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実は最高傑作！？カッコいい！
ファーストを別格とすれば、私の中でのソフトマシーンの最高傑作はこの『ノイゼット』です。
２ndアルバムと３rdアルバムの間の時期に録音された、（ジャズロックでもサイケでもプログでもない、あるいはそのどれでもある）極上の初期ソフツのアンサンブルが楽しめる名ライブ盤です。
３rd以降ちょっと難しくなっちゃったなぁと感じている人、ソフツはロバートワイアットのドラム！と感じている人、またギター主体でないカッコいいロックを聴きたい人には大推薦です。
また90年代後半からブームのように出だしたソフトマシーンの数ある発掘音源の中でも、内容的にはこれがベストといえるでしょう。
この後バンドはどんどんとジャズ指向を強めていくのですが、ここでは（編成はジャズに向きつつあるものの）明らかにロックです。

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Noisette/Softmachine
ソフトマシーンの70年の発掘音源。Volume2とThirdの間の期間だが音的には殆どThirdの世界になっている。音質もまあまあ悪くない。この時代のソフトマシーンはやはり凄い物だと思う。

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完璧に計算された確信犯的作品
このアルバムが当時のロック界にどれだけの影響を与えたかを考えると、絶対に外せないアルバムといえるだろう。もちろん私はよくあるシンコーミュージック系の『ロック名盤100』みたいな感覚でこれを書いているのではない。このアルバムはその手の本でロックを知ろうとする人間には、どうでもいいアルバムになるだろう。レッド・ツェッペリンの二宮金次郎をジャケットにしたようなアルバムと同一線上に並べられるものではないので。このアルバムはその後のザッパのやりたい放題路線よりも、より細やかなアルバム作りがなされている。ポップと脱ポップのボーダーを微妙なバランス感覚で進んでいる。それは偶然にできるものではなく、完璧に計算された上での確信犯的な作風なのだ。そしてこれを聴き、今まで自分がコレクションをしてきた当時のグループにどれほど影を落としているかをその耳でしっかり確認して欲しい。

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Learn english
This album is supposed to be a “humorous” album, and a lot of the songs present in this album are making fun of the types of music that were popular at the time. Being a classical composer, Zappa probably did not think very highly of “pop” music, so this album was probably his way of making fun of the art form. I would say that 2/3 of the humor present in this album comes from the sarcastic lyrics. If you have a tenuous grasp on the English language, though, the joke would fly right part your head and this would sound like an "average pop album". You would have not any idea that “wowwie zowwie” is about a lover who is so enthralled with his finance that he's willing to overlook her hygiene, with lyrics like “I don't care if you brush you teeth, I don't care if you shave you legs”. The social commentary on the American education system in “hungry freaks daddy” would also fly right over your head. If you are fluent in English, you will realize that the lyrics in many of these songs are extremely sarcastic. I speak fluent English, so I get the joke.

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自信を持って「期待はずれ」（「駄作」ではない、念のため）
Zappaのヘンテコな(以外に氏の音楽を形容する言葉が思い浮かばない)アルバムを色々と聞いた後で「最初はどんなことをやってのかしら??」とワクワクしながら聴き出したのですが、、、
さて、Zappa的なビートルズの解釈をみんな聴きたいどろうか？
演者間のスリリングな駆け引きのないヘンテコじゃないZappaなんか聴く価値があるだろうか？
このアルバムは「最初の一歩」といった易しい評価をするのではなく、本来、Frank Zappaのアルバムとして世の中に出してはいけなかったのだ。
確かに、Zappaが若手でこのアルバムが出た頃は、レコード会社の意見を無視して好き勝手なアルバムを作れるだけのキャリアはなかったのだろう。でも後年のLive in N.Y,や甘アマのLatherにすら漂う緊張感が本作には全くない。
Zappaという枕をはずしたとしても、この手の音楽についてはBeatlesのRevolverがある種の道しるべを提示しており、その後で、彼らが同じような音楽をやる意味があるとは個人的には思えない。
Zappaのアルバムとしては一番最後に購入するアルバムでいいと書くとZappa信者から総スカンを喰らうか??でも、このアルバム購入に際して要注意であることは伝えておきたい。
これを聴く時間があれば、Sheik YboutierやThe Best Band You Never heard in Your Life、One Size Fits All、Zappa in New York、死後に発表されたベスト盤、Latherとか繰り返して聴きたい作品は他に幾らでもある。
お金に余裕のある30代以上は別にして、お小遣い、バイト代をやり繰りしている10代、2O代は、このアルバムを買う前に他のZappaを聴くことをお勧めします。
後になって人の仕事にケチを付けることぐらい簡単なことはないことは分かっていても言ってしまいたくなる、そんなアルバムです。

