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彼の最高の1枚
このライブ盤は，Michel Petruccianiのalbumとして，あまり知られていないが，実は最高のパーフォーマンスである．contradiction以下の3曲が特にお奨め．おなじみのlooking upもよいです．

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さいこ～である！
もう、素晴らしいとしか言いようがない華やかなライブ盤。まだ持ってない人は買ってね！　僕が一番好きなのは、"Bite"から"Rachid"に入るところ。お客さんも大喜びなのが伝わってきます。どこかにも書いたのですが、アダム・ホルツマンってやっぱり良いです。シンセがいい感じで音楽を華やかに広げているところがいいですねえ。いや、このバンド全員よいです。特にパーカッションのAbdou M'Boopっていう人。（どう発音すればいいのぉ？？？）マイルスが亡くなった年のライブ。ということでなのか、"Mile Davis Licks"というのが入っていてそれはそれは、かっこいいです。ミッシェル+アダムで見事に"Live around the world"してます。"ジャン・ピエール"がモチーフになって展開するところなんていいっすねえ。また、"ルッキング・アップ"でのソロはピアノの一音一音が輝いていて素晴らしいです！　

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ウナリ声が気になって楽しめない
キース・ジャレットと言えばウナリ声なわけで、自分は、このウナリ声が気になって嫌で、あんまりキース・ジャレットのアルバムを聴いていません。このアルバムもウナリ声炸裂で、おすすめとは言えません。この酔っ払いのようなウナリ声は、たとえるなら”志村けんのバカ殿様が乱入して、横で騒いでいるような感じ”と言ったらいいでしょうか。このウナリ声を気にせず、すばらしいのなんのとレビューしている人がいるのが不思議です。ちなみに、「The Melody At Night With You」というアルバムはウナリ声もほとんど無く、センチメンタルな曲ばかりではありますが、心落ち着く名盤なので、おすすめしておきます。

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この１曲……
自分がこのアルバムを気に入っているのは、10分を超える長い演奏となっている最後の１曲、
ゴッド・ブレス・ザ・チャイルドのおかげ。

もともとこの曲は、非常に辛気臭いブルース調の曲。
歌詞も必ずしも明るいものではなく、聖書の言葉を引っ張ってきて、子供の労働の成果を搾取している親を諌める内容のもの。
原曲に関しては、自分の必ずしも幸福ではなかった家庭環境に照らして、しんみりとした方向へと感情移入させてしまうのが常だった。

しかし、このアルバムのゴッド・ブレス・ザ・チャイルドは曲調も全然一新して、新鮮……。
いや、新鮮なんてありきたりな言葉じゃ済まないな。
透明感の高いピアノ、思わずステップを刻みたくなるノリのいいドラム、骨太で安定し、それでいて明るさを引き立たせるベース……。
トリオの特徴が上手く出ていて、心を浮き立たせる曲調。
各自のソロパートの音も弾けてる。
特にドラムのソロは「おいおい、ロック調つーか、マーチかよ、これ（笑）」
10分超の演奏時間が短く感じる。

本来は重苦しいはずのこの曲なのに、開放感に包まれ、心がすっかり鼓舞され……
「何？　このゴッド・ブレス・ザ・チャイルド？　全然、おもしれーじゃん。もっと聞かせろ」

お陰で、このＣＤ、10数年にわたり、家で仕事をするときに欠かせないＢＧＭのひとつになってしまった。

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キースの演奏スタイルに耐性がある人向け
ピアノはとても澄んでいて、儚さまでも感じてしまうくらいに美しい演奏だ。

しかし、だ。演奏しているキース本人の「うぃー、うぃー！」というノリから来ているうめきや叫び声まで今回のリマスターではっきりと聴こえるようになった。美しいピアノトリオ演奏に酔っ払いのような与太声が混じって聴こえるので集中して演奏に酔いしれることが出来ない。
キースのピアノが大好きならそんなことは全然気にならないだろうが、キース初体験やあまり聴く枚数を経ていない方は、まずそういううめきがほとんど聴こえない「ケルン・コンサート」を聴いてから各種コンサートに手を出したあとで本作を聴いた方がいいと思います。

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keith jarrett trio
即興のピアニスト、keithがいまも不動のメンバーとスタンダード曲を演奏しています。自然とkeithが唸り声が聴こえて来ます。好き嫌いが別れるところですね。私は気になりません。

