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ウエスの最高傑作
１９６８年、わずか４３歳で永眠したウエス・モンゴメリーがリバーサイド・レーベルに残した傑作。１９６２年の録音で、後年、演奏力の衰退がはなはだしかったウイントン・ケリー（ピアノ）もこの当時は絶好調。決して一流とは言えないジョニー・グリフィン（テナーサックス）もライブとあって渾身の演奏を聴かせる。ポール・チェンバースのベースはもちろんいい。表題曲のフルハウスのノリもいいが、一転して静かな２曲目の「アイヴ・グロウン・アカスタムド・トゥ・ハー・フェイス」や「降っても晴れても」「ボーン・トゥ・ビー・ブルー」など、いい曲が目白押し。後年のＡ＆Ｍレーベルのイージーリスニングジャズ路線もいいが、後年のウエスしか聴いたことのないファンにぜひ勧めたい一枚。（松本敏之）

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Four on Six
Four on Sixを聴いてください。Wesの感性が伝わってきます。演奏技術を超えた何かがあると思います。CALIFORNIA DREAMINGにも収録されているMr. Walkerもいいですね。こちらの演奏の方が私は好きです。

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ウエス・モンゴメリーのエッセンスが凝縮した傑作
ウエス・モンゴメリーの代表作といえばフルハウスやロードソング、ハーフノートなどいくつかの傑作を挙げることができるが、ジャズのエッセンスを真に伝えるアルバムといえばこれが最右翼であろう。ピアノがトミー・フラナガンというところもミソである。トミ・フラこそ傑作請負人。ロリンズのサキ・コロ、コルトレーンのジャイアント・ステップス、J.Jのブルー・トロンボーンなど、それぞれのプレイヤーの畢生の傑作のサポートをしている稀有なピアニストである。それにしてもここにおけるウエスは神がかっている。エアジンにおける脅威のテクニック、D-ナチュラル・ブルース、ウエスト・コースト・ブルースにおけるブルース・フィーリング、ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームス、風と共に去りぬなどスタンダードでの歌心。どれをとってもこれまでにないジャズ・ギターの新境地を聴かせてくれる。オクターブ奏法やコード奏法など多彩なテクニックで演奏の幅を広げ、あたかもホーン奏者のような存在感を示したのである。夭折しただけに後のイージーリスニング路線に早く転換したことがやや悔やまれるが、ウエスの精神は後のジャズギターに大きな影響を及ぼしたといえよう。

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これぞウェス・モンゴメリー
　ウェス・モンゴメリーといえば，ジャズギター界でもっとも有名な
プレーヤーの一人であるが，彼が有名な理由の一つにその独特な演奏
方法がある．

　それが，オクターブ奏法とコード奏法であるが，ピックを使わず指
だけで奏でるその音色にも注目したい．親指で弦を弾くことにより生
み出されるインパクトのあるその音色も，ウェス独特の雰囲気を演出
している．

　このCDはそんなウェスの濃い部分を堪能できる「味わい深い」アル
バムである．

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代表作にして最高傑作
ウエス・モンゴメリーと言えば、Ａ＆Ｍレコードからリリースされたビートルズナンバーなどのイージーリスニングジャズのアルバムが有名で、また売れているが、このアルバムはウエスの原点であり代表作。１９６０年発売の、このアルバムで一躍ジャズ・ギターの頂点に立った。ギターは独学、譜面も読めなかったウエスだが、独自のオクターヴ奏法から生み出される音はダイナミック。ピアノは「名盤の陰にトミフラあり」と言われるトミー・フラナガン。一曲目、ソニー・ロリンズ作曲の「エアージン」、二曲目はビル・エヴァンスの演奏でも有名な「ポルカ・ドット・アンド・ムーンビームス」と美しい曲が並ぶ。余韻の長いメロディアスなギター・プレイだ。わずか４３歳で他界したウエス。代表作であり、最高傑作でもある。夜、お酒を片手に聴くと、しんみりしてくる。（松本敏之）

