Amazon人気商品ランキング／ロック

カスタマーレビューピックアップ
うわっ！なんだこれ？
まさにロックって感じッスね。
スリーピースバンドなのに、すんごい音が豊かで、全員アフロってのもカッコイイ。
どことなく昭和の哀愁を漂わせる曲だけど、
・・・ホント
泣ける！！！

男の運命っていうか、すごい何かを訴えかけてくるような曲だし
それにこのキャッチーさは、反則では？
うん、素直にカッコイイね。
こういう曲がもっと世の中に広まっていけば、もっといい社会になると思うんだけどな〜
期待大！！！

カスタマーレビューピックアップ
本当に素晴らしいです。
もぅね最高です、このバンド。
素敵・浪漫と来てダンディーですよ。

本当に最高に男の心情捕らえてるっていぅか
私のように、いっつも
１人で恋しちゃってる人が聴いたら
もぅ離せなくなるよ、このCD。こんな風に思われたい。その切なさ分かる！！みたいな。

歌詞が良い！！
勿論メロディーも最高。

何か探してたアナタ！！
コレですよ！！

サザンハリケーン好きな人、超お勧めです。

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新しい世界へ
前作ライレイランドに比べて　このアルバムは　少し明るく　少し穏やかになっている感じがします。ずっと　探していた答えが見つかったような、　ずっと暗闇の中を彷徨っていたが　ある到達点に達したような、暗いトンネルの中にいたが　やっとExiｔに出れたような、、、そんな　感じです。。。

World's End Girlfriendの精神の構造は、とても複雑と言っていいです。
それは彼の楽曲の構造のComplexity とDynamismからもたらされるもの、かもしれない。
彼の音楽は、ほとんどどの曲を取っても、美しいメロディーを乱すかのように複層的な諧謔精神が走り、 精神の変遷・転調の末に展開していきます。

world's　end　girlfriendの音楽は、一つの曲で物語として完結している、、
というか、一つの小宇宙を構成している。
一つの曲が、あたかも一人の人生の遷移・エクスタシー、、そして老いであるかのように。

そういう意味では（もちろんある意味において、でしかないのだけれど）、
WEGの音楽はSigur Rosの昇華された純粋さの対極にあると言えるかもしれない。
Sigur Rosが人間の生きていることの哀しみや痛みを包み込み、
＜愛＞や＜感謝＞という──言葉にすると凡庸だけれど──ある極限的・超越的な精神へと完全に昇華させようとするものならば、
むしろWEGは、人間の哀しみ・愚かさ・怒り・孤独といった否定的な側面を、
人間の美しさとともに、昇華することなく、矛盾したまま肯定する、、
そういう重層的な精神構造をもっているように感じられます。

だからこそ、world's　end　girlfriendさんの音楽の精神を一言で言い表すことは非常に難しい。
とりわけ日常用語では。
あえて言うなら、＜孤独＞でしょうか・・・。
ただ、その＜孤独＞は、日常用語のニュアンスとは非常に異なっている。
むしろ、彼の音楽には極めてWittgenstein的な響きがある、と言うべきかもしれない。
つまり、生と死に対する透徹した肯定性。
あるいはより正確に言えば、生の内側からその限界を──死を、そして他者を──見つめ続ける希有の精神性。
それはWorld's End Girlfriend──世界の終わりの彼女──という名前に引きずられた結果ではなくて
まさに彼の音楽そのものに、あるLimitあるいはEndへの精神が宿っている、ということです。
彼、前田さんのユニット名は、彼自身がまさに自らの精神性を自覚していることの表れにしかすぎない。

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ファンタジーは永遠に
world’s end girlfriendは日本を代表するファンタジスタ。その旋律は何時だってどこか切なく壊れそうな音。昔から今も変わらないのは〔破壊〕と〔再生〕。森の中でサーカスがあり、スピーカーに向けてピエロが歌う。そんなイメージの楽曲達は夜な夜な僕を夢の片隅へと案内する。

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惜しい
僕は今までのような終末に向かっていく絶望的な音楽こそ｢world’s end girlfriend｣だと思っていたので、今作ではその期待を裏切られた感じです
一曲一曲はそこまで悪くは無いんですが起伏が少なく、どれも物足りなさを感じます
私見だけど、やはりworld’s end girlfriendであれば壮大で深く暗いムードが、他のアーティストに出せない味を持っていたと思うのですが、それが非常に薄く、若干POPな仕上がりです
自分は音楽製作の知識は皆無なんですが、展開は面白いけど、前作等の方が｢音楽｣として聴いてて楽しめて、10分以上の曲でも長く感じない出来だったと思います

