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カスタマーレビューピックアップ
破壊的・刺激的
ブレイクビーツといえばこれ。テクノが起こした旋風でこれ以上大きいものはないだろう。イギリスのチャートでシングル2枚、さらにアルバム自体も首位を獲得した異例のアルバム。

まず、いわゆるピコピコのテクノとは全然違う。不協和音を多用した強烈なインパクトを持つ曲ばかり。不気味な異次元に連れてこられたかのごとき音。ぶっ飛んでいる。オアシスのノエルをフィーチャーした5曲目が全てを物語る。まずこの曲を聴いて、肌に合わないと思ったら聴くのをやめた方がいい。逆に、メロウな普通のテクノで眠くなるひとにはオススメ。思わず体が反応する、とでも言おうか。コンピュータから作られる音だけで数万の観衆を酔わせられる人たちはやっぱり違う。最新のアルバムを好きになれなかったのは、この頃のイメージがついてまわるからだろう。

オススメ曲…1,5,11。1,5はシングルとしてUK1位になった。ちなみに先述した5曲目はBeatlesの「Tomorrow Never Knows」がモチーフになっている。カットはされなかったが、9分を越えるラスト11曲目はケミカル最大の名曲。

ロック好きに訴求しうるテクノ。ロック意外聴かないという人も、このアルバムからテクノに馴染んでみては?

カスタマーレビューピックアップ
個人的な意見ですけど…
ビッグビートの大御所、
Chemical Brothersの出世作となった、97年発表の2nd Album。

テクノとロックの融合というのが謳い文句ですが、楽曲構成は所謂デジロック系のものではなく、
１コード・トランスみたいな楽曲が多いんですよね。

やっぱりこの構成の楽曲に必要なのは、｢前へ！前へ！｣と突き進む疾走感だと個人的に思いますが、
このアルバムにそういった疾走感はあんまり見受けられないんですね。
(長く聴いてると、フレーズや音色の抜き差しばっかりの展開に飽きてくる…)
サウンドも割と地味めな気がします。

ただし、OASISのノエルが唄った5.Setting Sunは良いですね。
これくらいダイナミックな音使いの楽曲がもっと多かったら良かったんですけど…

カスタマーレビューピックアップ
Tomorrow never knows
２００５年の東京ベイNKホールでのライブでは
新曲のGalvanizeが大いに盛り上がっていました。

ライブはアルバム「サレンダー」に収録されている
Hey boy hey girlでスタートしていましたが、
２人が登場して会場でかかっていたのは
ビートルズのアルバム「リボルバー」に収録されている
Tomorrow never knowsのケミカルブラザーズバージョンでした。
アルバム「ディグ・ユア・オウン・ホール」
収録のSetting sun感じはTomorrow never knowsを
現代に復活させた名曲だと思います。

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期待とおりのビート
～たたみかけるようなビートは他では聴く事ができません。

～～
1曲目から疾走していくビートは途中何度かダウンするも私たちが望んだ通りの彼らのサウンドです。ロックよりロックらしい破壊力はリスナーの暴力性もケアしてくれます。アートワークも彼らの中では素晴らしいのではないでしょうか。ただ、M-11は彼ら以外にもやれる人がいるだろうという点ではアルバムに収録されていなくても良かったと思います。～

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ロック好きをテクノに目を向けさせた
なんといってもこの分厚いベース音、ビートにつきる！！はっきり言って別に今までテクノやらビッグビートやらクラブミュージックやら聴いたことない人をも関係なく巻き込む10年に1度出るかでないかといった作品。頭2曲を大音量で聴いたら全身血たぎります。そしてシングルになってる”setting sun”はあのオアシスのギャラガー兄弟の兄貴ノエルが「俺にも歌わせろ！」と頼み込んだ作品。あのノエルがですよ？期待に十二分にこたえてくれます。

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輸入盤は、DVDが見れません。
輸入盤の方は、DVDがPAL方式みたいで普通のDVDプレーヤーでは見れません。。
日本盤はNTSCになってるので大丈夫でした。