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最初の一歩
　ザッパとオリジナルマザーズのファーストアルバム。文句なしの傑作。ロック畑の人がザッパの迷宮に入る上では一番聞きやすいアルバムだと思う。３曲目は，日本の頭脳警察の名前の由来になった曲。
　１２曲目も古さを感じさせないかっこよさ。１３，１５曲目は，長尺の前衛音楽風。ひたすら明るい７曲目（つづりは違うが，同音のPavementのアルバムに影響を与えた）など，バラエティーに富んでいるので聞きやすい。
　マッドリブのQuasimotoの新作アルバムでも，ジャケットでリスペクトされるなど，その後に与えた影響も絶大なものがあります。

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サイケ基本。
Ｇ・デッドやＪ・エアプレインと並びシスコ三大バンドといわれたわりにどうも評価が低い気がするが、やっぱり重要なバンドでしょう。特にこの1ＳＴは彼らの最高傑作のひとつだと思います。アーミングを駆使した独特のギターフレーズや楽器同士の絡み具合はサイケデリックな魅力に溢れています。なにげにテレヴィジョンなんかにも影響を与えてるんじゃないでしょうか？

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溺れる魔女バンド！
最初期のマザーズの未発表録音集と、最高のバカテクを誇っていた'81～'82年期の通称「溺れる魔女」バンドのイタリアでのライヴをカップリングした、2枚のディスクがそれぞれあまりにも対照的な音楽性を持つ、反応に困るアイテム。
一枚目の内容は、熱狂的なフリークが世界に数多いマザーズなので、きっとどこかで誰かがコメントしているはず。

ゆえにここでは二枚目について触れたい。
こちらについては色んな雑誌などのレヴューを見てもほとんど触れられていないので、僕のマイナー魂に火が点いた。

今やカリスマ的ギターヒーローとなったスティーヴ・ヴァイを始め、フュージョン系出身のキーボード、トミー・マーズやコードプレイを駆使した変態的ベースセンスのスコット・テュネス、超テクドラマー㡊??チャド・ワッカーマンらが繰り広げる空前絶後のハイテクアンサンブルは、ザッパ音楽の総決算ともいえる。

異様なまでに完璧に音が整ったバンドサウンドに、ソウルフルなレイ・ホワイトとボビー・マーティンのヴォーカルが乗るのだから、その相乗効果がたまらない。
ザッパ御大のギターソロ部におけるバンドのバッキングの奔放ぶりも、もはやマイルスバンドを超えた!と言ってもいい凄さ。

まさに理想の面子を従えたザッパの気持ち良さそうな暴走フレーズも、ジミヘンの呪縛よさらば！といった快刀乱麻ぶり。
とにかく変態超絶バカテクアンサンブル全開の「What's New In Boltimore」と、レイ・ホワイトのヴォーカルとカッティング・ギターがウルトラファンキーな「City Of Tiny Lights」を今すぐ聴いてくれ！

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Opel
最初の頃の特別な光を放つPink Floyd(勿論、その後のPink Floydも素晴らしいけれど)を作り上げた人。Crazy Diamondのイメージがつきまとう人。オンガクから離れて穏やかに生活する彼をそれでも追いかけ続ける人は多かった。ぼんやりと歩く姿が時々タブロイドに掲載されたりもした。そしてとても静かに幕を引いた。

彼がかつての仲間やSoftmachineやそういう人たちのオーバーダブが少ないこのアルバムを、(恐らく)ボクは好き。これはまぁオリジナルアルバムじゃなかもしれないけど。Opel、静かに淡々と進行する。ダイレクトなギターと歌。それだけ。小節数も言葉の譜割りも訥々としたうつろう心のままという感じ。Take9とかかれているけれど、Take9まで重ねる中で毎回全く異なった光景を広げてきたんだろう。ワンコード毎に長いストロークが続く間奏の乾いた空気は例えば、(分からないけれど)ランボウが言葉を捨てて砂漠の商人として身を埋めて歩く姿を連想する。どうしてもそれを連想してしまう。ランボウが言葉を捨てた事とこの人がギターを手にしなくなった事の背景は全く違う(だろう)。でも両者のイメージがとても重なる事がある。Opelはそういう歌だ。

