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もう一歩
携帯のセールスマンからの一躍のスターというところで
プラシーボ効果？　101匹目のサル現象か。
このCDについて「未だ、マイクの使い方に慣れてない感じがする」と
音楽通でも知られている朝のTV番組の司会者T.Oさんも
おっしゃってましたが、「響かない声」で録音されていると
思います。　オペラなのにそこがちょっと残念です。　
彼の声を聞きたくてボリュームを大きくすれば、伴奏がウルサイし
ボリュームを下げれば、彼の声が聞こえづらい。

とはいえ、なんのてらいもなく、自然に歌っている感じが、
彼の純粋なソウルに出会う様でそこが素適です。
もっと彼の魅力を引き出す様な、次回作を期待します。

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奇跡の歌声☆
生きる歓び、歌う歓びがダイレクトに伝わってきます。

長い間、誰にも認められず、自分を認められなかった・・そういう悲哀とともに、眠っていたエネルギーが爆発した感じ。

彼の生きてきたプロセスを知ってからこの歌を聴くと、また別の感動が湧いてきます。

それはまた、私たちと重なる部分があるからなのかもしれません。

どんな人にも、独自の才能があるのだと。

彼の歌は、生きる希望、そして勇気を与えてくれます。

同じ時代に生きていてくれて、ありがとう、ポール・ポッツ。

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ワン・チャンス
まさにワンチャンスな方でしょう。
やはり声に奥行きがなく、なぜセールスマンだったかを分からせるCD
でした。ちょっと残念かな。

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感動しました・・・
今日まで彼のことは全く知りませんでした。朝テレビを見ていたら、彼のオーディションが流れていました。一瞬で涙が出ました。ちょっと聞いただけなのに人をひきつける何かがある。今まで生きてきた彼の人生、悲しみや苦しみ歌うことへの喜び、綺麗に歌おうとするのではなく、思いを込めて力いっぱい歌う姿に感動しました。テレビを見た後、すぐに購入してしまいました。CDもとても良かったです。是非、たくさんの方に聞いて頂きたい！来月日本にコンサートで来日するそうです。是非、生で聞いてみたいです。

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神からの贈り物
素人オーデションテレビ番組から発掘された、至極の才能。彼のファーストオーデションの模様は何度みても涙が溢れます。you tubeでみれます。世界にいる友人たちと驚愕の感動を共有した一瞬でした。平凡な携帯電話のセールスマンがその至宝をずっと秘めたまま生かす場もなく生きてきた、しかし神から授かった類まれな才能はたった一晩の、たった一度のステージで人々を虜にした。
パバロッティの亡き後、彼ほど感動した美歌はありません。

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二つのゴルトベルクは混ざり合い心の中の一番奥にしまわれる
グールドはゴルトベルク変奏曲で現れ、ゴルトベルク変奏曲で逝った人である。そのグールドのどちらのゴルトベルク変奏曲が優れているかなどを考えることははっきり言って得難いすばらしい感動を半分でやめてしまうに等しい愚行だ。両方を一生涯所有し、その素晴らしい演奏の及ぼす効用と癒しを感受するのが正しい選択だ、と僕は思う。

最初のゴルトベルク(1955年6月)。

長い長い沈黙と暗闇の向こうに鳴っているこの音楽は、ハンニバル・レクターが大きな鉄格子の隔離から脱出するシーンでも流れている。あれは、間違いなくグレン・グールドの手によるものだ。時々、グールドの唸り声が混ざる演奏を聴けば聴くほど、この曲はまさに彼のためにあったのだと思えてくる。 彼の声というのは何となく悩める者たち、抑えきれぬ憤怒に己を抑えられぬ者たちの声のように聞こえてくる。怒りも悲しみも全てそこに混ざり、癒される為に広げられたような錯覚を僕は覚える。

最期のゴルトベルク(1981年4月・5月)。

弾けんばかりの演奏は最初のゴルトベルクをかき消さんばかりの演奏である。既に持っている最初のグールドのゴルトベルクという概念は、この新しく深化した解釈と融合し、心をより強くなるように誘導してくれる。最初の演奏よりずっと長いこの演奏は音もはるかにクリアで深い傷を少しずつ癒していく感じだ。クリアな傷にクリアな音。二つのゴルトベルクは混ざり合い心の中の一番奥にしまわれる。