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確信犯的な駄作なのか。
彼の初期の音楽は当時の彼が作っていたからこそ魅力が有る。
原点回帰には早すぎたのではなかろうか。
サウンドの一つ一つが信じられないほどに下品である。
全ての音が純粋さに欠けている。信念無き音である。
これほど退屈な作品は未だかつて無かった。
彼は究極の家具の音楽を作り始めようとしているのか。
これは逃避か、はたまた休息なのか。
極端に今までの流れから外れた作品である。
この作品は次の段階に対するコントラストを生じさせるための布石なのか。
確信犯的な駄作。私はそう捉えている。
真実はどうであれ、そう信じるしかない。

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彼がこちらを向いた
徹底的な実験精神と、全ての楽器を一人で演奏してしまう
強力な器用さ、そしてそれを無機質で終わらせないスピリッツ｡
現代のマイク・オールドフィールドとも言える
スクエアプッシャーの作品の中でも、特に完成度の高い
アルバムだと思います｡

今まで繰り返してきた実験の集大成とも言える内容で、
とても聴きやすく、メロディアスな曲が多く収録されています｡
彼の作品としては初めて、聴き手を意識していることを
感じさせます｡

アーティストとして彼自身を気に入っている人ならもちろん、
初めて聞く人にも馴染みやすいものとなっています｡

ただ、前作のような爆裂的な狂気のサウンドを求める人には
少し物足りないアルバムかもしれません｡

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自己模倣の凡作。
１曲目からダサカッコ良さを狙ったのだろうが、音色の選択からして苦笑が漏れてしまうほどダサい。
３曲目など、あの名曲"Squarepusher's Theme"の焼きなましではなかろうか。
５曲目のドローンアンビエントなど緊張感すらなく、６分が果てしなく長く感じる。
11曲目に至っては「Big Loada」のアウトテイクを収めただけじゃねーの？　と下衆な勘繰りをしたくなる。

全編、このような感じで"天才"の金看板を悪用し、過去の出し殻を"待望の新作！"と称してぼったくるトムくん。
どうしたっ！？　また行き詰まったかっ！？　お前さんはこの程度の男じゃないはずだ！
頼むからまた失踪などしないでくださいおねがいします。

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よい。
今までのトムのキャリアとか出した作品のことを考えて、あんまりよくないなあ、と思ったのですが、聴くほどに好きになっている自分がいます。

彼はこの作品を作るに当たって、ビーチボーイズのペットサウンズを作ったときの「音楽から愛されているような作品にした」というコメントを参考にした、と言っていますが彼のその思惑が、ボディーブローのように効いてきているみたいです。
名作の前作ウルトラビジターも敷居が高いわけではなく、曲群をみていけば全方位性をもった柔軟な作品。じゃあ今作が今までと何が違うのかと問われれば「音楽から愛されている感じが今までより強い」としか言いようがない。

彼の実験的なトコに目が行かないぶん、「どこかメランコリックな、スクエアプッシャーのあの感じ」を今までで一番堪能できてる気もします。

カスタマーレビューピックアップ
いいですね！
楽曲の粒ぞろいという点では、前作ウルトラヴィジターを凌いでいると思います。
何度も、飽きる事なく聴きたくなるアルバムです。
ふっと無性に聴きたくなる時があります。

個人的には、Squarepusherの一番すごい曲は、爆裂音響チューンだと思ってます。
シンセサウンドのロマンティックなメロディも魅力的ですが、音楽を破壊するかの様な
暴力的な超人サウンドが凄いんじゃないでしょうか。

でも、どちらが欠けていてもスクエアプッシャーとは成り得ないんだと思います。
当たり前ですね。（笑）
良いアルバムだと思います。

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ピラミッド大作戦！？
どことなくザワザワして、途中モアモアするのだけれど、どこかスカッとして、それでいてドキドキできる作品です。８０年代的ライブアルバムの模倣であり、同時に退屈な００年代への起爆剤（やや大げさ）にもなる。ダフトパンクがライブバンド（ユニット？　DJ？）であることが十分に感得できます。まぁ、海外のへんてこな盛り上がりもパワーがあってよし。じっくり聴く必要はまったくありませんが、フロアで流すにはもってこいです。