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物語の扉が開く
前作よりもピアノやストリングス、ハープなどのやわらかい生音が多用され、
叙情的でどこかしら懐かしくもあるメロディーが奏でられる。
そのせいか、前作『The Lie Lay Land』が幾分か攻撃的な感触だったのに対し、
本作はより穏やかで、優しい表情がうかがえる。
もちろん、彼の特色であるエイフェックス・ツインばりのノイジーなビートが激しく刻まれることもあるのだが、
ここでは打ち込みのビートや電子音は生音に寄り添うように、背景に埋もれていくようなことが多い。
何より特筆すべきは、各楽曲とも今までにないほど物語性を換気させてくれる点にある。
穏やかな風が心地よい草原、何とも判別のつかない小動物達がひそめく森の中、透きとおる水を湛えた湖、そして誰もいないはずの木造の小屋……
大自然の中人の息づく気配、やがて訪れる嵐、そして静かに終わりを迎える朝……
聴く人によって様々な物語が頭の中で紡がれるだろう。
そういったすべてを許容する慈愛に満ちた音楽として、本作は傑作だと思う。

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今更ですが・・・
モンパチは好きなのに、このＣＤは買いそびれていました。
百々やMESSAGEも元気をもらえますが、もっともっと元気になりたくて、今更ですが購入しました。
聴いてみると、やはり期待どおり！！！
毎朝元気をいっぱいもらってます。
なんか笑顔になれて、モンパチいいなあ、好きだなあと再認識するＣＤです。

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いつだってモンパチの音楽に救われた
つらい時や悲しい時はいつもこのＣＤを聞いていました。
古いＣＤですが、ふいに思い出します。
友達が泣いていた時にＭＤに入れてプレゼントした事もあります。

聞くと　真っ暗だった心に風が吹いて
少しずつ晴れた青空みたいになってくるのです。
いつだってそばにいてほしい音楽。私はそう思います。

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元気をもらえるアルバムです
初めて聞いたとき、（と言っても、かれこれ４年？５年前・・）何て元気の出るアルバムなんだろうと
思いました。何となく口ずさんでる。。。って感じのメロディ☆　友達は『ジョージ』を朝の遅刻しそうな時に
聞いて、自分を急かしてるって言ってたなあ！！！テンポが速い曲が多くノリがよくていい！！！　

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ﾉﾘいいよ！
ＭＩＳＳ　ＹＯＵとかｽｷです★
こんなにハッきりストレートに思いを伝えてほしいです←（誰に？？

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2002年を回顧すると・・。
インディーズのレコードセールス記録を塗り替えたのは、MONGOL800でした。そのアルバム「Message」もいいですが、彼らの1stであるこのアルバムもいいですよ。シンプルなメロディーラインに、シンプルでストレートな歌詞。自分たちの音楽やるって、こういうことだぜ、という彼らのメッセージが聞こえてきます。なかでも「Happy birthday」は素朴なメッセージが込められていて、最高！

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身体がかる〜くなってきます。
人に紹介されて購入。
身体がふわ〜っとしてきます。
お勧めはなんと言っても夜横になってから聴くことです。
身体全体がかる〜くなってきて、いつしか深い眠りへと入っていきます。
不思議と翌朝すっきりとしています。
特に疲れた時に良いですね♪
昼間聴くと不思議な気分になるので、私はもっぱら夜ですね。
お勧めの１枚。

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神経質な人には×
正直あまり効果を感じられませんでした。
よくよく考えてみると、自分の場合は普段耳栓をつけて寝る事が多く
そっちのほうがよっぽどリラックスして眠る事が出来ます。

それではあまりにも悔しいので、30分程この曲を流しながらまったり散歩をしましたが
これもまた特には効果が得られませんでした。
寝覚めも至って普通です。

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癒されます、眠れます
通常の音楽ＣＤとは異なるクリスタルボウルの響き。
すごく癒されます。
最初は、聞いた後の運転はやめてください、などの断り書きを読んでビクビクしながら聴いていましたが、すぐに癒されてとても眠くなってしまいました。
夜、眠る前にボリュームを絞って聞くと睡眠導入にも良いようです。
昼間はボリュームをあげてストレッチや読書。
身体がとても軽く、楽になる気がします。