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代表作にして最高傑作
ウエス・モンゴメリーと言えば、Ａ＆Ｍレコードからリリースされたビートルズナンバーなどのイージーリスニングジャズのアルバムが有名で、また売れているが、このアルバムはウエスの原点であり代表作。１９６０年発売の、このアルバムで一躍ジャズ・ギターの頂点に立った。ギターは独学、譜面も読めなかったウエスだが、独自のオクターヴ奏法から生み出される音はダイナミック。ピアノは「名盤の陰にトミフラあり」と言われるトミー・フラナガン。一曲目、ソニー・ロリンズ作曲の「エアージン」、二曲目はビル・エヴァンスの演奏でも有名な「ポルカ・ドット・アンド・ムーンビームス」と美しい曲が並ぶ。余韻の長いメロディアスなギター・プレイだ。わずか４３歳で他界したウエス。代表作であり、最高傑作でもある。夜、お酒を片手に聴くと、しんみりしてくる。（松本敏之）

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自己との対話
ソロピアノはおそらく最も完成されたフォームではないだろうか。ソロの演奏の中に全てがこめられ、必要にして十分な世界がそこにはある。とはいっても、ソロピアノという何のごまかしがきかない世界で勝負するにはよほどの実力と精神性がなければメッキがはらはらと剥げ落ちてしまうであろう。そんな厳しい世界を早い時期から試み、自己との対話を通じて深い精神世界にまで及んだピアニストこそビル・エヴァンスに他ならない。かつてこのアルバムをウォークマンで聴きながら、展覧会会場にいったことがあった。アンゼルム・キーファーの展覧会だったと記憶するが、そのときの視覚と聴覚の信じられないほどの相互貫入と、それによって高みへと運ばれ浄化された体験は忘れられない。音楽と美術が単に相性がいいといっているのではない。ときに予想を超えた化学変化をきたす危険な出会いがそこにあることをいいたかったのだ。それらは聴くと見るという行為、さらには優れた作品との対峙が引き起こす自己との対話の純化した姿なのだろう。

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ビル・エヴァンスのソロ・アルバムの中でも代表と言えるものでしょう
Verveに残された『Bill Evans Alone』は、ビル・エヴァンスのピアニストとしての最大の特徴であるリリカルな音楽性を如何なく発揮したアルバムです。

１曲目の「Here's That Rainy Day」からいきなりエヴァンスの美しいピアノの世界にいざなってくれます。深く静かに、自分の心の中を見つめながらピアノの鍵盤をさぐるような感じがとても好きですね。心の揺れをスウィングするピアノで表現できる稀有なピアニストだとも思います。

２曲目の「A Time For Love」の演奏のように、時折音の密度を少なくし、静寂をもたらすことで、余韻と抒情が生まれます。決して全ての音符を隙間なく埋め尽すような演奏はしませんので、その辺りをテンポ・ルバートする奏法が個性を際立たせているのでしょう。
「Midnight Mood」の温かいスウィング感も好きです。このような軽快さもまた彼の演奏スタイルの魅力だと言えるでしょう。

１４分以上演奏する「Never Let Me Go」はソロ・インプロヴィゼーションの中でも一際評価されている曲です。
内省的で陰影に富み、心の趣くままテンポを揺らし、様々なメロディとハーモニーを紡いでゆき、大きな音楽のまとまりとして提示した演奏です。彼の才能の煌きを最大限に発揮したソロだと言えますね。
演奏と共に少しずつノッてきたのでしょう。饒舌なピアノは熱を帯びてきます。何度聴いても素晴らしいとしか言いようのない演奏ですね。

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イマジネーションを掻き立てる演奏技術
一言で言えば「物凄く良い」につきる。
まずもって一曲目にきている「Here's That Rainy Day」。
私はこの曲を別のCDで聴いたがためにこのCDを購入するに至ったのだけれども、
これを聴くと午後のマンハッタンとそこに降る雨が見えるような気さえする。

他の曲は私は一曲目ほどには特別なイメージを抱かなかったのだが、
それでも何十回、何百回とMDで聴いているのに、放り出す気がしない。
落ち着いた雰囲気、零れ落ちる美しい音。
もはや録音のレトロな雰囲気ですら重要な演出としてあるかのように思える。

ジャズに縁の無い方にも聴いて欲しい名盤である。

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ビルと私
私がビルと出会ったのは８０年代半ばだった。それまでジャズについてはそれほど興味がなかった。（グラッペリ、メセニーを除いて）田舎の中古レンタルレコード店に暇つぶしに入ったとき、そこにビルがいた。２０枚ぐらいのLPアルバムが置かれていた。あまりよく覚えていないが、なぜか、１枚借りました。そして・・・とにかく私においてビルはお金があればすべてのCDを買いたいぐらいのアーティストの一人です。そして「ALONE」は私の知っているビルの中で最も素晴らしい彼の世界です。ALONEはクラシックファンにも不思議なジャズとして受け入れられるのではないでしょうか。
私をジャズの世界に誘ったのがビル。そういうわけか分かりませんが、普通のジャズファンの方とは、なぜか話が合わない部分があるのです。そこがなぜか不思議でますますビルを聴きたくなります。無責任かもしれませんが、１度は聴いてみる価値のあるアルバムだと思います。