いずれ劣らない僕には不可欠の演奏だ。 どちらも一生のうちに何千回と聴くだろう。この2つのゴルトベルク変奏曲を一生聴くことがない人生は、生涯所有し聴き続けられる人生より不幸だ、と断言しよう。

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スタンダード中のスタンダード♪
小説『羊たちの沈黙』で、レクター博士が逃走の直前、静かに聴いていたのがグールドのゴールドベルクである。

グールドのゴールドベルクのスタジオ録音盤は2種類ある。
若き挑戦者の『攻撃は最大の防御』的な戦法ながら、今日の視点から見ると意外とスキだらけの初録音盤とは異なり、この再録音盤は、攻守とも最高級の芸術品である。チャンピオンの貫禄。
では、レクターはどっちを聴いていたのか?それは読者の想像に委ねられる。

さて。この曲に関して、私は先にP.ゼルキンやシフの録音(2人とも初録音の方)を聴いたのだが、実にツマラナイ曲だと思った。
しかし、3番目に当録音を聴いて、一気に面白い曲だということが分かった!
不思議なことに、グールドを踏まえて、シフやゼルキンの録音を改めて聴くと、彼らのやっていること、やりたいことがよく解るようになっていた。
私の耳が鍛えられたというよりも……。

呪縛。彼らにとって恐らくグールドの再録音盤は呪縛だったのだろう。
グールドが引きずり出して見せた、この曲に潜む魔力には抗えないが、グールドを越えるのは至難の技。
それに、亜流と呼ばれたのでは意味がない!ならば、俺はどう弾く?
もがくような思いが彼らにはあったのではないか。
(今では彼らも、独自のゴールドベルクを奏でているのが嬉しい)。
現代の若手にとっても、この曲を弾く際、意識せざるをえないスタンダード盤である。
シェプキンやシュタットフェルトの爽演も、グールド抜きには語れまい。

なお、同じ演奏のDVDも出ているので、興味のある方はそちらもどうぞ。
映像版を基本として部分的に録り直しをしているのが当録音のようだ。
録り直しと言っても、例えば、身振りでピアニシモを表現した箇所を、音だけのピアニシモに込めたりするような意味合いの修正。
身振りのピアニシモ+音のピアニシモだと、クド過ぎる…という判断らしい(笑)。

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天才グールド究極の名演奏!
私はクラシック音楽を10年以上聞き続けてきたがグールドのゴルトベルク変奏曲ほど衝撃的で心を揺さぶるピアノ演奏はいまだかつて聞いた事がない。とにかく聞き手はひたすらグールドの指先から奏でられる魔法の音ひとつ、ひとつに圧倒されるのだ。そこには難しい音楽的知識など一切不要だ。ただ純粋に音を楽しむ。そう気付かせてくれる究極のアルバムである。

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これを超える演奏はこれからもでるのだろうか
BGMにも良し、ゆったりと聴くにも良し。
素晴らしい演奏です。

　テンポ、音の強弱の付け方は非常に個性的です。しかし、これこそが作曲者であるバッハが求めていたような演奏のように思われます（もともとはチェンバロですが）。

　客観的に記したいものではありますが、こればかりは別格です。神懸っています。

　バッハ、またはクラシックというと硬いイメージがあるかもしれませんが、まずこの演奏を聴くことをお薦めいたします。

　親しみを持てることでしょう。

　そして、この演奏は非常に魅力的で何年にも渡って何度も聞いたのですが飽きが来ません。聴くたびに多少なりとも新鮮さを感じる、そんな演奏です。

　クラシック入門にもお薦めの一枚です。

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グールドがこのテンポで弾いた訳
グレンのゴールドベルク変奏曲は新録音（１９８１年）が旧録音（１９５５年）に比べてテンポが遅く、それに文句をつけている人もいるようですが、グレン自身旧録音を気に入ってはいなかったようです。その訳は、グレンの興味は対位法（作曲法の一つ）にあり、それをシッカリ聴かせたいので新録音のテンポを遅くしたと、彼自身が語っています。自分が聴き比べると、やはり新録音の方が落ち着いて聴けるし、バッハの書いた音符の一つ一つをジックリ聴いている気持ちもします。新録音と旧録音の共通点として、グレンのピアノタッチがまったく同じ事が挙げられます。テクニックが衰えたわけではないのです。やはり、ゴールドベルク変奏曲のどちらをまず買えばいいかというと、新録音の方が断然お勧めです。グレンが辿り着いた新境地を堪能できます。

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Wondeful ... Don't hesitate a second !
I went to his concert in Tokyo Tuesday April 15th and I naturally bought his album there and wow ... I am just amazed by the quality of his songs ! Really beautiful voice, I really enjoy this album very much ! You'll find of course the most famous songs such as Time to say Goodbye or Vive por Lei. Anyway, if you're wondering whether you should buy it or not, trust me, don't hesitate a second to buy it !

