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レディオヘッドの停滞
キャッチーさに、驚いた



KID Aとアムニージアックを通過した彼らのロックアルバムが、これだ。
前衛的解釈とギターロックの融合というコンセプトだけを見れば、3rdOKコンピューターに近い思想を持った作品に思えるが、実際の音はまるで違う。
隠しきれない某政権への嫌悪感の漏出を考えれば、ヨークのメンタリティにも変化は見受けられるだろう。


2+2=5とSitDown〜の二曲による、狂気じみた胎動。KID Aには決して必要なかったロック的ダイナミズムがここに回帰。
それは5、6、12、14あたりでも顕著で、キャッチーさと…誤解を恐れずに言えばある種このバンドに似合わぬ雑さを生んでいるとも言える。

もちろん3、13など美しいバラードもあり、ライブでの映え方が尋常じゃない傑作先行シングルThereThereも素晴らしい。

だが、作品ごとに新たな構築と更なる前進を続けてきたこのバンドのアルバムとしては、やや物足りない印象を受けるのも確かだ。
悪い作品ではない。むしろ良作の類に入る。しかし、個人的にはどうしてもこのバンドにはぐうの音も出ない傑作をいつも作って欲しいと高望みしてしまう。
もう一度言うが、良作だ。しかしOKコンピューターは超えられなかった。

※ThereThereのライブは本当に必見モノ。

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別に…
レディヘはベンズとｏｋコンピューターが好きでそれ以降はどこがいいのかさっぱりという俺ですが、これはバンドサウンドに回帰ということで期待して聞いてみた。やっぱ中期の中途半端なピコピコサウンドを通過してるって感じは否めませんねえ。このバンドソングライティングに重大な欠陥があると思います。いいと思える曲がちょっとしかない。このバンドいくらなんでも過大評価されすぎじゃないか。トムヨークの絶望感がどうのこうのいわれても曲がよくないんだから意味ないじゃん

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レディオヘッドに魂を売った
ここ数ヵ月間、レディオヘッドにどっぷりつかっている。『ＯＫコンピューター』から入ってしばらくそればかり聴いていたが、この『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』がそれにとって代わった。名曲が揃った密度の濃いアルバムだ。以下、４曲の名曲についてひとことずつ記す。

＃１「２＋２＝５」は、前半が「静」だとすれば、後半が「動」であると言える。トム・ヨークのファルセットとシャウトがうまくミックスされた名曲。
＃５「Go to Sleep」のギターで始まるイントロがトム・ヨーク本来のアコースティック志向を物語っていて素直に耳を傾けることができる。
＃９「There there」のタムタムによるイントロは圧倒的である。その魔術的なリズムは中毒になる。かつてこのようなインパクトのある音楽があっただろうかと思ってしまうくらい。ちなみに、「グラストンベリー・フェスティヴァル２００３」のブートレグＤＶＤも購入したが、そのオープニングにこの曲が演奏されている。鳥肌が立った。自分のなかでは、レディオヘッドのナンバーワン・ソング。
＃１４「A Wolf at the Door」はビートルズの『アビー・ロード』の雰囲気と似ている。具体的には「ビコーズ」と「アイ・ウォント・ユー」のイントロがヒントになっているのではないだろうか。また、この曲のトム・ヨークの歌い方はこのアルバムのなかでは異彩を放っている。

トム・ヨークの魅力が最大限に発揮されているこのアルバムはまちがいなく現時点におけるレディオヘッドの最高傑作だといってよい。

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英詞
普段は判読がめんどくさくて詞は
すっとばすけれど、
「2+2＝5」という曲名を見てぶっとんだ。
むぅ・・・
脳みそがむずがゆくなるような詞だ・・・。
文学的なThe　Doorsや、ニールヤングの「Birds」のように
美しい抒情詩でもない・・・脳みそがかゆくなる。詞だ。
この曲以来、ラディオヘッドのファンと化しました。
個人的には、特に二曲目が好きかな。
水滴を叩きつけたような電子音の後にトムの
歌声が続く調子は圧巻！