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ある意味高音質版よりもGood
最初、このアルバムを買った時結構ノイズが気になって仕方がなかった。後になって高音質版（ボーナストラックたくさん入ってる）が出たので買ってみた。でも、高音質版は何かが”違った”。確かに音は良くなったのだけど、余計（と思われる）なボーナストラックがアルバム全体のバランスを崩してしまったように思える。 このオリジナル版は曲数も控えめで、全体を通してリラックスして聞ける。そうした意味でも、このオリジナル版は高音質版よりもGoodなのです。

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まるでライブ
タイトル通り、すばらしいインタープレイのお手本。5人がライブをやっているかのような錯覚を受けます。ほんとうに気持ちのよい有名曲集という感じ。45年経っても聴く者に高揚感を与えてくれる演奏というのは偉大という他ない。

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５人の見事な「相互作用」に降参
１曲目の「あなたと夜と音楽と」は３０代以上の音楽ファンの方なら一度は耳にしたことのあるメロディーではないでしょうか？昔やっていたあるＴＶのインタビュー番組のテーマ曲でもありました。エヴァンスの短いリズミックなイントロに続いて、ドラムスのフィリー・ジョー・ジョーンズのメリハリの効いたスゥインギーなドラムスが走り、後乗りのパーシー・ヒースのベースが追いかけ、そこに絡むジム・ホールのギター。フレディ・ハバートの躍動感溢れるトランペットがリリカルにメロディを歌い上げる。５人のミュージシャンの絶妙な「相互作用」が聴かれるジャズスタンダーズの名演だ。エヴァンスは既に３年前の５９年に（本作のリリースは６２年）、フィリージョーとベースにはポールチェンバースの３人で、本曲を録音していた（そのトリオバージョーンは７０年代にリリース）が、本盤の発止とした演奏には敵わない。２曲目はディズニー映画で有名な「Wish Upon A Star」。ハバートのブリリアントなハイトーンが眩しいバラードだ。ここでの彼のプレイをなんと形容すればいいのだろうか。「トランペットから金粉が落ちてくる」とか「天使のようなプレイ」とか．．．エヴァンスの緩やかなピアノ、ホールの柔らかなギターソロと相俟って、もうこの世のものとは思えない程の美しさに魅了される。３曲目は１曲目を変形したようなリズムナンバーで、リードをとるフレディ、しばき捲るフィリージョー、ブルージーなトーンを横溢させるジムのリラックスした演奏が心地良い。４曲目のタイトル曲はエヴァンス作のゆっくりめのブルースで先の２曲程には印象に残らない。４曲目、５曲目もメディアムの佳曲で、フィリー・ジョー、ハバード、ホールのプレイに聴き惚れてしまう。特に驚いたのは若き日のフレディ・ハバードのハイトーンのトランペットの美しさ。全編に渡って手を換え品を換えボトムで映えるフィリー・ジョーのドラムスのスゥインギーさ。エヴァンスはこのクインテットの触媒として働いているように感じられる。

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やっぱり良い！と思わせてくれます。
やっぱりビル・エヴァンズは良い！と思わせてくれる納得の一枚です。
スタジオ録音なので、聴いているお客さんはいないのですが、にも関わらず、すごくライブ感溢れる音だと思います。プレーヤーが見事にのっているので、聴いていて気持ちがいいですよ。これぞジャズ！って感じの一枚なので、初心者でも楽しめると思います。特に好きなのは「When You Wish upon a Star」、名曲が更に素敵な名曲になっています。ぜひ聴いてみてください。オススメです！

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夜に聴きたい一枚
１９６２年の録音なので、もう４０年以上前のアルバムだ。独特の美しいピアノでブレークした直後のビル・エヴァンスに、相性のいいギターのジム・ホール、パーシー・ヒース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）、若きフレディー・ハバード（トランペット）と最高のメンバーのクインテット。一曲目の「あなたと夜と音楽と」と「インタープレイ」の美しさに息を呑む。若々しいが、突出しないハバードのトランペットがいい。ジム・ホールの透明感あふれるギター・プレーもエヴァンスのピアノにピッタリ。ピアノトリオでないエヴァンスの別の面を楽しめる。夜に聴きたい一枚。（松本敏之）