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評価分かれるかも ！？　

あの 秋川 雅史 さん のカバー・アルバム ！
「千の風になって」（2006年紅白バージョン）を始め、全13曲を収録 ！
個人的には、「旅立ちの日に」「五月のバラ」「見上げてごらん夜の星を」の
3曲が、特に気に入った ！　(*^_^*)

カバーなので、オリジナル歌手の歌のイメージが強すぎて、
最初はなかなか素直に聴けない歌（「昴」「地上の星」「ワインレッドの心」etc. ）
もあるが、何回か耳を傾けているうちに、彼の声楽家（ テノール歌手 ）
としての声のハンパない素晴らしさが全身を包み込み、
魅了され、マジで魂を揺さぶられた ！　(^_^)v
つまり、オリジナル曲にはない、彼一流のアレンジが施（ほどこ）されており、
カバーというより、全く新しい別の歌に変身していると言ってもよい ！
それを「可とするか不可とするか ・・・」の評価は、人それぞれだと思う ！

ともあれ、おいどんは、彼の人柄が好きなので、
これからもずっと、応援していきたい ！！　(^^)/‾‾‾

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私の大好きな歌ばかりで、気持ちよく聞けましたが・・
「旅立ちの日に｣｢千の風・・」は素晴らしかったです！聞き惚れました！
このCDは選曲がとても良いです。ただ、「声楽家秋川雅史さん」なので、最初はそれぞれの歌のムードと違和感がありました。私達の中にイメージが固定されているせいかもしれません。｢昴」などは断然、谷村版のほうが、あの前奏からして私は好きです。でもこのCDを聞いているうちに、秋川さんの声の美しさを感じ、前作で｢苦しそう」という評もありましが、このCDではとても声が美しく伸びています。次回は「声楽家」としてより、「軽いノリ」で歌うのも聞きたく、Jazz やシャンソンなどにも挑戦してみて欲しいです。編曲も素晴らしく、古澤さんのViolinがとても素敵で、印象的です。このCDは聞けば聞くほど、秋川さんの美声に魅了されていき、秋川Worldにはまります。お勧めの一枚。

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選曲はすばらしい
選曲に心惹かれ購入しました。
昭和の隠れた名曲「五月のバラ」をトップに持ってきたあたりにセンスを感じました。Good job！
「イヨマンテの夜」もよくぞ！と思いました。若い方々にも知ってもらいたいこれらの曲です。「旅立ちの日に」もタイムリー。
ただ、聞いてみると何か物足りなさが残ります。一本調子というか、魂みたいなものが今ひとつ響いてこないというか・・。残念。
美空ひばりの圧倒的な素晴らしさ（ＣＤより、生前某歌番組での真っ赤なドレスをまとっての歌唱がとにかく秀逸！）、
布施明の繊細な表現力（「五月のバラ」は布施、尾崎紀世彦、塚田三喜夫、岩出和也と聴いていますが、私の中では布施明がベスト）
藤山一郎の端正かつ深みのある歌いっぷり等々、他の歌手の魅力が逆にあぶり出された感があります。

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旅立ちの日に　大ヒットの予感！
秋川さんが♪旅立ちの日に♪を歌った。
もうそれだけで購入動機100%！
理由は、
中高校生卒業式思い出の歌N0.1！
おじさん・おばさん混声合唱団が必ず歌う歌！
もちろん私たち合唱団も歌ってます！
期待どおり秋川さん絶唱、
♪勇気をつばさにこめて♪このフレーズはたまらない！

