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いつか必ずバードの凄さに気づく！
パーカーことバードはジャズファンからも「録音の悪さ」や「フレーズが非感情的」という先入観から、偉大ではありますが敬遠されがちなジャズミュージシャンの１人です。私もジャズを聴き初めの頃、このアルバムを購入しましたが、さっぱり良さ・凄さがわからず、４０年代の録音ということもあってパチパチするのが嫌いでした。しかしせっかく購入したのだからというせこい考えから聴き続けていくうち、どんなに録音の音が悪くてもバードのサックスだけはくっきりと浮かび上がり、それこそ「レッドクロス」のようなテンポの速い曲でも「ナウズ・ザ・タイム」のようなゆったりとしたブルースでも、バードは自由奔放に独特の太く柔らかい音色でアドリブを吹きまくっていることに気づき、そこからはパーカーの他のアルバムも買い捲り、パーカーにますます引かれる一方です。他のアルバムもよく聴くのですが、必ずといっていいほど、このサボイのマスター２枚組やダイアル盤に戻ってきますので、パーカーを聞こうと思っているなら絶対必聴・必携です。

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ジャズ・ピアノの巨匠　オスカー・ピーターソンの存在をもう少し再評価してください
ジャズ・ピアノの巨匠です。いつの時代に録音された音楽も、安定した演奏を聴かせてくれるオスカー・ピーターソンの存在をもう少し再評価されてもよいのではないでしょうか。

ひとことで言えば「饒舌」なピアノです。技術的に優れているのは勿論のことです。
元のメロディーのモティーフを様々なバリエーションで聴かせていく手法は、後のジャズピアニストに多大な影響を与えました。世間の人がイメージするジャズ・ピアノ演奏の典型でしょうね。そのトリオでの演奏スタイルは、今聴いても全く古さを感じないさせないばかりか、ハッとする鮮やかな冴えをみせます。

このＣＤに収められている１１曲は、1964～1966年にかけていろいろと収録されたマーキュリー時代の演奏から選ばれたベストアルバムです。曲によっては、録音の保存状態もあって、高音の伸びが感じられないものもあったのが、少し残念です・・・。

このベスト・アルバムには、ジャズのスタンダード・ナンバーの数々が収録されています。有名な「いそしぎ」も、原曲から発せられるイマジネーションを元にどんどん変化し、また、元のテーマに戻る演奏スタイルは、クラシックの変奏曲の手法を利用しています。レイ・ブラウンのベースとルイ・ヘイズのドラムスも雄弁で、ピアノとの息がとっても合っていて、ご機嫌なスタンダード・ナンバーに仕上がっていました。

「星影のステラ」は、オスカー・ピーターソン・トリオのイメージそのものの演奏です。ベースもドラムスも邪魔にならないようにピアノをひき立て、そして上手くからんでいく見事な演奏でした。
「ミスティ」の華麗なるピアノタッチを聞いていますと、ジャズの巨匠の職人芸を見る思いです。デンマークのチボリ・ガーデンでの実況録音盤ですので、臨場感は抜群です。
これぞ「ジャズ」というイメージの演奏ですね。

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CTI全体でもベストの一枚
現在入手困難になってるみたいだけれども、再発されたら即買いですヨ。一般的には同じ次期のSugerが代表作となってますが、こちらの方がリラックスしてて、ソウルフルで、テキサス〜南部のスバイスが効いてます。なかでもコーネル・デュプリーの控えめなギターがなんとも心地よいホールド感なんです。
Stanley Turrentine (ts), Milt Jackson (vib), Bob James (key), Cornell Dupree (g), Ron Carter (b), Billy Cobham (dr)

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ミルト・ジャクソンとの大ブルース大会
スタンリー・タレンタインとミルト・ジャクソンという２人の
ブルース好きによるダンディなセッション。おまけにギターは
テキサス出身、当時アトランティックのセッションで粋なソウ
ルフィーリングを撒き散らしていたコーネル・デュプリー、と
くれば、もうこの濃密さは推して計るべし！いいですよ。