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interplay
エヴァンズのリーダーアルバムには珍しい５人編成。
トリオ編成に比べて緊張感は落ちるものの、その分できた余裕が聴きやすい印象を与える。
ギターのジム・ホールの名演はアンダーカレントでのデュオに勝るとも劣らない。
ペットのフレディの若さ溢れる音にも好感が持てる。
「あなたと夜と音楽と」は必聴。

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ECMの名手たちが織りなす珠玉の名作
1977年の録音でキース・ジャレットがECMに残した最高傑作です。メンバーはサックスに「北欧のコルトレーン」ヤン・ガルバレク、ベースにパレ・ダニエルソン、ドラムにヨン・クリステンセンといういわゆる「ヨーロピアン・カルテット」という構成ですが、まったく同じメンバーとしては1973年のアルバム「ビロンギング」以来の4年ぶりの再会ということになります。

ジャレットとガルバレクという2人の巨匠が生み出すメロディーラインの美しさ、そして比類なきリリシズムと叙情性は、同じメンバーによる前作「ビロンギング」と比較すると格段に向上し、それにECMの名プロデューサー、アイヒャー氏の味付けがブレンドされた名曲の数々は、ため息がでるほどの魅力に満ちています。やや消化不足に感じられたジャレットに内包する内省性は、名手たちが生み出すメロディーによって確実に昇華され、聴く者の心を揺さぶるのです。特に4曲目「Country」で聴かれる2人が作り出すあまりにも美しすぎる音の世界は、ECMのみならず90年代のジャズシーンの中でベスト10には確実に入る名曲中の名曲です。かれこれ20年以上前から聴いていますが、いつも新鮮な気持ちにさせてくれます。この曲だけでも★５つを進呈したくなるほど。

しかし、ガルバレクほど組む相手によってまるで違う印象を与えるサックスプレイヤーってほかに見当たりませんね。

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爽やかな風が部屋を駆け抜けるような雰囲気のアルバムです
キースも難解な作品が多いので、緊張を強いられるため、『ケルン・コンサート』以外は、あまり聴きません。

親しみやすいアルバムでは、この『マイ･ソング』が挙げられます。
ケルンでの伝説のコンサートの後、彼が、北欧の名ミュージャンと録音したのが、この作品です。
1977.11にオスロで録音し、ヤン・ガルバレク（サックス　この人がとても雰囲気のあるあたたかい音を出しています）、
パレ・ダニエルソン（ベース）、ヨン・クリステンセン（ドラムス）、の４人のクァルテットです。
後の２人はあまり良いとは思えないのですが・・。

ポピュラー・ミュージックの雰囲気を漂わせますが、
この時代はフュージョンが台頭しだした頃で、音楽的には、よりポップなものを目指していたのでしょう。
後の「スタンダード」シリーズにつづくようです。

２曲目の「マイ・ソング」を休日の朝に聴くと、
爽やかな風が部屋を駆け抜けるようで、一日がとても幸せな気分で始まります。
透明感のあるピアノはキースそのものですが、ヨーロッパに行ったことで、
きっと彼の人間性にも良い影響を与えたのでしょうね。

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beautiful & peaceful songs...
～これ私のお気に入りの１つ。レコードもCDも持っている。このアルバムとは別の意味ですごいKeithやジャズにこだわるなら少々ポップな感じで物足りないと評する人がいても不思議ではないが、これはマジでおすすめの一品。どの曲も美しく各楽器がいい感じで魂が共鳴して歌っている。素直な気持ちで各楽器の音に耳を傾けてみよう。心が洗われる感じ。特にMy～～ SongやCountryなんかは万人に愛されるのではないだろうか。一方、中でも特にMandalaは取っ付きにくいかもしれないが、何年も聴いていると何だかMandalaって感じがわかるような気がしてきて、これも実に捨てがたい。最後をしめくくるJourney～～ Homeは、その題名から受ける印象どおりで、素晴らしいendingを提供している。なお、輸入版と国内版それぞれ値段を確認してから購入した方がいいかも。輸入版の方が安いとは限らない。今は国内版の方がお買い得。どちらにしても、これ買って損無し。peace...～

