Amazon人気商品ランキング／Eric Dolphy

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漸進性に満ちた６０年代ジャズの成果
60年代はジャズにとってまさに変革の時代であった。ファンキー・ジャズやジャズ・ロックという商業的な成功を代償に活力をなくしていったプレイヤーと一切のコマーシャリズムからの撤退によって純粋な新時代を築こうとしたフリー、ニュー・ジャズ・ミュージシャンの胎動、さらに新主流派と呼ばれたモード・ジャズを機軸に置いた新人たちの台頭が同時に混在していた。これらの動きはジャズの多面性、多極化を促したが、コンテンポラリー･ミュージックとしてのジャズの漸進性の証でもあった。このアルバムは６０年代の非コマーシャリズムの最良の部分を結集した内容であり、パーソネルの素晴らしさと組み合わせの意外さにおいて、特筆すべきものがある。まず注目されるのはエリック･ドルフィー。死の３ヶ月前のスタジオ録音という事で鬼気迫るものを感じるし、リチャード・デイビス、トニー・ウイリアムス（ファイブスポットではエド・ブラックエル）との共演はかのファイブスポットでの幻の名演を髣髴とさせる。ジョー・ヘンダーソンとケニー・ドーハムは当時よく共演したフロントラインで新旧ながら相性のいい組み合わせ。そこに絡むピアニストがアンドリュー・ヒル。こんな夢のような趣味のいいフォーマットは今ではもちろん望むべくもない。フリーとモーダルを併せ持ったヒルの音楽性を見事に具現化したこのアルバムこそ６０年代ジャズの成果であり、個性的なプレイヤーが結集して完成した２０世紀の高度な現代音楽だといえよう。

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漸進性に満ちた６０年代ジャズの成果
60年代はジャズにとってまさに変革の時代であった。ファンキー・ジャズやジャズ・ロックという商業的な成功を代償に活力をなくしていったプレイヤーと一切のコマーシャリズムからの撤退によって純粋な新時代を築こうとしたフリー、ニュー・ジャズ・ミュージシャンの胎動、さらに新主流派と呼ばれたモード・ジャズを機軸に置いた新人たちの台頭が同時に混在していた。これらの動きはジャズの多面性、多極化を促したが、コンテンポラリー･ミュージックとしてのジャズの漸進性の証でもあった。このアルバムは６０年代の非コマーシャリズムの最良の部分を結集した内容であり、パーソネルの素晴らしさと組み合わせの意外さにおいて、特筆すべきものがある。まず注目されるのはエリック･ドルフィー。死の３ヶ月前のスタジオ録音という事で鬼気迫るものを感じるし、リチャード・デイビス、トニー・ウイリアムス（ファイブスポットではエド・ブラックエル）との共演はかのファイブスポットでの幻の名演を髣髴とさせる。ジョー・ヘンダーソンとケニー・ドーハムは当時よく共演したフロントラインで新旧ながら相性のいい組み合わせ。そこに絡むピアニストがアンドリュー・ヒル。こんな夢のような趣味のいいフォーマットは今ではもちろん望むべくもない。フリーとモーダルを併せ持ったヒルの音楽性を見事に具現化したこのアルバムこそ６０年代ジャズの成果であり、個性的なプレイヤーが結集して完成した２０世紀の高度な現代音楽だといえよう。

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漸進性に満ちた６０年代ジャズの成果
60年代はジャズにとってまさに変革の時代であった。ファンキー・ジャズやジャズ・ロックという商業的な成功を代償に活力をなくしていったプレイヤーと一切のコマーシャリズムからの撤退によって純粋な新時代を築こうとしたフリー、ニュー・ジャズ・ミュージシャンの胎動、さらに新主流派と呼ばれたモード・ジャズを機軸に置いた新人たちの台頭が同時に混在していた。これらの動きはジャズの多面性、多極化を促したが、コンテンポラリー･ミュージックとしてのジャズの漸進性の証でもあった。このアルバムは６０年代の非コマーシャリズムの最良の部分を結集した内容であり、パーソネルの素晴らしさと組み合わせの意外さにおいて、特筆すべきものがある。まず注目されるのはエリック･ドルフィー。死の３ヶ月前のスタジオ録音という事で鬼気迫るものを感じるし、リチャード・デイビス、トニー・ウイリアムス（ファイブスポットではエド・ブラックエル）との共演はかのファイブスポットでの幻の名演を髣髴とさせる。ジョー・ヘンダーソンとケニー・ドーハムは当時よく共演したフロントラインで新旧ながら相性のいい組み合わせ。そこに絡むピアニストがアンドリュー・ヒル。こんな夢のような趣味のいいフォーマットは今ではもちろん望むべくもない。フリーとモーダルを併せ持ったヒルの音楽性を見事に具現化したこのアルバムこそ６０年代ジャズの成果であり、個性的なプレイヤーが結集して完成した２０世紀の高度な現代音楽だといえよう。