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現代ジャズの古典とされる作品
　１９７０年代には、所謂フュージョンが大きな力をもった。８０年代に入ると、また少しずつ潮流は変わっていく。Ｐ・メセニーｇも、当初は、取り敢えずはフュージョン系の音楽家として捉えられていただろう。本作は８０年に録音されたもので、パットが、所謂アコースティック・ジャズ、それも、かなり先鋭性や新しさを含んだものに挑戦したということで、当時も大変な話題を呼んだし、既に現代ジャズの古典とされている。
　２枚組で、メンバーは、Ｄ・レッドマンとＭ・ブレッカーｔｓ、パット、Ｃ・ヘイデンｂ、Ｊ・ディジョネットｄｓ。簡単にいえば、１や７，８が、パット独特の、典型的な米国ギター音楽の色彩が強い楽曲。その間に、バップ的ナンバー、Ｏ・コールマンの４、ジャム的な５などが並ぶ。
　最初に本作を聴いたときには、ちょっと雑然とした印象をもった。１で、マイケルがいきなりフリーキー・トーンを吹き始めたときはどうしたのかと思った。だが、改めて聴くと、それなりに構成されているのがわかる。パットのｇが、いつも通り歌心を重視しているのには好感がもてるし、やはりｂ・ｄｓが素晴らしい。録音も見事。前衛好きの私の嗜好からは少しずれるが、既に古典扱いなのもうなずける。ちなみに、１の後半、ヘイデン作曲の部分は名曲。

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デジョネットの「歌うドラムス」
チャーリー・ヘイデン、デューイ・レッドマンのオーネット人脈＋当時どちらかといえばジャズとは別物扱いされていたいわゆるフュージョン系のメセニー、マイケル・ブレッカー、ジャック・デジョネットが、がっぷり四つに組んだスリリングなアルバム。フュージョンぽい聴き易さやＥＣＭ独特の透明感は残しつつもこのスリルは「ジャズ」以外の何物でもない。“伝統の”ジャズではなく、ジャズの“王道”。２５年経ってもメセニーは王道を貫いているし、その原点はこのアルバムだと思う。
中でも大好きなのは、①。アコギのカッティングのリズムの上に乗るデジョネットの圧倒的な「歌う」ドラムス。ふたりのリズムだけで既に音楽として成立しているかっこよさ！

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メセニーの全ての要素が昇華凝縮結晶化
このアルバムは何といってもデューイ・レッドマンとマイケル・ブレッカーという組み合わせが最高に面白いと思います。これもマンフレート・アイヒャーがきっと1枚も2枚もかんでの取り合わせだと思いますが、曲という曲すべてが結晶化したような強いポリシーと美しさで何度聴いても感動します。特に「EveryDay」のブレッカーのテナーはおそらく彼の演奏でもNo.1ではないでしょうか。25年間の愛聴盤。

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これが一番！
メセニーの盤はほとんど全部持っていますが、個人的には一番好きです。カントリー、フリー、ストレートアヘッド、バラッドなど彼の土台となっている要素・原点がこの時期から確立されている事に非常に驚かされます。２テナーのＭ・ブレッカーとＪ・レッドマンの親父であるＤ・レッドマンはそれぞれフリーっぽい曲の中で、個性を発揮していて面白いです。アルバム最後の方の「EVERYDAY」でのブレッカーのソロなどはほんと気持ちいいですよ！

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聴いてみるべし　!!
所謂、ダンモ（ふるいネ）一辺倒のおっさんです。Blue Note RadioでＭＭＷのことは気にかかっていたのですが、なかなか「レジに行くボタン」を押下できずにいました。これはブルーノート移籍前のベストアルバムって感じですか、目で好き（失礼）って言うより身体が好き！楽しい一枚です。おっさん達に告ぐ、とりあえず聴いてみるべしと。ピットインに通った頃の情熱が今一度よみがえる・・・かも。しばらくはあれやこれやとＭＭＷで楽しめそうです。

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MMW　最重要盤！！！！！！！！！！
世界最強、最狂のトリオ＝MMWが、インディーズ時代（GRAMAVISION前も含む）の全アルバムから自ら選び抜いたベスト盤。
3曲はScotty Hard（「The Dropper」、「Uninvisible」のプロデューサー）によるNew Mix。（Remixではないのでお間違えのない様に）

対象になったアルバム名（EP含む）をすべて挙げると、

「Notes From the Underground」（'91）
「It's a Jungle in Here」('93)
「Friday Afternoon in the Universe」（'95）
「Shack-Man」（'96）
「Bubblehouse EP」（'96）

これらから激ヤバ珠玉の12曲。そしてこのベスト盤の最後を飾るのは何と
彼らのコロラドでの未発表ライブ音源♪MMWのショウを生で体感した事の
無い人には、彼らの本領、本当の音、姿を垣間見れる貴重な音源だと思います。クリスのBASS太過ぎ♪！！