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“怪物”の過渡期の作品
最初にこのアルバムを聴いたときは、「ラフになったな」という印象を持った。「OKコンピューター」、「KID A」、「アムニージアック」と完璧主義的に作り込まれた音像群のあとの作品だったからだ。でも、良い意味での「ラフさ」である。M1,M2,M4,M8とテクノサウンドのテクスチャーの上に、生ボーカル、生演奏が乗っかって、久しぶりにほとんど無かったライヴ感を取り戻すのに成功している。M5,M6,M9,M12などはまさにライヴにピッタリだ。
たしかに良いアルバムだ。でも発表当初は正直物足りなさも感じたのも否めない。だって、ファーストから「KID A」までのわずか７年間であれほど革新的に音楽性を進化させてきたバンドだ。「ヘイル〜」でロックを突き抜けて、まったく新たなる「音」を聴かせてくれるかも、と勝手に期待していたのだ。だから僕はこの作品を過渡期的なものだと考えている。今までの集大成ではないのだ。
来る次回作から、心機一転レーベルも移籍するし（XLにするのだろうか？）、トムのソロワークもひと段落ついたいま、レディヘは新作の製作を再開したと聞く。どんな作品が待ち受けているのだろう？願わくば、予想を遥かに超える問題作（良い意味での）、ロックをすっ飛ばす大傑作であることを祈る。

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トラフィックの最高傑作
トラフィックの73年のアルバムの紙ジャケ･リマスター盤。前作『ザ･ロウ･スパーク･オブ・～』と同様の変型ジャケの再現はファン待望のもの。内容は、何と言ってもマッスル･ショールズのデヴィッド･フッド (b) とロジャー･ホーキンス (ds) の加入が大きい。名うてのマッスル･ショールズのリズム隊が１つのグループに加わったのはこれが最初で最後。スティーヴ･ウィンウッドの米南部音楽指向とがっちりマッチした形となったこのアルバムは個人的にはトラフィックの最高傑作だと思う。ファンキーなタイトル曲から、最も南部的な大きなうねりを持った長尺な「Roll Away Stones」、クリス･ウッドが大活躍のラテン･ファンク的なインスト曲「Tragic Magic」、ラストのサザン･ソウル的バラード「Uninspired」まで、聴き応えたっぷり。当時の全米アルバム･チャートでも彼らの最高位である６位を獲得。ボーナス･トラックがないのは残念だが、リマスターされた音質（米リマスター盤と同じ）は旧ＣＤに較べ、ふくらみが増したため南部的な図太いサウンドになっている。

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悪評高い名盤
前作The Low Spark of High Heeled Boysに引き続きマッスルショールズのミュージシャンを加えての作品。発表当時は芳しくない評価を得た。しかしながら個人的には満足。特にuninspiredはスティーヴィーの数多い曲の中でも屈指の名曲ではないだろうか。

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どれも聴いた事のある曲！
メロディーメイカーであったQUEENの曲なので、どの曲も耳馴染みの
ある聴きやすい曲です。
1曲目の「Bohemian Rhapsody」なんて、ママ、人を殺しちゃったよ
という壮絶な詞なのに、車のCMで使われたりもしました(笑)。
あの美しいメロディーと、フレディの声がそれをカバーしたんだと思い
ます。
「Don’t Stop Me Now」は、疾走しながら徐々に盛り上がっていく所

が、合唱の形式を思わせて、メンバーが肩を振るわせて歌っている場面
が何だか思い浮かびます(すごく好き)。
「I Was Born to Love You」はフレディのソロ、ハイトーンヴォイスと
前向きなメロディが勇気付けられる曲です(ついこの間も、CMで流れて
いました)。
「You’re My Best Friend」は、ベースのディーコンの作品(メンバ

