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ジャミロクワイの原点
ジャミロクワイの記念すべきファーストアルバム。
作品はどこか原始的で、民族的な雰囲気を思わせる音楽で、ジャミロクワイの原点を表現しているようだ。私はイギリス版しか持っていないのだが、そのジャケットがまさに本作品の雰囲気を表している。
雰囲気は約一年後にリリースされた「The return of the space cowboy」よりもやや明るい。が、タイトルどおり、「地球の危機」をどこか感じさせるような側面がある。
収録にはあまり時間をかける事ができなかったようだが、それが当時のジャミロクワイをありのまま自然に表現している。
「Travelling Without Moving」や「Synkronized」でジャミロクワイファンになった人にはぜひ聴いてほしい。

尚日本版・英国版・米国版でそれぞれデザインが違い、限定版などもある。

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大きな変化
アルバム全体はとてもダンサンブルで、踊るにはもってこいですが、ただそれだけです。それでも良いのでしょうが、昔のジャミロクワイにはそれ以上の物があった。次に期待しましょう。

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jamiroquai最高！！
テレビlittle Lのプロモーションビデオ見てすぐ買いました。色んなジャンルの音楽が、凝縮されたされたされたこのアルバムは、もう最高！！これを買ったあと、すぐに前回と、前々回のアルバムも買ってしまいました。
これを聞けばあなたもjamiroquaiのとりこです（笑）

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やっぱＪａｍｉｒｏｑｕａｉでしょ！
念願のＪａｍｉｒｏｑｕａｉのＮＥＷ ＡＬＢＵＭです。
タイトルはｆｕｎｋ ｏｄｙｓｓｅｙ。

そのタイトル通り、Ｆｕｎｋｙな仕上がりですね。
先行発売されたＬｉｔｔｌｅ Ｌを聴かれた人は、その意味が良ぉ～く分かるのではないでしょか？
インストゥルメントとジェイの声、見事にマッチしてます。これこそＪａｍｉｒｏｑｕａｉです！

ギターリフやカッティング、ストリングス系のバッキング･･･８０年代のファンク的なノリの中に２００１年らしい音が飛び交っています。シンセ系の音はまさに今流行りのアナログモデリングシンセの音を多用してます。

一括りに”Ｆｕｎｋ”と言い切ってしまうのも？なんですが、きっとＡＣＩＤ系やＵｎｄｅｒｇｒｏｕｎｄ的なサウンドが好きな方にも受け入れてもらえるんじゃないでしょうか？
リズムも打込みっぽく聴こえますが、恐らく生ドラムをサンプリングしてエフェクトをかけている曲もあるんじゃないかな？

４曲目の”Ｃｏｒｎｅｒ ｏｆ ｔｈｅ ｅａｒｔｈ”は他の曲とはまたひとつ違ったＪａｍｉｒｏｑｕａｉ的には新しいＳｏｕｎｄですね。ちょっとボサノバちっくです。

全体を通して、すごく心地よく耳に入ってきます。非常にまとまりが良いですね。
恋人とドライブなんて時には良いんじゃないでしょうか。
もちろんクラブとかでかかっても踊れますよ。

興味のある人はぜひ聴いてみてください。損はさせません！
あと、ここで紹介しているのはＩｍｐｏｒｔですが、日本先行販売のものには、ボーナストラックとしてアルバムには初収録の”Ｄｅｅｐｅｒ ｕｎｄｅｒｇｒｏｕｎｄ”(アメリカ版ＧＯＤＺＩＬＬＡのテーマ曲)も入っています。

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破壊的・刺激的
ブレイクビーツといえばこれ。テクノが起こした旋風でこれ以上大きいものはないだろう。イギリスのチャートでシングル2枚、さらにアルバム自体も首位を獲得した異例のアルバム。

まず、いわゆるピコピコのテクノとは全然違う。不協和音を多用した強烈なインパクトを持つ曲ばかり。不気味な異次元に連れてこられたかのごとき音。ぶっ飛んでいる。オアシスのノエルをフィーチャーした5曲目が全てを物語る。まずこの曲を聴いて、肌に合わないと思ったら聴くのをやめた方がいい。逆に、メロウな普通のテクノで眠くなるひとにはオススメ。思わず体が反応する、とでも言おうか。コンピュータから作られる音だけで数万の観衆を酔わせられる人たちはやっぱり違う。最新のアルバムを好きになれなかったのは、この頃のイメージがついてまわるからだろう。

オススメ曲…1,5,11。1,5はシングルとしてUK1位になった。ちなみに先述した5曲目はBeatlesの「Tomorrow Never Knows」がモチーフになっている。カットはされなかったが、9分を越えるラスト11曲目はケミカル最大の名曲。

ロック好きに訴求しうるテクノ。ロック意外聴かないという人も、このアルバムからテクノに馴染んでみては?

