![Enchanted [Original Soundtrack]](http://images-jp.amazon.com/images/P/B000VWQTXE.09.MZZZZZZZ.jpg)
定価：￥ 2,126(税込)
特価：￥ 1,840(税込)
中古品￥1758 より
発売日：2007-11-20
売上ランキング：Musicで13位
ユーザー評価：
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最終更新日：2008/07/26
Enchanted [Original Soundtrack]
カスタマーレビューピックアップ
隠れオマケが嬉しい!
輸入盤には隠れオマケがついてます!CARRIE UNDERWOODさんのEver Ever AFTERのMVがパソコンサイトで見れます。このMVはDisneyの漫画と実写の融合で映画の内容が見事に表現されていてCARRIE UNDERWOODさん本人出演でEver Ever AFTERを熱唱!Disney好きにはたまらない!とてもキュートなMVです。パソコン持って無いという方はYou TubeのサイトでもCARRIE UNDERWOODさんのMVが見れますよ!ぜひ見てみてね!超キュートなMVですよ!
隠れオマケが嬉しい!輸入盤には隠れオマケがついてます!CARRIE UNDERWOODさんのEver Ever AFTERのMVがパソコンサイトで見れます。このMVはDisneyの漫画と実写の融合で映画の内容が見事に表現されていてCARRIE UNDERWOODさん本人出演でEver Ever AFTERを熱唱!Disney好きにはたまらない!とてもキュートなMVです。パソコン持って無いという方はYou TubeのサイトでもCARRIE UNDERWOODさんのMVが見れますよ!ぜひ見てみてね!超キュートなMVですよ!
カスタマーレビューピックアップ
「So Close」
映画はとても楽しめました。
少しインパクトに欠けるかなーといった内容でしたが、曲はどれも良かったです。
「So Close」の流れるダンスシーンではジーンときてしまいました。
Jon Mclaughlinのハスキーな声が良いです。
配役もぴったりでした。
プリンセスを助ける男性の恋人役、イディナ・メンゼルさんはブロードウェイミュージカル「Wicked」の主人公、あの魔女役の方だったんですね。
ディズニーの映画は良くできていて、いつまでも心に残ります。
「So Close」映画はとても楽しめました。
少しインパクトに欠けるかなーといった内容でしたが、曲はどれも良かったです。
「So Close」の流れるダンスシーンではジーンときてしまいました。
Jon Mclaughlinのハスキーな声が良いです。
配役もぴったりでした。
プリンセスを助ける男性の恋人役、イディナ・メンゼルさんはブロードウェイミュージカル「Wicked」の主人公、あの魔女役の方だったんですね。
ディズニーの映画は良くできていて、いつまでも心に残ります。
カスタマーレビューピックアップ
アラン・メンケンはいい仕事しますね
アラン・メンケンが大好きな自分は今回の映画に大満足です。
最近のディズニー映画の中でも一番ミュージカルしているので
サントラは必需品ですね。
アラジン、美女と野獣、リトルマーメイドの音楽が好き!という方は、
サントラだけでも満足できますよ。
もちろん映画自体も面白かったです。
アラン・メンケンはいい仕事しますねアラン・メンケンが大好きな自分は今回の映画に大満足です。
最近のディズニー映画の中でも一番ミュージカルしているので
サントラは必需品ですね。
アラジン、美女と野獣、リトルマーメイドの音楽が好き!という方は、
サントラだけでも満足できますよ。
もちろん映画自体も面白かったです。
カスタマーレビューピックアップ
賑やかな映画、賑やかな音楽！
全米大ヒット、ディズニー映画『魔法にかけられて』のサントラ。
参加アーティストは・・・
1. Amy Adams & James Marsden
2. Amy Adams
3. Amy Adams
4. Jon McLaughlin
5. Carrie Underwood
6.-14. Alan Menken（スコア）
15. James Marsden
「アメリカン・アイドル」出身のキャリー・アンダーウッドの新曲はもちろんですが、
主演女優のエイミー・アダムズの歌声も素敵で、
そしてなにより注目なのは王子役のジェームズ・マーズデン！！！
これには驚きました。
ミュージカル映画『ヘアスプレー』に続いての歌声披露となるわけですが、
X-MENのサイクロプス役の（イーサン・ホーク似の）冴えない雰囲気からは一転して、突然の才能開花！！！
07年はジェームズ・マーズデンの年でしたね。
続編にも期待できそうです。
（『魔法にかけられて』の洋書の関連本も見て楽しめる内容なのでオススメです！！）
賑やかな映画、賑やかな音楽！全米大ヒット、ディズニー映画『魔法にかけられて』のサントラ。
参加アーティストは・・・
1. Amy Adams & James Marsden
2. Amy Adams
3. Amy Adams
4. Jon McLaughlin
5. Carrie Underwood
6.-14. Alan Menken（スコア）
15. James Marsden
「アメリカン・アイドル」出身のキャリー・アンダーウッドの新曲はもちろんですが、
主演女優のエイミー・アダムズの歌声も素敵で、
そしてなにより注目なのは王子役のジェームズ・マーズデン！！！
これには驚きました。
ミュージカル映画『ヘアスプレー』に続いての歌声披露となるわけですが、
X-MENのサイクロプス役の（イーサン・ホーク似の）冴えない雰囲気からは一転して、突然の才能開花！！！
07年はジェームズ・マーズデンの年でしたね。
続編にも期待できそうです。
（『魔法にかけられて』の洋書の関連本も見て楽しめる内容なのでオススメです！！）
THE 課題曲
カスタマーレビューピックアップ
いまいち・・・
長年待ちに待った佼成の(風紋)が聞きたく早期予約しました。しかし1回聞いてケースに直しました。先日発売のDVDも購入しましたが映像があるから救われたレベルで音声だけではいまいちでした。今回のCDも私の中でどこか期待していない感がありましたがDVDより少しマシという程度の演奏で内容は残念な物でした。しっとりと荒いが混ざり合い結果まとまりの無い盛り上がりも無い熱意が感じられない演奏・・・。佼成の演奏に思い入れがある世代の方も多いはず。私もその中の一人です。購入者をしっかりと納得させる内容のCDなりDVDを発売して欲しいです。私は今後佼成の作品を予約してまで買うことはやめる事にします。
いまいち・・・長年待ちに待った佼成の(風紋)が聞きたく早期予約しました。しかし1回聞いてケースに直しました。先日発売のDVDも購入しましたが映像があるから救われたレベルで音声だけではいまいちでした。今回のCDも私の中でどこか期待していない感がありましたがDVDより少しマシという程度の演奏で内容は残念な物でした。しっとりと荒いが混ざり合い結果まとまりの無い盛り上がりも無い熱意が感じられない演奏・・・。佼成の演奏に思い入れがある世代の方も多いはず。私もその中の一人です。購入者をしっかりと納得させる内容のCDなりDVDを発売して欲しいです。私は今後佼成の作品を予約してまで買うことはやめる事にします。
カスタマーレビューピックアップ
参考音源の延長線
ポップ調の課題曲を集めて再録音したCDである。
シエナの演奏した、ディスコや、高度な技術への指標を聴きなれているせいか、
佼成の課題曲の面白みのなさといったら・・・である。
"譜面どおりの無難な演奏"で、聴いていて、ちっとも楽しくないのである。
ソニーや、全日本吹奏楽連盟の発売しているアマチュアのコンクール課題曲音源の方が、一生懸命さが伝わり非常に良い演奏である。
岩井直溥作品集といい、このアルバムといい、手抜き佼成。
やる気無いのであれば、最初から企画しないほうが、経費も浮くし、ずっと良い。
