Amazon人気商品ランキング／E-G

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いつまでも変わらない
僕にとって聴くたびに、甘酸っぱく切ない気持ちが甦るアルバム。それがこのE.B.T.Gの1st「エデン」です。

最初から新しいとは感じなかったけれど、今聴いても少しも古びていない、そんなクラシックな香りがいつ聴いても漂ってきます。演奏が特別卓越しているわけでもなければ、歌がものすごく上手いわけでもない、それなのにとてもシックで上質な音。こういう音って、それまで誰も出せてなかったと思います。そういう意味では新しさはあったというわけです。もちろんフェイク・ジャズというものは、以前にもあったのだけど、今作はジャズそのものとは違ったものでありながら、フェイク特有のショボさみたいな感覚は少しもありません。スタイル・カウンシルの1st「カフェ・ブリュ」はゲストにトレイシー･ソーンを呼び寄せたように、完全にこのアルバムを下敷きにしています。そんな一つの流れを作った重要作でもあり、今でも本当に輝き続けているアルバムだなと感じます。
それにしても、トレイシーとベンの二人はきれいに曲を書き分けていながら、トータルでのまとまりが大変いいのは、やはり運命の相手だったのだなと感心させられます。

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アダムとイヴの旅の始まり
ベン・ワットとトレーシー・ソーンによるＥＢＴＧのすばらしいデビュー・アルバム。
ジャズやボサノヴァの魅力を再発見したアルバムで、同時期のスタイル・カウンシルのカフェ・ブリュ
などとも近似性があり、雰囲気を共有したアルバムである。
しかし、スタカンが、黒人ソウルへの憧れを素直に表現し、幾つかのカバーを残しているのに対し、
ＥＢＴＧは、ジャズやボサノヴァをうまく消化した独自性にあふれている。
それぞれ、ソロやマリン・ガールズなどでレコード・デビューしていたが、2人が所属するチェリー・レッド・
レーベルからデュエット・シングルの発売を持ちかけられ、2人での製作がスタートした。
今から思えば、2人に製作を提案した会社、人物の慧眼には恐れ入るし、感謝しなくてはならないだろう。

シャーデーをプロデュースしたロビン・ミラーによる仕事も的確で、明るさと陰鬱さの絶妙なバランスを取っている。
ネオアコの枠だけに収まりきらない才能を提示した1枚であり、みずみずしい感覚にあふれた傑作である。
アダムとイヴは、禁断の果実を味わってしまいエデンから追放された。ＥＢＴＧも、音楽という禁断の果実を味わい、
このエデンを出発の地に、ありとあらゆる音楽をめぐる探求の旅に出るのである。
1枚目から順番に軌跡をたどるもよし、bestで一気に追体験するもよし。
ぜひとも一人でも多くの人に味わってほしい禁断の果実である。

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これはイイ！癒されます。
ＥＢＴＧ紙ジャケシリーズ。
癒し系サウンドをお探しのみなさん、ＥＢＴＧを超おすすめします！！
特にこのエデンは彼らのデビューアルバムにして、衝撃的な傑作です。
ＥＢＴＧはまずはこのエデンから大人の雰囲気にひたりましょう！！

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絶対聴いて欲しい
本当に素晴らしい。絶対買いの一枚。
特に12曲目の「pull the wool」のメロディーは胸に突き刺さる。
魂が込められている、凄い力を感じる。
この一曲だけでもお金出す価値ある。
g.loveが出した中ではこれが一番だと思う。

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イェーッ
G.loveがポップになった！
これまでの渋～いブルーズアルバムにしびれてきた私にとっては、結構な驚きでした。しかし、これがとてつもなく良い出来なのです。hiphopも好きだけれどｱﾚﾝｼﾞに工夫の無い作品に食傷気味という人には最高のアルバムとなるでしょう。