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ガルバレク入門編
キースのヨーロピアンカルテットの代表作。キースのソロピアノをグループで演ったみたいな甘くロマンチックな音楽だ。アーシーでちょっと胡散臭いアメリカンカルテットとは、随分テーストが異なっている。良くも悪くも、それがキースというミュージシャンの幅なのだろう。

その米欧のカルテットをアウヘーベンしたのが例のスタンダーズだとするのは図式的に過ぎるだろうか？

それにしても、ここでのいま一人の主役はヤン・ガルバレク。このメロディックなサックスは、実はとても奥が深い。ヨーロピアン・カルテットでもライブでは激しい演奏を繰り広げているし、フリージャズ、現代音楽、民族音楽などさまざまな影響を受けている。現代的でかつ伝統的、地域的でかつグローバル、感情的でかつ知的、いまやECMを代表するアーティストの一人である。

このアルバムでの美しいサックスはガルバレクの魅力のほんの一部に過ぎない。私のお薦めはC.ヘイデン、E.ジスモンチと共演した「Folk　Song」「Magico」、リーダーアルバムの「Legend of the Seven Dreams」「Twelve　Moon」、ヒリヤード・アンサンブルとの「Offitium」などである。このアルバムをきっかけにして、ぜひガルバレクの多彩な魅力を楽しんでほしい。

ところで、この「マイソング」。「ケルン」もそうだったが、一時はよくスーパーマーケットや喫茶店で流れていた。ケニーＧなみの扱いだが、キースはそれを喜んでいるのだろうか。キースのキャリアでは、チックの「リターン・ツウ・フォーエバー」に匹敵する作品かもしれない。好き嫌いは分かれるだろうけど、私は割と早い目に飽きてしまった。「Personal Mountain」や「Sunshine Song」といったライブの方がお気に入りです。

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いいなあ、マイソング
このアルバム、たぶん、キースのマイソングというより、ヤン・ガルバレクのマイソングかもしれないわね。じつに、いいサックスなのよ。でもね、でもね、キースも、これ、すごいお気に入りなのよ。「マイソング」という楽曲、とあるキースお得意のインプロやった会場のアンコールでも、いきなり「マイソング」！　いいなあ、マイソング。エルトン・ジョンのユアソングもいいけど。関係ないね、ごめん。

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ジャズは、なんだか・・・と言う方にお勧め
ジャンル的には、ジャズとヒップホップを混ぜた感じ。

ジャズほど堅苦しくなく、ヒップホップほど軽くない。

リラックスしながら聞ける曲ばかりです。

ジャズへの入りとしては、申し分ない。

かく言う俺も、本作からジャズへとのめり込んで行った口です。

視聴も出来るみたいなので、一度耳に入れて損は無い。

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価値はリスナーが見出せばいいと思います
90's初頭辺りからのヒップ・ホップとジャズの組み合わせによる表現は、ある意味、”何れ起こるだろう”という予測可能な音楽だったとも言えますが、要は”コロンブスの卵”という言葉が示すとおり、やっちゃった人がエライという事にもなります。
US 3というグループがこの手の音楽の開祖では無いにしろ、勝ち組みであったことは間違いないでしょう。特に本作（'93年作）での品のいいサンプリングと膨大な量にのぼるJazz遺産の中から巧くパーツを持ってくるセンスの良さがウケたのではないかと思います。
[1]がヒットしたおかげで、そればかりがヘビー・ローテーションされる羽目になり勝ちですが、（他のサンプリングのネタはともかく）D.バードのレア・グルーヴ路線から拝借した[13]辺りも、”それと匂わす程度”の使い方が気に入っています。
ただ、グループとしてずっと追いかけていくのはちょっと辛いかも知れません。私は寧ろ”このサンプリングの元ネタを聴いてみよう”とリスナーが思い立てば、ある意味、本作を入手した価値はあるのではないかと思います。

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ｼﾞｬｽﾞノットｼﾞｬｽﾞの先駆け
ﾊｰﾋﾞｰﾊﾝｺｯｸの曲をﾋｭｰﾁｬﾘﾝｸﾞした「cantaloop」 は名曲。個人的には「Tukka Yoot's Riddim」のｱﾌﾘｶﾝﾋﾞｰﾄ？のような曲が一番好き！

