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トニーとべイシーのスィング合戦
　

　カウントベイシーがスウィングすりゃあ、トニー・ベネットがシングする。という駄洒落みたいなタイトルなのだけれども、トニーという人のＣＤのタイトルに、本当にぴったりだと思う。
　あまり、このトニー・ベネットという人は、日本では有名ではない。『ブルー・ベルベット』や、『思い出のサンフランシスコ』という古い曲をもってこなければ、分からない人がほとんどだけれども、アメリカニューヨークではとても有名な歌手で、グラミー賞を何回もとっている。
　明るくて、アドリブの効いた歌い方をし、ちょっと高めの、それでも地のとても強い声を出す人で、自分の歌でも見せてくれるけれども、この人は相手をするバンドの音楽をとても大切にする。ライブなどをＤＶＤで見ると、それがわかる。
　今回のＣＤの曲をいくつか紹介しよう。
　
　まずは、ライフイズソング。
　人生ってのは歌みたいなものさ。って感じの歌。からっとした中に、哀切のこもった歌声で非常に丁寧に熱唱している。ベイシーの方も、徐々に盛り上がっていって、最後には、トニーのー、『ラアィィィフゥウウ　ア　ソー―――ング！！』と歌い上げて終わり。余韻が残ってとてもいい。
　
　次、ウィズ　プランティー　オブ　マネー　オン　ユー。
　これは、日本では金っていうのがあまり歌にならないが､アメリカでは歌になるという微妙な文化の差を味わうことができる。トニーは、てとも早口で初め、まくしたて、だんだんゆっくりになって､最後に歌い上げるのであるが、ここらへんの自在な緩急にもう感激する以外ない。しかも、ベイシーの演奏は間奏になると、何故か『スウゥイート　ジョージ　ブラウン』になってしまうし。。（笑）。ここら辺が､ジャズを聴いているときの楽しみなのであろう。まあ、とにかく金がたくさんあって､その上で君がいりゃあ、天国よ、ヒャッホー！みたいな明るい歌である。

　ジーパー　クリ―パーズ。
　これもトニーらしさが出ている。これは確か南部の歌で､様々な人のカバーがあって、まあ､サッチモとかもやっているのだけれども、トニーのは底抜けに明るい。ベイシーも、底抜けに明るく乗っている。しっかし、歌詞が同じなのに、様々な歌い方があるものだと感心する。トニーも同じ歌詞を２回繰り返すが、２回目の方がゆっくりとしていて、ベイシーの演奏を際立たせている。トニーは歌っていても、ものすごく存在感のある人なのだけれども、引き下がるときは、すぐに引き下がって､演奏を聞かせてくれるのである。これはやはりベテランだからできる技である。そして、こういう唱法が最高だと、思っているから８０年代の不遇時にも､パンクやロックに行かなかったのだ。
　
　アー　ユー　ハヴィング　エニ―　ファン。
　まあ、お菓子でも食いながら楽しんで♪というような歌。途中で、みんなで、「ナッツ！！」というのがいい。何回もきいていると、序盤あたりの神技的な導入のしかたに､感心する。歌っているんだか、演説しているんだか、わからないこの緩急は、それでも、確実に演奏と歩調を合わせている。もう､歌手がとか、演奏がとかが関係なく、完全に同歩調。日本のジャズシンガーで、ここまでやれる人がいるかどうか。まあ、いないだろう。
　
　エニ―　シング　ゴーズ。
　コール・ポーターの一番有名な曲。これも腐るほどカバーがたくさんあるが、トニーは途中に、「タラッリーラ　ラーラーラーラー♪」とスキャットを入れたり、ちょっと遅らせて、力を抜いて歌ってみたり､本当に遊んでいる。けれども、たんなる遊びではなく､遊びでありながら熱唱している。もう、まさにトニーだ！　

　以上の曲は視聴できるらしいので、論より証拠。視聴してほしい。　
　　

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傑作
カウントベイシーorch.はシナトラやサミデイヴィス、ビリエクスタインなどの一流歌手が最も共演したがったオーケストラ。女性歌手ならエラやサラ、といった大御所もレコーディングしている。その他個人的にはビッグジョーターナーやテレサブリュワーとの共演盤などが良かった。

なかでもとりわけベイシーと相性の良い男性歌手はと言えばこのトニーベネット。派手なビートをきかせたベイシーのオーケストレーションにはがねのようなベネットの声。素晴らしい、の一言。まるで専属歌手のよう。互いのリスペクトと激しい個性のぶつかり合いが名盤を生んだ。