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ピアノトリオの新たな基準（スタンダーズ）を確立した名盤
ピアノトリオの甘美さや気高かさだけでなく、そこに潜む狂気や凶暴性までも、これほどまでに濃密かつ克明に表現したトリオは他にないだろう。キースは自己の幻想をどこまでもリアリスティックに追求する妥協なき芸術家だ。彼の構築する音世界は孤高ではあるが、まるで深遠な真理のように、人を惹きつける。

虚飾を徹底的に排除したパワフルでシリアスなジャズ。三人のインタープレイが創り出すとってもリアルなこの音空間を共有できることは、ジャズファンの幸せ以外何ものでもない。スタンダーズトリオがここで主張する新たなジャズの美意識に身も心も酔わされる。

トリオ結成２０年後においても、キースジャレット（ｐ）ゲーリーピーコック（ｂ）ジャックデジョネット（ｄｓ）の三人の名声は衰えを全く知らない。本作はこのトリオのデビュー作にしてジャズ史に刻まれた永遠の名盤である。

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マジカル・ミステリー・ツアー
衝撃的なデビュー作から
ＲＴＦの２作目です・・イメージは前作同様ですが・・

やっぱ前作が「サージェントペパーズ」なんだろうな
比較してしまいます
ビートルズで言うと、、「マジカル・ミステリー・ツアー」ですね
もちろん、素晴らしいんですよ

でも、、前作が出来すぎ君なので、、ついつい４つです

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オリジナルＣＤの１枚目より２枚目が楽しめる。
Return To Forever の最高傑作はＥＣＭのファーストアルバムです。それに比べ、セカンドアルバムに位置する１枚目のＣＤは最後の２曲以外、聴くべきものが無い！ファーストアルバムの素晴らしさは、基本をＪＡＺＺとし、緩急自在なリズム感と緊張感でした。それを聴いてからこちらを聴くと、とても同じグループとは思えない！プロデューサーが違うとこんなにも違う印象になるのか！と痛感します。ファーストアルバムは、高校時代、針が擦り切れる程聴きましたが、それを期待してセカンドアルバムを買ったら、ガックリ！この落差は何だ？かろうじて聴けるのは、最後の２曲だけ！後は不要！その点このＣＤの２枚目は、未発表曲で、ファーストアルバムに収められていた曲の別バージョンや最後の２曲の別バージョンが聴けます。こちらは、買いでしょう。１枚目だけのＣＤを買う位ならこちらがお勧めです。

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素晴らしいです
500 Miles Highの突き抜けるような爽快感、Spainの熱い演奏。どれを取っても素晴らしいものです。ディスク１の素晴らしさは語る必要など無いと思います。それは完全盤でない方でも分かるからです。
ディスク２の方はMatrixから始まりますが、これも素晴らしいです。楽しい音楽になっています。What Games Shall We Play Today?等はぬるいような気もしますが、これはこれで良い感じといえます。Spainは手拍子が入っていません。しかし、このことによって演奏の巧みさが再認識されると思います。
お金に余裕がある、又はチックのファンの方は完全版を買う事を是非お勧めいたします。

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ナイス.コラボレーション
これは素晴らしい作品。ウィントンと言う人はあまりに突出した才能があるひとなので、隙のない非常に密度の濃い作品ばかりなのだが、そのあまりの完璧主義さのために冷たくきこえるものも多い。個人的には彼のアルバムでは彼が敬愛の情を持っているプレイヤーと共演しているものに非常に良いものが多い。本作はその筆頭格。これとエルヴィンとやったやつは本当に素晴らしい。ウィントンがリスペクトし、そのリスペクトを存分に受け止めることのできるプレイヤーがいないのがウィントンにはある意味不幸なことなんだなぁと、聞く度に思います。よい作品です。

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マルサリス親子至高のアルバム
ピアノ：エリス・マルサリス（お父さん）、トランペット：ウィントン・マルサリス（息子）、プロデュース：デルフィーヨ・マルサリス（息子）の親子による主にジャズ・スタンダードを扱ったアルバム。ムーディーなお父さんのピアノと息子の・トランペットとの協演は（技術的には勿論素晴らしいが）ホント心温まるモノがあります。ウィントンのアルバムの中でも大好きな一枚です。

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親孝行っていいなぁ
とっても甘く優しい気持ちになれるアルバムです。
子供がこんなに心のこもった演奏をしたら父エリスも大感激でしょう。
１曲１曲は短いくとても聴きやすいです。