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不思議なCD
12音階の音楽じゃないのに音楽よりもリラックスできる不思議なCD
お寺で座禅を組んで鐘の音を聞くような心境でしょうか
ストレスに悩んでいる人なら買って損はないと思います

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倍音の力
倍音という言葉を初めて聴いたのは２年前です。ずっと聞きたいと思っていて、クリスタルボウルの生演奏を聞いたのが、先月。それからすっかりはまってしまい、検索してこのＣＤにたどり着きました。
キーボードとクリスタルボウルの演奏の混ざったメロディのあるＣＤがヒーリング音楽を初めて聞く方におススメだとするなら、このＣＤは、ヒーリング音楽も、クリスタルボウルの魅力も、よく知っている方にとっては、このＣＤはきっと満足できるものです。
瞑想にも良し、アロマトリートメントにも良しの逸品です。
クリスタルボウル奏者として有名な日本の方が演奏していますし、解説も詳しく載っていますので、クリスタルボウルについて、理解するきっかけにもなります。

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結構ハードな音
ジャケは地味だが音ド派手でテクノっぽいピコピコ音（こんな単純な音ではないけれど）平沢進氏の独特な歌唱法もあいまって脳味噌かき回される感じです。とはいえ、侘び寂のコブシの効いた楽曲はノスタルジーって矛盾してるなぁ。イヤホンで聞くよりもでっかいスピーカーで聞いたほうが気持ちいいと思いますぜ。アマゾンさんで救済の技法、賢者のプロペラ買いました多分おすすめです。I-TUNESとかで視聴したほうがいいと興味をもった人にはお伝えしたいですが。今度映画の音、手掛けるとかで要注目かもですぜ。

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新しい平沢サウンドの幕開け
平沢進が自らのソロ活動を代表する名曲の数々を、主宰するグループP-Modelの作風でセルフカバーしたアルバム。制作のすべては太陽電池でまかなわれており、天候に左右されるそのレコーディング風景は、当時ずいぶんと話題を呼んだ。
（ちなみに、ライブも太陽電池のみで、PA機材を用いずに行われた）

平沢氏の作る楽曲は、ソロの際は「アジア風ニューウェイブ」「デジタルエスニック」という感じで、P-Modelの活動の時には、比較的オーセンティックなテクノサウンドに近いが、近年ではその境界はやや曖昧になってきている気がする。
本作は、勿論P-Model寄りなアレンジわけだが、ある意味P-Model以上にシンセ音がエグく強調されており、ド派手な音作りが為されている。特に、リード音やベース音は、いかにも最近のモデリングシンセ（ソフトシンセかも）らしい、ギラギラした抜けの良い音色である。

個人的に気に入ったのは「ソーラーレイ」「世界タービン」「ヴァーチュアル・ラビット」あたりで、いずれもオリジナルよりずっと分厚いサウンドによって力強さを増しており、ライブ映えしそうなノリの良いトラックに仕上がった。
一方で、「庭師KING」「FORCES」など最初から完成度の高かった楽曲は、あまり再アレンジの必然性を感じられなかった。

さて、ヒラサワ史的に振り返ると、「救済の技法」「賢者のプロペラ」で、ソロにおけるアジアン路線を極め尽くし、恐らくは行き詰まりを感じていたであろう平沢氏が、新たな方向性を模索するために作った実験的なアルバム、という気がする。そして、ここで得た新たな音楽性が、後の「核P-MODEL」としての活動に引き継がれていくように思う。

P-Modelの結成が1979年。既に四半世紀に渡るキャリアだが、平沢氏は全く音楽的に老け込む様子は見えない。まだ当分の間、我々を楽しませてくれそうだ。

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不思議と感動です。
このCDの存在はものすごく気になってました。でも、リミックスということで、なんとなく億劫になってました。でも、買って大正解です。「p-model」仕様とのことで、ソロよりも軽い感じの曲になるのかしらと思えばそんなことなかったです。進化してました。「賢者のプロペラ」の進化は驚きました。軽快だけど、重厚な雰囲気はそのままで(融合?)、まったく違う曲を聴いているような気持ちになりました。お得な一枚です。