歌伴が得意でないベイシーはピアノを弾かず、ベネットお抱えのラルフシャロンがピアノとアレンジを担当しているらしいが、いずれにせよベイシーとのコラボレートにはかわりない。お勧めの一曲はアーユハヴィンエニファン。押し寄せるブラスの波と呼応するかのようにナッツ！！と叫ぶベネットを聴けばお得な買い物をしたと思うはず。

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ジャズ・ヴァイオリニストの巨匠のステキなアルバムです
ステファン・グラッペリは、ジャズ・ヴァイオリニストの第１人者として長く活躍してきました。その粋な演奏はフランス人特有のエスプリというべき味わいを感じさせるものです。

彼は独学でヴァイオリンとピアノをマスターしたそうで、音色の艶やかさはグラッペリ特有のものを感じさせますし、奏でられる音楽は優雅な響きとスウィング感に満ちています。亡くなられてからも、語り継がれるのはそれだけ時代を超えるような魅力を携えていることの証明だと感じます。

この『Afternoon in Paris』は、彼の優美な演奏スタイルを感じさせる好アルバムで、グラッペリを知らない方にも聴いて欲しい演奏です。

古き良き時代のジャズの香りを残しながらヨーロッパの洗練されたジャズ・スタイルで演奏した「Chicago」や、エロル・ガーナーの名曲「Misty」のけだるさと哀愁の的確な表現は、彼の演奏の持ち味だと言えるでしょう。

アルバム・タイトルになっている「Afternoon in Paris」の疾走感は爽快ですね。テクニックの素晴らしさは十分伝わりますし、なにしろ楽しくなってくるような演奏です。

聴きなれた「Autumn Leaves」もグラッペリにかかると、まるで最初からジャズの曲のように感じました。良いアルバムだと思います。

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優雅で粋なジャズ・ヴァイオリニスト　ステファン・グラッペリの魅力を感じ取ってください
ステファン・グラッペリは、ジャズ・ヴァイオリニストの第１人者として長く活躍してきました。その粋な演奏はフランス人特有のエスプリというべき味わいすら感じさせるものでした。

この『アフタヌーン・イン・パリ』は、彼の演奏スタイルの優美さを感じさせる好アルバムで、ステファン・グラッペリを知らない方に聴いて欲しい演奏です。

独学でヴァイオリンとピアノをマスターしたそうで、音色の艶やかさはグラッペリ特有のものを感じさせ、奏でられる音楽は優雅な響きとスゥイング感に満ちています。

古き良き時代のジャズの香りを残しながらヨーロッパの洗練されたジャズ・スタイルで演奏した「シカゴ」や、エロル・ガーナーの名曲「ミスティ」のけだるさと哀愁は、彼の演奏の持ち味なのでしょう。

アルバム・タイトルになっている「アフタヌーン・イン・パリ」の疾走感は爽快ですね。テクニックの素晴らしさは十分わかりますし、なにしろ楽しくなってくるような演奏です。
聴きなれた「枯葉」もステファン・グラッペリにかかると、まるで最初からジャズの曲のように感じました。

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滑らか
数あるグラッペリの録音の中でも
最も滑らかな音色で奏でられていると思います。

また、ピアニストとの共演盤でも私はこのアルバムが一番好きです。
大御所オスカーピーターソンももちろん悪くなんかは無いのですが
息の合い方はこちらの方が上だと思います。
それを支えるドラムもとにかく上手いです。

グラッペリを初めて聴くという人にもオススメできます。

曲では
シカゴやタンジェリン、ジャンゴメドレーなどが特にいいです。

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聴きやすい
一度は耳にしたことのある曲もあり、ジャズバイオリンをはじめて聴いた私にも聴きやすいＣＤです。
たくさんのＣＤの中からこのＣＤを選びましたが、買ってよかったと思います。
いつもは繰り返し聞きまくるんですが、ちょっと飽きがくるのが早かったＣＤです。

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入門編にどうぞ
ステファングラッペリの名前を聞いたことはあるが　このＣＤを買っていいか分からない　という人は結構居るはず。なぜなら、グラッペリのＣＤが沢山あるから。今まで、グラッペリのＣＤは沢山買い集めたけど、自分にとって最初に買った　このＣＤが一番好きかなと感じます。

なぜなら、この一枚は非常に名曲とのミックスが程よく入っており　まず、グラッペリが名曲をどんなスタイルで演奏しているか良く分かります。もちろん、新しければ新しいほど彼の演奏スタイルは洗練されいるのですが。。この時期のは、アーリージャズ名残と音楽創作の工夫が凝らされている感じがあるんですよねぇ