参考音源の延長線ポップ調の課題曲を集めて再録音したCDである。
シエナの演奏した、ディスコや、高度な技術への指標を聴きなれているせいか、
佼成の課題曲の面白みのなさといったら・・・である。
"譜面どおりの無難な演奏"で、聴いていて、ちっとも楽しくないのである。
ソニーや、全日本吹奏楽連盟の発売しているアマチュアのコンクール課題曲音源の方が、一生懸命さが伝わり非常に良い演奏である。
岩井直溥作品集といい、このアルバムといい、手抜き佼成。
やる気無いのであれば、最初から企画しないほうが、経費も浮くし、ずっと良い。
カスタマーレビューピックアップ
期待はずれでした。
ポップス系の曲にノリが感じられない。楽譜に忠実なのか、バンド自体がアフター・ビートが苦手なのか、どこか無理がある。「EVERGREEN]でも感じたのですが、原因はドラムにあると思います。「えっ？」と思うほどお粗末。特に「ディスコ・キッド」は作曲者が「常にドラムにノッて・・・」と指示があるように、ドラムがちゃんとしてないとこういう曲はノレない。当時のドラマー達は常に研究し演奏に望みました。更に最近のプロ、アマチュア問わずすばらしい演奏が続く中、東京佼成ともあるバンドが・・・！思い入れのあるアルバムだけに不満が残るのは私だけでしょうか？
期待はずれでした。ポップス系の曲にノリが感じられない。楽譜に忠実なのか、バンド自体がアフター・ビートが苦手なのか、どこか無理がある。「EVERGREEN]でも感じたのですが、原因はドラムにあると思います。「えっ？」と思うほどお粗末。特に「ディスコ・キッド」は作曲者が「常にドラムにノッて・・・」と指示があるように、ドラムがちゃんとしてないとこういう曲はノレない。当時のドラマー達は常に研究し演奏に望みました。更に最近のプロ、アマチュア問わずすばらしい演奏が続く中、東京佼成ともあるバンドが・・・！思い入れのあるアルバムだけに不満が残るのは私だけでしょうか？
シューマン:子供の情景
カスタマーレビューピックアップ
音楽の魔術
わたしは最晩年のホロヴィッツを実際に見たことがある。東京での演奏会はチケットが高価だったことはよく覚えているが、まず、８０歳を超えた人間があんなにピアノという楽器を優雅に弾きこなすことに驚いたし、あの日の演奏会は、おそらくゼルキンのリサイタルや神奈川県民ホールで聴いたテンシュテットのヴァーグナーと並んでわたしの音楽体験に大きな影響を与えている。
こんど、このホロヴィッツのシューマンを聴いていて、シューマンの音楽、とりわけ、鍵盤音楽には、シューマンの精神世界の脆弱な姿や、柔らかい音楽にたたずむ闇の濃さが描かれた音楽があり、こうした音楽をリヒテルは見事にこなしているし、ハスキルはシューマンの音楽を弾くとそこにシューマンの脆弱さへの共感を音楽に醸しだしていた。で、ホロヴィッツはというと、これはわたしの想像だけれども、もし、シューマンがホロヴィッツのこの演奏を聴いたとすれば、狂喜しただろうし、なにより、この男はおれの音楽を完全に理解しただろう、そんなふうに思うのではないか。そうわたしに納得させるほどにこのシューマンは素晴らしい。ここには名人の圧倒的なフォルテがあり、悲しみと情愛が横溢したようなテンポがあり、とりわけ、「アラベスク」の夢幻な世界は今後ピアノの世界でこの極点に達する奏者がでてくるのかわからないほどに、感情が、シューマンの恐ろしいまでの静寂が溢れている。わたしはホロヴィッツが２０世紀最良のピアニストであると考えるし、それに、彼の弾くショパンなどあまり好きでないものもあるが、こんなシューマンを聴くことができるのは耳福であるというほかにはないだろう。
音楽の魔術わたしは最晩年のホロヴィッツを実際に見たことがある。東京での演奏会はチケットが高価だったことはよく覚えているが、まず、８０歳を超えた人間があんなにピアノという楽器を優雅に弾きこなすことに驚いたし、あの日の演奏会は、おそらくゼルキンのリサイタルや神奈川県民ホールで聴いたテンシュテットのヴァーグナーと並んでわたしの音楽体験に大きな影響を与えている。
こんど、このホロヴィッツのシューマンを聴いていて、シューマンの音楽、とりわけ、鍵盤音楽には、シューマンの精神世界の脆弱な姿や、柔らかい音楽にたたずむ闇の濃さが描かれた音楽があり、こうした音楽をリヒテルは見事にこなしているし、ハスキルはシューマンの音楽を弾くとそこにシューマンの脆弱さへの共感を音楽に醸しだしていた。で、ホロヴィッツはというと、これはわたしの想像だけれども、もし、シューマンがホロヴィッツのこの演奏を聴いたとすれば、狂喜しただろうし、なにより、この男はおれの音楽を完全に理解しただろう、そんなふうに思うのではないか。そうわたしに納得させるほどにこのシューマンは素晴らしい。ここには名人の圧倒的なフォルテがあり、悲しみと情愛が横溢したようなテンポがあり、とりわけ、「アラベスク」の夢幻な世界は今後ピアノの世界でこの極点に達する奏者がでてくるのかわからないほどに、感情が、シューマンの恐ろしいまでの静寂が溢れている。わたしはホロヴィッツが２０世紀最良のピアニストであると考えるし、それに、彼の弾くショパンなどあまり好きでないものもあるが、こんなシューマンを聴くことができるのは耳福であるというほかにはないだろう。
カスタマーレビューピックアップ
ホロヴィッツの「子供の情景」
ホロヴィッツは２０世紀を代表するピアニストである。レパートリーは広くバロックから現代物まで及ぶが、とりわけ得意としていたのはロマン派のピアノ曲である。ショパンやシューマン、リストなどの演奏ではその超人的技巧、魔術的な音色の変化、怒涛のオクターブ、爆発的なフォルテ、巨大なスケールなど、ホロヴィッツの個性を存分に発揮している。これらのホロヴィッツの特徴は一方で、「偉大なピアニストであるが、偉大な芸術家ではない。」というような評価をされたこともあったという。また、ホロヴィッツのベートーヴェンの演奏はそれほど良くないという評価もされていた。これらによってホロヴィッツは単なるヴィルトゥオーゾにしか過ぎないという誤った先入観にとらわれてしまっている事が多いのではないだろうか。しかし、ここに収められている「子供の情景」を聞いて欲しい。「子供の情景」は技巧的には比較的平易だが、芸術的に表現することは大変難しいといわれ、ピアニストの試金石ともいわれる作品である。ホロヴィッツはこの曲を持ち前の音色を存分に用いて、柔らかく、大変魅力的に表現している。特に「トロイメライ」はまさに夢見るような美しい演奏である。決して子供らしい演奏ではないが、大人がもう戻ることのできない子供時代を夢見るような愛らしさと幻想性が全体の雰囲気として満ちている。ブレンデルもホロヴィッツの「子供の情景」を絶賛していた。この演奏だけでもぜひ聴いて欲しい。特に現代の大人たちに。
ホロヴィッツの「子供の情景」ホロヴィッツは２０世紀を代表するピアニストである。レパートリーは広くバロックから現代物まで及ぶが、とりわけ得意としていたのはロマン派のピアノ曲である。ショパンやシューマン、リストなどの演奏ではその超人的技巧、魔術的な音色の変化、怒涛のオクターブ、爆発的なフォルテ、巨大なスケールなど、ホロヴィッツの個性を存分に発揮している。これらのホロヴィッツの特徴は一方で、「偉大なピアニストであるが、偉大な芸術家ではない。」というような評価をされたこともあったという。また、ホロヴィッツのベートーヴェンの演奏はそれほど良くないという評価もされていた。これらによってホロヴィッツは単なるヴィルトゥオーゾにしか過ぎないという誤った先入観にとらわれてしまっている事が多いのではないだろうか。しかし、ここに収められている「子供の情景」を聞いて欲しい。「子供の情景」は技巧的には比較的平易だが、芸術的に表現することは大変難しいといわれ、ピアニストの試金石ともいわれる作品である。ホロヴィッツはこの曲を持ち前の音色を存分に用いて、柔らかく、大変魅力的に表現している。特に「トロイメライ」はまさに夢見るような美しい演奏である。決して子供らしい演奏ではないが、大人がもう戻ることのできない子供時代を夢見るような愛らしさと幻想性が全体の雰囲気として満ちている。ブレンデルもホロヴィッツの「子供の情景」を絶賛していた。この演奏だけでもぜひ聴いて欲しい。特に現代の大人たちに。