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全要素太陽光依存的設定
ベスト盤的手法で集められた過去の平沢進ソロ作品10曲をP-MODELの曲調でリミックスしたという、それだけで興味深い作品。

さらに面白いのは、太陽光線に依存しきった製作方法。録音スタジオの電力を太陽電池によって供給し、ソロ1stアルバム収録「ソーラレイ」で始まるように作られたこのアルバムのジャケは、白い紙に白い文字。紙と文字の反射率が違うために光を当てて斜めから見ると読める。もちろん中も白い紙に白い文字、黒い紙に黒い文字。ここまでやってようやく人に紹介したくなるような、史上最高の太陽光への依存と言えるだろう。
曲調はまるっきりP-MODELだけど、「賢者のプロペラ」「庭師キング」などアジア色の強い曲が多いためにその組み合わせは衝撃的。平沢進がこういう遊びをどんどん思い付いたそばから実行出来るように…僕らはひたすら経済的協力っ！

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SOLAR RAY
平沢進の作品をP-MODELの手法でアレンジするという、ひと粒で2度美味しい感のするアルバムですが、ただのリミックスアルバムでは無い存在感がひとつひとつの曲に感じられます。選曲とコンセプト、何より製作にかかる電力を全て太陽光線でまかなうという手法のいずれもが、アルバムタイトルに集約されているのでは。あまり聴いたことの無い方も、氏の奏でる優しいメロディーにぜひ触れて欲しいと思います。

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昔に戻れる
中学 高校時代とききまくりました
ゴイステをはじめて聞く人にはかなりおすすめです!
ベストといっても過言でないです
恋してる人におすすめですよ

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パンクとは
恋愛をテーマにしてる時点でパンクではありません
ましてロックでもありません
もはやコメディです
全部茶番で夢だった
そう信じたい

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伝説のバンド
言わずと知れたゴイステ。その彼らのインディース史に残る名盤です。

まずゴイステの特徴として極端にキライな方と、スキな方が多く分かれる事があります。
彼ら（主にミネタさん）は色々と問題も起こしていますし、ゴイステの激しく、あまりにストレートすぎる歌のために、ゴイステが受け入れ難い方も少なくはないでしょう。
しかし、彼らのパフォーマンスの全ては、私たちが心のどこかでしたい事、主張したい事なんだと思います。だからこそ、汚く乱暴な言葉を使い、まわりの偉そうにしてる大人たちに見下されても、伝える事を決してやめずに、若い世代を中心に熱狂的な支持を得たのでしょう。


これから高い人気を誇るバンドはまだまだ出できても、当時の彼らのように、深い所でオーディエンスと理解しあい、支持されるバンドはもう現れないかも知れません。
このアルバムはそんな唯一無二の存在であったバンドそのものが詰まった一枚です。
あまり好きでない曲調だったとしても、歌詞を見ながらよく聞いてみると、自分の中の何かが呼び起こされるのを感じるはずです。

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高校時代に出会えてよかった
このアルバムは５年前、高校３年の時に出会いました。

しばらくご無沙汰してたのですが、最近になって「銀河鉄道の夜」の
メロディがふと頭に浮かび再び聞き始めました。

ミネタさんの下手くそな歌（スミマセン'ω｀）、ストレートな歌詞、完成されすぎてない
演奏が青春時代を思い出させてくれました。

みなさんおっしゃっている様に、10代のころにこのアルバムに出会えたことを
嬉しく思いました。

私の青春時代はゴイステ色です！！

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はじめてのロック
友人に教えてもらい、初めて聞いたロック。
それから私はロックにハマり、
今一番好きなジャンルはロックになっています★

歌詞も曲も他にはない、個性があるのに聞きやすい。
ゴイステのCDの中で一番入りやすいと思います。
大人になった今聞いても、真っ直ぐな歌詞にキュンとします♪

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MAKAIな魅力
調べごとをしていて偶然出てきた"MAKAI"というアーティストをなぜか覚えていて、某レンタルショップで見つけて、ノリで借りてきました。
聞くと、女性ボーカルであったり、音楽性が自分の好みと共通するものが多かったです。
曲は多彩で、前奏から情景が浮かんでくるので思わず鳥肌が立ってしまいました。