ー全員が名曲を作るからスゴイ)、爽やかでキレイなハーモニーが多く
の人に何年も愛されている曲です。
「We Will Rock You」や「We Are The Champions」は、もうスポーツ番組などで定番の曲。
「Flash」は同名映画のテーマ曲で、「Who Wants To Live Forever」
は、ファンにも人気のある曲でライヴでもよく演奏していた曲です。
このCDジャケットも、個人的には好きです。

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美しいの一言
クィーンの作ってきた曲は、マッチョ的なハード・ロックやヘビー・メタルの一面を保つ一方で、これらのジャンルとは全く正反対の耽美的な面を強調した曲を数多く作ってきた珍しいバンドであった。当初彼らの美しい曲に対し、男性は敏感に反応できなかった。なぜなら、元来ロックミュージックというものは常にマッチョ的な要素を中心に作られる男性的なものであったためである。そのため華麗でドラマチックなコーラスワークによって作り出されるこのロマンチックな雰囲気は、マッチョ的なものに固着した男性ロックファンからは毛嫌いされていた。だが一方で、女性ファンからは熱狂的に受け入れられた。Queenは、主に女性が好む美的センスに訴える事ができた曲を作り出すことによって、ロック界の新たな世界を切り開いたのかもしれない。逆に言えば、彼らの持つこの独特の感性に敏感に反応できたのが女性だったということなのかもしれない。そんな彼らが作り出した名曲を数多く収録しているのが、この"Queen Rocks"である。当時全米3位、全英4位を記録した"We Weill Rock You"を初め、全米英1位を獲得した"Tie Your Mother Down""I Can't Live With You"など全18曲を収録。彼らのことを知っている人はもちろんだが、有名な曲が多いので、彼らのことをあまり知らない人達にも十分楽しんでいただけるＣＤだといえる。

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もっと通好みの選曲でもよかったかな？
タイトル通り、クイーンのロック寄りのレパートリーを集めた好企画盤。ここだけでしか聴けない新録曲として、『イニュエンドウ』収録曲のリテイクtrk5（オリジナルは一部打込みだったドラムを全編ロジャーの生ドラムにしてある）、フレディやダイアナ妃に捧げた新曲trk18（ブライアンらしい正調のバラードで、ちょっと場違いな気もするが）の2曲が入っているのも嬉しい。

が、欲を言うと、ややヒット曲に目配りをし過ぎているかのような無難な選曲に物足りなさを覚えた。もっと大胆な選曲も出来たはず。例えば、「ブライトン・ロック」「フリック・オブ・ザ・リスト」「サン・アンド・ドーター」「スウィート・レイディ」「デッド・オン・タイム」「ロック・イット」「ザ・ヒーロー」「アイ・ゴー・クレイジ!ー」「ワズ・イット・オール・ワース・イット」「ザ・ヒットマン」等々。まだまだクイーンには皆さんの評価を待っている素晴らしいロックソングがオリジナルアルバムに溢れています。是非オリジナル作にも耳を傾けて下さい！

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ロックバンド「QUEEN」！
世紀の名曲「ボヘミアンラプソディ」「ザ、ショウマストゴーン」等など・・・静かなバラードで始まりラスト大感動の名曲は星の数ほどあるが、始めからガンガン！！もやっぱりクイーンが最高さ。ロックンロールした曲ばかり。
おすすめの１枚だ。
個人的には、始まりのロックユーから・・ワンビジョンからの終盤が特に好き。

何回聞いても新しさがあるアルバム№１！

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Good for driving
ここに収録されている曲は、バラード無しのハードロックばかり。メンバーがInverviewで述べていた制作意図のように車を運転しつつ聴くのにいいように選曲されている。Roger Taylorがコンポーズした、車についての曲もちゃんと入っている。Windom（Lexus）のＣＤマガジンに入れっぱなしで運転中に聴いているが、ちゃんと前述の本来の目的を達成している。 自分のギターを作りたい為、Electronic Engineeringを専攻したという Brian Mayのソロも炸裂している。（彼は感心なことにきちんと学位を取っている。大卒の数と質を厳しくコントロールしているイギリスで大学へゆくには、幼稚園児の時からの選別に生き残らないといけない。） 一度運転しながら聴いてみると楽しいと思う。