カスタマーレビューピックアップ
聴きやすいシューマン
シューマンの曲は難解なものが多いが、ホロヴィッツの解釈、演奏が素晴らしいせいか、とても聴きやすく感じました。技術ではない、訴えかけてくる何かがこのCDにはあります。シューマンの想い？
聴きやすいシューマンシューマンの曲は難解なものが多いが、ホロヴィッツの解釈、演奏が素晴らしいせいか、とても聴きやすく感じました。技術ではない、訴えかけてくる何かがこのCDにはあります。シューマンの想い？
カスタマーレビューピックアップ
大人の世界
シューマンは難しい。シューマンを愛するということは、自分のうちに様々な矛盾を抱えながらも、結局それが人間というものなのだと受け入れること。シューマンは大人向けの作曲家だと思います。
大人の世界シューマンは難しい。シューマンを愛するということは、自分のうちに様々な矛盾を抱えながらも、結局それが人間というものなのだと受け入れること。シューマンは大人向けの作曲家だと思います。
特にクライスレリアーナは、ただ激しいとか情感を込めるとかでは説得力を持たせられません。ともするとお互い全くの別人の様に見える８つの性格が、実はただ一人の人物に由来する事を把握した上で、聴き手にそれを納得させなければならないからです。それが出来ないと、ただの支離滅裂な小品集になってしまいます。
ホロヴィッツはシューマンの複雑な性格を完璧に理解し、身震いするほど深く静かに掘り下げて見せてくれます。ホロヴィッツのクライスレリアーナが素晴らしいのは、決して単に技術的にうまいからではありません。彼自身が非常にシューマン的な性格をもった人間で、シューマンに心底シンクロ（共感）しているのが実感できるからです。
最高のシューマンだと思います。
ギロック/こどものためのアルバム
定価：￥ 2,520(税込)
特価：￥ 2,293(税込)
発売日：1998-03-21
売上ランキング：Musicで86位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
近現代アメリカの煌き☆
コンクールや発表会で人気のギロック作品。
コンサートホールで子供達が弾く演奏はこちらの伊藤仁美氏を参考にされてる方が圧倒的ですが、他のピアニストの演奏も聴いてみたいなぁ。
楽譜もでておりますので合わせてお持ちになるとよろしいかと。
近現代アメリカの煌き☆コンクールや発表会で人気のギロック作品。
コンサートホールで子供達が弾く演奏はこちらの伊藤仁美氏を参考にされてる方が圧倒的ですが、他のピアニストの演奏も聴いてみたいなぁ。
楽譜もでておりますので合わせてお持ちになるとよろしいかと。
カスタマーレビューピックアップ
お母さんもいっしょにいかが？
ピアノは素人の私。勿論ギロックという作曲家も伊藤仁美さんの名前も知りませんでした。子供が発表会で弾くことになり、演奏の指導は出来ないのでせめて、耳で覚えさせてあげたいと購入しました。素人の私が聞いても楽譜どおりの素直な演奏だと思いました。同じように演奏することは勿論出来ませんが、こういう風に弾きたいとイメージトレーニングするのにとても役立つと思います。私もCDを聞きながら子供に負けないようにこつこつと練習しています。習いに行くのは難しいお母さんも、子供の楽譜を見ながら、CDを先生にして練習してみてはいかがでしょうか？
お母さんもいっしょにいかが？ピアノは素人の私。勿論ギロックという作曲家も伊藤仁美さんの名前も知りませんでした。子供が発表会で弾くことになり、演奏の指導は出来ないのでせめて、耳で覚えさせてあげたいと購入しました。素人の私が聞いても楽譜どおりの素直な演奏だと思いました。同じように演奏することは勿論出来ませんが、こういう風に弾きたいとイメージトレーニングするのにとても役立つと思います。私もCDを聞きながら子供に負けないようにこつこつと練習しています。習いに行くのは難しいお母さんも、子供の楽譜を見ながら、CDを先生にして練習してみてはいかがでしょうか？
カスタマーレビューピックアップ
初めてウィリアム・ギロックの作品に出会いました。
子どもの発表会練習用に購入しました。
ゆったりした曲やユーモラスな曲、また、テンポ感のある美しい曲など、短いけれどとても親しみやすく格調高い曲がたくさん集められています。小さい子でも弾くことができそうな曲からかなり技術のいる曲まで難易度もさまざまで、楽譜でピアノを弾くならかなり長く愛用できる曲集だと思いました。旋律を聴いていると、美しい絵のようなイメージを楽しむことのできる素晴らしいアルバムです。
初めてウィリアム・ギロックの作品に出会いました。子どもの発表会練習用に購入しました。
ゆったりした曲やユーモラスな曲、また、テンポ感のある美しい曲など、短いけれどとても親しみやすく格調高い曲がたくさん集められています。小さい子でも弾くことができそうな曲からかなり技術のいる曲まで難易度もさまざまで、楽譜でピアノを弾くならかなり長く愛用できる曲集だと思いました。旋律を聴いていると、美しい絵のようなイメージを楽しむことのできる素晴らしいアルバムです。
カスタマーレビューピックアップ
オシャレで楽しいギロックが楽しめる！
アメリカの作曲家ギロックのかわいらしい、
ピアノで演奏すると中級くらいの作品が、
堪能できる作品だと思います。
その伊藤仁美による演奏はコンパスに絵の具
を散りばめるの如く色彩感豊か。
そして、想像力を膨らませてくれる楽しい曲が盛りだくさん。
軽い感じなので、BGMとしても重くなく、私はおすすめです♪
ぜひ。
オシャレで楽しいギロックが楽しめる！アメリカの作曲家ギロックのかわいらしい、
ピアノで演奏すると中級くらいの作品が、
堪能できる作品だと思います。
その伊藤仁美による演奏はコンパスに絵の具
を散りばめるの如く色彩感豊か。
そして、想像力を膨らませてくれる楽しい曲が盛りだくさん。
軽い感じなので、BGMとしても重くなく、私はおすすめです♪
ぜひ。
カスタマーレビューピックアップ
ソフトで格調高く、それでいて親しみやすい美しいピアノ曲はいかが？
ギロックの曲は初めてで、どんな感じかな、っと素朴な好奇心から購入しました。ゆったりした曲やユーモラスな曲、また、テンポ感のある美しい曲など、短いけれどとても親しみやすく格調高い曲がたくさん集められています。小さい子でも弾くことができそうな曲からかなり技術のいる曲まで、難易度もさまざまで、楽譜でピアノを弾くなら、かなり長く愛用できる曲集だと思いました。旋律を聴いていると、美しい絵のようなイメージを楽しむことのできる素晴らしいCDで、☆☆☆☆☆。おすすめです！
ソフトで格調高く、それでいて親しみやすい美しいピアノ曲はいかが？ギロックの曲は初めてで、どんな感じかな、っと素朴な好奇心から購入しました。ゆったりした曲やユーモラスな曲、また、テンポ感のある美しい曲など、短いけれどとても親しみやすく格調高い曲がたくさん集められています。小さい子でも弾くことができそうな曲からかなり技術のいる曲まで、難易度もさまざまで、楽譜でピアノを弾くなら、かなり長く愛用できる曲集だと思いました。旋律を聴いていると、美しい絵のようなイメージを楽しむことのできる素晴らしいCDで、☆☆☆☆☆。おすすめです！
バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第1番&第2番&第3番
カスタマーレビューピックアップ
感傷を排した名演−−速目のテンポが素晴らしい。
或る作曲家に依ると、現代の作曲家にとって、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルは、容易には作曲出来無いジャンルなのだそうである。理由は言ふまでも無い。バッハが作曲した六つの無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータが余りにも偉大である為に、作曲家は、無伴奏ヴァイオリン曲を作曲する事を躊躇してしまふからである。それでも、イザイ、バルトーク、糀場富美子、などは、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルで偉大な作品を残して居る。だから、私は、無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルは、無限の可能性を秘めて居ると確信するが、このジャンルの原点がバッハの六つの作品である事は、永遠に変はらないだろう。