Pianoで歌うってゆうのはこういう演奏をいうんでしょう、きっと。
音数は少なくも悠々と音で語っています。
ウィントンの音色も他のアルバムでは聴けないくらい甘く優しい音色です。

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美しさと黒い艶
ウイントンと父エリスの競演によるスタンダード集。延々と展開される曲は少なく、スタンダードのメロディーを大切に吹きつづるウイントンの公演がすばらしい。エリスのソロもしみじみと味わい深く聞かせます。

ウイントンのスタンダード集はいくつかあるけれど、このCDは父エリスの協力も得て出色の作品といえるのではないでしょうか。

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若々しさあふれる音の洪水。
　ケルンの次はこのレコードに手を出しました。やはりこの人は天才だ。こんなにひとつの楽器でさまざまな音を出す人がいたなんて…。しかも即興で。好みとしてはケルンですが、迫力とボリュームはこちらですね。ただ一つ不満というか、気になったことをあげると、ピアノの音です。高音がいまいち。
　しかし演奏はおそらく誰が聞いてもすばらしいものですし、なんといっても若い。若いというのは本当にいいものです。どの演奏家でも。

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ソロ・ビアノの最高傑作
キース・ジャレットのソロ・ピアノを20年間全アルバムを聴き続け、彼の武道館のコンサートへ行き、イアン・カーの自伝を読み、冷静に聴き比べて全ピアノ・ソロ・インプロビゼーションで僕はこのブレーメンが最高傑作だと思います。

この演奏は『天啓』と言う言葉がピッタリです。才能があっても、技巧的に完璧でも、ただそれだけでは成し得ない。彼のここまで過ごしてきた人生・音楽への愛情・ジャズへの思い、そういった全てのものが昇華し、かつ天啓を受けなければこの演奏は成し得ないほどのものだと思います。

これを生で聴けたブレーメンの人々。あなたたちは幸せすぎます。

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Solo Concerts: Bremen & Lusanne
disc 2　ローザンヌ　ライブ　が好きです。pc　のキーボードを触りながらのBGMとしても､暫くの小休止に、しみいるような音に身も心も洗われるような気がします。不思議に思います。この音は、胸にー肺に吸い込まれます。
さながら深呼吸をしているようにー昔からクラシックはよくきいてますが、
こんな感じは初体験です。ここ当分の間、my favorite　になるでしょう。

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特にブレーメンが凄い
まさに即興演奏、しかもそれを独りだけでやってのける、というのが伝わってくる演奏です。特にブレーメンでの演奏が凄く、自由奔放ながらも終幕のクライマックスに向かって高揚していく様子は、何度聴いても鳥肌が立ってきます。ローザンヌでの演奏も、途中ピアノの枠を叩いてリズムを刻むやや現代音楽風のパートがあり、やはり激しい演奏です。質量ともに、かなりの大作だと思います。

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チェット･ベイカー晩年屈指の傑作
チャーリー･ヘイデン作「Silence」での、幽冥を漂うかのようなチェット･ベイカーのトランペットに震えました。タイトル通りの静かな曲が、チェットが入ることによってまるで葬送曲のような雰囲気に。彼が亡くなる前年（1987年）の録音だけに尚更です。それを優しく包み込むヘイデンのベースも素晴らしい。エンリコ･ピエラヌンツィのピアノ、ビリー･ヒギンズのドラムも文句なし、Soul Noteレーベルならではの丁寧な作りに感謝したくなる傑作です。

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つよく再発売を望む
　この頃のミシェルは、「テクノロジーは重要だ。取り入れていかないと時代に取り残されてしまう」と語っている。力強いピアニズムこそが売りである彼がそんな発言をしたのがとても意外だったが、この「プレイグラウンド」では、生ピアノにうまくシンセサイザーを組み合わせた巧妙な音作りをしている。何よりも、彼のうつくしいアドリヴが生きているのが嬉しい。ジャズ・ピアノというと、単に音がキレイだ、とか、メロディラインのセンスがいい、といった、ジャズの魅力とは全然関係のないところで評価されることが多いが、ミシェルの作るジャズはアドリヴ重視の正統的なものである。そこを誤解してはならない。いったいこのCDジャーナルのレビュアーは何を考えているのだろうか。
　「ミシェル・プレイズ」以降の三枚の中では一番ぱっとしないと最初考えていた本盤、実は一番の出来ではないだろうか。彼の死去に伴いこのまま埋もれされてしまうのはあまりにも惜しい。強く再発売が望まれる。

