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カスタマーレビューピックアップ
ＢＧＭに成り得ないアート・ロック
ラジオから流れてほしくないロック。この作品からの曲はラジオで流してほしくない。
実際流れないけど。これらが流れるのは、個人各々のヘッドホンからでなければならない、と思っています。
安っぽいラジオ番組で流すほどポップでもないし（いや、実際ポップなのかな？）、じっくりと集中して耳を傾けて聴くべき作品だと思います。いや、ラジオで流れる曲がどうのこうの、って言ってるわけじゃありません。ただこの作品はヘッドホンで丸々１枚ぶっ通しで聴くべき作品だと言っているんです。
自分の中で５本の指に入るロック・アルバムで、最新リマスターの「オリジナル・マスター・エディション」は素晴らしい音になってます。３０周年記念エディションまでしか持っていない方、是非買い換えましょう。
キング・クリムゾンには他にも素晴らしいアルバムがありますが、やっぱり本作が一番好き。初めてキング・クリムゾンを聴こうと思ってる方、私のこんなしょうもないレビューを見終わったら速攻でクリックボタンを押して注文しちゃいましょう。

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CDは2005年以降で
pink island盤も入れて比較しました。
2点のアナログ　日本盤P10115A（リイシュ-）　UK盤ILPS9111(マト2/2)
3点のCD 1990バージンジャパン　2003紙ジャケ日本盤　2005US盤
　アナログ音源はCDに録音して使用。5つのスキゾイドマンをそれぞれ10分割し当家のオーディオで判定した。（アナログはSPU Classic、ラックスマン550という普通の組み合わせで再生しコンピュータに取り込んだ。）
　音のクリアさにおいては2005US盤＝UK盤ILPS9111＞1990バージンジャパン＝2003紙ジャケ日本盤（この2枚は同じものではないかと思われる）＞日本盤P10115A。低音は2005US盤＞アナログUK盤（僅差）＞＞＞残りの3だった。定位に関しては2005US盤が優れていた。つまり2005US盤はオリジナルマスターテープを使用したとされるILPS9111とほぼ同様の音質であり高価なオーディオセットにも十分通用する音と考える。
驚くことにP10115A　UK盤ILPS9111の差がわからないという仲間もおり、おそらくコンピュータに付属するオーディオで楽しんでいるためだろうと思われる。私個人はMP3に落としてもこの二つのアナログメディアの差を感じた。
結論だが、大きなスピーカのある方は2005年以降のCDで楽しむのがよいと思う。今回2005US盤を聴くまではUK盤ILPS9111(マト2/2)がもっともすばらしい音だった。そして2005US盤にフィルタリングの形跡（高音＜低音）を感じるため現時点においてもUK盤ILPS9111がこのアルバムの標準的なバランスの音を提供するメディアと考える。しかし現在このLPを手にし鑑賞するのはかなり投資が必要であり2005年US盤こそが全世界的標準音質と考えて良いだろう。今後フィルタリングを施さずにオリジナルマスターからCD化されればもはやバージョン更新の必要はないだろう。

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宮殿にて
私がこのアルバム中でとにかく好きな曲が『クリムゾンキングの宮殿』です。宮殿の語り部が淡々と語っているようなグレッグ・レイクのボーカル、サビ部分のコーラスが耳に焼き付いて離れません。曲が終わったと思わせておいてフルートの音色から再度曲が開始され、最後はメインリフの繰り返しの後、唐突に終了します。不思議な余韻があります。
その他の曲に関しても文句無しです。

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プログレッシブ・ロックの水戸黄門
プログレッシブ・ロック（略称　プログレ）といえば、このアルバムが
必ず冒頭で紹介されます。
このジャンル分けがいいのか分かりませんが、メンバーチェンジの激しい
このグループのアルバムの中で、このアルバムのみ万人にお勧めできます。