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個人的な意見ですけど…
ビッグビートの大御所、
Chemical Brothersの出世作となった、97年発表の2nd Album。

テクノとロックの融合というのが謳い文句ですが、楽曲構成は所謂デジロック系のものではなく、
１コード・トランスみたいな楽曲が多いんですよね。

やっぱりこの構成の楽曲に必要なのは、｢前へ！前へ！｣と突き進む疾走感だと個人的に思いますが、
このアルバムにそういった疾走感はあんまり見受けられないんですね。
(長く聴いてると、フレーズや音色の抜き差しばっかりの展開に飽きてくる…)
サウンドも割と地味めな気がします。

ただし、OASISのノエルが唄った5.Setting Sunは良いですね。
これくらいダイナミックな音使いの楽曲がもっと多かったら良かったんですけど…

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Tomorrow never knows
２００５年の東京ベイNKホールでのライブでは
新曲のGalvanizeが大いに盛り上がっていました。

ライブはアルバム「サレンダー」に収録されている
Hey boy hey girlでスタートしていましたが、
２人が登場して会場でかかっていたのは
ビートルズのアルバム「リボルバー」に収録されている
Tomorrow never knowsのケミカルブラザーズバージョンでした。
アルバム「ディグ・ユア・オウン・ホール」
収録のSetting sun感じはTomorrow never knowsを
現代に復活させた名曲だと思います。

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期待とおりのビート
～たたみかけるようなビートは他では聴く事ができません。

～～
1曲目から疾走していくビートは途中何度かダウンするも私たちが望んだ通りの彼らのサウンドです。ロックよりロックらしい破壊力はリスナーの暴力性もケアしてくれます。アートワークも彼らの中では素晴らしいのではないでしょうか。ただ、M-11は彼ら以外にもやれる人がいるだろうという点ではアルバムに収録されていなくても良かったと思います。～

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ロック好きをテクノに目を向けさせた
なんといってもこの分厚いベース音、ビートにつきる！！はっきり言って別に今までテクノやらビッグビートやらクラブミュージックやら聴いたことない人をも関係なく巻き込む10年に1度出るかでないかといった作品。頭2曲を大音量で聴いたら全身血たぎります。そしてシングルになってる”setting sun”はあのオアシスのギャラガー兄弟の兄貴ノエルが「俺にも歌わせろ！」と頼み込んだ作品。あのノエルがですよ？期待に十二分にこたえてくれます。

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泥臭いサウンド
ジョニー・ビダコビッチが入っているだけにさすがにバックビート等、ニューオリンズ系の泥臭サウンドになっている。そこがポイントっすね。ジャズスタンダードが入っているのですぐジョンスコがジャズに戻りましたぁとなった作品ですが、実は彼自身がやっていることはかなりロックなアプローチもばりばり使っている。そこがかっこいいのです。もちろんブルース感全開だし、ばりばりギター弾いてこちらもノックアウト。タイトル曲聴いて下さい。すごいぞぉ。。おお。。泡です。とうことで、スティーブ・スワロウがプロデュースという事で、アンソニー・コッコスの後ろに彼が立ってますという感じのベースプレイだし、テリリン入って彼女らしい音を聴かせているは、ハモンドをこれまた独特の彼らしいサウンドでガンガン弾いているお懐かしのドン・グロルニックがと、これでもう大丈夫。安心して下さい！

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さるまねをする日本人ギタリストが多くてこまりますね～～～
コンテンポラリージャズギタリストの『ビッグ３』であるこの人物。つまり、パットメセニ－／ビルフリッセル。

日本人に影響をかなり与えている人物である。ほんとにさるまねしている日本人ギタリストは多い。たとえばフラジャイル。ほかにも自分の作品のなかにそのままシシーストラットをちょいとハードにしたやつを演奏してたやつがいたが。

