Amazon人気商品ランキング／フュージョン

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フュージョンギターファン！
自分は非常にありがちな足跡を持つフュージョンギターファン。ブルーラグーンの高中とユニコーンの香津美に興味を持ち、レコードを買い、FMをエアチェックし、他のプレーヤーの作品へと嗜好を広げていった過去を持つJーフュージョンギターファン。野呂さんや安藤さんもききました。和田さんも好きです。でも、J-FUSIONギターの作品のなかでは、「コクモアイランド」が最高です。香津美さんの溜めたり、突っ走ったりするかっこよすぎるソロもありますし、最後は香津美さんを喰ってしまうブレッカーやハイハットが気持ちよすぎるピーターアースキンなどなど……見所満載！フュージョンギターファンのおじさんの聴いた過去最高の名曲です。

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空前絶後唯一無二　
発売と同時に古典になり、時代を超えて常に今であり続け、存在感を増す名盤。乗り越えようにもいまだだれも全くお手上げ。国境・ジャンル・歴史を超えてバンドという形式の到達点を示す。

私は、ジャズ特有の持ち回りソロを聴くと、そのすばらしい音と退屈な音楽のギャップがもたらす違和感に悩まされて全く没入できない。それはおそらく、ソロが主役であることを、聴き手の解釈に強要することが原因である。脇役の音は差し出口になってしまうのである。

だが、このアルバムは違う。

すべてが最初から完全に譜面に起こされてから演奏されたように思える。全員の音は最初から必要に迫られてそこにあり、ソロは単純にその一部分だ。だからといって計算ずくの「パートをこなせばいいんでしょ」というフヌケな部分は全くなく、ソロは確かにその瞬間を引っ張っていて、全員がお互いの音に聞き耳を立て続けるという緊張が、全時間にわたってとぎれない。

そして確かにギター音が主役だ。しかし今時はやりの心地よさだけで主役になることだけは拒否し、その歪んだ音色がアルバムの色を決めている。「音楽に癒しを求める(*)なぞナンセンスだ。音楽は自然ではありえない。脳内現象である以上、純粋に人工だ。」という主張だ。にもかかわらず、すべての部分はお互いに関係しているという意味でひとつの生き物のようだ。

これが二度と実現不可能な理由は正直よくわからないのだが、できないということを素直に受け入れるしかないのだろう。

(*)癒されたければ音楽を聴いてはならない。音楽は人間の主張を必ず含む。他人の主張に晒されては、癒されるはずがない。自然音(例ASIN: B000063L5Z)が必要だ。これは生理現象なので、例外はない。

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ナチュラルで確実にヘブンに行けます！
３０年間ですべてのジャンルのＬＰレコード・ＣＤを約３万枚ほど聞き込みました。ＴＯＣＨＩＫＡをフルボリュームで聴けば、脳内モルヒネが２００％分泌され一気にヘブンに行けます。こんなアルバムは５０年生きてきて５枚程度しかありません。香津美は六本木のピットインで初めて見たときから神童でした。このアルバムには音楽の神が降臨しています。ラップミュージックやＪ−ＰＯＰにはまっている人も、本当のグッドミュージックの底力を味わえる最高のチャンスアルバムです。

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世界のカズミ
LP発売当時毎日のように聞きまくっていた香津美さんの傑作の一枚ですね。もうアドリブの一音一音まで練り上げられたような全曲で駄作曲がまったくない完璧なアルバムだと思います。生でのステージも見ましたがそれほど大きくない手であれだけのフレーズを連発する姿には圧倒されます。自分が弾こうとする意識があればどんなものでも弾けるというかれの言葉が思い出されます。最近はソロギターでの活躍が多いようですが若手を従えてのド・JAZZも今後期待したいです。