クレーメルは、その無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルに深い愛着を持つヴァイオリニストであり、２０世紀音楽の無伴奏ヴァイオリン曲にも積極的に取り組んで居る。そのクレーメルによるバッハのパルティータを収めたこのＣＤは、１９８０年、クレーメルが３０代前半の時期にオランダで録音された物で、感傷を排した素晴らしい演奏である。
クレーメルの演奏は、人によって好き嫌いに差が有る様で、「弾き切らない様な弾き方をする。」と言って、疑問を投げ掛けて居た音楽家を知って居るが、このＣＤのバッハに関する限り、「弾き切らない」様な弾き方はして居ないと思ふ。テンポは速めで、それが嫌いな人も居るかも知れないが、私は素晴らしいと思ふ。特に、シャコンヌは絶品である。私の様な素人が序列などは付けないが、バッハの無伴奏パルティータの超名演の一つだと思ふ。
（西岡昌紀・内科医）
感傷を排した名演−−速目のテンポが素晴らしい。或る作曲家に依ると、現代の作曲家にとって、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルは、容易には作曲出来無いジャンルなのだそうである。理由は言ふまでも無い。バッハが作曲した六つの無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータが余りにも偉大である為に、作曲家は、無伴奏ヴァイオリン曲を作曲する事を躊躇してしまふからである。それでも、イザイ、バルトーク、糀場富美子、などは、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルで偉大な作品を残して居る。だから、私は、無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルは、無限の可能性を秘めて居ると確信するが、このジャンルの原点がバッハの六つの作品である事は、永遠に変はらないだろう。
クレーメルは、その無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルに深い愛着を持つヴァイオリニストであり、２０世紀音楽の無伴奏ヴァイオリン曲にも積極的に取り組んで居る。そのクレーメルによるバッハのパルティータを収めたこのＣＤは、１９８０年、クレーメルが３０代前半の時期にオランダで録音された物で、感傷を排した素晴らしい演奏である。
クレーメルの演奏は、人によって好き嫌いに差が有る様で、「弾き切らない様な弾き方をする。」と言って、疑問を投げ掛けて居た音楽家を知って居るが、このＣＤのバッハに関する限り、「弾き切らない」様な弾き方はして居ないと思ふ。テンポは速めで、それが嫌いな人も居るかも知れないが、私は素晴らしいと思ふ。特に、シャコンヌは絶品である。私の様な素人が序列などは付けないが、バッハの無伴奏パルティータの超名演の一つだと思ふ。
（西岡昌紀・内科医）
カスタマーレビューピックアップ
物語を見るようなドラマチックな演奏
映画「シャコンヌ」で、クレーメルにしびれました。
クラシック、あるいはバイオリンに素養があるわけではありませんが、この演奏は胸をうちます。
無伴奏で、これだけドラマチックに私たちに迫る演奏に魅せられました。
残念ならが映画シャコンヌもそのサントラもなかなか手に入りませんが、せめてクレメールの演奏を聴いて
初夏の夜長を楽しみたいと思います。
物語を見るようなドラマチックな演奏映画「シャコンヌ」で、クレーメルにしびれました。
クラシック、あるいはバイオリンに素養があるわけではありませんが、この演奏は胸をうちます。
無伴奏で、これだけドラマチックに私たちに迫る演奏に魅せられました。
残念ならが映画シャコンヌもそのサントラもなかなか手に入りませんが、せめてクレメールの演奏を聴いて
初夏の夜長を楽しみたいと思います。
カスタマーレビューピックアップ
大変クセのある演奏がイイ。
演奏者によって，同じ曲でも全く違う曲のように耳に残るのバイオリン版と言えるかもしれません。
聴く側が何を求めるか，で，好みや評価はわかれますが，私は無伴奏ヴァイオリンは，クレーメルのクセのある弾きかただからこそ生まれる力強さが魅力的だと思えます。
でも，そんな力強さを感じつつも，どこかせつなさも感じてしまったり，一枚のCDでいろんな感じ方が出来て，これもクレーメルの個性の表れのように思います。
大変クセのある演奏がイイ。演奏者によって，同じ曲でも全く違う曲のように耳に残るのバイオリン版と言えるかもしれません。
聴く側が何を求めるか，で，好みや評価はわかれますが，私は無伴奏ヴァイオリンは，クレーメルのクセのある弾きかただからこそ生まれる力強さが魅力的だと思えます。
でも，そんな力強さを感じつつも，どこかせつなさも感じてしまったり，一枚のCDでいろんな感じ方が出来て，これもクレーメルの個性の表れのように思います。
カスタマーレビューピックアップ
引き込まれるような演奏です
切れ味鋭く緊張感のある演奏で聴き手をグイグイと引き込んでしまう。そんな感じのする演奏です。この演奏に流麗さを求めるのは難しいでしょう。個性的な彼の演奏は他の演奏家をたくさん聴いている人にはなかなか受け入れられないようです。けれど初めて聴く分には素直にその感動を味わうことができます。
引き込まれるような演奏です切れ味鋭く緊張感のある演奏で聴き手をグイグイと引き込んでしまう。そんな感じのする演奏です。この演奏に流麗さを求めるのは難しいでしょう。個性的な彼の演奏は他の演奏家をたくさん聴いている人にはなかなか受け入れられないようです。けれど初めて聴く分には素直にその感動を味わうことができます。
バッハ:フーガの技法
定価：￥ 2,345(税込)
特価：￥ 2,288(税込)
発売日：1997-05-21
売上ランキング：Musicで667位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
グールドファン以外には不要かも
1〜9は、グールド唯一のオルガン演奏ということに価値がある。
この録音で、オルガンを集中的に弾いたことで、腕や肩の調子がしばらく悪化したエピソードも、グールド史では重要。
だから「もうオルガンは弾かない」と。
(よって「フーガの技法」の後半の曲は、録音されなかった)
音響面で、マイク位置のせいか位相の干渉が出ており、楽器そのものが狂っているように聴こえるのは問題。
とはいえ、シビアにならなければ問題ない程度。まあ神経質で絶対音感の持ち主なら問題あるかも。
演奏については、やはり打鍵(打弦)の愉悦あってこそのグールド節だと私は思う。
オルガン演奏は単なる思い付きの域を出てないように感じるし、いろいろ工夫してるのは解るけれど、取り立てて面白くもない。
10〜12、16は、グールド最晩年に撮影された、モンサンジョンとの一連のTV番組『BACH SERIES』から採られたステレオ音源。
元番組(=全3回のうち『THE QUESTION OF INSTRUMENT』と『AN ART OF FUGUE』)が一向にDVD化される気配がないため
(※2008年6月現在/ゴールドベルクの回だけDVD化されている)、
我が家では大変重宝しています。
しかし、伴映像を意図した演奏であるから、当CDへの転用はグールドの意志にそぐわないのでは?
なお、1838年出版のツェルニー校訂譜に基づく演奏のため、未完のフーガは手稿譜よりも6小節早い箇所で中断している。
あ。グールドの突然の死と関連付けるのは聴く者の自由ですけれど、
「未完フーガ執筆中に大バッハ突然に他界!!」ってのは、嘘である可能性が大だと判明しています。
楽譜出版と連動した話題作り?