自分のお気に入りの曲はWings Of Sorrowです。有坂美香さんの"Sorrow"な表情のある声が美しい一曲です。

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おすすめアルバム
英語の女性ボーカルのHouseで、つぶぞろいの良い曲が連続し、捨て曲無しです。
DJ KAWASAKIとかの曲に似ています。
聴く人を選ばずに気に入られるアルバムだと思います。
YouTubeで3曲目が聴けます。「MAKAI SUNRISE」で検索してください。

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これはヤバいですね＾＾；
３曲目に入っているＳＵＮＲＩＳＥ一発でやられます。
そのほか全編女性ボーカルですが非常にメロディアスでキャッチーな
ハウスナンバーが全編通して収録されています。
聴きこむもよし、なんとなくＢＧＭにするもよし。いろんなところで活躍するＣＤですね＾＾
これからの春先にかけてジョギングのお供に聴くと
体が動いて、思わず遠くにいけそうです＾＾
これの前に出ているアルバムもいいですよー＾＾

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大きな力が感じる曲でした
最高でした!!メジャーデビューされる前にZERO SOUL SEVENのファーストを聞いておこうと購入しましたが、完成度抜群です！彼らには何か大きな力が感じ取れました。定評通り「THIS WAY」良かった！個人的には「SWAM IN THE WHISKY」のサビが大好きです。

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最高ぉ!
まじ歌詞いい!!
とくにThis way!
学校や勉強などでつかれたときに聞くと前向きになれる!
そんな不思議な力をもっている曲です。
これからに期待です!

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新星現る。
　メロディアスなラップ、メッセージ性の強いリリック、心地よいフックこんな彼らが売れないわけがないと、
私はこれを聴いて思いました。
　特におススメは"this way"です。これは名曲です。
　彼らの今後に期待を抱くのは私だけではないはずです。

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マジいいッ!!
ある着うたサイトで知りまた!特に2曲目『THIS WAY』4曲目『日常』がオススメ!歌詞がいいね〜 青空が似合う曲ですよぉ〜(^-^)/

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これからに期待!
6曲入りのミニアルバムです。流派Rで取り上げられてたので初めて知りました。全曲いぃです。特にTHIS WAYは最高!メロディーが頭から離れません!何かのきっかけで爆発的に売れてしまいそうなデビューアルバム☆

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カッコイイ！
Rockですが、普通のRockではありません。Jazzを取り入れたRockといった感じです。
落ち着いた感じにも聴こえますが、その中に力強さを感じ、そこから更にカッコよさが伝わってきます。
曲の制作期間が長くてなかなか新曲が出ませんが、その分上質な曲と面白い話を生み出してくれるthe band apartを知りたい方にはこのアルバムがオススメです！
聴き手の心の掴みもバッチリですし、シークレットトラックに｢WHEN YOU WISH UPON A STAR｣が収録されているからです。
この曲はDisneyのピノキオに使用されていた曲のカバー曲で、the band apartの凄さがそこからも伝わってくるからです。
そして、このアルバムはTSUTAYAほぼ全店に置かれている所もあります。
それでは、皆さんもぜひ聴いてみてください!!

the band apartだけでなく、他の方々のDisneyのカバー曲を聴きたいという方は｢Dive Into Disney｣や｢Mosh Pit On Disney｣を聴いて下さい。
ちなみに、｢Mosh Pit on Disney E.P.NO.1 〜WHEN YOU WISH UPON A STAR｣にはWHEN YOU WISH UPON A STARの新録バージョンが収録されておりますので、気になる方はそちらもよろしく！

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感想。
好評なので聴いてみました。かなり自分好みで歌も構成も弦楽器隊も素晴らしいです。
ドラムを除いて。
正直ドラムがうまけりゃ最高だったのに…てのが率直な感想です。今後上手くなってくれる事を祈ります。

皆さん、ちゃんとドラム聴いてますか?
解らない方がいるのならばハッキリ言って残念でなりません。悲しい。
ここのレビュアーにはタイム感や根本的な技術が解らないのかな…。

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初アルバムとは思えない完成度
3つ目までのアルバムの中では明らかにオルタナティブよりの曲作り。楽器のレベルの高さには驚かされます。日本にこのレベルのアーティストがいるのかと強い感銘を受けました。そしてお洒落！
Coccoのようなダークな曲作りでレベルが高いのはいくつか知っていますが、このようにさわやかでお洒落なのにレベルが高いのは初めてです。