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名盤
金字塔アルバム、今までいろんなバージョンを買ったものだ。すべての曲が名曲、名演、優秀録音である。特に「コクモ、アイランド」は当時、４６分テープに収まるようにブレッカーのSAXソロがフェイドアウトするのが残念なほど。（１０分以上も本当はあるらしい）「サヨナラ」ではギターソロを一度スピーカーから出して空気感をいれて録音しているらしい。今でも理想的傑作だ。

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トータルで
このアルバムは高中のソロとして、kitty時代、東芝時代、そして現在に至る中でも最高傑作。
リリース時、俺は中学生。多感な時期にこのアルバムにめぐり会えてほんとに良かった。
しかしメンバー凄いよなぁ〜
特にナラダには感謝感謝！

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最高傑作
全ての曲が秀逸！奇跡のアルバム。高中の全てが凝縮されている名曲中の名曲「A Fair Wind」を幕開けに、当時の人気車マツダファミリアのCM曲にもなった「Saudade」、ヨーデルを思わせるライトハンド奏法（タッピング）が効いている「Eona」、シャッフルのリズムに乗った強力なベースライン上で弾きまくりの「Breakin’Loose」、ボトルネックによるソロ＆フェイドアウト直前の日本語の喋りがご愛嬌の「Ride'em High」、Aメロ、Bメロのみのシンプルな構成ながら、メロディックなディスコチューンの「Chill Me Out」、T.M.スティーブンスの図太いベースライン&シーラ・Eの悩ましげなボイスが印象的な「New York Strut」、高中本人曰く「ヤル前の曲・・」の「The Forest of My Heart」、珍しくギターシンセ風の音でリードを取る「Manifestation」。間違いなく最高傑作です。

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高中の最高傑作の一つ
ナラーダのドラムがとにかく無茶苦茶カッコいい。
プロデューサーとしてだけではなく、間違いなくリズムセクションとして高中の才能とノリを限界まで引き出していると思います。
高中本人も、たぶんこの頃が最も脂の乗った時期ではないかと。
録音のバランス、エフェクトもとてもいいです。

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これも大好き
これは、アメリカ録音。ドラマーのナラーダ　マイケルウオルデンとの共演で、バックも彼のバンド。ベースがＴＭスティーブンスというのも凄いし、パーカッションは後に大ブレークするシーラＥですよ。サウンドも素晴らしい。とりわけタイトルの「サダージ」は、サンバ調リズムと、哀愁ただよう日本的メロディーが、とてもよく融合してて、イチ押しです。間奏のギターソロは、高中と、サポートギター（名前忘れた、でも素晴らしくタメと伸びが効いた、いいギター弾く人です）とのソロ掛け合いになっていて、それがまた良い。ちなみに３０周年で「サダージ」やったときは、掛け合いまでフルコピーして、一人で弾いてましたが。他の曲と演奏も文句なく、やはり大いにお薦めできます。

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名曲です。
発売当初から今まで毎日聴いていて飽きのこない曲、聴けば聴くほど
味が出るのがこのアルバム。特にサダージは名曲中の名曲です。
哀愁という意味の通りギターが鳴きまくります・・。
ギターの音色をお楽しみ頂きたい

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夏を感じさせる一枚
ストラトキャスター系のギターのカラッと乾いたトロピカルな音色がいいですね。初めて聴く人も「これ聞いたことがある」という曲がたくさんあるはずで、聴くと楽しい気分に浸れます。「スウィート・アグネス」は当時の人気モデルであったアグネス・ラムをイメージして作ったと言われています。

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真っ赤なスーツが良く似合うGreat TAKANAKA
赤、青、黄、純白と何を着ても様に成る。と言うか、原色がこんなに似合うお兄様を、私は他に知らない。目を引くジャケット写真に釣られて、購入したLPレコードは、雷鳴から始まり、「夏はもうすぐさ」と甘い甘いTAKANAKA氏のヴォーカルに、心癒されまする。当時はフュージョンと言うジャンル分けが、まだまだ普及していなくて、レコード店に拠っては、探すのが難しかったりしてね。余裕の笑顔に天才性を見る思いです。今尚、弾き続けられるReady To Flyの初スタヂオ収録ヴァージョンも、本当に素敵ですよ。

