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第３期黄金時代　モードジャズとJM
60年代に入って、フリ－ジャズやモードの波の中でファンキー一辺倒であったJM（ジャズ・メッセンジャーズ）にも大きな変換が迫られつつあった。58年のモーニンの大ヒットによって、フランス、日本で人気を博し、本国アメリカでも不動の地位を築いていたが、それに甘んじることなく、新しい血を次々導入する事で進化し続けていった。ベニー・ゴルソンという優れた音楽監督が去ると、ウェイン・ショーターという勝るとも劣らない才能を加え、リー・モーガンからフレディ・ハバード、ボビー・ティモンズからシダー・ウォルトンとシフトする事でますますサウンドは新鮮になっていた。さらにカーティス・フラーというJ.J.ジョンソンに続く新世代のトロンボーンを加え、3管にする事で、アレンジとオーケストラレーションを強化し、モーダルな編成へと変えていったのだ。このアルバムの詳細なデータを持ち合わせていないが、おそらく2度目の来日の頃（６３年前後）のものと思われる。UgetsuやOn the Ginzaなど日本へのオマージュを盛り込み、日本での人気への感謝に気持ちを表しているようだ。Ugetsuという曲は一度聴いたら忘れられない美しいメロディだ。I Didn't Know What Time It Wasではショーターのソロがフィーチャーされている。（確か、ショーターの第2作セカンド・ジェネシスでも演奏していたはずだ）スローバラードも単なる甘いロマンティシズムに流される事なく、モーダルなフレーズで斬新な演奏を聞かせている。ピアノはシダー・ウォルトンであろう。ここでもティモンズと一味違ったモダンなスタイルを見せている。ハバードはモーガンと互角の実力者だが、モーガンがややもするとバップイデオムのクリシェ（紋切り型）に落ち込むのに対して、モーダルや無調もこなせる幅広いセンスを身に着けている点で、よりふさわしいメンバーだといえよう。ブレイキーもこのような新しい才能に囲まれ、満悦そうである。

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隠れ名盤。
こんなに熱いジョー・パスのリーダー作は知りません。
For Djangoと同じメンバーにてやってくれてます。
１曲目途中からバックのメンバーがだんだん熱くなってきます。
このメンバーでやっているのを心から楽しんでいる気持ちがひしひしと伝わってきます。

ジョー・パスファンの方は是非御一聴を。

g.Joe Pss
g.John Pissano
b.Jim Hughart
ds.Colin Bailey

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ジャケがグラミー賞
アルバムジャケットがボブ・ディランの「地下室」に似ていることからジャケ買いをしたロックファンも多いのでは？３曲のアウトテイクがボーナストラックとして収録。またオリジナル時には割愛されていた５曲分のソロパートも完全復刻。音の方は、この時期のモンクは円熟期といわれているらしいが、あまりピンとこなかった、正直。もっとしっかりしたイマジネーションあふれる作品が彼の中ではあるのではないかと思った。特別好きでも嫌いでもないモンクの１作です。

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すごく今っぽい音！
パウリーニョ・ダ・コスタがperc、ドラムとベースはセルメン'77でプレイしてたメンバーなだけあって、ばっちりリズム立ってます。
その上でジョーパスのギターが本当に楽しそうに歌っています。
さらにDon Grusin(key)やOscar-Castro Neves（g）も入ってて悪いはずがありません。

ブラジル音楽の入門編としても、ジョーパス入門としてもおすすめできる内容。セルメン'77ファンももちろんどうぞ♪

しかし楽しいなぁ。

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Bossa　Novaの名曲が。
久しぶりにこのアルバムを聴いてみました。ギター、ピアノのバッキング、パーカッションの多彩なリズム。それだけでも十分楽しめますが、加えてギターの独特なフレーズや音使いは、Bossa　Novaの名曲にJazzyな味わい深さを与えています。完璧！だけど、模範的、ではなくてとても個性的な演奏。ブラジリアンミュージック、jAZZファンどちらも満足できます！

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カッコイイＪＡＺＺのエッセンスがいっぱい
高校2年のときに初めて聞いたアルバム。映画音楽と聞いてなおさら興味を覚えました。ロリンズのテナーは豪快そのものだし、編曲をオリバー・ネルソンがやってるから、全体の統制も取れていて、イージーなアドリブ合戦に流れてないところがいいです。タイトル曲の「アルフィー」が最も有名ですが、「オン・インパルス」などいい曲もあり、60年代のよき時代が伝わってきます。
ロリンズの音は背筋から、延髄に響く感じで、これが病みつきになるポイントでしょう。音色、リズム、アドリブと三拍子そろったアルフィーはお薦めです。

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ロリンズはジャズ臭くってちょっと、という方にもお奨め！
基本は映画のサウンドトラックだが、華麗なオーケストラのバッキングで、ある時は豪快に、またある時は可憐に、テナーのヴァーチュオーゾ、ロリンズが満喫できる。基本的なテーマが編曲違いで繰り返し演奏されているので、編曲によるのテイストの変化はもとより、ロリンズのアドリブの妙を存分に楽しむこともできる。誰が聞いても「楽しいジャズ」というだけでなく、ジャズファンも唸らせる仕掛けが随所に凝らされているのもうれしい。

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Nigerian Marketplace(タイトル曲）について
とにかくピーターソンのアドリブの展開に度肝を抜かれます。その裏で自分の存在を完璧に現していくベースのペデルセンには鳥肌ものです。聞いてる途中で失神しそうなくらいかっこいいです。