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捨て曲なしの１枚
今さらながらレビュー。久しぶりに改めて聴いても色褪せることのないアルバム。
さまざま音楽の要素をバランスよく織り交ぜて１つの個性に昇華した音からつくられた、ミディアムテンポから疾走感あふれる曲まで、とにかく捨て曲一切なしの名盤。ジャンルなんて関係なし、近頃ロックやパンクに距離を置いている…という人にこそ聴いて欲しい１枚。

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絶対的なオリジナリティー。
音楽にはかっこいいフレーズとか気持ちのいいコード進行とか ぐっとくるメロディってものが絶対にあって、
それらが時には単体で、時には重なり合いながら、音楽の快感は生まれる。

ただし、使い方を誤ると 見え見えでうすっぺらな感動ドラマのようになってしまう危険性を孕んだ諸刃の剣でもある。
まさに作り手のセンスが大きく問われる部分。

このバンドはそれを誰よりも良く知ってる。

非常に計算されて、絶妙なバランスで構築された曲の数々。
そこに、他には容易にマネできないthe band apart の絶対的なオリジナリティーがあって、
ポップ、ハード、キャッチー、メロディアスといった 多種多様な魅力の美しい融合を生み出している。
だからいつも仕上がりに手抜き感がない。テクニックにもイヤミさを感じない。 素直に心地いい。

常に実験的でありながらも、作品の完成度を保てるバンドはそうザラには居ない。
この先、どんな世界を見せてくれるのだろう、と毎回期待させてくれるバンド。

素晴らしい作品だと思う。

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初めて聴く人に
毎回バンアパの作品が発表される度、話題にのぼるのはサウンドの斬新さ。
そんな彼らの変態的(良い意味で)な音を全作にわたってまとめ上げているのは、美しいメロディーだと思います。
本作はサウンドの革新面ではあまり目立っていませんが、彼らの魅力のメロディーをストレートに感じれる名曲揃い。
これが好きならバンアパのどのアルバムもいけるかも。

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アルバムとしての完成度が低く残念！
１曲１曲のポテンシャルは高いのだが、アルバムとしてみた時の構成が良くない。
特に１曲目の流れを受けて２曲目で更に加速して欲しい思うのだが、
期待を裏切られ、不完全燃焼を禁じ得ない。

おまけに３曲目の早弾きフレーズは聴く度に萎える。
（バンアパに早弾きは不用！）

ただ８曲目の「higher」は秀逸。
非常にキャッチーで爽快なナンバー。

類い希な名盤「alfred and cavity」への布石と思えば本作品の存在意義は十分ある。

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ちょっとギターがしゃしゃりすぎたかな
アルバム3枚とも聴いた上でのレビューです。1枚目はオルタナ、3枚目はややジャズの雰囲気も取り入れた新鮮な感覚でした。この作品はなんだかギターが中心になっている感じですね。ギターはただでさえ音が目立つ上に音質の厚みがない楽器なのであんまりしゃしゃると、曲の厚みが減ります。私がメタルを嫌う理由もそこになります。（バンドメンバーの多くがメタル出身らしいですが）
1,2曲目はかなり好きです。3曲目は私の中ではもっとも駄作。ベースの音が全体的に小さくて残念。もちろん他のアーティストと比べると5つ星になりますが。アルバム別に比べると4つ星。

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日本音楽界の至宝!!
捨て曲無しの最高傑作です。何度聴いてもいいと感じます。1stも大変よかったのですが、この2ndはそれを上回る出来だと思います。本物の音楽が好きな方は聴くことをお薦めします。下手に売れてるバンドよりかなり卓越したセンスを持っていると確信しますよ。
今秋3rdが発売されるそうなので、そちらの方もチェックしてみてください☆

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これを聞かずには死ねない！
インディーズの至宝ではないでしょうか。今までかなりの数のインディーズバンドを聞いてきましたが、ここまでの演奏力を持つバンドは稀ですね。M-1の「coral reef」を聴いた瞬間から鳥肌が立ちました。巧みなヴォーカル、テクニカルなギター、複雑なベースライン、安定したドラム。どれもが一歩先を行く実力です。　　　　　　　　　　　　　　M-3のギターをよく聴いてみることをオススメ。タッピングを使った高速なギターが聴けます。ライブDVDも発売されたのでそっちも要チェックですよ。ライブでもCDとほとんど変わらない演奏が聴けます。