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大好きなアルバム。
音楽がキュートで一つ一つの曲が名演で名曲。これのライブ盤もありますが、僕はどちらも好きですよ。まず、アンソニー・ジャクソンのベース音が良く録れていて彼の弾くベースラインが好きなので感涙です。オマー・ハキムが、そしてスティーブ・ソーントンが大活躍でこれまた嬉しい。ペトちゃんのピアノも歌いまくってきらきらしてますねえ。しかし、アダム・ホルツマンはただ者ではないです。サウンドがオシャレで、広がりがあって刺激的だし。"MILES DAVIS' LICKS"で、ジャン・ピエールのフレーズが出てくるところがなんとも盛り上がって良いです。お祭りバンドという感じがして、それでいながら"rachid"といった素敵な艶のあるバラードも入っているところが、めりはりが効いていて良いのです。ブルーノートの時代の彼には、華があって良かったですねえ。いや、移籍後の音楽もとっても好きですが、これはこれで素晴らしい！

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コンテンポラリーなジャズをペトルチアーニのリズミックなピアノでどうぞ
トラディショナルなジャズではなく、コンテンポラリーな曲がほとんどです。旋律の美しい曲が多くて、さすがペトルチアーニの作曲だと唸らされます（11曲中10曲がペトルチアーニ自身による作曲）。ですので、ジャズを敬遠している方も距離感なく楽しめるCDだと思います。私の奥さんはジャズがあまり好きな方ではありませんが、このCDは彼女のお気に入りになっています。また、とても音のクオリティが良いのもこのCDの嬉しいところ。

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これもまた一聴き惚れ
このアルバムを手にするきっかけは「セプテンバーセカンド」。初めて聴いたのは、なんてことない携帯の着メロでした。着メロというと、なかなか原曲の良さを伝えられるものは少ないのですが、その着メロでさえ、メロディーのセンスが光っていました。
早速このアルバムを探して、聴いてみたところ、納得。やはり当たり。とにかくこれは名曲と言っていいと思います。

彼は、先天的な病を抱えていたため、若くしてなくなってしまわれましたが、素晴らしい曲を残してくれたことを感謝します。

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ミッシェルペトルチアーニがはじめてな人にはこれが最適です
正統æ'¾ã®ã‚¸ãƒ£ã‚ºã‚'中心にæ¼"奏するフランスがç"Ÿã‚"だ小さな巨人＝ぺトルチアーニ。小柄なä½"からは想像もできないドライãƒ-感とスィングã‚'出すã"とができる天才。そのæ˜"衛星TVで彼のæ¼"奏ã‚'みたã"とがあるが、å...¨èº«ã‹ã‚‰æ±-がほとばã-り出ていた。å...¥é­‚のæ¼"奏という言è'‰ãŒã'ったりだった。おれはその時のæ¼"奏にやたら感動ã-て。そのæ-¥ã‹ã‚‰å½¼ã‚'師匠と決めたのだった。だがã-かã-ç-...にå€'れもうã"のä¸-には存在ã-ない。でã"のアルバムであるが、もうひとりのæˆ'が師匠のアダムホルツマンがãƒ-ロデュースとアレンジと曲ã‚'提供ã-ている珍ã-いアルバムである。二人の師匠がやっている音楽である悪いわã'がない。ã"ã"ではミッシェルは相変わらず上å"ã§çŸ¥æ€§ã‚'感じさるæ¼"奏ã‚'ã-ている、割とポッãƒ-な曲が多いのではじめてな人には!ã!!'ったりだろう。でも本å½"にすã"いのはアダムのさりã'ないアレンジであり、彼の曲＝laws of physicsが皮肉なã"とにå...‰ã£ã¦ã„る。音のç²'が輝いていて本å½"にセンスがよいãƒ"アニストである。ã"のæ-‡ç« ã‚'今は亡きミッシェルに捧ã'る。深夜ã"のアルバムã‚'聞きながら車で走ったがなぜか涙が止まらなかった。彼の音には独特な悲ã-さがまじっているのだ。ミッシェルはæš-é-‡ã®ä¸­ã§ä¿ºã«é™ã‹ã«èªžã‚Šã‹ã'て来た。ç"Ÿã¨ã¯é™ã‚Šã‚るものであると。