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狂ったダイアモンド
衝撃の名盤ピンクフロイドの”夜明けの口笛ふき”を発表後次第にドッラックの使用過多により精神が病んでしまったシドはもう1作目の作品でついにバンドを去らざる負えなくなった。その後彼のソロ作品の2作目では旧友ロジャーウォーターズでさえ匙を投げてしまうほどの錯乱振りだったらしい。そしてこのアルバムにはそのソロ2作にさえ入らなかった名曲が詰まっている。正式発表作品はギルモアやソフトマシーンが後からオーバーダブしていうるので比較的まとまった曲にプロデュースされているが、これらは発表されたのが、ブートレグ対策としかいえないほどの生のバレットの息使いが聞こえる。それはかつての美青年がジャケットの写真の様に精神の爆発を現しているのではなく優しい狂気です。フロイドを去ってからもよくスタジオに出かけ「俺に何か出来ることはないか？」と言ったエピソードもあるようにフロイドのメンバーが本当の彼を見たのかどうかは別としてかつて彼と過ごしてきた事が数々の超名盤を生み出すきっかけになった。その衝撃の1部がこのアルバムで聞こえるはずです。フランスの雑誌でこの何十年か後のバレットの写真を見た私は涙が出そうになりましたが、間違いなくこの時にはまだ狂ったダイアモンドです。そしてフロイドの最新ベストでの最後の曲がバレットのバイクなのは始まりも終わりもやはりフロイドのメンバーはバレットを超えられなかったという意味なのかも知れません。このアルバムと後のソロ2作は名曲と一緒にバレットの写真もみてください。きっと何か変化があると思います。

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狂おしくも心に残る名盤！
これを単なるコレクター向けのアルバムと思って聴いた私は涙が溢れてきました。ビートルズのサージェントペパーと並ぶ「夜明けの口笛ふき」を発表したころからドラッグのオーバードーピングの為にピンクフロイドで最も美貌の青年が次第に精神を病んでいきやがてかつて旧友ロジャーウォーターズからも匙を投げられたシドの孤独な終焉を描いたはずのアルバムだからです。ソロ2作がほとんど後からソフトマシーンやデビットギルモアの演奏をオーバダビングしかろうじて音楽を保っているものの。この作品はそれを排除している為、彼の聞こえる生の音をつたえてくれる。ジャケットもかつて面影もなく最近フランスで撮影された精神の爆発のような写真に近づいている。フロイドの現在のところの最新アルバムの最後にシドの作品を収録するほどやはり”狂ったダイアモンド”は今も彼は超えれない壁なのだと思います

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天性の感性
タイトル曲「OPEL」の素晴らしさもさることながら、他の収録曲にも何気に味わい深いものが多いです。Dolly Rockerのよくよく聴くとかなりとんでもないコード展開、Word Songの愛らしさ、Milky Wayの童謡味、それにLankyのサイケ鍋ぶりなんか。未発表曲はほとんどがシドのギターと声のみで、デモテイク曲もオーバーダブの少ない簡素な構成なだけに、かえってシドの情念が装飾抜きで剥き出しに迫ってくるような印象を受けます。いわゆる「狙ってる」感がゼロっていうか、やっぱり彼は天然、天才なんだと思う。

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凄く良い・・・
　多少、聴き込んでる方やバンド関係など業界の方々にも強くオススメいたします。
　いや～ァ、カルロス・サンタナ健在ってところですか・・・サンタナ本人と兄弟のホルへ（三村・・・嘘です）・甥っ子のエルナンデス三人のギターが大フューチャーされたインスト系アルバムです。

　じっくり、ＰＲＳ＋ブギー系アンプリファイアーサウンドが楽しめます。（この頃からトーンロック？だっけ）ホドリーゴのアランフェスでの演奏は、あの「哀愁」サウンドを聴かせてくれます・・・（キャバレーでウケるウケる、オバサン連中ダンスしまくり！！）

　何気に、最近のサンタナではこの作品が一番好きです。何故って？答えは簡単です・・・純粋に弾きマクってるからです。音に特徴の無いギタリストが氾濫している昨今、このアルバムで彼のサウンドに酔いしれてみては・・・

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これぞ最強ギターアルバム！
当時、無名に近かったニール・ショーン（ジャーニーのギタリストとして有名）を起用した「サンタナ」のサードアルバム。ラテンパーカッションの素晴らしさと、ニールとサンタナのギターバトルが鳥肌の連続です。特に3曲目から4曲目の昇りつめるエクスタシー感は最高です！レコード盤では4曲目はA面のラストの曲で激しい曲が終わった後、静寂の中にも余韻を残す程の感動があります（聴かないと分かりませんが）。とにかく捨て曲ナシです。数あるギターアルバムの中でも最強と言ってイイ程の完成度です。セカンドアルバム「天の守護神」が有名ですが、サンタナファンの中には、このサードをベスト盤と評価する方は多いと思います。過小評価されているアルバムだと思います。ボーナストラックのライブも貴重な音源なので、オリジナル盤をお持ちの方もファンならばこのバージョンのアルバムも買いましょう。オススメ盤です。