そんなさるまねは意味がないね。音楽家にとっちゃー負けを意味するわけで。個性がとんがり過ぎている。ジョンスコフィールド。偉大だね。

ファンクにポイントを置いていた感じはややうすれていて、スィングするジャズに重点を置いた感じだ。

このようなスタイルでもジョンは個性を崩さずにきちんとジャズを＝スタンダーズを演奏している。すばらしいバランス感覚とバップ感覚だ。

もはやだれにも追いつけない存在なのだ。やはり日本人はばかだ。足下にもおよなまい。表面だけコピーしてもむだだ。

トレードマークのディスト－ションのかかった音色が快適だ。アウトするソロも健在だ。個性だよな。

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自然な演奏
Blue Matterバンドの後に出たアルバムだが、色々な要素をとても良い感じで表現しています。彼のルーツが強く感じ取れるはずです。隠れた名盤だと思います。

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幻想的サウンドコラージュ・テクノの傑作
いろいろな国の人間の声をサンプリングし、それを徹底的に加工。歌わせたり、しゃべらせたり、逆回転にしたり、
ループしてビートを作ったり、さらにベースまでやらせたり・・・と、サンプラーを使った実験をベースに、
いわゆる「ミュージック・コンクレート」と「テクノ」と「エスニック」そして時には「クラシック」が合体したような不思議な世界だ。

最高傑作は「Ethnicolor」。前半シンフォニーのような荘厳な響きの中に、
さまざまなトーンの不気味な人の声が、さまざまな変調をかけられて響きわたる。
後半は突然リズムが入って、ありえないような不思議なビートに代わっていくという、
プログレッシブ・テクノ風（？）の展開になる。
10分以上にも及ぶ大曲だが、何度聴いても興奮するし、聴き飽きない神秘的な雰囲気が魅力だ。

他の曲も同じようなテクニックで作られていて、どれも違った面白さがある。
「不気味な静けさ」の中で、世界中の人々が、言葉が通じない同士で、
絶望的に愛を交し合っているような・・・
そんな切ないドラマティックなイメージも思い浮かんできたりする。
サウンド自体は、多少音が古いというか濁っている（それもまたかえって渋いが）ものの、
今聴いても新鮮だし、魅力は損なわれていない。
つまり、現代音楽的なアヴァンギャルドなセンスと、今のテクノに通じる切れ味のよさ。
その両方が混ざり合ったところに、彼の独創性が感じられる。

僕はジャール氏のサウンド・クリエーター（シンセサイザーの）としてのセンスは
ピカイチだとは思うが、彼の「曲自体はそんなに凄く好きではない。
メロディも音もきれいすぎるから、毒がなさすぎるから・・・
だから僕好みじゃない、というのがその理由だが、
しかしそれだけに、こういう思い切ったサウンド志向の実験的な作品のほうが、
彼の本来のユニークな才能と芸術性がちゃんと強く前面に出ているような気がするが、
いかがなものだろうか・・・？

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★★★　エスニックワールドへようこそ　★★★
幻想惑星　軌跡　磁界　とはまったく違う音楽路線。
エスニックな路線で非常に前衛的です。
曲のいたるところに各国語のコトバがちりばめてあります。
これはローリー　アンダーソンに発音させたものを録音し
合成しています。それも世界２５ヶ国語。
アルバムの最後はアジアの街角を連想させるような
街の音が合成され不思議な気分です。
１９８４年に発表されたアルバムですが、今でも十分に通用します。　

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実験的な意欲作です！
今では彼のこうした冒険的な面は見られ無い様な気がする。　エスニカラー、ディーヴァとも曲の中盤からの展開が似ているが、当時全盛であったサンプリングを彼らしい方法で使ったオリエンタル（否、ワールドワイドか）な民族色を取り入れた興味深いものだ。　ただ全体の収録時間が短めなので、もっとこの路線で作品を作って欲しかった。　せめて２枚組くらいとかで、、、。　このＣＤは確か２バージョンがあり、収録中の２曲がリミックスに置きかえられているものがある様だが、私は未入手だ。　デファンスではエスニカラー～ズールックと繋げて演奏していたがあれは中々、特殊なオンドマルトノの共鳴器みたいな集音器（？）を使っているボイスエフェクトは狂気に近いものがあるが私好みだ。　発売当時のＣＤしか持っていないのでリマスター版を買うか迷っている所。　持ってない人は買おう。　マーカス・ミラー、ヨギ・ホートン、ローリー・アンダーソン、そしてエイドリアン・ブリューと言ったサポートミュージシャンも豪勢。　１枚だけってのが勿体無い。