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才能ある人たちが本気を出すと…
　全作品がオリジナル、メンバーはケニー・ドーハム、エリック・ドルフィ、ジョー・ヘンダーソン、リチャード・デイヴィス、トニー・ウィリアムスという素晴らしい顔ぶれ。文字どおりの意欲作だ。

　ヒルの曲作りのうまさと個性的なピアノが満喫できる。これを聴いていると、モード時代のセロニアス・モンク、などという表現が思い浮かぶ。間を活かした寡黙なピアノが非凡な音世界を創り出し、魔法にかけられたような不思議な感覚にとらわれる。ソロのときはモンクみたいだが、伴奏にまわっているときの機械的なリフレインはサティを連想させる。意識していたのかも知れない。
　ドーハムとヘンダーソンのアグレッシヴなソロにはわくわくさせられる。とくにドーハムはブリリアントで、“Quiet Kenny”しか知らない人は驚くだろう。しかし、やはりドルフィが群を抜いている。アトーナルなアプローチが生み出すスリルと高揚感は何ものにも代え難い。デイヴィスのベースワークもユニークで面白い。アイディアはいいがちょっと考えすぎか。トニーの天才ぶりもこのアルバムの聴きどころのひとつ。言ってみれば対位法的なアプローチで、伴奏の範疇から大きく逸脱した刺激的な演奏だ。1964年という時点で、すでに後年の大ブレイクを予感させる。

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トレーン！エルヴィン！
タイトル曲「インプレッションズ」に注目だ。
己の内蔵まで口から出すのではないかと思われるほど吹きまくるトレーンは驚異的の一言に尽きるが、これを上回るような迫力を聴かせる、千手観音百叩き千足菩薩万叩きのエルヴィンのドラムスには、最初から最後まで圧倒されっぱなしだ。
トレーン自身の「インプレッションズ」の吹き込みは他にもあるが、これが最高傑作である。
ただし今となっては、寄せ集めのＬＰフォーマットで３０数分のＣＤというのはいただけない。ヴィレッジ・ヴァンガードのコルトレーンを聴くなら、４枚組ＣＤの完全盤を薦める。

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「インディア」を聴け！
「LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD」の姉妹盤ではあるが、ライヴ演奏はTRACK1,3のみであとは「穴埋め」のスタジオ録音。ハイライトは何と言っても1の「インディア」。エルヴィンのシンバルが4小節続いたあとジミー・ギャリソンとレジー・ワークマンのベースがスピーカーの左右から「ボボン、ボボン」と飛び出てきて、トレーンのソプラノとドルフィーのバスクラのテーマが始まる様子は本当にスリリング。もちろん2人のソロはコテコテにアツイがドルフィーのワイルドさに軍配を上げたい。おそらくこの時期にラヴィ・シャンカールのシタール演奏に衝撃を受けたトレーンには「インド衝動」みたいなものがあったのかも知れない。3の「インプレッションズ」も、トレーンがテナーを15分間吹きまくる力作。その他の「穴埋め」も静かで美しい曲ばかりで、一服の清涼剤としての効果大。必聴。

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完璧な音楽
　めったにない完璧なアルバム。個人的には、J・コルトレーンの「至上の愛」、O・コールマンの「ゴールデン・サークルVOL.1」と共に60年代フリー系3大アルバムの一枚。そしてもっとも自由なアルバム。他の2枚はリーダーのサックスとリズムの主従関係がはっきりしているのに対して、本作はメンバー全員が主役と思えるほど、すべてのメンバーが演奏中に強烈な自己主張をしているのがよくわかる。

　さらには色彩感が強烈。バスクラ、フルート、およびアルトを持ち替えるリーダーに、閃光のやうなアクセントを加えるのがハッチャーソンのヴァイブとウィリアムスのドラムス。もちろんデイヴィスのベースとハバードのトランペットも十二分の存在感を示す。しかも抜群のユーモアのセンスも巧みに織り込まれている。これはモダンだとかフリーだとかの、どうでもよい分類を超越したもっとも刺激的かつ個性的な不滅の音楽。発表されて40年以上たっても全く色褪せていないばかりか、ますます光輝いている。必聴です！！！

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表現力
ライナーノーツを読むとやはりそこに書いている人の表現力はすごいなと思います。
私がこのアルバムについて書きたい事は、やはりjazzは複雑でずっと聴き続けていきたいと思い、
そして即興風の演奏からメロディアスな場面にくるとやはりほっとするなということです。

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みな感じてはいるが書けないこと
　ドルフィーのバスクラの「音」のことである。よく「馬のいななき」などと表現されるが、そう聴こえるだろうか？　わたくしにはそうは思えない。そう、もっと下品なモノ・・・はっきり書いてしまうと、オナカの調子のわるいときに、お手洗いで勢いよく放出されるアレである。わたくしにはドルフィーの音はアレにしか聴こえない。そしてドルフィーのアルバム中、それを最も思い出させる音がこのアルバムだと思うのだが、いかがだろうか？

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和み系
フリージャズらしく不気味な雰囲気の音がなっているんですが、旋律のせいか、リズムがいいのか、ビブラフォンが入ってるからなのかなんなのかわかりませんが、これは不思議に聞いてて気持ちいい音楽なんですよね
コルトレーンなんかは逆に気持ちが高ぶるんですが、これは自分の中で和み系な感じです