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思い出のポップス
８０年代以降に見るストーンズのライブの様な感じです。
ヒット曲の嵐。

極め付けはデビュー当時にあったのだなあ、と思いつつ流して聞いていると、
この１０年の私的な思い出をフラッシュバックさせてくれるBGMとして十分に機能している
事に気が付きました。

ライブ盤としては「Alive1997」が圧倒的に好みですが、それも個人の好みによりけりだと思います。

個人的にはボーナスディスク収録の１曲を推薦します。

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破壊的・刺激的
ブレイクビーツといえばこれ。テクノが起こした旋風でこれ以上大きいものはないだろう。イギリスのチャートでシングル2枚、さらにアルバム自体も首位を獲得した異例のアルバム。

まず、いわゆるピコピコのテクノとは全然違う。不協和音を多用した強烈なインパクトを持つ曲ばかり。不気味な異次元に連れてこられたかのごとき音。ぶっ飛んでいる。オアシスのノエルをフィーチャーした5曲目が全てを物語る。まずこの曲を聴いて、肌に合わないと思ったら聴くのをやめた方がいい。逆に、メロウな普通のテクノで眠くなるひとにはオススメ。思わず体が反応する、とでも言おうか。コンピュータから作られる音だけで数万の観衆を酔わせられる人たちはやっぱり違う。最新のアルバムを好きになれなかったのは、この頃のイメージがついてまわるからだろう。

オススメ曲…1,5,11。1,5はシングルとしてUK1位になった。ちなみに先述した5曲目はBeatlesの「Tomorrow Never Knows」がモチーフになっている。カットはされなかったが、9分を越えるラスト11曲目はケミカル最大の名曲。

ロック好きに訴求しうるテクノ。ロック意外聴かないという人も、このアルバムからテクノに馴染んでみては?

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個人的な意見ですけど…
ビッグビートの大御所、
Chemical Brothersの出世作となった、97年発表の2nd Album。

テクノとロックの融合というのが謳い文句ですが、楽曲構成は所謂デジロック系のものではなく、
１コード・トランスみたいな楽曲が多いんですよね。

やっぱりこの構成の楽曲に必要なのは、｢前へ！前へ！｣と突き進む疾走感だと個人的に思いますが、
このアルバムにそういった疾走感はあんまり見受けられないんですね。
(長く聴いてると、フレーズや音色の抜き差しばっかりの展開に飽きてくる…)
サウンドも割と地味めな気がします。

ただし、OASISのノエルが唄った5.Setting Sunは良いですね。
これくらいダイナミックな音使いの楽曲がもっと多かったら良かったんですけど…

カスタマーレビューピックアップ
Tomorrow never knows
２００５年の東京ベイNKホールでのライブでは
新曲のGalvanizeが大いに盛り上がっていました。

ライブはアルバム「サレンダー」に収録されている
Hey boy hey girlでスタートしていましたが、
２人が登場して会場でかかっていたのは
ビートルズのアルバム「リボルバー」に収録されている
Tomorrow never knowsのケミカルブラザーズバージョンでした。
アルバム「ディグ・ユア・オウン・ホール」
収録のSetting sun感じはTomorrow never knowsを
現代に復活させた名曲だと思います。

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期待とおりのビート
～たたみかけるようなビートは他では聴く事ができません。

～～
1曲目から疾走していくビートは途中何度かダウンするも私たちが望んだ通りの彼らのサウンドです。ロックよりロックらしい破壊力はリスナーの暴力性もケアしてくれます。アートワークも彼らの中では素晴らしいのではないでしょうか。ただ、M-11は彼ら以外にもやれる人がいるだろうという点ではアルバムに収録されていなくても良かったと思います。～

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ロック好きをテクノに目を向けさせた
なんといってもこの分厚いベース音、ビートにつきる！！はっきり言って別に今までテクノやらビッグビートやらクラブミュージックやら聴いたことない人をも関係なく巻き込む10年に1度出るかでないかといった作品。頭2曲を大音量で聴いたら全身血たぎります。そしてシングルになってる”setting sun”はあのオアシスのギャラガー兄弟の兄貴ノエルが「俺にも歌わせろ！」と頼み込んだ作品。あのノエルがですよ？期待に十二分にこたえてくれます。