大作曲家の曲に付き物の、「神話」のひとつくらいに思っておきましょう。
それ以前に、未完フーガは『フーガの技法』用の曲ではないという説もありますしね♪
グールドファン以外には不要かも1〜9は、グールド唯一のオルガン演奏ということに価値がある。
この録音で、オルガンを集中的に弾いたことで、腕や肩の調子がしばらく悪化したエピソードも、グールド史では重要。
だから「もうオルガンは弾かない」と。
(よって「フーガの技法」の後半の曲は、録音されなかった)
音響面で、マイク位置のせいか位相の干渉が出ており、楽器そのものが狂っているように聴こえるのは問題。
とはいえ、シビアにならなければ問題ない程度。まあ神経質で絶対音感の持ち主なら問題あるかも。
演奏については、やはり打鍵(打弦)の愉悦あってこそのグールド節だと私は思う。
オルガン演奏は単なる思い付きの域を出てないように感じるし、いろいろ工夫してるのは解るけれど、取り立てて面白くもない。
10〜12、16は、グールド最晩年に撮影された、モンサンジョンとの一連のTV番組『BACH SERIES』から採られたステレオ音源。
元番組(=全3回のうち『THE QUESTION OF INSTRUMENT』と『AN ART OF FUGUE』)が一向にDVD化される気配がないため
(※2008年6月現在/ゴールドベルクの回だけDVD化されている)、
我が家では大変重宝しています。
しかし、伴映像を意図した演奏であるから、当CDへの転用はグールドの意志にそぐわないのでは?
なお、1838年出版のツェルニー校訂譜に基づく演奏のため、未完のフーガは手稿譜よりも6小節早い箇所で中断している。
あ。グールドの突然の死と関連付けるのは聴く者の自由ですけれど、
「未完フーガ執筆中に大バッハ突然に他界!!」ってのは、嘘である可能性が大だと判明しています。
楽譜出版と連動した話題作り?
大作曲家の曲に付き物の、「神話」のひとつくらいに思っておきましょう。
それ以前に、未完フーガは『フーガの技法』用の曲ではないという説もありますしね♪
カスタマーレビューピックアップ
グールド初心者が一言、「なーんだ、怪演じゃないじゃん。」
みなさんのレビューには、変わった録音をしている怪演と書かれているので、どれほど奇妙なのだろう？とおそるおそる購入してみましたが、素晴らしいじゃないですか。たしかに通常よりもデッドな響きですが、ダンパー踏みっぱなしのような長い残響音をグールドは嫌がったでしょうし、私にはむしろオルガンらしい音と感じました。
オルガンとピアノを聴き比べると実に面白いですね。他の作品を聴いてグールドのフレージングに慣れているためか、ピアノのほうが声部の分離が解りやすかったりします。
１６曲目の、バッハ絶筆のフーガはまさに名演。不自然な形にぱたりと終わってしまうラストにドキッ！とさせられ、何度聴いても涙がこみ上げそうになります。
グールド初心者が一言、「なーんだ、怪演じゃないじゃん。」みなさんのレビューには、変わった録音をしている怪演と書かれているので、どれほど奇妙なのだろう？とおそるおそる購入してみましたが、素晴らしいじゃないですか。たしかに通常よりもデッドな響きですが、ダンパー踏みっぱなしのような長い残響音をグールドは嫌がったでしょうし、私にはむしろオルガンらしい音と感じました。
オルガンとピアノを聴き比べると実に面白いですね。他の作品を聴いてグールドのフレージングに慣れているためか、ピアノのほうが声部の分離が解りやすかったりします。
１６曲目の、バッハ絶筆のフーガはまさに名演。不自然な形にぱたりと終わってしまうラストにドキッ！とさせられ、何度聴いても涙がこみ上げそうになります。
カスタマーレビューピックアップ
音の海から浮かび上がるもの。
本当にバッハが好きなら、ぜひ聞いて欲しい名盤です。
バッハにはメロディメーカーの側面もありますが、
「フーガの技法」はあくまで変奏を前提にした主題がベース。
それは理知的に組み上げられた音楽であり、研究者によっては
楽曲の構造や構成が旧約聖書の「詩篇」になぞらえられているともいいます。
そういう次第でかなり小難しく、旋律美を望めない曲にもかかわらず、
グールドの演奏はそこにとめどない生命力を与えており、
聴き始めると終わりまで聴かずにはいられません。
とどのつまり音楽は音高の上下とハーモニーと間合いだけで
人を感動させるにすぎないのだとすれば、
その単純かつ貴重な経験をさせてくれるのが、このCDです。
ちょっと聴くだけでは、ひたすらノン・レガートで
ブッキラボーに弾いているだけのようなグールドですが、
この人はただの言葉を詩に変える詩人の魔法に似たものを持った、
稀有な演奏家だと思います。
オルガン版、ピアノ版とも、何度でも聴きたくなる名演中の名演。
人によってツボは違うと思いますが、無数の音の中から浮かび上がり、
自然と心に染み込んでくるポイントをきっと見つけられるはず。
音の海から浮かび上がるもの。本当にバッハが好きなら、ぜひ聞いて欲しい名盤です。
バッハにはメロディメーカーの側面もありますが、
「フーガの技法」はあくまで変奏を前提にした主題がベース。
それは理知的に組み上げられた音楽であり、研究者によっては
楽曲の構造や構成が旧約聖書の「詩篇」になぞらえられているともいいます。
そういう次第でかなり小難しく、旋律美を望めない曲にもかかわらず、
グールドの演奏はそこにとめどない生命力を与えており、
聴き始めると終わりまで聴かずにはいられません。
とどのつまり音楽は音高の上下とハーモニーと間合いだけで
人を感動させるにすぎないのだとすれば、
その単純かつ貴重な経験をさせてくれるのが、このCDです。
ちょっと聴くだけでは、ひたすらノン・レガートで
ブッキラボーに弾いているだけのようなグールドですが、
この人はただの言葉を詩に変える詩人の魔法に似たものを持った、
稀有な演奏家だと思います。
オルガン版、ピアノ版とも、何度でも聴きたくなる名演中の名演。
人によってツボは違うと思いますが、無数の音の中から浮かび上がり、
自然と心に染み込んでくるポイントをきっと見つけられるはず。
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何十回も聞いてしまいました。
ついに買いました！やっぱめちゃいいです。
2番がお気に入りです。どっちもいいけどオルガンの方が好きかな。
麻薬のようにやめられなくなりました〜！
何十回も聞いてしまいました。ついに買いました！やっぱめちゃいいです。
2番がお気に入りです。どっちもいいけどオルガンの方が好きかな。
麻薬のようにやめられなくなりました〜！
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オルガン使用の理由
レオンハルト盤と並ぶ決定版と考えている。
ここでのグールドのオルガン使用の意図ははっきりしている。彼はオルガンをピアノ化して使用したのだ。それは本曲の「構造」を明らかにしようという意図であり、十分理解できる。「怪演」という評価は当たっていないと思われる。組曲系（フランス、パルティータ等）とは違って複数の旋律線の織りなす構造を重視する平均律系（インヴェンションや本曲集）の演奏としてはグールドのアプローチは適切であり、従来のオルガン演奏の枠内で考えるべきではない。
ピアノ演奏も含まれている本エディション盤を購入すべきである。
オルガン使用の理由レオンハルト盤と並ぶ決定版と考えている。
ここでのグールドのオルガン使用の意図ははっきりしている。彼はオルガンをピアノ化して使用したのだ。それは本曲の「構造」を明らかにしようという意図であり、十分理解できる。「怪演」という評価は当たっていないと思われる。組曲系（フランス、パルティータ等）とは違って複数の旋律線の織りなす構造を重視する平均律系（インヴェンションや本曲集）の演奏としてはグールドのアプローチは適切であり、従来のオルガン演奏の枠内で考えるべきではない。
ピアノ演奏も含まれている本エディション盤を購入すべきである。
ラスト・コンサート1988 モーツァルト&ブラームス
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カラヤンの涙
演奏終了後、カラヤンが泣いていたことを思い出しました。聴衆の熱狂に対する反応と日本での演奏はこれで最後だとの思いからでしょうか。
そう言えば、後日BPOの安永徹さんがFM放送にて終楽章は皆一生懸命弾きまくって、もう何がなんだか判らなくなってしまったと述べておられましたが、この言葉がこの演奏会の本質を示していると思います。
カラヤンの涙演奏終了後、カラヤンが泣いていたことを思い出しました。聴衆の熱狂に対する反応と日本での演奏はこれで最後だとの思いからでしょうか。
そう言えば、後日BPOの安永徹さんがFM放送にて終楽章は皆一生懸命弾きまくって、もう何がなんだか判らなくなってしまったと述べておられましたが、この言葉がこの演奏会の本質を示していると思います。