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独自のセンスとスタイル
フュージョン色の強い曲が多い中、もともとはロックバンド出身
（サディスティックミカバンド）という経歴は、曲にいいエッセンスを
与えているとおもいます。
あと、曲を大切にするので、同じ曲に膨大なアレンジ版があってあっさり
→こってりまであったりして、探すのが楽しいです。
レディー　トゥー　フライなどは、その典型的な例ですね～

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高中さんのセカンド、前作の方が好きだけど、でもマル
前作のセイシェルズは、本当に大好き。で、このセカンドは自分の中では、前作よりも評価は落ちますが、嫌いではなく、マルはマルです。有名な「レディー　トウー　フライ」はもちろん名曲ですし、「サマー　ブリーズ」、「スイート　アグネス」、「エイプリル　ウェイブ」とか、良い曲が詰まっていることは保証できるので、星は五つとしました。強いての不満は、ジャケットがちょっと芸不足の感じがすることか。でも、ギターそのものは素晴らしいし、好アルバムではあると思います。ただ、初めて聴く方には、「セイシェルズ」の方をお薦めします。

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マンボＮｏ．５はペレス・プラードのオリジナルを圧倒！
TAKANAKAの曲はＣＭソングや番組のＢＧＭに使用されることが多い
ですが、本作にもそのようなキャッチーなナンバーがズラリと並んで
います。「SWEET　AGNES」は、アルバムリリース当時ファンだったと
いうモデルのアグネス・ラムに捧げた曲。
私が意表を突かれた曲は、来生たかお作曲の「APRIL　WAVE」です。

来生氏はこの後「CAN　I　SING？」というアルバムにも参加しますが
TAKANAKAのアルバムにこの人が参加するとは意外でした。
参加と言えば、村上ポンタ秀一や松岡直也、深町純といった超一流の
ミュージシャンがバックを固めているのも特筆すべき事です。

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ヒュージョン入門にいいかも
これまでヒュージョンに関しては、Ｔ−ＳＱＵＡＲＥくらいしか聞いた事がなかったのですが
ナニワエキスプレスはかなりいいですね。
ハードなギターの音色に、パワフルなドラム、何気に目立つスラップベース。
こういう世界もあるのだな、と思いました。
ＪＡＳＭＩＮが最高にいかしてます
このＣＤは買いですね

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ドラムの迫力に声がでず
最初は関西の番組制作会社だと思ってました（たしか同名の会社があったはず？）。いきなりライブから体験したけれど、いやー、そのド迫力に参りました。特にドラムは座っている椅子が抜けちゃうんじゃないかと思うぐらいの大迫力。ザ･スクエアやカシオペアとは違ったかっこよさで、ノックアウトされました。
今聴いても、かっこいい。そしてライブはもっとかっこいい。

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来た来たこれやでぇ
なつかしのナニエキ（と仲間内では呼んでいた）、フルパワーモードです。さすがにＣＤなので昔のジャケットにあった「このレコードは大きめの音量で録音されています。」なんて表現は入ってないけど、全篇通して、学生のとき学園祭で聞いたあのパワープレイがそのままに収められています。特にＣＤが今入手できない「ＷＩＮＤ　ＵＰ」に収録されていたＪＡＳＭＩＮは今聞いても鳥肌が立ちます。

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浪速のT-SQARE
大昔、武蔵境にあった友＆愛で。カップルで来ていた大人の女の人が「これ大好き！」と浪速エキスプレスのLPを取り出した。ガキだった僕は速攻で借りて聞いた。バンド名からお笑いと思っていたが聞いてビックリ、なんともいえないカッコよさ。もちろんオヤジになった今聞いてもカッコいいです。