ポップになっても、本質は変わらず、ループを採用してもブルーズのザラザラ感はそのまま。G.loveのヴォーカルスタイルが持つ、いい感じでルーズな『もたり』感がhiphop寄りの楽曲の中、見事にハマッています。
まさにYeah！なアルバム

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GREEN　DAYとグレン・グールド。
GREEN DAYのこの1stALBUMはメロコアの枠を超えた歴史的名盤だけど、今日はちょっと違う視点から。
GREEN DAYのメンバーはちょっと前のインタビューでフェイバリット・アーティストの１人として、グレン・グールドを挙げていた。
実を言うと、初めてこのアルバムを聞いたとき、曲を追う毎にモノクロームの世界が少しずつ微妙に変わっていくところに、何故か自分はグールドを思い出してしまったのでこれにはまさか、という感じでビックリしてしまったのです。
しかし、注意深く聞けば音の内面の深いところで確かに影響を受けているのがわかるし、共通項も見出せると思う。音楽的にどうのこうの、というのではなくて。
パンクとグールド！？
嘘だ、ありえない、と思う人は是非、もう1回聞いてみてください。
ほら、確かにグールドの影響が感じとれるはず。
隠し味にグールドが効いているところにも実はもう1つ、このアルバムの価値があるのでは。
他ではちょっとありえない「画期的」なアルバム。グールド好きでロックも好き、という人にはたまらない、あまりにも素敵な盤。

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GREEN DAY of GREEN DAY
正真正銘、現在の「GREEN DAY」を創りだしたアルバム。
94年、メジャーデビューアルバムのこれがいきなり1000万枚超え。カートが死んで直後にこれが出て、アメリカ人はこじつけがうまいのでこれで元気を取り戻したらしい(笑)。
何の情報もなくこれは聴くべき。そうすれば当時聴いた時の喜びに近づける。でもAMERICAN IDIOTで知った人も多いだろうから無理かな。
最近、グリーンデイなんかパンクじゃないと言う人もいるが、今更そんなこと言う方がかっこわるいと思わせるくらいかっこいい。このアルバムが無かったら生まれなかった後の作品や数多くのパンクバンドのことを考えると、このアルバムはでかいです。
おすすめトラックは、1、5、7、10。

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傑作
僕は最初、GREEN DAYは好きではありませんでした。けど、TSUTAYAで借りて聴いた瞬間ハマりました!!個人的には5、7、10がオススメです。

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永遠に語り継がれるであろう名盤
1994年に発売されたGREENDAY（グリーンデイ）のメジャーデビューアルバム。
グランジの終焉と共に訪れたパンクブームの追い風もあり、全世界で1000万枚を超える大ブームとなった。
「パンク」という定義は、いまや幅広い物であり個々人によって基準も異なる。
そういった基準から「GREENDAYはパンクバンドか？」という質問に「NO」と答える人も少なくないだろう。
しかし、僕の定義の中ではGREENDAYは「パンク」である。
で、「Dookie」だが、これは永遠に語り継がれるであろう名盤である。
ムーブメントを作ったからという単純な理由ではない。
本質的には完全にパンクバンドだというのに誰の耳にも溶け込む音作り。
ビリージョーのメロディセンスはそんじょそこらのポップスター以上だ。
GRENNDAYの曲はコード進行だけで考えれば素人ギタリストが1ヶ月もあれば弾ける程シンプルなものだ。
だからと言って誰でも作れる曲では無い。
過去にバンド活動を行い、作曲をしていた人間だからこそわかる才能の違い．．．。
この「Dookie」はメロディだけではない。
アレンジ面においては過去にDrのトレクールが「気が狂いそうなった」と発言したほど細部まで練りに練っている。
曲自体も大好きな曲が多いがあえて好きな曲を選ぶなら「1.Burnout」、「5.Welcome to Paradise」、「7.Basket Case」、「8.She」、「10.When I Come Around」といったところ。