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夜に
　決して癒されるために聴く音楽ではないと思う。むしろ聴いていると悲しくなる。けど、マイナスの感情の時にしか聴かない。余計マイナスになるのに、聴いてしまう。独特の美しさが、静寂をもたらすのかもしれない。裏ＢＴＴＢも鉄道員が好きだし。。。

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教授の本懐
教授のピアノ曲集。
自らのルーツに立ち返り、「一番やりたいこと」ではなく、
「一番素直にできること」をさりげなくまとめた感じを受けた。

ほとんどピアノの音色だけで、
リスナーに豊かな色彩を感じさせる術はさすがの一言。
他のどんなスタイルよりも、素の教授の音楽が楽しめる。

そしてまた、音の透き間に内包されたアーティストのメッセージに、
このアルバムを単なるＢＧＭにはさせないだけの威厳を感じる。
何度聴いても、14. の美しさは絶品だ。

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誠実なアルバム
　坂本龍一が　芸大を卒業した「教授」と呼ばれる音楽家であることを　強く思い出させる　極めて美しいアルバムであると考えている。

　ここで坂本が演奏する曲は　エリックサティや　ドビュッシーを思わせる、というか　むしろ対抗するような　静かな野心を感じさせる　クラシックなピアノ曲である。YMOや　いくつかの派手な映画音楽で見せる坂本の音楽が　１００ｍ走を思わせる疾走感に満ちているとしたら　このアルバムでは彼がゆったりと座っているものを思わせる。座っている坂本は　小さい声で何かを語っているが　ちょっと離れたところにいる自分には　聞き取れない。そんな幻想めいたものを感じさせるから不思議である。

　こういう言い方が正しいかどうかわからないが　とても「誠実な」アルバムです。

　

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タイトル通りに、坂本龍一の原点回帰。
坂本龍一が自らの基本に戻って制作したアルバムです。

いずれもフランス近代音楽を想起させる、非常に美しいピアノ曲で構成されており、彼の良さが一番いいかたちで表現出来ている点も魅力の一つでしょう。

坂本自身のベクトルは元々「現代音楽」や「実験音楽」の方向を向いており、このアルバムこそが、一番無理をせずに作る事が出来た作品ではないでしょうか。

もう、それなりの名声も財も成している人なので、これからはマーケットの事は気にせずに、音楽を作り続けて欲しいものです。

そうそう、「aqua」は名曲として彼の仕事の中でも永遠に記憶されることでしょう…。

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坂本龍一に何か甘い期待をする人々がいるらしい。

ＢＴＴＢはそのような甘い期待を持たない人に向けて、
つまり音楽に向けて開かれたものだ。

小説のタイトルや作者を知らずに読め、とはある知識人の言葉。
音楽もそのように聴けば違った楽しみがあるというものだ。
ＢＴＴＢはそのような音楽である。
坂本龍一はいらないのだ。

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完全にエレクトロニカを超越！
BIG LOADAが出て以来、彼の音を聞く機会が無かったのですが、
音色、構成、スケール感など確実に進化してます。
いや、進化と言うか次元が違うんですよ。

もはや、エイフェックス・ツインの亜流とか電子版ジャコ・パトリウスとしてブレイクしたアーティストでは無いと断言します。

昔ブームで聴いていた人、初めてSquarepusherを知った人も是非聴いて、鳥肌立てて下さい！
ゴリゴリの曲もメロディアスな曲も程よく散りばめられたこのアルバムは、捨て曲無し！全部聴け！