「いかにも」です。
期待を裏切りません。

一度、聞いてみて下さい。

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４０年前
　『21ST CENTURY SCHIZOID MAN』を初めて聴いたのは１８年前でした。何がきっかけでこの曲を知ったのかは もう覚えていませんがとにかく衝撃的で、友人には「この曲２０年前の曲だぞ！信じられないだろ？」と、驚きを共鳴してもらおうと薦めまくっていました。１９８９年の事です。暫くしてから聴かなくなりＴＶのＣＭから流れてきた『EASY MONEY』を久しぶりに耳にし また最近聴き出し始め再びキング・クリムゾンにハマッています。『21ST CENTURY SCHIZOID MAN』は今聴いても全く色褪せていないところが凄い！
　あと２年で２００９年になります。そのときには「この曲４０年前の曲だぞ！信じられないだろ？」と また誰かを驚かせたいと思っています。

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何度聴いても
私は現在30歳だ。これを初めて聴いたのは15の夏だった。以来このアルバムは私にとって欠かせない一枚になっていた。先ずこの作品の良さを一言でいうなら人間の誰もが持っている哀しみや切なさを見事に表現している。という事だ。メロディー、歌詞、コーラス、全てが重なりあってペットサウンズなんだと思う。よく本とかにはブライアン以外のメンバーはヴォーカル(コーラス)以外してない、なんて書かれているが、ブライアンは他のメンバーのコーラス、声を多大に信頼しているからこそあの傑作を作ろうと思ったんだろう。

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素敵じゃないか!!
ベースラインがイカレてる曲があったり海の底にいるような鬱ソングがあったり車のクラクションや犬の鳴き声が入ってたり
それでも美しいのはなぜ?

ブライアンは神だから

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たった一人でやったからね
聞き込む程に沁みてくる不思議なアルバム。
このアルバムだけは別格ですね。
一瞬で壊れてしまう危うさというか、繊細さというヤツですかね。

稀代の天才ソングライター＆職人的プロデューサー、
レノン＝マッカートニー＆マーティンと張り合った唯一の人。
たった一人でとてつもなく大きいプレッシャーと戦っていたんだと思います。

ビートルズの新譜、ビーチボーイズの新譜を聴くことができた60年代の
人達が本当に羨ましい。あれだけ音楽がクリエイティブだった時代は
もう来ないんでしょうね。

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ある意味「踏み絵」のようなアルバム
このアルバムが「理解できない」という人には、是非歌詞を読みながら聴いて欲しい。僕は40歳になる今まで音楽を聴いてきて、これほどまでに、音と歌詞が見事に重なり合い、悲しみや美しさに胸を打たれる音楽を聴いたことがない。何度聞いてもピンとこなかったアルバムが、歌詞を読んだとたんに、数ヶ月にもわたって毎日繰り返し聞かずにはいられないほどのアルバムになってしまいました。それでも駄目な人には、「きっと今までの人生が順風満帆で、人の痛みがよくわからないのでしょう？」と皮肉を言いたくなってしまいそう・・・

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ビーチボーイズ名義のブライアンの初ソロ・アルバム
６６年発表。もはや説明など必要のない歴史的な名盤であり、ロックの名盤を５枚ほど選べば必ず含まれる作品である。名曲ばかりで、サウンド・プロダクションも個性的でありながらポピュラリティーを持った完璧なものであり、現在の耳で聞いても興味深い部分が多々ある。斬新で進歩的なアルバム・・・それだけに当時の周りの理解が得られなかったのも納得がいく作品でもある。ビーチボーイズのパブリック・イメージ云々もあるが、何と言っても製作方法そのものが、当時のポピュラー・ミュージックとはかけ離れた手法 (テープの切り張りなど) の連続でメンバーやレコード会社が発表を渋ったのはかなり合点がいくと思う。ブライアン以外のメンバーはツアー中でその合間を縫ってブライアンが、スタジオ・ミュージシャンなどを使って自身の音楽を極限にまで高めたのがこの作品であり、やはりビーチボーイズというよりはブライアンのソロ作と捕らえるべき作品だろうと思う。従来の作品とくらべるとベースの音が効果的に前に出ており、この点だけでもバランスの良さが感じられるが、逆に考えればいかにビーチボーイズにおいてベースの音が軽視されていたのかが分かる。以外とビーチボーイズらしい１．や賛美歌のような８．実際にブライアンのソロ名義で発表された１３．などは特に人気が高いが、無理矢理追加されたという７．が、個人的にはお気に入り。独特の重い雰囲気が、この曲が始まったとたんに開放的になる。その瞬間が本当に大好きだ。
　私はビーチボーイズが死ぬ程好きであり、こんな事を書けば批判の嵐を受けることは承知だが、あえて書かせてもらう。ビーチボーイズ = ペット・サウンズは絶対に間違いである。いくらこの作品が歴史的に重要であり、音楽的に優れていようとこのサウンドはビーチボーイズにとっては異端である。このアルバムはビーチボーイズと枠を外して楽しむべきであり、実際にそうなっていると思う。マイク・ラブの「一体誰がこんなものを聞くんだ？犬か？」の名言を尊重すると共に、その言葉を受けてタイトルを「ペット・サウンズ」としたブライアンの余裕すら感じるセンスは彼の自信の現れ。★なんていくつ付けても構わないでしょう。まさに完璧な作品です。