アフタヌーンインパリもオータムリーブスも　パリの香りがとってもしてくる一枚でした。

注）グラッペリのＣＤはどれも　期待はずれになることはないです

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ジャンゴを聞け！的に肩に力をいれないことが良い
２００１年発表、イギリスの音響技師テッド・ケンドールによるリマスタリング処理が素晴らしいボックス・セット・シリーズの第２作、前作が１９９２年・５枚組セットの"The Classic Early Recordings In Chronological Order"、第３作が２００３年・４枚組の"Django In Rome 1949/1950"、ちなみにジャンゴは１９５３年に４３歳で心臓麻痺で死去しており、５０年代の録音を集めた第４作の発売もファンとしては期待したいところです、

このシリーズはほんとうに良い音です、このシリーズにかぎらず２０世紀中頃のまだＳＰ盤時代の作品をリマスタリング処理したＣＤの音の良さに接してしまうと最近のＤＤＤ工程で製作されたＣＤの味気なさを再認識させられます、もしかしたら２１世紀半ばにＣＤが店頭から消えてしまってもレコード盤だけはきっと売られ続けるだろうなと妙は想像もよぎります、

本ボックスは通常のＣＤケース４枚をカートン（厚紙製の簡易箱）に収納した廉価盤、ボックス・シリーズ３箱で代表曲３００曲を編年体でたどれます、コスト・フォーマンスのきわめて高い商品ですべての音楽ファンに奨めます、「ジャンゴロジー」１枚とそれほど違わない価格でこのボリュームなので始めてジャンゴのＣＤ購入を検討している人にも自信をもって推薦します、

１０００曲に届くほどの録音を残したらしいジャンゴの音源コンプリートを目指すファン向けには別な会社から１枚ＣＤで編年体で編集されたものが発売されています、

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ジャズとはかくあるべし
フランスの生んだ偉大な巨匠ステファン・グラッペリと天才ミシェル・ペトルチアーニの音楽が寄り添い、芳醇な香りを漂わせながらステキなジャズが流れているという至福の一時を過ごせるアルバムです。

1995年収録当時、グラッペリは87歳、ペトルチアーニは32歳、年の差を越えてジャズを愛してきた二人の思いの結実を聴くことができます。そして収録の2年後にグラッペリが、4年後にペトルチアーニが鬼籍に入ることを思えば、よくぞアルバムに残してもらっていたな、という感慨が浮かびます。

87歳という年齢を微塵にも感じさせない凄みと、身体のハンディキャップなどなにするもぞという二人の気迫に圧倒されます。そこにはただ自分達の愛するジャズを演奏できる喜びが存在しており、慈しむように互いを思いやっています。疾走感が快感となって伝わり、スタンダードを演奏しながら、そこにはエスプリにも似た感性のぶつかり合いが感じられます。奏でられる音楽の美しさと豊かさにリスナーは無限の喜びを得ることになりました。
ロイ・ヘインズのドラムスもジョージ・ムラーツのベースも二人の巨匠に臆することなく関わっている様を聴き取れます。

何なんでしょうね、この自由な音楽の雰囲気は。豊かな人生の過ごし方を奏でられるジャズから得ているようです。美しい物を愛する喜びを聴衆に与えるために、ミューズの化身となって降臨したかのようです。どの曲がよかったなどと不遜なことは申し上げません。ただただ2人の出会いに感謝するのみです。

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即興につぐ即興
GrappelliとPetruccianiが、即興につぐ即興で楽しそうに曲を「創っている」ようなアルバム。バイオリンとピアノが共鳴しているかのようでで、リラックスしていて、そしてハッピーな演奏が楽しめます。とにかくかっこいい必聴のデュオ。

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The another roar of '74
バディリッチの代表作"The roar of '74"に収録されている曲目の中から
別テイクバージョンが数曲収録されているという貴重なCD。
特に「Nutville」「Backwoods sideman」の2曲は、バディリッチ本人による別演奏
を収録したCDやDVDが皆無に等しく、それが聴けるだけでも十分に価値のあるCDだ。
そして、このCDに収められている演奏を聴くと、なぜ本テイクとして"The roar of '74"に
採用されなかったのかがよくわかる。そういった聴き比べが実に楽しい1枚だ。
"The roar of '74"を聴いて「イイ！」と思った方にぜひ次の1枚として。