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音楽職人カラヤンが嫌いな方にもぜひ
カラヤン最期の来日公演、就職活動をやっとったかで、わてはサントリーホールへは行けんかったですけども、ちょっとしてからFMで音源を流してくれはった。モーツァルトに、ブラームス1番、ベートーヴェン4番。展覧会の絵もあったはず。今でもエアーチェックしたカセットテープを持っとります。
で、どういうわけなんでしょう。カラヤンのブラームス、ベートーヴェンなんて、ややもすれば美音に隠れた構築の薄さを軽んじるような風潮もまま聞かれた帝王カラヤンのまさに最終楽章の時期。椅子に腰掛けた、動かないカラヤンの腕からカラヤンの意図を必死で読み取ろうとするベルリンフィルのヴィルトゥオーゾ達が、ジュリーニもかくや、と思われる深い響きと自在なテンポを得て、すさまじいブラームスのコーダとなった。
カラヤンは意思が示せない方がベルリンフィルが感動的だった、というのはあまりに皮肉ではある。音楽職人カラヤンが嫌いな方にもぜひ
音楽職人カラヤンが嫌いな方にもぜひカラヤン最期の来日公演、就職活動をやっとったかで、わてはサントリーホールへは行けんかったですけども、ちょっとしてからFMで音源を流してくれはった。モーツァルトに、ブラームス1番、ベートーヴェン4番。展覧会の絵もあったはず。今でもエアーチェックしたカセットテープを持っとります。
で、どういうわけなんでしょう。カラヤンのブラームス、ベートーヴェンなんて、ややもすれば美音に隠れた構築の薄さを軽んじるような風潮もまま聞かれた帝王カラヤンのまさに最終楽章の時期。椅子に腰掛けた、動かないカラヤンの腕からカラヤンの意図を必死で読み取ろうとするベルリンフィルのヴィルトゥオーゾ達が、ジュリーニもかくや、と思われる深い響きと自在なテンポを得て、すさまじいブラームスのコーダとなった。
カラヤンは意思が示せない方がベルリンフィルが感動的だった、というのはあまりに皮肉ではある。音楽職人カラヤンが嫌いな方にもぜひ
カスタマーレビューピックアップ
カラヤンに感謝。
値段自体はとても高いですね。しかもSACDでもSHM-CDでもない。
でも、そんなことはどうでも良いと思えます。
これだけ美しい演奏を聴くことが出来ることに感謝。愛聴盤になりました。
カラヤンに感謝。値段自体はとても高いですね。しかもSACDでもSHM-CDでもない。
でも、そんなことはどうでも良いと思えます。
これだけ美しい演奏を聴くことが出来ることに感謝。愛聴盤になりました。
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これ以上のレコード体験は、おそらくもう無いだろう
ブラームスの最後の和音が壮大に鳴り終わった時
私は落涙が止まらなかった。
星５つでは足りない。
これ以上、言うことは無い。
これ以上のレコード体験は、おそらくもう無いだろうブラームスの最後の和音が壮大に鳴り終わった時
私は落涙が止まらなかった。
星５つでは足りない。
これ以上、言うことは無い。
ドヴォルザーク:交響曲第9番
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ヨーロッパに拠点を移したのは大正解
私はこれまで彼女が共演してきたロシアのオケの音の荒さがどうしても好きになれずあまり彼女のライヴラリーを購入してきませんでした。ハンガリーのブダペスト・フィルは初めて聴くオケですが、弦を中心になかなか安定したいい音を出します。ようやく西本さんが表現したかった音が聴こえてきたような気がします。大正解です。…西本さんの指揮は、音楽全体の捉え方が的確で、スケールの大きな音楽づくりをします。一つ一つの音の処理が丁寧だし、弦と木管・金管、またパート間の音量バランスへの配慮が完璧だし、テンポ設定も落ち着いていて、若さに似合わない風格すら感じさせる演奏です。そしてカップリングのマノン・レスコーがまた素晴らしい!彼女にとってはこちらの方が本当に録音したかったのかも知れません。…これまで彼女がほとんどロシアの音楽を中心にレコーディングしてきたのは、ロシアのオケの技術的な制約による部分もあったのでしょう。これから西本さんがヨーロッパでどんな展開を見せるのか、本当に楽しみです!
ヨーロッパに拠点を移したのは大正解私はこれまで彼女が共演してきたロシアのオケの音の荒さがどうしても好きになれずあまり彼女のライヴラリーを購入してきませんでした。ハンガリーのブダペスト・フィルは初めて聴くオケですが、弦を中心になかなか安定したいい音を出します。ようやく西本さんが表現したかった音が聴こえてきたような気がします。大正解です。…西本さんの指揮は、音楽全体の捉え方が的確で、スケールの大きな音楽づくりをします。一つ一つの音の処理が丁寧だし、弦と木管・金管、またパート間の音量バランスへの配慮が完璧だし、テンポ設定も落ち着いていて、若さに似合わない風格すら感じさせる演奏です。そしてカップリングのマノン・レスコーがまた素晴らしい!彼女にとってはこちらの方が本当に録音したかったのかも知れません。…これまで彼女がほとんどロシアの音楽を中心にレコーディングしてきたのは、ロシアのオケの技術的な制約による部分もあったのでしょう。これから西本さんがヨーロッパでどんな展開を見せるのか、本当に楽しみです!
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西本智実の「新世界より」
西本智実さんの若さで、これほどの演奏が出来るのかと驚嘆するばかりです。
録音技術の差もあるかもしれませんが、1985年録音のカラヤン・ウィーンフィルの演奏を上回っています。彼女には、益々研鑽を積んでもらって、マーラーやブラームスも聴かせて欲しいですね。
西本智実の「新世界より」西本智実さんの若さで、これほどの演奏が出来るのかと驚嘆するばかりです。
録音技術の差もあるかもしれませんが、1985年録音のカラヤン・ウィーンフィルの演奏を上回っています。彼女には、益々研鑽を積んでもらって、マーラーやブラームスも聴かせて欲しいですね。
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「マノン・レスコー」が素晴らしいと思います。
私は「新世界より」より「マノン・レスコー」間奏曲の方が印象に残りました。（大好きな曲だからかな？？）。劇的で素晴らしく魅力的な演奏だと思います。
このオペラ全編を、西本さんの指揮でぜひ観て（聴いて）みたいです。
「マノン・レスコー」が素晴らしいと思います。私は「新世界より」より「マノン・レスコー」間奏曲の方が印象に残りました。（大好きな曲だからかな？？）。劇的で素晴らしく魅力的な演奏だと思います。
このオペラ全編を、西本さんの指揮でぜひ観て（聴いて）みたいです。
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情に流されない洗練された美演!
テレビCMで「新世界」の終楽章、冒頭を颯爽と指揮する西本氏を見てから早く全曲を聴きたいな〜と思っていたんですが、ようやく待望のリリース! オケはCMとは違い、ハンガリーの名門オケのブダペスト・フィルが演奏しているようだ。(CMでの共演はモンテカルロ・フィルだったか?)今回の「新世界」は瑞々しく爽やかな疾走感もあり、聴き応えのある美演になった!オケとの相性も良く、特に弦楽器のポルタメントや、管楽器の美しい音色も素晴らしかった。この曲では第1楽章の提示部を、冗長になる為に繰り返しを省略する録音が多いが(ノイマン、ケルテスでさえ‥)西本氏はスコアの指示通り行っており、ここらへんにもこの曲に対する彼女の「こだわり」が感じられて嬉しかった。全体的にテンポを遅めにとり、彼女らしい良く音の整理された、スマートな「新世界」を聴かせてくれてます。名盤のケルテス・VPOの熱い情熱的な録音も素晴らしいが、西本氏の情に流され過ぎない洗練された情感と、知的センスがバランス良くまとまっているこの録音は「新世界」のケルテス盤とは違う魅力を聴かせてもらった。長く指揮のキャリアを続けたロシアを離れてヨーロッパへ指揮活動を移した西本氏。カップリングのプッチーニの「マノン・レスコー」間奏曲も美しい演奏で、彼女はプッチーニ、ヴェルディのオペラをデビュー当時から得意にしており、いずれは全曲盤を聴かせてもらえるのを楽しみにしている!そしてモーツァルト、ベートーベン、ブラームス、ブルックナー果てはマーラーまで古典派、ロマン派後期の交響曲達をコンサートや映像、録音などで出会える時を心待ちにしている今日この頃。(笑)女性指揮者という事で話題を集めたのはもう過去の話。彼女が本当に才能のある若手指揮者の一人なのは私たちの知る通り。今度はその期待に彼女がこたえる番だ!期待してます!