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音質がとにかくイイッ！音圧が凄い！
「Complete Studio Recordings」を持っていましたので、「このベストは別に要らないよなぁ」と思い、手を出していませんでしたが、「永遠の詩(狂熱のライヴ)‾最強盤‾」の音質の良さ(音の分厚さ)にぶっ飛んで(@o@)、迷わずこのベスト盤を購入しました。輸入盤(２枚組)でこの価格なら手を出しても良いかなと。買って正解でした。さっそくiPodで愛聴しています。♪(^-^)v
「Complete Studio Recordings」とは明らかに音質が違います！ 「Complete Studio Recordings」を高級イヤホン(Shure製/Ultimate Ears製)で改めて聞いた時、音の厚み・迫力がどうも足りない感じがあったのです（音は確かにクリアなのですが...）。しかし、このベスト盤はとにかく音が"ぶ厚い"、そして"生々しい"のです。感激しました。(ToT)(感涙) 是非、ヘッドフォン（イヤフォン）でも聴いてみて下さい。両耳から迫ってくるギター、ベース、ドラムの音・音・音…　そして、あの情感たっぷりのヴォーカル！　曲によっては音が右から左へ(左から右へ)と頭の中を駆け巡り、脳味噌を揺さぶられますよ。(まさに"Rock"です！)
Led Zeppelinは全曲聴いてナンボです。このベスト盤だけでは物足りません。是非Jimmy Page御大に「Complete Studio Recordings」全曲をこのレベルでリマスターしてほしい、という期待も込めて★５つ！

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最高です。
最高の音質です。目の前で演奏しているではないかと思えるほどです。
以前から所有しているRemastersと収録曲が変わらないので、購入しようかどうか迷いましたが
購入して正解でした。
Remastersとは音質が全然違います。
子供の頃、初めてZeppelinを聞いた時の感動が蘇ってきました。

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初心者ですが
私は、ツェッペリンの初心者ですが、素晴らしい名曲の数々で、
ツェッペリンの凄さを初めて知りました。
こんなに素晴らしいアーティストが、存在したとは、知りませんでした。
少しずつアルバムを、発売順に買い集めようと思います。

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ベストをまだ持っていないなら…
またベストかよと批判の多い本アルバムですが、まだベストを持っていないなら、輸入盤は24曲でこの値段ならお買い得だと思います。
有名どころは一通りみんな入っていますし。
車の中で聞くのにも便利です。

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豆知識
これに収録されていない 予選グリッド紹介の曲は
危険濃度 / ドミニオンサントラ　　です。

＃自分用のメモでした。

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出ました！
懐かしいですね＾＾お買い得ではないでしょうか？

1. フラッシュ〜伝説のヒーロー〜/ クイーン
2. イン・ディス・カントリー/ ロビン・ザンダー
3. ピース・オブ・マインド/ 中村美紀
4. ジェット/ 森園勝敏
5. 君がほしい/ エリアス
6. ア・ラッチキー/ 佐藤準
7. レッツ・ゴー/ ユーログルーヴ
8. タイム・アゲイン/ はたけ
9. タイム・トゥ・セイ・グッバイ(ソロ・ヴァージョン)/ サラ・ブライトマン
10. アイ・ラヴ・ユー...アイル・キル・ユー/ エニグマ
11. 静寂/ アディエマス
12. ロック・ボックス/ マーティ・フリードマン
13. 神の小羊/ カール・ジェンキンス
14. スコーピオン・ライジング-スピードキング・ミックス/ 布袋寅泰
15. バック・トゥ・ザ・ライト 〜光に向かって〜/ ブライアン・メイ
16. ザ・ヒーロー/ クイーン
17. HONDA V10 エンジンサウンド 鈴鹿ヴァージョン