MMWを語る上で絶対に外せないオリジナリティー溢れる多彩な曲が頭からお尻まで詰まってるんですが、特に強烈な曲を何曲か特記します。

1.「Chubb Sub」（new mix)

まさにMMWな音、Chris Woodの激しくも流動するウッドベースに、John　Medeski印の歪んだオルガン、Billy Martinの巧みなドラムが絡んで生み出すオーガニック・グルーヴには、イントロから首を振らずにはいられない。

2.「Bubblehouse」

MMWのふぁんくROCK魂を感じるチョ～～～やばい1曲。この音数の少なさで、ここまで聴いている者の気持ちを抑揚できる3人の力をとくと見せつけられる。ライブのアンコールでやられた時は、脳味噌直撃興奮の末に昇天寸前でした。中毒度最高。

11.「Bemsha Swing～Lively Up Yourself」

Thelonius Monkの名曲べムシャ・スイングをBillyのワンドロップDRUMとMedeskiのピアノでスウィンギンREGGAE味に。途中、全く違和感無くインサートされるのがBob Marleyのライブリーアップユアセルフ。こんな個性の強い2曲を一つにまとめてしまう3人の音楽センスに脱帽、敬服。
Steven Bernstein率いるブラス隊も気持ちイイ。

　

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ジャムバンド
隊長　ジャムバンドブームってのは衰退するんですかね。
日本じゃ趣味レベルだから関係ないのじゃ。
うう。じゃこのとりとめのないジャムってソロまわしはどう聴けばいいんすか。
心の耳で聴くのじゃ。踊ればいいのじゃよ。モンキーダンスでえ～～こらじゃ。

隊長このちょいと前衛がかっているバンドがベストなんすけど、それってブーム終焉を前もって精算してるんすかね。
ある意味じゃそれはそうじゃ。今買っておかなきゃだめじゃのう。
ニ度目のベストコンピはありえないということじゃな。
SAVE THE LAST BEST CD FOR US ということじゃな。
１０点中９点

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饐えたにおい
Oscar Peterson(piano), Ray Brown(bass), Ed Thigpen(drums)

買った当初はあまり聞かず、しばらくしてから聞くと良さに気づく一枚というのがあるが、
特にJazzの場合、最初は地味な印象しか残らず奥の奥へしまって置いて年月が経ち年をとって
から久しぶりに引っ張り出して聞いてみると、なぜかわからないが不思議にどれを聞いても
泣けてくるなんて事があるが、僕にとってこの一枚はそうだった。

特に[2]のバラッド「In the Wee Small Hours of the Morning」はなんでこんなに美しいん
だろう？と疑問符がつくぐらいだ。ライヴ独特の雰囲気も手伝って何か良い意味で饐えたにお
いが漂ってくるような、そんな悲しいようで、でも輝いてる演奏だ。
目をつむって聞き入ると、途端に体が弛緩して、目頭に熱いものが込み上げてくる、そして
自然に涙が流れてる、、、
雑多な日常から解放してくれる至福の8分間がここにある。

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非常に素晴らしい
黄金トリオのシカゴでのライブ盤で、おそらく最も輝いていたであろう瞬間を捉えた一枚。
邦題で言うなら、ご存知「オスカー・ピーターソントリオの真髄」。

このアルバムでは美しい静謐さに満ちたバラードが堪能でき、改めて器用なピアニストだなと感心。
とにかく意外で驚かれる方もいらっしゃるかもしれません。
もちろん、彼らしいご機嫌なスイング感も楽しめます。
トリオの息も抜群に合っており、一体感すら感じられるくらい。
個人的には3番の「Chicago」やピーターソンのオリジナル曲である「The Lonesome One」あたりがお気に入り。
どこか無難な印象を受けるプリーズリクエストと比べ、こちらは全身全霊な彼のプレイを堪能できるかと。