ただ折角、日本の名曲をカバーしたのに、
添付パンフは歌詞が書いてあるだけ。
プロデューサーでもいい、秋川さんでもいい、
選曲した歌への想いを知りたかった。

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世代を超えた名曲 旅立ちの日に
ラジオや有線で、最近あの卒業式の曲「旅立ちの日に」の秋川雅史バージョンを聞くと思ったら、アルバムに入ってた!
しかも岩代太郎さんのアレンジ。

他にも楽しみな曲が収録されてますね。

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パワフルな吹奏楽サウンドは爽快感にあふれて、気持ちが弾みますね♪
　さらに自由奔放に、いい意味ではっちゃけた演奏だったら･･･と感じたところもありましたけれど、このプロの吹奏楽団の底知れぬレベルの高さが伝わってきた一枚。パワフルな吹奏楽サウンドを堪能することができました。

★＜霧の境界線＞＜黄金のメダル＞＜ブラックパール号＞＜海賊の洞窟へ！＞＜彼こそが海賊＞の五曲で構成された『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』（編曲：清水大輔）。
★ノリのよさではピカいち、ゴキゲンな気分になった『メリー・ポピンズ〜踊ろう、調子よく』（編曲：福田洋介）。
★「星に願いを」「ミッキーマウス・マーチ」から始まる12のディズニー名曲の、変化に富んだメロディー・リレーが楽しめる『ウォルト・ディズニー・ソングブック』（編曲：真島俊夫）。
　この三曲が、なかでもバツグンの聴きごたえ。センスのいい編曲に乗って展開される、シンフォニックなブラスの響きの爽快感。気持ちよかったなあ。仕事の疲れも吹き飛びました。

　2007年11月19日、20日、21日の三日間にわたって行なわれた録音。会場は、横浜みなとみらいホール。

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感動的なディズニーブラスです。
本日　届いて家族全員で聞きました。　感動的な音源です。　映画の臨場感が再現されます。

変なアレンジもされておらず、ディズニーファンとしては　最高のＣＤと思います。

演奏会などで良く聞く音楽ですが、このＣＤの演奏は　とても良いです。

吹奏楽をしている方はもちろん　ディズニーファンの方にもぜひ　聞いて頂きたいと思います。

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聞きやすいです
自然音と音楽のバランスが良く
聞きやすかったです。

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良いです
聞いた瞬間からこれは良いと感じました。
自分の場合は常に緊張しているようなので
このＣＤを聞くと逆に力が抜けて集中力が高まります。

これは以外でした。

私は脈拍が多く常に１１０〜１２０はあるのですが
聞いた後に計ってみたら９０ほどに落ち着いてました。

体質とあきらめてただけに驚きです。

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もっと長い時間聴きたくなります
現在うつ病で通院し薬を服用しています。
最初聞いたときは、それほどいいとは思わなかったのですが、
何回か聴いていると、だんだん体に染み込むような心地よさを感じました。
ちょっと疲れた、煮詰まった感じの時に聴くといいようです。
気持ちよく、あっと言う間に55分の音楽が終わり、少し残念。
もう少し聴きたいと思えるCDです。

注意書きにも書いてありましたが、本当に症状の悪い人は通院など専門医による
治療が必要です。私も本当に悪い状態の時にはとても聴く気になれませんでした。
もちろん軽い症状、または普通の人がちょっとリフレッシュするにはいいと思います。

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これはなかなか優れものの１枚！
眠れるＣＤとか心が安まるＣＤは、何枚も聴いてきた。
私自身、睡眠障害だし常に抗不安薬（精神安定剤）を手放せない。
自律神経はかなり乱れていることは事実だ。
このＣＤは、確かに「効いた」。

ピアノ中心で自然音がバックに流れる。
曲調も明るいが決してうるさくない。テンポもゆるやかだ。
７曲が、流れるようにつながっていく感じでセラピーを受けているみたいでもある。
仕事中に聴いていると、うっかりすると眠くなったりする。

読書中に聴いても邪魔にならない。最近は毎日就寝前にこれを流している。
約１時間……たしかにリラックス効果はある。こわばりが取れる感じである。

数あるヒーリングＣＤの中でも、かなり優れものの１枚だと思う。

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お薦め☆損無し☆
ゆったりと聴けます♪
すごく大切な一枚です。
そんなに“医療的”なわざとらしい内容ではありません。(題名のイメージから、「ちょっと違うかな?」とも思いましたが..。)