カスタマーレビューピックアップ
スクエアプッシャーの代表作の一つとなるだろう作品
最初聴いたときはピンと来なかったのですが、聴きかえすほどに味わいが増してくるアルバムです。ライブ仕立てで、「擬似ライブ」という意見もききますが、かなり本当のライブ・コンサート・マテリアルも含まれているのではないでしょうか。ライブ・マテリアルにスタジオ曲をまぜたり、オーバーダビングしたり、激しく加工したりと、手法としてはザッパに近いという印象もあります。そして、70分超の長帳場をあきさせないミュージシャンシップというものも感じさせます。「Hard Normal Daddy」「Music Is One Rotten Note」に続く、ジャズ/フュージョン・オリエンテッドな一枚であり、これら作品とならぶスクエアプッシャーの代表作として記憶される作品となるでしょう。過激さも聞かれる反面、他のリヴューアーも述べているとおり、いつになくセンチメンタルな部分もあるのが印象的です。

カスタマーレビューピックアップ
人間が、感性が、本質が、にじみ出てる音の集まり
～この人のセンスは最高だ。
この人の作り出す音楽に出会えて、本当に良かった。
と、常々思っていたが、やってくれるなぁ。
夜の高速をすっとばしなが聴くのに最高！というのは
個人的なテクノ界全体に対する見解ですが、本当に◎なアルバム。

失礼を承知で申し上げると、確かに捨て曲も沢山ある。
しかし、それ以上にぶっちぎりな作品が、匂いが、ある。
～～
3曲目 'Iambic 9 Poetry'、たまらない。
12曲目 'Circlewave'、13曲目 'Tetra-Sync' もやばい。
ドラムすげーかっこいい。
人間が、感性が、本質が、にじみ出てる。
この人、ベースがお得意なんじゃなかったでしたっけ？？

来日おめでとうありがとう。ライヴ見に行っちゃいました。最高の興奮でした。～

カスタマーレビューピックアップ
音楽の本質
限りなくカオスに近い。
しかし、そのギリギリのところで音楽たらしめているのは、彼の創造力。それを浮き彫りにしている傑作。

カスタマーレビューピックアップ
音楽の本質
あらゆる要素を盛り込んだコラージュどころかカオスのよう。
そのカオスのようではあるがそれらひとつひとつの音をまとめ音楽たらしめているのは、創造力である。カオスに限りなくちかずけることにより、その裏に秘めているものを浮き上がらせた彼の傑作。

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初めて手を出したジャンルだったのですが
私は数年前、ケミカルブラザーズのこともテクノ系の音楽のことも全然知らずに、このCDを買いました。ただキムタクが出てた立体裁断ジーンズのCMに使われてたムチャクチャカッコイイ曲が入っている、という理由で。
耳に残るサウンドが盛り沢山です。
参考として、私の知っている限りでは、
「out of control」はディカプリ主演の「ビーチ」で使われてましたし「Let forever be」はソニーの製品のCM曲に。

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降伏？　≒　幸福？
よく ケミカルブラザーズ の音をして表現にされるのに「チープな電子音を巧みに使う」と言われることがしばしばありますが、この3rdアルバム『 サレンダー 』では正にチープな電子音の真骨頂ともいえるトラック１の"music : response"はあまりにも有名です。
今回も参加のノエル（Tｒ.5"let forever be" ）を筆頭に、NEW ORDER（ニュー・オーダー）のヴォーカリスト、バーナード・サムナーBernardSumner）とPRIMAL SCREAM（プライマル・スクリーム）のボビー・ギレスピー（Bobby Gillespie）がコラボレートした、トラック3の "out of control"など、豪華アーティスト陣の参加も見物。
[surrender]…降伏する、放棄するなど。思わず今までのブレイクビーツを完全に捨ててしまったかのようなタイトルですが、中身はしっかりケミカルなノリですので。

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サードアルバム
ケミカル・ブラザーズのサード・アルバムが今作で、彼等のアルバムの中では一番テクノ・ダンス系の音になっています。ゲストもニュー・オーダーのバーナードやプライマル・スクリームのボビー、オアシスのノエルなど。ちなみにこのアルバムには、ジーンズのCMで使用された曲も入っています。恐らく一番色んな人に受け入れられるアルバムがこのサードだと思います。

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Meloncholy, melodic, and moving.
A few days ago I received a copy of the Gutbounce version of Music for Yohji Yamamoto Collection 1995 (it's actually my second copy, having lost my first one). I felt the need to replace it, not just because of it's fairly rare collector's value, but because it's one of my favourite Sakamoto pieces.

