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Takt Jazzのシリーズって良いですね！
Taktの渡辺貞夫さんのアルバムには当時のレギュラーだった菊池雅章さんや、富樫雅彦さんが入っていて良いです。例えば、菊池さんがボサノバタッチの演奏をやることは今はあんまし聞きませんので。シンプルなピアノで好きです。また、"タブー"なんか聴くと、スペインか中近東風のモード奏法でマイルスっぽくやっててイイ感じ。"フェリシダージ"の貞夫さんのフルートもキュートで、どうなのでしょうか、今でも一枚トム・ジョビンに捧げて作ったらいいのにな、なんて思ったりします。

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俺なんかがマイルスを語るのは恐れ多いが・・・
アルバム全体の解説は他の人に譲るとして、
個人的に特筆しなければならない部分が三箇所ある。
まず７のマイルスのソロの音。なんと表現してよいか、世間の世渡りを拒否した引きこもりのみが到達しうる優しさ！
とにかくいい。
次に２。これだけ惜しみなく溢れ出るマイルスってあるか？
まったくケチケチしていないでまるっきり溢れ出ている！麻薬付けの当時、なんでこんなに
（パチンコで言えば）「フル解放」の流れるような、溢れ出るような演奏ができるのか。とにかくいい。
そして最後は１２の二回目のソロの最初の四小節！このまるで処女のような下手の装いの上手さ！この三箇所だけを聞くために、俺はもう一度生まれたら１００万円払ってもいい。

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ブルーノート12インチの第一弾
1952年5月9日、1953年4月20日録音。
本作はブルーノートが1955年に当時主流だった10インチ盤に変えて12インチLPを発売する時に真っ先に発売されたものである(vol.1・2)。マイルスのレコーディングからvol.1には52年セッションから6曲と53年セッションから3曲、vol.2には52年セッションの2曲と53年のセッション3曲、そして54年3月6日のセッション6曲全曲が収められている。
マイルスが自らの地位を確立した時期というのは1950年代の半ばである。『クールの誕生』が1950年3月9日のニューヨークの録音であるからして、vol.1・2を録音したこの時期というのはまさにマイルスが試行錯誤の中自らのスタイルを確立するまっただ中であった。そういう意味でこのあたりの録音は実に興味深く、マイルスの音楽を知る意味で必要不可欠な時代であると断言出来るだろう。
重要なのは未だマイルスのスタイルというのがそのコンボに浸透していないと言う点だろう。それでもマイルスのトランペットは光を増しつつあるのが十二分に聴き取れる。

今では24ビットでRuby van Gelderエディションで聴くことが出来る。何て幸せな時代なのだろうとつくづく思う。

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悪くはない
麻薬漬けで、人気もなくなったMilesが、なんとかつてを頼ってBlue Noteにとりあえず吹き込んだ(そのあと、ギャラは麻薬代に変わるんだろうけど)という事情?はともかく、ここでは若いMcLeanを聴ける!!という素晴らしいものが残っているじゃ～ありませんか。ホント、ここでのMcleanはプチプチ、若い。全編出てないけど、これはCheck out!ですよ

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マイルス２６歳の時の一枚
ブルーノート初めての１２インチＬＰ盤はこのマイルスのアルバム。１９５２年、５３年という古いレコーディング。「ディアー・オールド・ストックホルム」というデンマーク民謡、古くはスタン・ゲッツ、現代ではエディー・ヒギンズがよく演奏する美しい曲を聴くと、マイルスの天才ぶりが分かる。ジャキー・マクリーン（アルト・サックス）Ｊ．Ｊ．ジョンソン（トロンボーン）アート・ブレイキー（ドラム）など当時考えられる最高のメンバーによる一枚。「イエスタデイズ」「ドナ」などのおなじみの曲も入っている。麻薬にまみれてはいたが、初期のマイルスのたぐいまれな才能を示す一枚。（松本敏之）

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ケニー･バレルの最高傑作！
ハード・ボイルドの世界です。
ケニー・バレルの最高傑作です。
ブルージーです。
これ以上はもう何も言うことはないのですが、スタンリー･タレンタイン以下のメンバーとの演奏がもうこれ以上にないくらいにハード・ボイルドな世界を構築しています。
ＪＡＺＺ･ギターがあまり好きでない人でもこのアルバムだけは要チェックです。