情に流されない洗練された美演!テレビCMで「新世界」の終楽章、冒頭を颯爽と指揮する西本氏を見てから早く全曲を聴きたいな〜と思っていたんですが、ようやく待望のリリース! オケはCMとは違い、ハンガリーの名門オケのブダペスト・フィルが演奏しているようだ。(CMでの共演はモンテカルロ・フィルだったか?)今回の「新世界」は瑞々しく爽やかな疾走感もあり、聴き応えのある美演になった!オケとの相性も良く、特に弦楽器のポルタメントや、管楽器の美しい音色も素晴らしかった。この曲では第1楽章の提示部を、冗長になる為に繰り返しを省略する録音が多いが(ノイマン、ケルテスでさえ‥)西本氏はスコアの指示通り行っており、ここらへんにもこの曲に対する彼女の「こだわり」が感じられて嬉しかった。全体的にテンポを遅めにとり、彼女らしい良く音の整理された、スマートな「新世界」を聴かせてくれてます。名盤のケルテス・VPOの熱い情熱的な録音も素晴らしいが、西本氏の情に流され過ぎない洗練された情感と、知的センスがバランス良くまとまっているこの録音は「新世界」のケルテス盤とは違う魅力を聴かせてもらった。長く指揮のキャリアを続けたロシアを離れてヨーロッパへ指揮活動を移した西本氏。カップリングのプッチーニの「マノン・レスコー」間奏曲も美しい演奏で、彼女はプッチーニ、ヴェルディのオペラをデビュー当時から得意にしており、いずれは全曲盤を聴かせてもらえるのを楽しみにしている!そしてモーツァルト、ベートーベン、ブラームス、ブルックナー果てはマーラーまで古典派、ロマン派後期の交響曲達をコンサートや映像、録音などで出会える時を心待ちにしている今日この頃。(笑)女性指揮者という事で話題を集めたのはもう過去の話。彼女が本当に才能のある若手指揮者の一人なのは私たちの知る通り。今度はその期待に彼女がこたえる番だ!期待してます!
カスタマーレビューピックアップ
大満足です。
久しぶりのCD発売で、とても楽しみにしていました。
それを裏切らない内容に大満足です。
正確で、細部にまで気を配る、言葉では表しにくいですが、
西本さんならではの豊かな表現力も、ますます磨きがかかってきたように思われます。
カラヤンとBPOのような完璧で、洗練されたドヴォルザークではなく、
民族的？人間的？な（表現力が乏しくてすみません）ドヴォルザーク作品になってます。
『マノン・レスコー』間奏曲は、たった５分強の演奏の中に、
オペラをこよなく愛する西本さんの想いが、ぎゅ〜〜〜っと詰まっているように思えます。
西本さんの表現せんとするものを、普段オペラを演奏しているオケが受け止め、
素晴らしいものとなっています。
私はこれを聴けただけでも大満足です。
ロシアからヨーロッパに活躍の場を広げた彼女のこれからに、ますます目が離せなくなりました。
大満足です。久しぶりのCD発売で、とても楽しみにしていました。
それを裏切らない内容に大満足です。
正確で、細部にまで気を配る、言葉では表しにくいですが、
西本さんならではの豊かな表現力も、ますます磨きがかかってきたように思われます。
カラヤンとBPOのような完璧で、洗練されたドヴォルザークではなく、
民族的？人間的？な（表現力が乏しくてすみません）ドヴォルザーク作品になってます。
『マノン・レスコー』間奏曲は、たった５分強の演奏の中に、
オペラをこよなく愛する西本さんの想いが、ぎゅ〜〜〜っと詰まっているように思えます。
西本さんの表現せんとするものを、普段オペラを演奏しているオケが受け止め、
素晴らしいものとなっています。
私はこれを聴けただけでも大満足です。
ロシアからヨーロッパに活躍の場を広げた彼女のこれからに、ますます目が離せなくなりました。
ラヴェル:ピアノ作品全集
カスタマーレビューピックアップ
取るに足りない演奏
モニーク・アースがフランス人だというだけでもてはやされている。
師匠のカサドシュに遠く及ばない演奏で、テンポが弾まず、明晰さに欠ける。
とるべきところがどこもない。
取るに足りない演奏モニーク・アースがフランス人だというだけでもてはやされている。
師匠のカサドシュに遠く及ばない演奏で、テンポが弾まず、明晰さに欠ける。
とるべきところがどこもない。
カスタマーレビューピックアップ
超お気に入り
ラヴェルが最初から管弦楽のためだけの作品として書いた曲はスペイン狂詩曲以外なく、彼のピアノ作品のなかで気に入ったものを管弦楽用に編曲していることを考えると、ピアノ用の原曲を知ることがラヴェルの本質を正しく知るうえでは重要なことです。
この演奏は演奏者の個性・クセがそれほど強くなく、ラヴェルの譜面に託した思いを演奏から感じ取るのに最も適した一枚だとおもいます。だからといって演奏が味気ないというわけではなく、何度聴いても、いや聴けば聴くほどその洗練された演奏に魅了される名盤でしょう。
ラヴェルは生涯独身でピアノと気に入った数冊のスコア以外に身の回りにものを置くことがなかったと、何かの本で読んだ覚えがありますが、そんなラヴェルの心の内まで表現しているかのようです。孤独感・剛直さ・愛国心・子供に寄せる愛情などラヴェルの人となりも感じられる一枚。
超お気に入りラヴェルが最初から管弦楽のためだけの作品として書いた曲はスペイン狂詩曲以外なく、彼のピアノ作品のなかで気に入ったものを管弦楽用に編曲していることを考えると、ピアノ用の原曲を知ることがラヴェルの本質を正しく知るうえでは重要なことです。
この演奏は演奏者の個性・クセがそれほど強くなく、ラヴェルの譜面に託した思いを演奏から感じ取るのに最も適した一枚だとおもいます。だからといって演奏が味気ないというわけではなく、何度聴いても、いや聴けば聴くほどその洗練された演奏に魅了される名盤でしょう。
ラヴェルは生涯独身でピアノと気に入った数冊のスコア以外に身の回りにものを置くことがなかったと、何かの本で読んだ覚えがありますが、そんなラヴェルの心の内まで表現しているかのようです。孤独感・剛直さ・愛国心・子供に寄せる愛情などラヴェルの人となりも感じられる一枚。
カスタマーレビューピックアップ
ラヴェルのピアノ作品を聴いてみたい方にお勧め。
初めて「水の戯れ」を聴いたときの衝撃は忘れられません。本当に水の音がピアノで表現されていることに驚きました。
これはフランスの女流ピアニスト、モニク・アースのラヴェル演奏です。彼女の演奏による「ドビュッシー:ピアノ作品全集」、「ラヴェル:ピアノ作品全集」はともにフランス・ディスク大賞に輝いています。
ラヴェルの曲の中では最も有名な「亡き王女のためのパヴァーヌ」「水の戯れ」も素晴らしいです。個人的には「夜のガスパール」に含まれている「水の精」という曲が好きです。全体的に柔らかく、暖かい演奏で、聴いていて疲れません。
ラヴェルのピアノ作品を聴いてみたい方にお勧め。初めて「水の戯れ」を聴いたときの衝撃は忘れられません。本当に水の音がピアノで表現されていることに驚きました。
これはフランスの女流ピアニスト、モニク・アースのラヴェル演奏です。彼女の演奏による「ドビュッシー:ピアノ作品全集」、「ラヴェル:ピアノ作品全集」はともにフランス・ディスク大賞に輝いています。
ラヴェルの曲の中では最も有名な「亡き王女のためのパヴァーヌ」「水の戯れ」も素晴らしいです。個人的には「夜のガスパール」に含まれている「水の精」という曲が好きです。全体的に柔らかく、暖かい演奏で、聴いていて疲れません。
カスタマーレビューピックアップ