すごく清潔感のある、飽きのこない素晴らしいCDです。
優雅なリラックスタイムを満喫出来ると思います♪

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まさにグールドベルク!
私はグールドのゴルトベルク変奏曲(新録音)をはじめて耳にしたときかってない衝撃を受けた。そしてこの旧録はさらに上をいっていた。彼の強烈なキャラクターもさることながら、音楽もまた彼独自のスタイルがそのままピアノに反映され聴き手の心を引きつけてやまない魅力を醸し出している。「この旧録に出会った事は幸運だった。」そう言えるのは私だけではないと思っている。

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録音当時は新鮮だっただろうが…
同じピアニストによる、平均律やパルティータ、フランス組曲、インヴェンションとシンフォニアあたりの(大ざっぱに言って1970年代前半までの)、パキパキして乾いたグールド節が好きなら、この1955年盤の方がオススメではある。
「グールドらしさ」という意味では、再録音盤はまるでダメだからね(「グールドらしさ」を本人がまさに書き換えようとした時期に、亡くなってしまったからさ)。

1955年当時、この演奏がウけたのは、LPというメディアの成熟と、一般家庭への再生装置の普及という背景があったのでは?
つまり、ちょっと無理してオーディオ装置を手に入れたご一家の方々に、手軽にハイソな気分に浸れるアイテムとして、ポップスを聴くノリノリなノリで聴くことの出来るクラシック音楽が必要だったという図式。
北米レコード界に於いて、オケではバーンスタイン、ピアノではグールドの果たした役割は大きいだろう。
(日本の中流ご一家だと、カラヤンあたりが加わるワケだが…)。

そもそもゴールドベルク変奏曲の既発盤と言えば、この22年前に録音されたランドフスカのモダン・チェンバロによるカッチリしたものぐらいしか無かったワケだ。
となると、チェンバロよりは親しみのあるピアノによって奏でられた、疾走感溢れるグールド盤はさぞ、愉悦に満ちたものだっただろう。
サルでも分かる風に言えば、パパでも分かるクラシックと言ったトコロか。

しかし、時は流れて21世紀、現在の我々はもはや、シェプキンやシュタットフェルトの演奏を知っている。愉悦の点に於いて、グールドの1955盤はすっかり色褪せてしまった。
そして、この演奏からノリノリの愉悦を除くと、何が残るのか?
残念ながら、私には見つけられないのだ。
せいぜいパキパキしててヘタウマっぽいのが特徴かしら?
が。今は21世紀。ヘタウマなら高橋悠治の新録の方がスキが無くてよっぽど良いぞ♪

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ただ音楽がそこにある…
最初の1音から引き込まれる…そんな印象です。

演奏の疾走感や爽やかさももちろん、グールドお馴染みの唸りや第5変奏の足音など(笑)全てが音楽になっている気がしてしまいます。

ある意味ライブ録音よりもリアルなそんな気すらします。

グールド自身は最も過大評価された録音だと語っていたそうですが…

名演なのは間違いありません!友人のジャズプレイヤーもこの演奏が大好きだと言っていました。

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ジャケット買いもアリ！
このデビュー盤は、内容は言うまでもないが、そのジャケットが味わい深い。スタジオでの録音の際にDon Hunsteinによって撮影された３０枚のグールドの写真。この曲に収められている変奏曲の数も３０であるところが象徴的である。プロデューサーのHoward Scottと議論している写真。歌いながら演奏する写真。２３歳の若者がこれほどまでに輝いている様子を羨望の眼差しで眺めないではいられない。

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GLENN HERBERT GOLD(GOULD)
20世紀最高のピアニストの一人、グールドの1955年6月（23歳）NYのCBCスタジオで録音し、発売されたのがこのモノラル版です。鮮烈な演奏を聞いて腰を抜かしたコロンビアレコードのプロデュサーとの打ち合わせにやって来たグールドが、入れたいと言ったのがこの曲です。ただややこしく、山場もないこの曲。当時、ワンダランドロフスカがハープシコードで弾いていた曲です。この曲は壮麗な曲であったことをグールドは理解していました。6月なのにオーバーを着込みマフラーを巻き帽子をかぶって手袋をしてスタジオにやって来ました。大量のタオルとポーランド製のミネラルウオーター2本、錠剤入りの小瓶5本を手に携えて。床上、35.6センチの椅子。このレコードは売れに売れました。1981年盤も持っていますが、この演奏のほうが、颯爽としたグールドらしく聞き飽きません。彼は、トーマスマン【魔の山】夏目漱石【草枕】阿部公房原作、勅使河原宏監督の【砂の女】を好んだそうです。実に面白い。