オスカーピーターソントリオの真髄が詰まっていると言っても過言ではない名盤です。

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トワイライトゾーンの世界へようこそ。。いいですね！
エアプレイのジェイ・グレイドンによるプロデュースで文句無く楽しい作品。特にアメドラ大好きな僕としては、"Twilight Zone"の綺麗なコーラスとかっこいいメロディ、そしてジェイ・グレイドンのイントロ（あれですね。。）とエッジの効いたギター・ソロがなんとも言えず楽しかったのだ。"Birdland"。最初聴いた時はやったぁ！と思いました。そう言えば、一回本物のウェザー・レポートとも競演しましたね。あれは、ヴィクター・ベイリー＆オマー・ハキムがリズム隊の時でした。あのメンツでこの作品もやってくれていればとも思いますが、それはまあそれとして、サックス・ソロがリッチー・コールというのもオツで良いのです。スパイロ・ジャイロのヒット曲"シェイカー・ソング"もカバーしてますが、そこでもリッチー・コールが楽しいソロをとっていて良いです。ラストの"Foreign Affair"。クレア・フィッシャー指揮でアカペラ。綺麗ですねえ。今聴いてもさいこ～に楽しい華のあるアルバム。

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本来のマントラ好きには・・？
正統派コーラスグループとしてのマントラにとっては、このアルバムは異質でしょう。プロデューサーのJay Graydonのカラーが強すぎるからです。でも、７０年代後半のTOTO（１枚目）、STEELY DAN（Royal Scam以降）、のようなロックとフュージョン系の融合が目新しかった時代の音楽好きには、たまらないアルバムです。「Birdland」に歌詞をつけてしまうという斬新さ、故Jeff Porcaro＆David Hungateという”TOTO史上最強のリズム隊（と一人で思う）”がタップリ聞けること、ポップ史上に残るオーバーダブしまくりのJayの「Twilight Zone」のＧソロ、、一方で「Body & Soul」のようなスタンダード曲が違和感なく入ってくる・・・。良く聞いていた２０歳頃の自分に、色々な世界を見せてくれました。ＣＤを買い直して聞きましたが、改めて傑作だと感じています。

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Extensions
とにかく完璧なハーモニーで、背筋がゾクゾクしたことを覚えています。曲もすべて素晴らしい。

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“太陽にほえろ”を思い出す？！
なぜか、この１曲目を聞くと、“太陽にほえろ”を放送していたときに、男性化粧品のＣＭのバックで、かかっていたような雰囲気がしてならないのです。ツーんとしたオーデコロンの香りやヒリヒリする乳液の肌触りを思い出すのは、年齢のせいかしら？ガッドのタン・トコロテンなドラムが旬なころ、エイブのベースもドライブしています。そこに、バジーのひっかくようなギターとラーセンのパーカッシブなオルガンのユニゾンが、見事に決まります。決まった！とにかく渋いです。くー！

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奥が深い１枚！
ニールラーセンさんのオルガンはとてもクールで同時にソウルフルなところが私の胸を締め付けます。

ギターのバジーフェイトンさんもひらめきが噴出しているソロをひいていますね。

ふたりのからみあいがラブラブであったことが聴いているとひしひしと伝わります。

途中で闇をつんざくマイケルブレッカーさんの乱入があり、思わず悶絶した私です。深町さんの言ったことはほんとうなのですね。遠慮しないんですね。

５）というのはラーセンフェイトンバンドの原型ではないかと感じさせて興味深いものがあります。

ＣＤで聴くスティーヴガッドさんのハイハットが神業であることを再認識させてくれて『一流』の意味をもういちど問いなおすことをさせてくれます。

アルシュミット＝（音響エンジニア）さんの音質とバランスの素晴らしさも捨てがたい魅力になっていると思います。

永遠に語り継がれるべき完成度の高い名盤だと思います。

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聴くほどに味を感じる、ラーセン音楽の真骨頂
このアルバム、スティーヴガッドのドラムとラーセンのオルガンサウンドのコラボレーションが見事です。つい何度も聴いてしまう、オススメの逸品です。

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モンクはいったい何処にいるのか、それが本作の最も面白いところ
有名な1954年12月24日のクリスマス・セッション(残ったテイクは『Modern Jazz Giants』へ)の表題曲1・2。1954年6月29日3-7録音。

1・2がミルト・ジャクソン、3・4・6がソニー・ロリンズ、5・7がガーシュインのナンバーである。面白いのは裏面のメンバー・クレジットにはセロニアス・モンクの名前が無いのにも関わらず、表のジャケットには堂々と名前がクレジットされているところだろう。作曲者として参加しているわけでもないモンクはいったい何処にいるのか。それが本作の最も面白いところだろう。

セロニアス・モンクというスパイスは今でもジャズの至る所に残されている。マイルスのアルバムでありながら、何故かモンクのことを考えてしまう作品である。