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キースのクラシックに感じる音楽の喜び
　僕は家庭にクラシックが溢れていたのに、クラシックに安らぎを感じつつもロックやジャズに惹かれていく青年時代を過ごした。キースがクラシックを録音し始めた頃から、キースのクラシックを好きになった。ジャズでもバッハでも何でもキースのピアノは心地よかった。
　ジャズ・マンのキースがクラシックを弾いているから面白いんだなと自分で勝手に思い込んでいたのだけれども、どうも違うということが分かってきた。このヘンデルには音楽の喜びというものが一杯詰まっている。クラシックとしてあるべきルールから離れて、ピアノを弾くという行為の喜びが溢れている。グールドなんかとも違う、一般的なクラシック・ピアニストにはない自由さと美しさがここにはある。
　ジャンルに係わらず音楽というものは本来そういう根源的な魅力があるんだなと改めて思う。

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ヘンデル:クラヴィーア組曲
これはピアノでの落ち着いた演奏、とにかく美しい音色、フレージング、正統クラシックピアニズムかは不明だが音楽として人のハートに迫る演奏。

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やわらかく、美しい音色
　クラシックのレコードは普段あまり聴かないし、買ってないのでほかの作品と比べることが出来ないのですが、この作品はいいですね。とてもやわらかく美しい音色です。
　僕はあまりオーケストラの重厚な響きが好きではないのですが、このようにピアノだけのものを聴くと、とても聞きやすくメロディーもいいです。ぜひ聴いてみてください。

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先入観念のないすばらしいヘンデル
1993年9月ニューヨーク州立大学での録音。

ライナー・ノートの中でキース自身が書いているように、ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデルに対する多くのリスナーのイメージは管弦楽曲の作曲家のイメージだろう。それゆえにこの作品に入っているクラヴィーア曲の様な類いの曲は、同じ作曲家の作品でありながら正当に評価されていないと思われる。キースはこうした一度その人がなんらかの『大家』と認識されてしまうがためにできあがる固定観念がその人のそれ以外の作品を正当に評価できなくすると指摘している。これは多岐にわたって様々な変容を見せ、作品を創りだしてきた自分自身のことをも述べているのだと思う。

ヘンデルに対する固定観念と先入観念を捨て去り、このアルバムを聴けばヘンデルのクラヴィーア曲がいかにそれ自身で光を放っていて素晴らしいものかが理解できる。キースの並べた曲順は不思議にも新しいものから古いものへと並べられている。

『Up for it』で大賞を受賞したキース。しかしながらその固定観念を捨ててこのアルバムに対峙すれば、よりいっそうその才能に驚きを隠せません。

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すばらしい透明な美しさ
ヘンデルは個人的にはオルガン協奏曲を長年愛聴してきたが、ここにすばらしいヘンデル作品が加わった。ヘンデルの曲なのかキースの曲なのかわからないような見事な感性の融合。キースのピアノによりヘンデルの真価が現代に姿を現したといえるアルバム。必聴盤。

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モンクもいいが、それにもましてサイドのgriffinが…。
数あるモンクのアルバムの中でイチオシのアルバムである。ライブ盤ですが、御大よりもサイドのGriffinが目立ちすぎ、ついには御大も切れて、ピアノを停止してしまう瞬間など、スリリングです。それでもノリノリのGriffinって大したやつですよね。自由奔放なアドリブ展開が見事！途中ポパイのテーマが出てきたり、思わずニヤリとさせられます。隠遁生活者のストレス発散に最適の一枚です。

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紫煙の向こうにモンクが見えてきそうな
私は殆どジャズの生演奏を聞いた事はありませんが、そのくせこれを聴くと、どういう訳か生演奏のムードを感じてしまいます。伝説のファイブスポットカフェ（と、どこかで読んだ事がある）での演奏。
観客のざわめき、拍手、グラスのふれあう音、少し籠ったような感じも紫煙に包まれているからではないかと都合良く解釈してしまいます。私のようなにわかジャズファンでも存分に酔える内容です。

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のんびり聴きたい
これは私がモンク好きになったきっかけのアルバムです。それまでモンクって聴きづらいなと思って敬遠していたんですが、たまたま借りてずっと聞き流しているうちに、好きになってしまいました。聴いていて変なところはあるんですけど、それがだんだん耳になじんで、口ずさみたくなってきます。今でも大好きなアルバムです。