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ギター、コンガ、
ギターが入っているジャズなんて邪道だ！という貴方・・・　僕も賛成です。個人的にはギターの音が聞こえてくるジャズはどうも好きになれません。しかし、この「ミッドナイト ブルー」はちょっと違います。
なかなか渋くてブルージーな音を聴かせてくれます。
RAYのコンガも、初期のCandido程出しゃばらず、ブルースな感触を壊さない程度の渋い演奏。
全体的に、50年代のバレル氏の持ち合わせていた少し田舎臭いスタイルは薄れ、日本人好みの都会的で哀愁のある渋いスタイル。
ジャズ初心者の自分もすんなり聴けるような間口の広い良盤、だと思います。

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ジャズギター永遠のスタンダード。
　いまだにケニー＝バレル以上のジャズギタリストは出現していないのではないでしょうか？　あくまでも私の持っている乏しい音楽感覚と経験からなのですけれど。

　もちろん、ものすごい速弾きの出来る人やクラシックギターの奏法を取り入れている人など、ケニー＝バレルよりもテクニック的には上のギタリストは現在数え切れないくらいいますが、当時セッションにおけるジャズギターのお手本とも言える奏法を確立し、それでいてこれほどスウィングする音色を奏でるこの人の演奏スタイルは、現代でも全く色あせることのない「永遠のスタンダード」だと思います。

　この「ミッドナイトブルー」はケニー＝バレルがブルーノートに残した偉大な足跡であり、名盤中の名盤と言って良いアルバムです。
　
　一度は部屋の照明を少し落とし、じっくりと音世界にひたって聴いて頂きたいアルバムです。

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RVGな音。。
ハードボイルドに決めたブルースなアルバム。ケニーバレルは昔、むちゃくちゃかっこいい男であったのであるということを証明している。ただ、僕がプロデューサーだったら、４曲目の"ミッドナイトブルー"をいきなり頭に持って来て、どうだまいったかかっこいいだろう、で売りまくりたいのですが。。サウンドは、RVGがリマスターしただけあって、まさしくブルーノートな音。ECMのマンフレート・アイヒャーと方向性は全く違うものの同じように強烈に個性的。（ちなみに、僕はあんましRVGは好きじゃないです。ブルーノートのブランドイメージにマッチした作った音なので。日本では好きな人が多いので、私は間違いなく小数派..　別にかっこよければそれでいいですけど。）

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真夜中に聴きたい一枚
１９６３年録音だからもう４０年以上前のアルバムだが、マイナー調の日本人好みの曲が多く、いつ聴いてもあきない。とりわけ表題曲の「ミッドナイト・ブルー」など、洗練された中にもブルージーな雰囲気でごきげん。スタンリー・タレンタイン（テナー・サックス）の演奏も絶妙。（松本敏之）

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ニューヨーク
ニューヨークの老舗クラブ、ハーフノートでの59年録音。
人気白人テナーAlとZootの脂の乗りきった演奏が楽しめる好盤。
3曲目からはPhil Woodsが参加して三人のサックスで盛り上がる。
2人ともスウィングを得意とする似たスタイルのテナー奏者だけども暖かみのあるZootと少しとんがったAlのアドリブバトルは最高。
バトルといっても相手を打ちのめす様な前のめりなものではなく、あくまでも相手を尊重し、気持ちの良い空間を生み出すために相手のアドリブを受け継ぎあうバトル。
あとPaul Motianのドラムも聞き所。
音もクリアで観客の雑音、話し声もかなり拾っているので臨場感がある。

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スートシムスの名盤
マイルスデビスのビッチェスブリューが発表された頃に、ジャズ喫茶でよくこのアルバムを聞きました。マイルスは私には確かに音楽としてそれが斬新だったのですが、他の人のようにのめり込む事ができなかったためとまどっていた頃、時々合間にジャズ喫茶のマスターがかけてくれたアルバムです。２０年以上たって、アメリカに旅行した時、マンハッタンでタクシーのカーラジオからこの曲が流れてきて、欲しくなりレコード店で検索してもらいましたが見つからずあきらめていたのが今回このサイトで購入できました。バクスグループ、クレオパトラズドリームと共に今も時々聞きたい
私にとってのジャズの名盤です。