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物足りない
コーラスに重厚感があればなぁ…。
あとテンポが全体的に遅い。

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まあ、ありじゃないか、このサントラ(某水没王子風に）
感想が変わったのでレビューを書き直します。
今回のサントラですが、やっぱ最高傑作でもいいかなと星5つにしました。

最近は4よりもFA（フォーアンサー)の曲の方が良く聞きます。
特に4｢Scorcher｣と30｢Remenber｣は、ゲーム中で流れるミッションの印象と相まって、聞く度に鳥肌が立ちます。曲が単にループするのではなく、途中で一度静かになってから、またじわじわと盛り上がる感じで、今までのＡＣでこういった曲の流れはなかった様に思います。
例えるなら、曲の始まりと共に物語が始まって、曲の終わりと共に1つの物語が終わるって感じでしょうか(ちょっと誇大表現かもしれませんが)。
少なくとも、この二つの曲の最後の余韻で｢ああ、終わった…」という感じが強くします。

気になる点としては、やや声に頼った演出が多すぎるかなと。今までのサントラに比べると、声の入った曲が多めでちょっと多いので、もう少し減らしても良いかと感じました（良い曲もちゃんとありますが、8｢The Bloody Honey cannot Stop｣とか13｢Viper｣とか）。

基本的に、ゲームをやると印象も変わってきますので、一通りプレイしてみた人にオススメします。

ちなみに4のサントラよりも曲数が増えていますが、チャプター間やシーンとシーンを繋ぐ、間曲が増えているからで、購入する際には、あまり気にされなくても良いと思います。

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パない
　参考になられるかわかりませんが、少々レビューを。

　俺はソフトと同時に購入し、ゲーム自体を始める前に聴きました。今回も重厚かつ壮大なオーケストラサウンドが序盤から盛り上げてくれます。車で聴くのもテンション↑がりますよ。
　さて内容ですが、前作「４」から比べると、シンフォニックなオーケストラはより激しさを増し、それでいて重厚で、かつ一方では静かな威圧感を与えます。個人的にはtrack02、26、28、29、30、32などが良いですね。また今回はテクノ系が若干増えました。私的にはtrack14、22がテクノではオススメです。track09はARMORED COREのサウンドにしては新しく感じました。それとロックも健在です。track04、08、13が最高。主立った個人的オススメナンバーはざっとこんな感じです。今回のラストはACサントラにしては珍しく、静かな曲で締めくくります。
　ただ全体的な流れはいつも通り素晴らしいのですが、一曲単位で前作と比べると、一部の曲とかは少し物足りなさを感じますね；　★も５つですが、厳密に言うと評価は4.5です。それでも曲数は前作より８曲も増えているし、ACサントラを総じて考えてもこのアルバムも良いと思います。ただ「最高傑作は？」と聞かれたら、やっぱ俺は「４。あのサントラ、パない」と答えるでしょうね。

　迷っている方は、公式HPでもいくつかBGMが試聴できるので、購入前に一度そちらで検討するのも良いと思います。あとは前作を持ってない方は是非「４」のサントラも聴いてみてください。しつこいけどあれ、本当パないっす。
　それでは、良きACライフを！

08／03／28　追訂：
全曲目を載せておきます。

01　Someone is Always Moving on the Surface
02　４ the Answer
03　Intro
04　Scorcher
05　Radiation
06　Dexter
07　Water Down
08　The Bloody Honey cannot Stop
09　Test Pattern
10　Orange
11　Turn it Around
12　Match the Bottom
13　Viper
14　Afterimage
15　Fade Away
16　Precious Park
17　Dragon Dive
18　ACfA〜opening act〜
19　Welcome to the Earth
20　Interlude
21　I Can See All
22　Cicada
23　Great Wall
24　Set the Sunset
25　World is Down
26　Today
27　Evening Mist
28　Cosmos
29　Spilit of Motherwill
30　Remenber
31　After the Time
32　Curtain Fall〜end roll〜
33　Outro