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隠れた名曲満載!!
黄金ラインナップ復活第１号。ゲフィン時代のオリジナルアルバムは４枚出しているが、後の３枚の完成度があまりに高いせいか影をひそめている。コロムビア時代でのNight in the Ratsといったところか。しかし蓋を開けると新生エアロがまさに産声を上げている。
ジョーペリー・プロジェクトのカバー曲である①は二つを聞き比べるとすごく楽しい。疾走感はオリジナルの方が勝るが、こちらのエアロ版はスティーブンのヴォーカルをはじめ、見事なエアロサウンドに仕上がっている。
私のお気に入りは④⑥⑨。特に⑥⑨は縦横無尽に暴れ回るジョーの荒々しいギターを堪能できる。一曲一曲は地味だが、他のアルバムにはない彼らの新鮮な音を聴ける、ファン必聴の一枚といえよう。
あー…でも初心者には正直向いてない気がする。一通り他のオリジナルアルバムを聴いて、最後にこれを聴くとエアロが好きで好きでたまらなくなることは間違いないだろう。

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だめ
音はAEROだが、耳に残らない。1はいいけど他はファンでも聞く必要ナシ

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ポール・ウェラー最後の冒険
リアル・タイムでは、スタカンに対する興味が薄れていたので、ハウスやってオクラになって迷走してるような印象を持っていた。だが長い年月を経て変な偏見抜きで聴くと実にクールでカッコイイ。スタイル評議会なわけだからハウスに突き進むのも必然だったわけで当時のメディアや我々リスナーはなぜ額面どおりその試みを評価しなかったのだろう。反省。

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これでオリヂナル完結
オクラ入りの本作欲しさに抱合せ販売のボックスを買って
しまいました。

内容は８８，８９年当時のハウスをウェラーが歌ってるって
感じ、無論オルガンの出る幕もなく、ミックタルボットの影
を感じません。

楽曲の質は相変わらず高く、シングル予定だった
sure is sureは名曲。
everybody's on the runも本作のバージョンが最高です。

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U2のすべてがわかる名盤。
80年代のU2の歴史を綴ったともいえるアルバム！
名曲ぞろいだし、U2らしいソリッドなギターサウンドが使われたU2らしいナンバーばかりだ。

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U2らしさとは
最è¿'発売されたï¼'９９０－ï¼'０００のベスト盤の売上があまりよくないという。何æ•...だろうか？９０å¹'代のU2は実é¨"ã‚'ベテランのバンドとは思えないほど実é¨"ã‚'繰りè¿"ã-てきた。ヨシュア・トゥリーã‚'ç"Ÿæ¶¯ã®ãƒžã‚¹ãƒˆç›¤ã¨è€ƒãˆã¦ã„た人にとってみればポッãƒ-はありえない作å"ã§ã‚っただろう。ã"のå¾"来のありえないU2ã‚'みせたU2はã"の時点でよかったのではないか。なぜなら、ありえない９０å¹'代があったからã"そ、ï¼'０００å¹'に発売されたオール・ザット・・・がå...¨ä¸-界でæ"¯æŒã•ã‚Œã€å†ã³Uï¼'ã‚'ä¸-界最強のバンドとã-て君臨させる事となったのであろう。人ã€...U2にUï¼'らã-さã‚'求めている。９０å¹'代の実é¨"サウンドが好きな自分もやはりUï¼'らã-いサウンドのæ-¹ãŒå¥½ãã ã€‚ã‚"でç-'問に思うだろう、U2らã-さって何？と・・・。U2らã-さはã!"!!のアルバムにつまっている。迷わず聞ã'よ、聞ã'ば分かるさ。

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世界で１３７０万枚売れたお化けCD
バンドの誕生から成熟をみる。

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９０年代POPの到達点
９３年からソロ活動を始めたビョーク。
このアルバムはセカンドアルバムですが既にビョーク全開です。
一曲目のいわゆる、デス・テクノ系の曲がすばらしいです。