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幻のMUSE盤が嬉しい復刻！
炎の弾丸ピッキングギタリスト、パット・マルティーノがMUSE時代にレコーディングした幻の名盤が嬉しいCD復刻です。アナログ盤では、タイトル通り人の足型をモチーフにした違うジャケットデザインでした。オリジナルは1972年のレコーディングで、1975年発売。メンバーはBobby Rose（セカンドギター）、Richard Davis（ベース）、Billy Higgins（ドラム）。廃盤だった時期はかなりの高額でトレードされていました。

70年代に入ってマルティーノはさまざまな作風にチャレンジしていますが、ここではひたすら弾きまくる60年代後半のプレイスタイルから一変。アタック音を極力押さえたプレイはひたすら寡黙でストイック。まるで修行僧のように静かに淡々とプレイしているように聴こえますが、それでいて胸に秘めた情熱は6本の弦からほとばしるように聴く者の胸を打ちます。

ジャズギターによる究極のリリシズムともいえるプレイの数々は、数あるジャズギターアルバムの中でも、最高の輝きを放っています。例によっておそらくプレス数は少ないと思われます。まだ入手可能ないまのうちに、このジャズギターの至宝ともいえるこのアルバムにぜひ耳を傾けてください。

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幸福な時代
　ブラウン＝ローチ・クインテットはマイルズのオリジナル・クインテットとともに1950年代ハードバップを代表するコンボだった。個々のメンバーをみればマイルズのクインテットほど粒ぞろいではないものの、のこされたアルバムはいずれも時代の息吹をとらえた優れたものばかり。

　マイルズの音楽が求心的で沈潜していくのに対し、ブラウニーはおおらかで発散していく感じ。マイルズと較べればたしかに無駄な音、無意味なフレーズもあるが、絶頂期のファッツ・ナヴァロみたいに天空高く飛翔するスリルはマイルズにはない魅力だ。テクニックを聴くという楽しみも味わえる。

　とはいうものの、このアルバムは一連の録音中のベストではない。ハロルド・ランドは同時期の他のアルバムにまさるほど快調だし、ローチのセンスのよさにも舌を巻く（“Parisian Thoroughfare”“The Blues Walk”など）が、ブラウニーが今ひとつ。ことに前半の曲では飛翔しきれていないのがわかる。

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ダンサブルな逸品
放課後に不良学生が音楽に興じているようなゴキゲンなジャケットを含め、ブラウン／ローチ・クインテットの最高傑作だ。

「ダンサブル」なジャズというのは意外に少ない。べつに踊りたくもないが、意に反して腰が左右に揺れてしまう演奏があったっていい。このアルバムがその珍しい逸品だ。

なかでもハロルド・ランドの存在は大きい。抜群にセンスのいいフレージングでムード作りをしてくれるからこそ、満を持して出てくるブラウンの天才的なソロが光るのだ。後でソニー・ロリンズに代わってからグループとしての訴求力が薄まったが、それはいい意味でも悪い意味でも、ロリンズがこの「ムード作り」ということをしなかったからだ。

まずはオリエンタル・テイストの”Delilah”で始まり、2曲目の”Parisian Thoroughfare”で早くも演奏は頂点に達する。絶妙な乗りのランド、開いた口がふさがらないブラウンと、まったくダレることがない。

さて問題はローチだ。誰が言い出したのか知らないが、ローチというと、「正確無比なテクニック」と評するのがお約束だ。しかし、ローチはそういうドラマーではない。音が貧弱で乗りも悪く、だいたい、ドラムの基本であるスネア・ドラムがきちんと叩けない。シングル・ストロークすら危なっかしい。

ローチはアイデアの人だ。ローチのドラミングは誰にも似ていない。人がやらないおかしなことを一人でやって悦に入る、孤高の人だ。

しかしローチはこのアルバムで最高にスインギーなドラミングを披露している。白眉は”Parisian Thoroughfare”のドラム・ソロだ。後にも先にも、こんなに歌うドラム・ソロは聴いたことがない。こんなに絵を描ける人はいない。アイデアとソウルが合体し、ビバップのあらゆるフレーズがぶち込まれた、至福の数十秒だ。ローチのソロが、この一曲、ひいてはこのアルバムの価値を石に刻んだのである。

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フュージョン最強バンド＝ジョイアス・レイク！
音色をディストーションさせない、いわゆるジャズのピッキングスタイルの超早引きギターでジャズ・ロック・フュージョンを演奏した希有なバンドが、このパット・マルチーノ率いる「ジョイアス・レイク」だ。メンバーは御大マルチーノを支えるのは若手がほとんどで無名だが、ドラムスのケンウッド・デナードはその後、英国のブランドＸの「ライブストック」に参加しているのでご存知の方も多かろう。このバンドの唯一のアルバムは１９７６年にワーナーから出されたＬＰ１作のみで、それとマルチーノのワーナーでの初ソロ「スターブライト」をカップリングしたのがこのＣＤだ。少子がこの凄いバンドの存在を知ったのは１９７９年頃だったが、時既に遅し、国内版ＬＰは廃盤の状態だった（その後、どれほど中古レコード店をあさったことか）。それほど従来の４ビート時代のマルチーノ・ファンからもフュージョン・ファンからも無視されたＬＰだったが、試聴用サンプルを聞いてもらえばわかるように（以前発売のものについています）、若いミュージシャンたちの熱気が伝わってくる、今聞いても全く色あせない演奏の数々である。何十年かたってブルーノートから出された再結成版はお世辞にもこの頃の熱気を保っているとはいえない。ジャズフュージョンのベストＬＰを挙げよと問われれば、個人的にはこれを今でも第一に推すことにしている。