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リチャード・ティーと仲間たち
当時は指の早さを競うようなアルバムが相当出ていて、スタッフのメンバーもサイドメンと
して参加していたが、このバンドはもっとゆったり構えていてそれが人気だった。
というよりもちょっとひっかかるようなギタースタイルが受けて（特に日本では）プロの
ギタリストが皆Ｅ・ゲイルのスタイルになっていた。Ｓ・ガッドは当時のレコードレビューに
よるとまだ若手の実力派ドラマーといった位置づけで、今聴くと、Ｒ・ティーの演奏がこの
バンドの要であり、彼とその仲間たちがスタジオの仕事の合間に楽しんで演奏するバンドと
いうのがスタッフだった。ゆっくり時間が流れるアルバムだ。

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夜明けは近い
何といっても「アルバ」です
セイコーのＣＭにも使われました
田中光二のアッシュ・シリーズの世界にトリップしました
時は未来
所は宇宙
アルバは時間と空間を超越しました

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音楽による、世界の描写
　スペクトラムがすごいのは、この当時子供であった自分にも分かっていました。

　とんでもないホーンセッション。それに充分対応した、他のメンバーたち。正に｢速すぎた｣バンドだと今でも感じます。

　でも、このアルバムは別格です。ほぼ大半が、「戦士」をメインテーマにして、曲が流れます。タイトルを見て、その後、このＣＤをかけると、スペクトラムが、音楽だけで、世界を築こうとしたのが、ひしひしと感じます。

　このような一つのテーマで、さまざまな表現をしたアルバムを出せたこと自体が奇跡だと思います。(今から２０年以上昔の時代ですから！)
ここまでの世界観を出した、スペクトラムもすごいですが、それをレコードとして出した、当時の人々もすごいと思います

　まあ、個人的には「夜明け(アルバ)」「すべて懴悔だけ」の、２曲だけでも、買う価値がありますけど、スペクトラムのファースト・セカンドを聞いて、「このバンドはいいな｣と、感じたら、ぜひ！！聴いてみてください。

　最初に聴くにはお勧めしませんが、スペクトラムが好きになった人に｢どのアルバムが一番良い？｣と聞くと、このアルバムが一番すばらしいと言う人が多いです。

　なので、２枚目・３枚目にきくＣＤだと思います。でも、スペクトラムの奥深さが実感できるアルバムだと思います

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音楽的に滅茶苦茶高度な技を駆使した3rdアルバム
～　このアルバムの発売と前後して時計のＴＶコマーシャルにバンドとして出演したスペクトラムは、「角付き兜の変なバンド」として一般にも知られるようになり、ほぼ唯一ともいえるヒットシングル「夜明け（アルバ）」を生み出しました。しかし「角付き兜の変なバンド」のＣＭ出演は、確かに彼らの知名度を上げることにはなりましたが、一方で他に比べるものの～～ない強力な個性が見事に誤解され、「色物バンド」と言うレッテルを貼られることにもなってしまいました。

～～
　そんな状況の中で発表された3rdアルバムは、過剰なまでの音楽的な冒険に満ちた作品です。LPレコードのA面全部を使って約20分にも及ぶ非常に難易度の高い組曲を作り、圧倒的な実力を誇示するがごとくこのアルバムに収録したのは、「色物バンド」と言う誤解されたレッテルに対する彼らなりの抗議だったのでしょう。

～～
　多分、スペクトラムの名前をＴＶコマーシャルに出演していた変なバンドとして知っている人の間では一番有名な曲「夜明け」を収録していますので、復刻した彼らのCDのなかでは一番売れていると思われます。

～～
　人によっては、このアルバムを彼らの最高傑作に推す人もいますが、私はこのアルバムは既に下り坂に入りつつあったバンドの状況を示し始めているように聞こえ、1stや2ndと比べて魅力の面で勝っているとは思えません。演奏で駆使されているテクニック面では、過去最高の非常に高度な技を随所に散りばめて制作されているのは明らかですが、まとまりや勢いが最初～～の２枚と比べてもの足らないのです。～