ジョン・パットン、ルー・ドナルドソン、ホレスシルヴァー、ドナルド・バード等々ｼﾞｬｽﾞの巨人がブルーノートに吹き込んだｼﾞｬｽﾞ音源をﾘﾏｽﾀｰし、ﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟに仕上げている。当時ではとても斬新な手法であり、またこのｱﾙﾊﾞﾑは今聞いてもすごくかっこ良い。王道なｼﾞｬｽﾞﾌｧﾝの方でも気に入ると思う。なぜならＵＳ３本人達が熱狂的な王道ｼﾞｬｽﾞﾌｧﾝであり、ｼﾞｬｽﾞの卓越した理解者であるから。
　

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HIPHOPJAZZ
ジャズの有名どころをサンプリングしてヒップホップビートにのせるという手法で有名になった。今から１０年前のアルバム。ロンドン出身であり、アプローチはジャミロクアイにも通じるものがある。サックスが３人おり分厚いブラスアレンジをみせる。曲によってはラップがからんでくるのでそのへんがチョイスの判断基準になるであろう。ジャンルをあまり気にせずに聴くリスナーに向いているのでは。この人たちの功績はいかにヒップホップビート（ダンスミュージック）にジャズが溶け込むかを知らしめたことにある。このようなサウンドはジョンスコフィールド、あまたのジャムバンド、たとえばギャラクテック、メデスキー、マーチン＆ウッドなどにも影響が見える。
　　　　１０点中９点

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マイベストです
　初めてCantaloopを耳にしてからもう数年、いまだこのアルバムを超えるファンキーでジャズィーな音を聴いてません。何といってもノリがいい。一曲目に入る前のintroductionがまたいいです。かっこいいね。

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Funk Organ
この人いつからDr.のタイトルついたのかしら？
ともかく、このグルーヴ感、たまらんです。つい先日もBlue NoteにてLou Donaldosonとのライヴ聴いてきましたけど（Lonnieさん握手してくれて感激）funcky god hand って感じでした。1960-1975この年代のライブが一番熱くて間違いなしのrare grooveです。

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ファンキーオルガンの神、ご降臨！
これを聴かずしてRARE GROOVEを語るなかれ！奇跡のライブ盤のお出ましだ！
このアルバムは’95年に初リリースされ、それまでずっとお蔵入りしていた。
無論LP化はされていない。それにしても何でこんな傑作を今まで封印していたのか？
まったく理解に苦しむ・・・。

ターバン親父ことLONNIE SMITHの御大はBLUE NOTEからこれを除く
４枚のアルバムを出している。が、他と比較してみてもこのアルバムを超える
GROOVE度を拝む事は出来ない。皆無である。まあそれほどド級の悶絶アルバム
なのだが、もう１曲目から飛ばしまくり！会場を席巻する大GROOVEの波に、
有無も言わさないモリモリオルガンが炸裂！　曲が進むごとに黒さを増し、
聴衆をどんどんと畳み掛けてくる。特に3曲目の「SCREAM」に、NICEな
ハスキーボイスで大熱唱する「PEACE OF MIND」は必聴！

これを聴いただけで、真冬も半袖で通せる事間違いなし！頭の先から足のつま先まで
全身真っ黒になろう！

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アシッドジャズ、ソウルジャズ
ロニーリストンスミスとよく間違われる人物。オルガン奏者でなかなか味わいがあり、渋いプレーは最高。黒人オルガニストのほうがやっぱ本物志向だぜ。っつううううう人におすすめ。マスコミに騙されないでソウライブなんかよりスミスのほうがかなりグルービーだ。
通はこちらをチョイス。なにげにジョージベンソンが参加。

１０点中１０点　　ソウライブはまだまだけつが青いぜ。

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これが嫌いな人がいるだろうか？僕はあったことない。
Jazz初心者、Bill Evansを初めて聞く人、ジャンル問わず美しいピアノの音色が聴きたい人
すべてにお勧めできる作品。

従来のスタンダードナンバーを、これでもかってぐらいクリアに、これでもかってぐらい洗練
させた音色で表現してる一枚。「Come Rain Or Come Shine」から「Blue In Green」まで、
水の流れのように心地よく、あっという間に流れてしまう。
モチアン、ラファロとの三位一体のバランスの良さに加えて、クラシックの影響を受けてる
印象主義的で、音の余韻が長く残る、エヴァンスの優美なタッチは耳から涼風が吹き込んで
全身にすがすがしい物が伝わっていく感じがする。