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ボーナストラックが凄い
今年のＦ１地上波オープニングのクイーンの曲をメインにしたコンピ。
選曲はまあまあ良く出来てます。
買って損したと言うことはないでしょう。２５００円の価値あり。
最後にボーナストラックとして、２００５年最後の３リットルＶ１０、ホンダの鈴鹿スペシャルの音が入っているのがかなり良かった。
栃木研究所でのベンチテストの音なので、非常にクリアに録音されていて、ホンダ好きはこのためだけに買っても良いと思います。

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ロックが越えるべき壁
ヘヴィ・メタルとジャズが融合してしまった"21st century schizoid man"、
詩情豊かな"I talk to the wind"、極めて雄大な"In the court of the crimson king"と
今更くだくだ言うのも恥ずかしいくらい名曲揃いのアルバム。

歌詞に着目してみよう。
21世紀を迎えたところで我々全員が精神に異常を来たしたわけではないが、
人類の運命が愚か者の手にあるのは"Epitaph"に歌われている通りだ。
とは言え明日を恐れるからと言って泣き叫んでばかりいられないのが現実であるがゆえに
'Confusion will be my epitaph'（混乱が私の墓碑銘）という
ロック史上恐らく最も有名なフレーズはもはや何の有効性もない。

そんなこともあって、実は私はこの作品、あまり好きではない。
あまりに悲観的過ぎて、うっとうしくなってくるのだ。
大体このアルバムで一番好きな曲が"I talk to the wind"なのだから
多分私にはこのアルバムのファンとしてもキング・クリムゾンのファンとしても
何らかの決定的な資質が欠けているのだろうけど。

ロバート・フリップはこのアルバムを越えようと必死になっているようだが
（そのせいか「メタル」というテーマに変にこだわっている）
ロバート・フリップばかりではない。ロック・ミュージックこそが
この巨大な壁を乗り越え、あるいはぶち壊さなければならないのだ。

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ロック史上絶対に避けて通れない名盤中の名盤
発売されてから40年近く経ちましたが、その燦然と輝く音楽自体の完成度の素晴らしさに一体何をどう評価すれば良いのか、ということに怖気づきながら、書き込む勇気が無かったわけですが、ほぼリアルタイムで聞いてきた音楽ですから、感想を述べたいと思っています。

発売当時の1969年はまさしく激動の年でした。ベトナム戦争は混迷を極めた後、アメリカが辛酸をなめ、日本の大学はロック・アウトされ、東大は入試ができませんでした。時代を反映するかのごとく、音楽は常に革新性と斬新さを求めた時代でした。今から思えば『アビイ・ロード』の完成度の高さとは別の次元の音楽として『クリムゾン・キングの宮殿』が登場したのですが、日本の音楽シーンでは、すぐにはこの偉大なアルバムの評価は定まらなかったと思います。つまり世の中がついていけなかったわけですが、コアなロック・ファンによってこの不朽の名盤は、口コミによって少しずつ支持されていきました。

何十回となくこのアルバムを聴いてきました。今から40年ほど前、このような宇宙的とも言える広がりをもつ音楽と遭遇するという体験は、未曾有の領域へと連れていかれるものに等しく、ただひたすら流れ出る音の洪水の中に身を任せていると、まさしく未知なる遠い地平へと連れて行かれる感覚に襲われました。暗い部屋で大音量の中でこれを聴くことによって恍惚感を得られ、まさに天上の音楽となり得たのでした。

クリームもレッド・ツェッペリンもE.L.P.もそれぞれの音楽を確立し、後のロック・シーンに大きな影響を与えてきましたが、キング・クリムゾンは別格の存在でした。
この5曲の構成の妙とそれぞれの水準の高さ、また高貴でありながら狂気の部分を併せ持つという多面性において『クリムゾン・キングの宮殿』を越えるアルバムはない、と言えるでしょう。