For those who haven't yet heard it it's basically a 35-minute piano single containing one song, the enigmatically titled Bridge. I can't tell you how much I love this piece, the structure of it is so satisfying and interesting. The piece starts off with a very ambient 8-minute or so John Cage-esque prepared piano piece which slowly drifts into a cascading flurry of notes emphasising a gorgeous harmonic progression (which I always envision as falling lotus blossom for some reason). As this is repeated a few times, building the mood of the piece, the fast flurry of notes are contrasted with a harmonically static melody which lingers poetically after each phrase.

This section is not unlike the melody to Aoneko No Torso from Smoochy and later appearing in 1996, which was about the same time period this piece was composed and performed. After this section follows an even more sparse but beautiful harmonic progression which Sakamoto whimsically laidens with sparse melodic improvisation evolving the atmosphere of the piece into a deep meloncholy.

The section that follows is a recapitulation of the 'lotus blossom' section, which grows more and more intense with each repetition, drifting into the very highest, and very lowest registers of the piano for the crescendo. Following that another sparse, contrasting progression brings the piece to a peaceful, yet sorrowful conclusion.

For those of you who are fairly new to Sakamoto's work, or who haven't yet heard the piece (which is easily done since his reportoire is so vast!), I sincerely recommend you seek this little gem of a CD out and listen, and listen to your hearts content (which, I assure you, you will). ;)

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或る種の「月光」
Jeru the Damajaの“come clean”を彷彿とさせる雨だれのように陰鬱なピアノの物憂げなフレーズの反復が、ゆっくりと幕を開ける。
色気も快感もない時間、そこから、やがて軽やかで微量のセンチメンタリズムを帯びたメロディアスな高音のフレーズに移行するときのささやかな幸福感、小さな希望。

そういうものを味わいたければ、このCDを聴けばいいのだ。ひとさじの歓びを、舌の上で転がしつづけるようにして。薄暗い空の下、丸善の店頭にそっと置かれた黄色いフルーツを、遠くから眺めるようにして。

たしかにそれは、後半に至って、悲しみで爆発しそうになる。もちろん、はかなく静かに消え去る錯覚にすぎないとしても。

ともあれ、あくまで穏やかに思考を窒息させる危険な一枚。

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只者ではない証拠
このＣＤを買ったのは、Gutレーベルがタワーレコードと共同して作ったレーベルがまだあった時でしたが、ミニマリズムに傾向しかけていた作者に飽きかけていた私に底力を感じさせてくれたのがコレでした。
いまだに音楽店に行って、坂本龍一のコーナーで「戦メリ」と「ＢＴＴＢ」等を交互に迷っている人を見かけると、余計な事を言いそうになります。

このアルバムと、｢愛の悪魔」サントラは未だに悪魔的魅力を持っていると思います。

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只者ではない証拠
このＣＤを買ったのは、Gutレーベルがタワーレコードと共同して作ったレーベルがまだあった時でしたが、ミニマリズムに傾向しかけていた作者に飽きかけていた私に底力を感じさせてくれたのがコレでした。
いまだに音楽店に行って、坂本龍一のコーナーで「戦メリ」と「ＢＴＴＢ」等を交互に迷っている人を見かけると、余計な事を言いそうになります。

このアルバムと、｢愛の悪魔」サントラはそれこそ悪魔的　魅力を未だ持っている空恐ろしいイイアルバムだと思います。

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長らく探し求めていた方へ
発売以来、長い事入手する事が困難なＣＤの内の一枚となっていた「Music for Yohji Yamamoto Collection 1995 THE SHOW vol.7 坂本龍一」が再発になると聞いた時はとても嬉しく思ったものです。
教授ファンにお勧めなのは当然ですが、このYohji Yamamoto Collectionシリーズをコレクションしている方で、vol.7だけ欠けていた方は、また無くならない内にｇｅｔしておきましょう。

「レコード（ＣＤ）はある時に買っておくものだ」とおっしゃった方がおりましたね(^^)。