リバーサイド四部作はすべて傑作だが、とりわけこの水のように広がる浩然とした音の空間は
他の作品とは一線を引いてると思う。題名通り、一番残るものが多い一枚かもしれないな、
普段何気ない所で、ふとメロディが流れてたりするから、、、

カスタマーレビューピックアップ
初出テイク２曲あり！
本CDには、初出テイク２曲(*)が収録されている。
これら２曲は、"BILL EVANS:THE COMPLETE RIVERSIDE RECORDINGS"には収録されておらず、
最近発掘されたものと思われる。
(*)10.COME RAIN OR COME SHINE (TAKE-4)
12.BLUE IN GREEN (TAKE-1)

本作を含むRIVERSIDE作品は従来、OJC(Original Jazz Classic)シリーズとして米国FANTASY社で製造されていた。
その音は帯域ムラが無くナチュラルで、各楽器の強弱、ピッチが明確。EVANSの左手ブロックコードと未だバップの影響が残るメロディーラインが混濁する事なく、タッチは鮮烈。LAFAROのベースは力強さもさることながら、繊細さも表現していた。

ところが、FANTASY社がCONCORD傘下となって以降、旧FANTASY諸作品(本作品を含む）の24bit remaster化が始まり、ズ太いだけの繊細感・緊張感を欠く音に変わった。
このremaster化に「遺産を継承していく上での憂うべき事態」と落胆しているのは、私だけであろうか？
したがって、未発表の２曲にこだわらないのであれば、OJCシリーズをお勧めする。

なお、CONCORD社がUNIVERSAL傘下に入った近年、（本CDも含め）従来のOJCシリーズのプレスが米国からGERMANYに変っている。
これにより、「欧州盤には、米国盤の持つ力強さやグルーブ感が欠ける」といった別の意味での影響があるように感じられる。

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ブラウン＝ローチ・コーポレイテッドの成果と苛立ち
個人的には、ブラウン＝ローチ双頭コンボの諸作と54年のバードランドのアート・ブレイキーとの共演盤を比較した場合、後者のライブが好きだ。これは内容云々というより、その記録から伝わってくる熱と臨場感、音の質のような漠然としたものでうまく説明ができない。もちろん音楽性やグループとしてのまとまりなどに関してはブラウン＝ローチに軍配が上がることは否定しようがないであろうが。スタディ・イン・ブラウンはそんな中でもかなりできのいいアルバムである。「チェロキー」に始まり、「A列車で行こう」といったスタンダードをはじめとする名演オン・パレードである。特に「ジョージズ・ジレンマ」や「サンデュ」などは記憶に残る素晴らしい演奏である。ブラウンのトランペットは音色、アタック、フレージング、メロディーラインの構成など、どれをとっても完璧なもので、天才の名をほしいままにしている。アドリブに関していえば当時のマイルスがどう転んでも勝ち目はない。マイルスはブラウンという太陽のような資質を持った天才の存在で、月のようなマイナーで静かなジャズへ自閉するしかなかったのであろう。ただし僕は、両者の音楽家としての総合力においてマイルスが上回り、ブラウンはまだ、その素質を外に向かって開放しただけで、本格的な彼の音楽世界の構築する前に、この世を去ってしまったと思っている。このアルバムでも、様々な曲を見事に演じきっているが、絵画でいえば珠玉の小品を（それも文字通り習作として）残し、本格的な問題作、大作に至らぬままであったといえよう。アドリブは完璧であったが、開放系のブラウンの世界しか垣間見ることができないのだ。マイルスのように自閉＝醸成にいたっていないのだ。それが贅沢な、ないものねだりと百も承知だが、素晴らしいアルバムだけにブラウン＝ローチ・コーポレイテッドの成果を評価しつつも、その部分の苛立ちを余計に感じてしまう。

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ハードバップの一つの完成形
クリフォード.ブラウンのプレイはファッツ.,ナヴァロ直系で、明朗で非常によく歌うもので、ジャズトランペット吹きの多くが理想的なプレイヤーと挙げる名手であることは今更説明不要だろう。本作はそんな彼の作品の中でも最も完成度が高く、人気のある作品である。オープニングのチェロキーからエンディングのA Trainまで、一気呵成に聴けてしまう。そこには、マイルスやドーハムのような陰影は全くなく、ただただ吹くことが楽しくて仕方ないという雰囲気に満ちている。5人全員が楽しんで演奏している感じがありありと伝わってくるのだ。ジャズトランペットのアルバムとしてだけでなく、ジャズの名盤として十指にかならず入ってくるであろう名盤です。