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カルロス＋ニール・ショーン
　16歳の天才ギタリストニール・ショーンが加入し作ったアルバム。個人的には彼らのベストアルバム。世界一の不良バンドと言われた時の最期の作品。特に、４と７でのカルロスのプレイはすばらしい。Soul to Soulという映画で７のJungle Strutの演奏を見たときは鳥肌。この後彼ら（というかカルロス）は妙に辛気臭くなり、「不良の道」を踏み外してしまい面白くなくなるのだ。最近のSuper Natural?２回だか聴いてオクラ入り。ホントのサンタナは３枚目までですぞ。そこの若いの。

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これって名盤と呼ばれているアルバムよりも良いのでは？
これは買って大当たりでした。
他のレビューワー（日本語盤）に大感謝のアルバムです。

デジタルリマスターにより復活したサウンドはパーカッションの絡みを壮大に広げさせ、その上の２人のギターとキーボードの素晴らしさを無限大に広げさせていきます。

名盤と呼ばれる2ndやアミーゴ、スーパーナチュラル、キャラバンサライ（これはリマスターを持っていないので参考程度）に匹敵する若しくは凌駕すると個人的に今の時点で思っています。

曲もいいですよ。サンタナ初心者でラテンに対応できる人は是非買いましょう。

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聴き方に気をつければ非常に価値のあるギターアルバム
　80年代後半にリリースされた各曲のギターソロのみを抽出してエンドレスに編集したギターソロアルバム第2弾、「黙ってギターを弾いてくれ」の続編的作品、僕はザッパの作品はボーカル曲よりも「ブラックページ」や「シニスターフットウエア」、それからロキシーに収録されているインスト曲が好きで、こういうアルバムは僕の中では上位に位置する。一気に聞くと途中で飽きてしまうので（ザッパ本人以外に飽きないという人がいたらすごいと思う、僕はカーナビで5曲くらいずつドライブのBGMで楽しんでいる。毎回聞くたびに各楽器の演奏技法や奇妙なアンサンブルの中に発見があり、これほど飽きがこない作品は他になかなかないだろう。これらの演奏は綿密なリハの上に成り立った演奏なのか？それともある程度各メンバーの即興やセンスを信頼して奏でられたアドリブなのか？もし後者ならザッパに音楽的センスをテストさせられているようなプレッシャーがあったのかもしれない。ドラムも不安定（ザッパにとっては安定？）でドラムのリズムに沿って演奏することも難しく、ザッパに付き合わされて演奏しているメンバーは大変だったに違いない。ここではスティーブバイのような大物もザッパの脇役でしかなく、様々な奏法を駆使するザッパのソロに貫禄が漂っている。

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すべてのギターマニアへ
ザッパのギターの音が大好きだったからこのアルバムを買った。ザッパの技巧をもっと味わいたい人は姉妹作の（黙ってギターを弾いてくれ）もお勧めだ。このアルバムのいくつかの曲はスティーブヴァイもスタントギタリストとして参加している。一部めちゃくちゃ速い（マジで）ギター演奏があって、そこはスティーブが弾いているかもしれない。

喫茶店のＢＧＭにするにはちょっとストレンジな曲が多いと思う。ギターを弾いている友達に聴かせると、ザッパ独特の変速調のテンポやいろんなテクニックがあるという。Watermelon In Easter　Hayは凄い。ザッパの綺麗なギターが聴ける。
はっきりいうとマニア向けのアルバムだと思う。ギター演奏を研究している人には絶対にお勧めだ。

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ジャムバンド
う～～～～～～むっ　　これは面白い。カバー楽曲に対する『愛』『尊敬』『お遊び精神』がいっぱいつまっている。信じられん、めくるめく華麗なテクニックの応酬。メンバー全員の高いミュージシャンシップが高い次元で結合。コンビネーションはばっちりだ。ぜひともライブを見てみたいバンドだ。プログレッシブブルーグラスとも言うべきなサウンドが展開されている。ルーツミュージックを大切にしているジャムバンド。盛り上がっています。１０点中８点。バードランドが最高でおま

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みんな大好き。チーズ！チーズ！チーズ！
初っ端から、疾走感あふれるブルーグラスにてチーズ流カーニバル開始｡踊らずには居られないっす！と思いきや、どこかで耳にした事のあるメロディーが、なんとジャズの名曲「Take Five」。それもそのはず、メンバーはブルーグラス、クラシック、ラテン、ジャズ、と様々なバックグラウンドを持った経験の持ち主｡ジャムバンドの懐の広さ、というものを思う存分堪能できる事間違い無いっす！数多くあるライブアルバムの中でも、取り分けその「面白さ」が際立つ作品。作品全体に、散りばめられた「楽しさ」。改めて、音楽って音を楽しむって書くんだなあと実感させられた作品。文句無し｡