暖かいラヴェル
聴いて幸せになれるラヴェル。
ラヴェルに限って、こういう演奏って少ないと思います。
暖かいラヴェル聴いて幸せになれるラヴェル。
ラヴェルに限って、こういう演奏って少ないと思います。
カスタマーレビューピックアップ
心に沁みます
私がラヴェル好きになったきっかけの1枚です。
スルメではありませんが、聞けば聞くほど味が出てきます。
和声や作曲技法などの細かいことはよくわからないのですが、
ラヴェル独特の、ひや〜っとした清涼感のある響きがなんともいえません。
私のお気に入りは「古風なメヌエット」「クープランの墓」ですが、
どの曲も良いです。
ラヴェル自身がオーケストラに編曲している曲もたくさんあるので、
それらとの聞き比べも楽しいと思います。
心に沁みます私がラヴェル好きになったきっかけの1枚です。
スルメではありませんが、聞けば聞くほど味が出てきます。
和声や作曲技法などの細かいことはよくわからないのですが、
ラヴェル独特の、ひや〜っとした清涼感のある響きがなんともいえません。
私のお気に入りは「古風なメヌエット」「クープランの墓」ですが、
どの曲も良いです。
ラヴェル自身がオーケストラに編曲している曲もたくさんあるので、
それらとの聞き比べも楽しいと思います。
ショパン:24の前奏曲集
定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 909(税込)
発売日：2006-11-08
売上ランキング：Musicで80位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
自由奔放に
ショパンの24の前奏曲には、他にポリーニの鉄壁の名盤もありますが、
私はアルゲリッチのこの録音にもっとも惹かれます。
美術館に陳列された24枚のキャンバスに描かれた風景画を一枚一枚丹念になぞらえてゆくと、
最後には広大な星空が広がる・・・
そんな情景を思わず想い描いてしまいます。
No.15→16の“静”から“動”へのきりかえがとてもダイナミックで、
感情の起伏を抑えることなく、自由奔放に一気に弾きあげられた
“アルゲリッチらしさ”を終始堪能出来る爽快な一枚です。
彼女の数多くの録音の中でも、間違いなくトップに位置する内容です。
他のカップリング曲もすべてが素敵です。
自由奔放にショパンの24の前奏曲には、他にポリーニの鉄壁の名盤もありますが、
私はアルゲリッチのこの録音にもっとも惹かれます。
美術館に陳列された24枚のキャンバスに描かれた風景画を一枚一枚丹念になぞらえてゆくと、
最後には広大な星空が広がる・・・
そんな情景を思わず想い描いてしまいます。
No.15→16の“静”から“動”へのきりかえがとてもダイナミックで、
感情の起伏を抑えることなく、自由奔放に一気に弾きあげられた
“アルゲリッチらしさ”を終始堪能出来る爽快な一枚です。
彼女の数多くの録音の中でも、間違いなくトップに位置する内容です。
他のカップリング曲もすべてが素敵です。
カスタマーレビューピックアップ
夜空に咲いた大輪の花のように美しく、ファンタジックなショパン
この一枚のＣＤに、昔のＬＰレコードだったら二枚分の演奏が収められています。しかも演奏は、わたしの一番のお気に入りピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。期待に違わぬ素敵なピアノに魅了されました。
殊に、『英雄ポロネーズ』『幻想ポロネーズ』の演奏（いずれも、1967年１月の録音）の、何てまあ美しかったこと！ 燦然としたピアノの響き、天馬空を行くが如きダイナミックな躍動感など、本当に素晴らしかったです。
続いては、『スケルツォ第３番』と『舟歌』の演奏。弱冠二十歳になったばかりの、もといっ、十九歳になったばかりのアルゲリッチが奏でた、初々しいきらめきを湛えた演奏。これもいいですねぇ。録音は両曲とも、1960年の７月。
こうした若き日の躍動感あふれるピアノに比べると、やや魅力は落ちる気がしますけれど、『24の前奏曲』の演奏だって決して悪くはありません。あっという間に過ぎ去る記憶の風景を、さっとスケッチして描いたみたいな小品集。
なかではやはり、有名な「雨だれ」の曲（第15曲）が印象に残ります。ドビュッシーの『前奏曲集』につながるピアノの響きを感じましたね。優しく雨ぞ降りしきる、そんな詩の一節が思い浮かんだ珠玉の名品。
1977年２月の録音。
夜空に咲いた大輪の花のように美しく、ファンタジックなショパンこの一枚のＣＤに、昔のＬＰレコードだったら二枚分の演奏が収められています。しかも演奏は、わたしの一番のお気に入りピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。期待に違わぬ素敵なピアノに魅了されました。
殊に、『英雄ポロネーズ』『幻想ポロネーズ』の演奏（いずれも、1967年１月の録音）の、何てまあ美しかったこと！ 燦然としたピアノの響き、天馬空を行くが如きダイナミックな躍動感など、本当に素晴らしかったです。
続いては、『スケルツォ第３番』と『舟歌』の演奏。弱冠二十歳になったばかりの、もといっ、十九歳になったばかりのアルゲリッチが奏でた、初々しいきらめきを湛えた演奏。これもいいですねぇ。録音は両曲とも、1960年の７月。
こうした若き日の躍動感あふれるピアノに比べると、やや魅力は落ちる気がしますけれど、『24の前奏曲』の演奏だって決して悪くはありません。あっという間に過ぎ去る記憶の風景を、さっとスケッチして描いたみたいな小品集。
なかではやはり、有名な「雨だれ」の曲（第15曲）が印象に残ります。ドビュッシーの『前奏曲集』につながるピアノの響きを感じましたね。優しく雨ぞ降りしきる、そんな詩の一節が思い浮かんだ珠玉の名品。
1977年２月の録音。
カスタマーレビューピックアップ
駆け抜けた!!
アルゲリッチの情熱が、僕の耳から脳へ一気に駆け抜けました。爽快感が残りました。やっぱりアルゲリッチは凄いです。特に16番は爽快と言うか痛快です。
おまけに入っている幻想ポロネーズ、英雄ポロネーズもお奨めです。
駆け抜けた!!アルゲリッチの情熱が、僕の耳から脳へ一気に駆け抜けました。爽快感が残りました。やっぱりアルゲリッチは凄いです。特に16番は爽快と言うか痛快です。
おまけに入っている幻想ポロネーズ、英雄ポロネーズもお奨めです。
カスタマーレビューピックアップ
情熱的
まだクラッシックを聞いて間もない頃に購入した記念の一枚の再発売CDです
アルゲリッチの手にかかると信じられないくらい譜面以上に情熱的な前奏曲に聞こえます
一曲一曲は短いピアノ前奏曲ですが彼女の演奏の印象は深く大変今でも印象に残っています
この美しいジャケットも前奏曲以外の曲も良かったです
アルゲリッチを聞いたことない方でもこのCDを聞けば
彼女が本当にピアノ演奏に深い情熱があるという事がわかると思います
情熱的まだクラッシックを聞いて間もない頃に購入した記念の一枚の再発売CDです
アルゲリッチの手にかかると信じられないくらい譜面以上に情熱的な前奏曲に聞こえます
一曲一曲は短いピアノ前奏曲ですが彼女の演奏の印象は深く大変今でも印象に残っています
この美しいジャケットも前奏曲以外の曲も良かったです
アルゲリッチを聞いたことない方でもこのCDを聞けば
彼女が本当にピアノ演奏に深い情熱があるという事がわかると思います