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内宇宙の追求を感じさせる
　高速で駆け抜ける変則的なドリルンベースと、牧歌的で美しいメロディーの組み合わせ。特に９０年代後半に盛り上がりを見せていた、この種のテクノにおいては最高峰のものではないかと思います。
　夜中にひとりで聴いていると、頭の中に様々な情景が思い浮かんできます。なんだか、子供のころに戻って、庭で小さな虫でも殺して遊んでいるような、そんなノスタルジックな気分にさせられます。
　聞き手を内宇宙へと潜り込ませる、ハイファンタジーを追求した古き良きテクノではないではないでしょうか。

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メロディメーカーが本領発揮した作品
イギリス出身のμ-Ziqことマイク・パラディナス。彼はAphex TwinやSquarepusherと合わせて語られることが多い。
このＥＰは名盤「Lunatic Harness」に含まれている「Brace Yourself」がタイトル。同曲のセルフリミックスやリプライズは、メロディ・メーカーであるμ-Ziqの才能が如何なく発揮され、ジャケットの色合いにも似た「太陽」の印象を受ける。「Lunatic～」が夜なら「Brace～」は昼。2枚で1つの作品と見るのが良いだろう。

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名盤
voodoo peopleやpoison、their lawが収録されてる名盤。fat oflandが好きなら、間違いなくお勧めです。

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最高傑作
ＣＤ整理中にこっそり出てきたので
久々に聞いてみたら驚きました。
蟹アルバムを含めた他のプロディジーのアルバムの中でも
ダントツにカッコいい。

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いい
VOODOO PEOPLEはもちろんのこと
NO　GOODは異様に乗りが良くていいです。
ボクはカニジャケよりこっちのほうが好きです。

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こっちだって！
　自分は「THE　FAT　OF　THE　LAND」でプロディジーに出会いました。当初はかなりカッコいいと思って聞いていましたが、ふと聞いてみたこの作品には度肝を抜かれました。「ブードゥーピープル」なんて凄いです。

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こいつは凄いぞ
音楽の進化のスピードはとてつもなく早い。
進化についていけない音楽はすぐに廃れてしまう。
しかし、このアルバムは１０年先を生きたアルバムだ。
今も私の脳天を貫く重厚なサウンドは時代を感じさせない。
まず５曲目の「ＢＯＯＤＯＯ　ＰＥＯＰＬＥ］を聞いて欲しい。
これがプロディジー、これが想像力の結晶である事が証明されている。

最近この曲はサイケデリックトランスシーンでもリミックスされている。
どの時代にも通用する音楽は音楽を聴くものが避けては通れない道である。

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KID A の先にあるもの。
昨日、このCDをヘッドフォンで聴いた。浮遊する音の粒がぶつかり合い、そこには異様さが浮かび上がりそうなのだけれど、中毒性のあるというのも失礼な、最高な感覚である。これが音楽であるんだなと僕は思った。あからさまなロックも、グルーブも、最高ではある。しかし、感覚を解き放つような、肢体が果てしなく伸びてゆくようなこの感覚はそうあるものではない。自分はまったくエレクトロニカサウンドには疎い。ニンジャレーベルにも全く興味がない。エレクトロニカに関してはせいぜいレディオヘッド止まりだ。今回ＣＤを聴いたのは、彼らのアムニージアックに気持ちよくなったからなんだけど、それを疼きの感覚程度にさせてしまう、シネマテッィク・オーケストラは恐ろしい存在であると自分では思う。KID Aの一曲目のような凄いメロディーは存在しない。でもそれ以上のなにかがある。

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ずっと探してた！！
ずっと探してました。自分の住んでる所じゃ売ってなかったんで。
1曲目だけが目的だったけど、他の曲もすごいオッケェ☆
なんか初めて聞いたジャンルだったけどかなり好きになりました。

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踊れます！
一曲目のRESPONCE、九曲目のHEY BOY HEY GIRLは
CHEMICAL BROTHERSの全ての曲の中でも特に素晴らしい
作品です。BIG BEAT好きの以外の人でも十分満足できる
曲だと思います。音的には、ロックとエレクトロニカMUSIC
の融合と言った感じです。FATBOY SLIMが好きな人は是非
こっちも聞いてみて下さい！踊れますよ！！