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異次元のアルバム
一聴してピンとくる音を出す人を挙げるとするなら次の３人が思い浮かぶ。
マイルス・デイヴィス、ジミ・ヘンドリクス、そしてエリック・ドルフィー。
（勿論チャーリー・パーカーもゲッツもコルトレーンもオリジナルではある
けれど、実はそれっぽく演奏することはできて、フォロアーの多さがそれを
物語っている。その意味で最初に挙げた人のオリジナリティは歴史から完全
に孤立していると言える）

さてドルフィーだ。神がかったソロには本当にゾクゾクする。
人間の吐き出す音が、これほど聴く者の全神経の緊張を強いることができる
という驚きとスリル。そんな最高にカッコイイ音を多く残しているドルフィー
の中でも『OUT TO LUNCH』は少しヘンなアルバム。

ヘンとしか形容できないほど、何処かがおかしい。何かがズレてる。
そんな「よくわからない」感、あるいは、宙づり感。
このセッションだけ異次元で録ってきたような感覚。

気持ちいいんだけど、深入りするのを躊躇してしまうのは何故？
このアルバムの存在自体に疑いを持ってしまうような奇跡がここにあります。

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マルの冒険
比較的地味な作品だが、必聴。それは何も「ファイブ・スポット」で有名な「ファイア・ワルツ」の初演が収録されているからではない。そもそもこのヴァージョンでは、ドルフィーのソロはない。マルの作曲の才能、アレンジの見事さ、そして何よりもハード・ボイルドなピアニズムが、充分に発揮されていれば、こそだ。収録曲全てを自作で固め、最強の面子を揃えていることから見て、マルも相当気合がはいっていたのだろう。名曲①のベース・イントロからして、違う。シンバルが入り、テーマが示され、先発はドルフィー。このソロだけですでに八割がたヤられるが、続くアーヴィンも太い音色でノリまくる。ロン・カーターのチェロも、少し不気味な感じがあっていい。そして、マル。ちょっと元気がないかな、と思ってしまうが、さにあらず。この知的な黒っぽさがたまらない。時間にして約九分。充実したジャズというのは、こういう演奏を言うのだ。

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マルの試み
この時代のジャズは実験的なものが少なくないが、マルもこのアルバムでいくつかの試みを行っている。そのひとつが十二音というか無調（音楽用語として厳密には違うが）音楽だ。ジャズで無調といえばドルフィー。無調にはコードというものがないし、モードもない。12の音を自由に使うことができる。しかしいわゆるフリーとは別物と考えるべきだろう。

面倒な話はさておき、さすがにドルフィーは凄い。他のメンバーがかすんでしまいかねないほど独創的で刺激的なソロを展開する。それに触発されてかブッカー・アーヴィン、ロン・カーター（チェロ）も熱い演奏を繰り広げる。リーダーのマルも朴訥ながら個性的で面白いソロを聴かせる。このころのマルはよかった！

このアルバムはマルの作曲家としての魅力が味わえる。ドルフィーがクラリネットを吹く（5）は抒情的な美しい曲だし、サスペンスドラマのテーマに使えそうな曲もある。

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やっぱりドルフィー
　アット・ザ・ファイブ・スポットでのファイアー・ワルツも入っています。ここでのドルフィーもまた最高です。さらに、ブッカー・アーヴィンの暑苦しいテナーがまたよく、ドルフィーととても相性があっているように思われます。もちろん、リーダーのマル・ウォルドロンのモールス信号ソロもたまらなく哀愁に満ちていてとてもいいです。

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リズムセクションをよく聴いてみよう
Dorphy & Littleの歴史的なクインテットがfive spotで残した記録としてはVol.1とVol.2が高名ですが、このアルバムもなかなかの名盤です。特にMal Waldron (piano)-Richard Davis (bass)-Eddie Blackwell (drums)によるリズムセクションのスリリングな演奏のキレはVol.1,Vol.2以上かもしれません。DorphyとLittleが素晴らしいことは言うまでもないのですが、five spotでの演奏はこのリズムセクションあっての「奇跡」ということを改めて実感させられました。

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秀逸
演奏者本人の記念すべきリーダ第一作目。技術力の高さはいうまでもないが、それを前面に押し出すものではなく、絶妙のバランス感覚に支えられて非常に優れた作品に仕上がっている。後年のきらびやかな作品群に比べると取り上げられることの少ない作品であるが、出発点としてはずすことはできない。お勧めです。

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哀愁
　ロン・カーターのベースが泣いています。そして、マル・ウォルドロンのピアノも哀愁に満ちています。そしてドルフィー、ここでも凄くいいです。特に５、６曲目のフルートのドルフィーがたまりません。もちろん１曲目のバス・クラも３曲目のアルトもとてもいいです。あ～３曲目は朝日のように爽やかにですが、この曲も完全にドルフィー節になっています。とてもいいアルバムだと思います。