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リーモーガンtpよりジョーヘンダーソンtsの方がかっこいいかも
タイトル曲が売れたことで有名なアルバムだが
アルバム中の他の曲とタイトル曲はかなり趣きが違うように思う
他の曲はロック路線なのに対してタイトル曲だけファンキー路線なのだ
ジャズ曲で爆発的に売れた二大巨頭が
この「サイドワインダー」と「アリゲーターブーガルー」なのは
ファンキーであることと何かしらつながりがあるような気がする

ちなみに僕はタイトル曲より2曲目の「トーテムポール」の方が好き

あと、リーモーガンtpのリーダー作であるが
何かジョーヘンダーソンtsの方がかっこいいプレイをしている気がする

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高校時代から聞き続けて
ジャズロックといえば、この一枚をはずしては語れないでしょう。私は高校時代からずーっと聞き続けていますが飽きませんね。廉価版ゆえ、収録曲のヴァージョン違いは削除されていますが、それはこの値段なら納得かな、と。コアなファンの方は廉価版ではない方をお勧めしますが、入門者ならこちらで十分。40分強の中身はぎっしりジャズロック！リー・モーガンのリーダー作品としてはキャンディとこれがお気に入りです。一度聞いて気に入ったら、キャンディも聞いてみては如何でしょう？

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「ジャズをするなら聞いておくべき１００枚」に入るかなあ
標題曲は大ヒットした。有名な曲だしアルバムなので、
ジャズをやろうと
する人なら聞いておいた方がよい。

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ブッカー・リトルの魅力
これはかなりいいです。何といっても注目はブッカー・リトルです。
リトルの魅力がイマイチわからなかった私ですが、これを聴いて納得。
彼のトランペットの生々しさ、躍動感、流麗さ。とにかく最高ですね。
アルトサックスのフランク・ストロージャーも渋くてなかなかの好演。
特に３曲目と４曲目がおすすめです。

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クラリネット一本、男の意気地
のっけから大げさだが、バディ・デフランコは、間違いなくジャズ・ジャイアントの一人に数えられるプレーヤーだ。ところが、一部に熱狂的な信奉者がいるものの、「モダンジャズ・ファン」の中でデフランコの認知度は驚くほど低い。おそらく大多数のリスナーが「ジャズ」に求める気分や雰囲気、快楽の質に、クラリネットの音色が合わないからだろう。まあたしかにそうだ。

しかし、せっかくジャズという桃源郷に足を踏み入れたのに、デフランコを遠ざけるのは、一つの快楽のチャンネルをあっさりと否定するのに等しい。

デフランコはイージー・リスニング的な作品も多数発表しているが、最大の魅力は、そのインプロバイザーとしての力量にある。この "Mr. Clarinet" は、まさにクラリネット一本携えて、何の余計な演出もせず、能力の限界に挑んだ金字塔だ。

とにかくまずは1曲目の "Buddy's Blues" に耳を傾けてほしい。パーカーの "Parker's Mood" にも匹敵する名演だ。例えが陳腐だが本当だからしかたない。とめどなく湧き出る魔性のアドリブ・プレイに、ここで早くもグッタリだ。これほど優れたブルース表現には、めったにお目にかかれるもんじゃない。そして気を取り直すひまもなくアップテンポの "Ferdinando" に突入していく。

クラリネットになじめない人は、邪道ではあるが、いっぺん頭の中でアルトサックスに置き換えて聴いてみるといい。その演奏の質に納得されるに違いない。

1枚聴き終わるころには、ジャズのアドリブに純粋に浸りきった爽快感と深い感動に包まれることを保証する。クラリネットが嫌いな人でも、これがクラリネットであることを忘れるはずだ。あるいは、ものすごくクラリネットが好きになるだろう。

サイド・プレーヤーの充実も見逃せない。特にアート・ブレイキーのプッシュは何ものにも代えがたい。5つ星では足りません。