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充実期の１枚
発売当時から好きでよく聴く１枚だ。ゆったりとしてスウィートでとても洒落ている。
曲数は少ないがどれも良い。夜のドライブにぴったりだ。めずらしいボーカル・チューンの
「Ｓｏｕｌ Ｓｈａｄｏｗｓ」から始まりのこのアルバムのクライマックスは「ＬａｓｔＣａｌｌ」だ。
そして「Ｓｗｅｅｔ Ｇｅｎｔｌｅ Ｌｏｖｅ」で静かに終わる。

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まさに出色の出来
まことに個人的にではありますが、私の一押しアルバムです。
タイトル曲の「ラプソディー　アンド　ブルース」は、クルセイダーズの数ある名曲の中でも出色の出来でしょう。クルセイダーズはクルセイダーズでなければ出来ない音楽をやっていました。今から聞いても遅いなどということはありえません。

それにしても「ソウルシャドウズ」を聞くと思い出すのが、ラリー・グラハムを連れてきた年のコンサート。ほんとに盛り上がりました。ライブ盤がないのが残念です。

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傑作「ストリート　ライフ」の次に出た傑作です
「ストリート　ライフ」に続く新しいクルセイダーズの第２弾です。前回ランディー　クロフォードのヴォーカルがヒットしたせいか、ここでもビル　ウィザースのヴォーカルを取り入れています。サウンドもいいけど歌詞も最高。ちなみにこの頃、グローバー　ワシントンＪｒの「Ｊｕｓｔ　ｔｈｅ　ｔｗｏ　ｏｆ　ｕｓ」もビル　ウィザースのヴォーカルで大ヒットしたっけ。余談ですが、当時現長野県知事、田中康夫氏の「なんとなくクリスタル」が流行っていて、クリスタルという単語が流行しました。なんとJust・・の邦題が「クリスタルの恋人達」。当時大笑いしました。今でも爆笑です。これもついでですが買いです。アルバムタイトルは「ワインライト」。で、このアルバムですが、歌物は「ストリート　ライフ」のほうが、楽曲としては好きですが、それ以外の曲はこちらの方が上だと思います。ボブ　マンのギターソロも良いし、やはり職人ギタリスト　ディーン　パークスのバッキング（曲ごとのパーソナルは有りませんが、音とフレーズで分かってしまうのです）が絶妙。各人のソロもよいし、フーパーのドラムもこっちの方がよい。ああ、何てクルセイダーズって良いんでしょう。

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80年代の名盤
このアルバムはとてもすばらしい。クルセイダーズのベストだと思う。ビル･ウィザーズの｢ソウルシャドウズ｣のボーカルも最高。ムードづくりに超オススメのアルバムです。

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スムース・ジャズ?フリーソウル?
コンセプトは近いんでしょうか?実際アメリカのFMスムース・ジャズ・ ステーションは知りませんが、打ち込みに楽器を奏でるタイプじゃない(あのグルーブは好きですが)です。あるコンピの"フリーソウル"ににありそうな曲ばかりです。音質良し、歌詞、解説付き 。これだけ名曲集めること考えればお得ですよね。個人的ミニーの曲がフェイドアウトじゃなくよかったな…。

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まさしくお買い得です
「スムース・ジャズ」とは、70年代後半から言われだした「フュージョン」という音楽ジャンルで、その方が馴染みがありますが、「イージーリスニング的なジャズ」だと言われています。
実際、4枚組のＣＤの中には、有名なジャズ・アーティストだけでなく、Ｒ＆Ｂやポップスからも収録されていますので、とても幅広い選曲だと言えるでしょう。