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歌詞もいいよ。
音はポジティヴ。歌詞はネガティヴ。

西海岸の空気をそのまま詰め込んだような、明るく湿っぽさゼロのある意味バカっぽいメロディ。その上に自分を徹底的にネガティヴな方向へ追い込む内省的な歌詞を乗っけている。でもそれはカート・コバーンのように自滅の方向へ向かうフラストレーションではなく、そこから進み目の前の壁をぶっ壊してやろういうさわやかなアティテュード。ビリー・ジョーはキャッチーなメロディーだけではなく、ちゃんとしたパンク精神を持っている。メロコアブームが過ぎ去ってもこのバンドは絶対消えていかないだろう。

他の時のことを思い出したりするか？あまりにそれで落ち込んで気が変になったと思ったか？破壊という長い道の先を行って途中で出くわすどんなくだらないものでも刈り取ってしまいたくならないか？頭の中の小さな事をどんどん積み重ねて一つのどうってことない問題に足したくなるか？

最高にかっこいい歌詞だ。英語だとわかりにくいので
是非対訳付きの日本版を買おう。
弱点はやはり同じようなビート、メロディーラインの曲が多いこと。アルバムを重ねるごとにその傾向は強くなっている気がする。そういう意味でこのアルバムが一番オススメ。

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やられたッ!!
一曲目からやられました!格好良い!
格好良すぎますよ、磯部さんッ!!
買って良かった!!
MARS〜の曲をもっと聞きたくなること間違いなし☆

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久しぶりのオリジナルアルバム。
いろんなことに挑戦してきたコステロですが、久しぶりに昔の激しさを出したいと語っていた気がします。本人が言う“激しさ”がどんなものかはわかりませんがコステロらしいアルバムです。どんなかたちでも自分のものにしてしまうのでらしいというのも変なのですが。ただ言えるのは独特のヴォーカルは色褪せることなく私たちを魅了するということです。

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日本のみリリースのボーナストラック！
まさかの日本盤発売、しかも世界初リリースの１１．を収録。
アメリカ版を買った人も買い直す価値は十分にあります。
かわりにビデオクリップは日本盤には収録されていないので、
マニアは両方揃えることになるのでしょう。

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また、またでる限定アイテム!!!
コステロの企画盤がまたまた出ます。限定盤です。既に輸入盤でも相当売れているようです。
今回は、前作『When I Was Cruel』と、連動したツアーの両方が大好評であったことに対するコステロからのお礼として企画されたようで、各国での収録違いやＢ面収録曲、アウトテイクのリミックスに、さらに日本公演を含むライヴで構成されています。エンハンストでプロモ･ビデオも収録。
ファンサ―ビスを心得てるコステロらしいアイテムです。

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コステロを聴くなら、この二枚組ベスト盤から
この国内盤には2002年録音のカヴァー「スマイル」もボーナス・トラックとして収められていますが、基本的には、20世紀コステロのベスト盤です。二枚あわせて150分以上の演奏時間。立て続けに名曲を聴かされているうちに、多様だけど一貫性のあるコステロの音楽世界に感動しました。
コステロは過去の人ではまったくなく、まだまだ現役バリバリです。ロックのベスト・アルバム100枚に数え上げられるファースト『マイ・エイム・イズ・トゥルー』、セカンド『ジス・イヤーズ・モデル』だけではなく、21世紀になってからリリースした『ホエン・アイ・ワズ・クルーエル』、『スマイル』、『ザ・デリヴァリー・マン』といったところから聴き始めても、それなりにUKロック以外のいろんなジャンルに親しんでいるリスナーであれば、コステロの力量を正確に把握することができるでしょう。でも、主要オリジナル・アルバムでさえぜんぶ聴くのもしんどいというかたもいらっしゃるでしょう。それら名盤に収められていないほかのアルバム収録の名曲を聴いてみたいというかたにとっては、この二枚組ベストがいちばん手ごろで適当です。さすがに一枚もののベストではコステロのキャリアすべてをカヴァーするのは無理ですから。
あと、歌詞・対訳つきの国内盤のほうを買うのをオススメします。というのも、コステロの歌詞は、シニカルで機知に富んでいるので、それぬきに彼の音楽も理解できないのに、輸入盤のブックレットには歌詞が印刷されていないからです。