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それでもNutty
1958年の作品。モンクが翌年にはキャバレーカードを取り上げられて
ＮＹのクラブでの演奏ができなくなってしまうわけだから、
ＮＹでの最も円熟した時期の演奏だ。
この作品はわたしのフェイバリットだが、それはタイトル曲の
Misteriosoが好きだということもあるのだが、それにも増してこの
オープニングの演奏－Nutty－がまったく好みにあっているからだ。

燃え尽きる前の蝋燭のような輝きを聞いてほしい。

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彼の「根っこ」
私は，"Still life (talking)"からだんだんと彼(ら)のデビューへとさかのぼり，その過程で数年前に本作を聴いた．ECM時代に，彼がオスロのTalent Studioで多重録音をしてできあがった作品．そのアルバムのジャケットに写る，遠くまで続くまっさらに舗装された道．その先に浮かぶネガポジ反転の彼の像．"New Chautauqua"というタイトル．本作に関して彼がどんな発言をしているのかはよく知らないが，私は本作に彼のものすごく強い前向きな大志をみる．

曲のタイトルをみると，曲調に対して直接的な表現がされているように感じる．一人ダビングはされているものの，表現されている世界は，Lyle Maysとの共作，"As falls Wichita..."に似ている．ノスタルジーとともに気持ちが揺れ動く…みたいな．"One quiet night"にあるような，表現者としての貫禄，余裕のようなものは，本作には微塵もない．ジャズ界での活躍を志す若者の，ただひたむきな表現がある．自分の信じる道をひたすら進んでいる．

"Chautauqua"というのはニューヨーク州の地名として存在する．小澤征爾が若手の演奏家を集めてワークショップみたいなのをやっているのを，以前テレビで見たが，昔からそういうことをする場所として知られているようだ．そういうこともあってか，本作については，「こもってこんなのつくってみました」的な作品ととらえてしまう．

今彼がこれほどまでのジャイアントとなっていることをふまえると，感慨深い作品といえるのではないだろうか．

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New Chautauqua
一人多重録音アルバム。1979年。夜明けに静かに聴かれるようなアルバム。アフターアワーズ。

例えばClifford Brownのよどみなく溢れる、流れるようなsolo。楽器も違うし、奏でるオンガクも違うけれどメセニーのギターの流麗さは、何かClifford Brownを連想する。瞬間瞬間の美しいフレーズが積み重なって、大きな流れを作る。そういうのは才能だなぁ、、と。
6strings、12stringsのアコースティックギターに加えて、15strings(!!) harp guitar。歌心あふれるメセニーの瑞々しい演奏。ECMの透明感溢れるプロデュースに似合う空気感。ハープギターがとても不思議なアンビエンスを作り出すLong-ago、スピードあるタイトル曲、どの曲も沢山のアコースティックギターとわずかなベースを中心にして作られてる。

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パットのアコースティック
ピカソギターに衝撃を受けた人にはぜひ聴いてほしい、パットのアコースティックの原点ともいうべき作品。1979年にこんな新鮮なサウンドを心に描けたミュージシャンがいた、というだけでも感動できる。しかも、ソロアルバムとはいえ、15 strings harp guitarを始めとして５種類ものギターをオーバーダブさせていて物足りなさを感じさせない。テクニックに一点の曇りもないところは、聴いていて気持ちのいいほどだ。ジャケットのとおり、どこまでも続くアメリカのハイウェイをドライブしている気分が味わえる。裏ジャケにある若き日のパットも必見！

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オーヴァーダビングを駆使して作り上げた完全ソロアルバム・・・全部一人でやってます！！
１９７９年リリースのギターのオーヴァーダビングで作り上げた完全ソロアルバム・・・いかにもＥＣＭからの発売と言うサウンドで（笑）、非常に美しいメロディが奏でられています。６弦・１２弦・アコースティック・１５弦ハープギター（とんでもない代物・・・笑）・ベースを一人で演奏し、優しく牧歌的に音を紡いでいます。僕は後追いファンなのでこのアルバムを聴いた時は、正直物足りませんでした・・・バンドサウンドが好きなので。改めて聴き直してみると、パットの音楽に対する優しさが伝わってくる内容で本当感動しました！！６曲目８分少々の「デイブレイク」は心にしみる素晴らしい曲・・・こんなメロディが浮かんでくるパットはほんと天才ですね！！古さを感じさせない時代を超えたアルバムです!!・・・癒されます（笑）！！！！