輸入国内盤として歌詞と解説つきで4ＣＤで、2500円の値段で発売されました。68曲という曲数をカバーし、オリジナル・サウンドで聞くことが出きるわけですからお買い得だと言えます。録音状態も良く、「肩のこらないジャズ」を聴きたい時にはピッタリのＣＤですね。

１枚目は、「夢のカリフォルニア」、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」、「ハートに火をつけて」等が収めらており、2枚目には、ナット・キング・コールの「アンフォゲッタブル」や、「イパネマの娘」、「マシュケナダ」、3枚目には、キャノンボール・アダレイの「マーシー・マーシー・マーシー」、サラ・ヴォーンの「ラウンド・ミッドナイト」等が収録されていました。

4枚目は、チェットベイカーの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」が1曲目でした。トランペットでの演奏ですが、ヴォーカルも聞きたかったですね。あの中性的な声に妙に惹かれるのです。ビートルズの「サムシング」をシャーリー・バッシーが歌っています。これはこれで結構でした。マイルス・ディヴィス＆キャノンボール・アダレイの「枯葉」は、あまりに有名です。ジャズの定番ですね。

ボビー・マクファーリンの「シンキング・アバウト・ユア・ボディ」のライヴも収録されていました。いつ聴いてもいいですね。「怪演」です。アール・クルーの曲は、いつ聴いても「癒し」のサウンドですね。

本当に幅広いジャンルからの収録です。「ジャズ」という狭い概念とは全く違ったアプローチの選曲ですので、万人に愛されるのではないでしょうか。

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80年代がここにある
80年代がどのような時代だったかという問いに答えるには十分な時間や歴史を重ねた今となってはそれほど難しい問いではないのかもしれない。しかし、ジャズの本流を50年代〜60年代に置いたものにとって、エレクトリック、ファンク、フュージョン、ブラック・ミュージックなどが渾然と押し寄せ、なおかつ新伝承派的なオーソドックスなジャズとの混在とした世界に自分を見失う思いがするのだ。もちろん時代は動いているし、リアルタイムに自己の時代の空気を感じていればいいのだろうが・・。そんな時、このアルバムと出会った。80年代以降、ベーシストの存在がグループのあり方を決定するほどの影響力を持つことに驚きを禁じえないが、ジャコもまた、そんなミュージシャンとして、ＷＲに参加し、グループに大きな足跡を残した。ジャコの最高傑作の呼び声高いアルバムだけに、期待して聴いた。ハービー・ハンコックやショーターといったかつての大スター(現在もそうであるが）を脇役に、天才ジャコが、80年代ミュージックを展開している。そのサウンドは、超絶的なベースのテクニックや総合的に構成されたアレンジの凄さだけでは形容できそうにない何かがある。単に、ポップであるわけでも。前衛を気取っているわけでも、ハードを売り物しているわけでもない。たた、ここにある音楽がおそらく80年代の最良の音楽の一つであることは確かであろう。

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８０年代ジャズを語るのに欠かせない傑作をリマスターされた音で楽しもう。
３５年の短い人生を生き急いだ天才ジャコが残した２枚目にして最後のソロ・アルバム（ライヴ・アルバム等は除く）。１枚目も凄い作品だったが、本作も様々なアイデアに溢れ、しかも全体を通じてトータル・アルバム性をより増し、奔放さと完成度を両方備えた稀有の作品。間違いなく、８０年代ジャズを語るのに欠かせない１枚である。星５個では足りないぐらいだ。１曲目の驚速ベースのフリー・ジャズ風のサウンドで驚かされ、２、３曲目は一転してビッグ・バンド・ジャズ。トゥーツ・シールマンスのハーモニカの音が心地よく響きわたるご機嫌なナンバーが続く。そして、ジャコ以外は到達不可能であったであろう高みに至る後半へ。バッハの半音階的幻想曲で開幕し、切れ目なしにビートルズのブラック・バードへとなだれ込む。時間を超えて名曲に新たな命を吹き込む発想の自由自在さにはおそれいるばかりである。ジャコのベースにのってトゥーツ・シールマンスのハーモニカがブラック・バードのメロディを奏でる部分は本当に美しい。次のワード・マウスは再びジャコの壮絶な演奏に息をのむばかり。そしてジョンとメリーは一転して南の楽園を思わせる素晴らしい曲。この一大ドラマの作品がこのような温かみのある曲で幕を閉じるのは何とも聴く者を幸せな気分にしてくれる。ここではウェイン・ショーターのソプラノ・サックスとオセロ・モリノウのスティール・ドラムが冴えわたる。