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良い味だしてるね♪
不思議ですね、コステロって。鼻声で決して上手いボーカルではないんですが、味があるんですよね。新作「ノース」も私は大好きですが、このベスト盤は本当に素晴らしいです。
ちなみに、「スマイル」の収録は嬉しいですね。この曲は色々な人がカバーしていますが、コステロが一番じゃないでしょうかね。

本作はつくづく大人の音楽だな～なんて思う今日この頃です。出来るだけ多くの人に聴いて欲しいアルバムです！

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コステロベスト盤決定版
フジロック来日記念なのか、イギリス、アメリカのみで発売された「THE VERY BEST OF ELVIS COSTELLO」を国内発売。
当時ヨーロッパと日本では1枚ものとして発売されましたが、この2枚組はレコード会社の枠を超えた選曲を
されているので、'76年～'99年までのコステロの軌跡を辿るには最適だと思います。
アルバム未収録のシングル曲「she」、「the day is done」のコステロヴォーカルバージョンを収録。
今回の日本盤のみテレビドラマ主題歌になった「smile」を追加。

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どんな胃薬よりも効きました。無人島には必ず持っていきます。
私は高校生の時、よく胃が痛くなったのだが、その度にこのアルバムを聴いて、三回に一回くらいの割合ですーっと痛みがひいて楽になったのをよく覚えている。

とにかく、アルバム全体から伝わってくる「肯定感」はただものではない。それも、ちゃんと現実のつらさや痛みを視野におさめた上でなお、生きることの素晴らしさを肯定するような、音楽が本来持っているポジティヴなパワーにあふれているのだ。それでいて、押し付けがましいところは少しも無い。あたかも腕のいいカウンセラーに100%の「受容的共感」でもって話を聞いてもらっているような、心の中が少しずつあたたかいもので満たされていくような感覚なのだ。

ここからは英米共にトップ10ヒットが2曲ずつ出たが、シングルカットされなかった曲でも十分に強力で、特に「ファントム・ブライド」「ハロウド・グラウンド」「ハート・オブ・ストーン」なんかは絶対にシングルにして欲しかったと思う。後のアバのカバーなんかよりずっと、まごころがこもっていていい曲なんだから。

スティーブン・ヘイグがプロデュ－スしたというのも外せないポイントで、ペット・ショップ・ボーイズのファーストもニュー・オーダーの「トゥルー・フェイス」も、彼のプロデュ－スであることを後から知ってすごいと思った。見た目は普通の人なんですけどね。
正直、これさえあればイレイジャーに関しては他は要らない、というくらいのアルバムです。はい。

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シングルヒットも生まれた、イレイジャー「３作目」！
　ヴィンス・クラークはYAZOO時代からそのサウンドがひじょうに好きなのですが、ERASUREで初めて購入したアルバムはこの「the innocents」です。
　YAZOOっぽさも少し影を潜め、ERASUREらしい明るいサウンドが個性的で、このユニットのサウンドもだいぶ固まってきた印象を持ちます。前作「THE CIRCUS」と比較すると、幾分デビュー作「WONDERLAND」の頃のサウンドに戻ったような気もします。（原点回帰？）このアルバムからはシングル・ヒットも生まれ、一般にERASUREが認知されてきた頃の作品といえるでしょう。
　①、③、④、⑥、⑦、⑨、⑬が個人的に好きです（特に④）が、ほぼアルバム全曲イケルのではないでしょうか？

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冴えわたるPOP!
２作目。前作もなかなかよかったが、これはいい。さすがヴィンス・クラークと思わせる曲のよさ、胸に沁みこむアンディー・ベルのボーカル。今でも聞くと、思わず口ずさんでしまいます。個人的にはこのグループのベスト。