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リリシズムの極致とも言える美しいバラード集
このアルバムは、1962年5月から6月にかけて録音されたもので、スコット・ラファロが自動車事故で亡くなった後にチャック・イスラエルがベースに入ったトリオによるものです。

雄弁なラファロのベースとは違い、チャック・イスラエルは控えめでビル・エヴァンスが音楽を形作るのは仕方がないことです。かえってそれがビル・エヴァンスの持っているリリシズムや耽美的な感覚が研ぎ澄まされたようで、美しく印象的なアルバムに仕上がっています。

全編スロー・テンポのバラード集と言ってもいいほど同じような雰囲気を持った曲が続きますが、良く聴きますととても味わいが深くエヴァンスが表わしたかった音楽世界がそこに広がっています。
エヴァンスの代表的なアルバムと言われている 『ワルツ・フォー・デビィ』や『サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』とは、一味も二味も違いますね。

アルバムタイトルともなった２曲目の「ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームス」の美しさは比類のないものですね。この繊細な感覚は彼独特のものなので誰も真似が出来ませんし、その後も少しずつ演奏スタイルが変化しましたが、この録音当時の１９６０年代前後が全盛期だったようですね。

７曲目の「イン・ラヴ・イン・ヴェイン」や、３曲目の「アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥー・イージリー」、４曲目の「星へのきざはし」、６曲目の「春の如く」も美しさでは引けをとりません。名バラード揃いであるのは間違いないですね。
彼の紡ぐ耽美的な音楽世界を是非堪能してください。

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第２期ピアノトリオの傑作
スコット・ラファロという最高のパートナーを失ったビル・エバンスにとってラファロに代わるベーシストは現れようがないという思いを持ったに違いない。ジム・ホールとのデュオやデイブ・パイクとの共演など異なったフォーマットにより、ピアノトリオから距離を置くことで、心の痛手を忘れようとしていたようにさえ思える。しかし、チャック・イスラエルという優れたベーシストとの出会いはエバンスに新たなピアノトリオへの挑戦へと向かわせた。もちろんラファロのようなアグレッシブさがない分エバンスのピアノもやさしくバランスが取れたものとなっている。後のゲーリー・ピーコックの繊細さともエディー・ゴメスの重厚さとも違った穏やかでくつろいだ雰囲気が特徴だといえる。 Polka Dots and MoonbeamsのリリカルさやI Fall in Love Too Easily、Stairway to the Starsといったスタンダードのリラックスした演奏は第２期ピアノトリオの傑作として独特のポジションを持った内容に仕上がっている。実際アタックの激しい、ポートレート・インジャズや晩年のYou Must Believe In Springにおける耽美的な世界についていけないリスナーには返って人気の高いアルバムだといえよう。紛れもない個性を持ったピアニストが、時代とともに変化していくことによってわれわれはさまざまなエバンスと出会うことが出来るという僥倖に浴するのである。

カスタマーレビューピックアップ
夜の童話集
1962年発表、中期ビル・エヴァンスの隠れた名盤です。
タイトルとジャケット（お洒落！）からわかる通り、夜更しのBGMにもってこいな作品です。
静かで音数が少なく、トリオでの対話というよりは、ベースとドラムは静かに空間を
波立たせ、そこでピアノの旋律が悠々と泳いでるといった感じを受けます。
作品を支配するロマンティシズムは、大人たちの哀愁というよりは子供たちの無垢
ではないかと思います。静かだが、決して悲しくは無い。
母親が子供を寝かしつける時に読んで聞かす絵本の様。聴きながら色んな物語が浮かびます。
突出した曲はないけれど、全編通してのムードは十二分に堪能できるはずです。
お酒もいいけれど、できれば温かい紅茶やココアを飲みながら聴きたい、そんなアルバム。

カスタマーレビューピックアップ
秀逸なジャケットプロダクション
数あるエヴァンスのアルバムの中でも、屈指のジャケットプロダクションを誇る本作。
いい雰囲気を作るのに、とてもよいと思います。

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孤独を感じるときに・・・
このＣＤをかけるとＥＶＡＮＳがそんな孤独を楽しいものにしてくれます。