本作は上記ミュージシャン以外にもハービー・ハンコック、マイケル・ブレッカー、ジャック・ディジョネット、ピーター・アースキン等が参加している。これら豪華なミュージシャンをまとめて作られたまさにジャズ史に残る不滅の作品。リマスターされたクリアな音で存分に堪能して下さい。

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歴史的名盤待望のリマスター
夭折の天才ジャコ・パストリアスによる音楽史に残る名盤
2007年最新の24bitリマスター、さらに言えばCD発売から初のリマスターです。
本人不在のせいなのか？内容が濃すぎてその必要が無かったのか？
今までリマスターの企画が無かったのが不思議なくらいです。

長年愛聴盤だった人は買い替え、または買い増しを
聴いた事無い人は一回聴いとけ！
これを買わずに何を買うっちゅーねん？

今なら1500円！どうも国内企画のようなので世界中のファン羨望のはず
内容から見てもそりゃ安過ぎます！！

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ミュージシャンに愛されたミュージシャン！
そうとう昔の話になりましたが、ジャコ･パストリアスが亡くなったと聞いた時はショックでした。しかもバーのボディーガードに殴り殺されたんですよね。悲しすぎます。
最後にライブで見たのは、当アルバム発売直後の夏にギル･エバンスと共に来日した時です。ステージ上のジャコは見るからに酔っ払っていて、まともにプレイしていませんでした。コンサート･マスター役のギル･エバンスも困惑しているのが分かりました。ブーイングは起こりませんでしたが、何時始まったのか、何時終わったのかも分からず、アンコールの拍手すら起こりませんでした。この時も悲しかったです。
当アルバムは大物ミュージシャンが多数参加していますが、ジャコが彼らをコントロールしているというよりも、彼らがジャコを盛り立てているような感じがします。それはジャコの才能に対する敬意であり、信頼であり、ジャコという人間への愛情だったような気がします。
一曲目の「クライシス」はその記録みたいなものです。ジャコが自身で録音したベース･トラックを持って各ミュージシャンの所を訪ね、次々にオーバー･ダブしたと言います。嬉々としたジャコとそれにあたたかく応えたミュージシャン達の姿が目に浮かびます。まさかこんな形でアルバムに収録されるとは、皆思っていなかったでしょう。テーマなしのフリー･インプロビゼーションでアルバムの構成からするとちょっと長すぎるような気もしますが、今となっては気になりません。
リマスターでどんな音になるのか楽しみです。アナログのダイナミックレンジにどれだけ迫れるのでしょうか？

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聴いて損なし！
黙示的な雰囲気をもつ曲調の①を挨拶代わりに、ウェザーリポートにて既発の②は、見事なブラス･オーケストレーションとトゥーツ･シールマンスの演奏に彩られて楽曲本来の美しさに更に磨きがかけられている。

そして③のポップさ、ブラスの音の濃厚さ。キャッチーなベースラインに無意識に体が動いてしまう。

当然ながら今作品ではジャコの卓越したベースプレイを堪能できるのだが、中でも圧巻なのはタイトル曲の⑥。ジミヘンばりにドライヴをかけたエレクトリックベースをバリバリと弾きまくっています。

ジャコの高度な音楽性や演奏技術に驚いているうちにアルバムが終ってしまう、といった感じの非常に中身の濃い、驚きと感動の詰まった秀作です。