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最終更新日：2008/10/13
バッハ:フランス組曲(全曲)
カスタマーレビューピックアップ
天秤の真ん中の棒みたいな音
それっていいのか？
それじゃ非本質的じゃないか。
なにも雰囲気が悪いんじゃない
切望が感じられないのさ
理由は？動機は？何もないの？
むしろそこが評価できるって言ってる奴の頭の中を
構築して建設した大工さんに
星五つあげるよ。
天秤の真ん中の棒みたいな音それっていいのか？
それじゃ非本質的じゃないか。
なにも雰囲気が悪いんじゃない
切望が感じられないのさ
理由は？動機は？何もないの？
むしろそこが評価できるって言ってる奴の頭の中を
構築して建設した大工さんに
星五つあげるよ。
カスタマーレビューピックアップ
私のお気に入りのＣＤ
最近、シフのバッハ演奏に深い感銘を受けます。
このＣＤは音も粒ぞろいで録音も響が美しく大変気に入っています。
シフの誇張のない自然な演奏につい引き込まれていきます。
この曲はいろいろな演奏家のＣＤを聴きましたが、シフのこのＣＤが一番好きです。
私のお気に入りのＣＤ最近、シフのバッハ演奏に深い感銘を受けます。
このＣＤは音も粒ぞろいで録音も響が美しく大変気に入っています。
シフの誇張のない自然な演奏につい引き込まれていきます。
この曲はいろいろな演奏家のＣＤを聴きましたが、シフのこのＣＤが一番好きです。
カスタマーレビューピックアップ
ただただ美しい・・・
今までフランス組曲はチェンバロではドレフュスやレオンハルト
それに鈴木雅明の演奏をピアノではヘブラーやグールドの演奏を
聴いたことがありますが今回聴いたこのシフの演奏が自分のなかでは
一番のお気に入りです。
ただただ美しい・・・今までフランス組曲はチェンバロではドレフュスやレオンハルト
それに鈴木雅明の演奏をピアノではヘブラーやグールドの演奏を
聴いたことがありますが今回聴いたこのシフの演奏が自分のなかでは
一番のお気に入りです。
ドレフュスの美しい音色や鈴木の幅の大きな演奏も好きですが
このシフの演奏は数少ないピアノでの演奏のなかではもっとも美しい
演奏であり音色に感じます。
もちろん彼の技術があってのことですがバッハはなんと美しい曲を
作曲したのだろうと同時に感じることができる一枚です。
決して堅苦しいところなどない演奏がここにもあります。
各組曲のなかでも第２番が特に美しくため息のでるのも忘れるくらいです。
カスタマーレビューピックアップ
美しいバッハ
それぞれの舞曲が、とても美しく表現されています。宮廷でみんなで並んで足を上げ下げして踊る、というよりは、広い教会で目を閉じて聴きたい、心地よい気持ちになります。バッハの弾き方に関しての解釈の仕方は様々だと思いますが、聴き手が「美しい」と感じられることは大切な要素だと思います。
美しいバッハそれぞれの舞曲が、とても美しく表現されています。宮廷でみんなで並んで足を上げ下げして踊る、というよりは、広い教会で目を閉じて聴きたい、心地よい気持ちになります。バッハの弾き方に関しての解釈の仕方は様々だと思いますが、聴き手が「美しい」と感じられることは大切な要素だと思います。
カスタマーレビューピックアップ
丁寧でいて軽快なタッチ
数あるバッハのピアノ曲の中でも特に聞きやすい組曲の一つではないでしょうか。軽快でありかつ繊細なピアノのタッチは自然に耳に入ってきます。
右手と左手のバランスが良く、少し駆け足気味で弾いている部分でも和音構成を意識した音の処理などは神業です。
冬の眠い朝などに聴いていると自然に目覚められます。今や私の出勤前の精神安定剤でもあります。
丁寧でいて軽快なタッチ数あるバッハのピアノ曲の中でも特に聞きやすい組曲の一つではないでしょうか。軽快でありかつ繊細なピアノのタッチは自然に耳に入ってきます。
右手と左手のバランスが良く、少し駆け足気味で弾いている部分でも和音構成を意識した音の処理などは神業です。
冬の眠い朝などに聴いていると自然に目覚められます。今や私の出勤前の精神安定剤でもあります。
ヨーヨー・マ ベスト・コレクション
カスタマーレビューピックアップ
ヨーヨー・マの入門編
クラシックにあまり詳しくもないので、ヨーヨー・マがどんな活動をしている人かも知りませんが、NHKの「新シルクロード」で音楽を担当していたために聞いたところ、チェロそのものの響きも含めて魅かれるものがありました。彼の作品のどこから手を出していいのかもわからず、「ベスト」の字を頼りに聞いてみましたが、なんと幅広い作品群なのでしょう。
これを聞いて思い出したのはお酒のCMでしたが、それ以外にも超有名なクラシックの曲から、映画音楽から、どれもが心地よく聴けるものばかりでした。
次の作品へと探してみたくなる気にさせる、そういう意味では入門編として良く考えられているベスト盤だと思います。
ヨーヨー・マの入門編クラシックにあまり詳しくもないので、ヨーヨー・マがどんな活動をしている人かも知りませんが、NHKの「新シルクロード」で音楽を担当していたために聞いたところ、チェロそのものの響きも含めて魅かれるものがありました。彼の作品のどこから手を出していいのかもわからず、「ベスト」の字を頼りに聞いてみましたが、なんと幅広い作品群なのでしょう。
これを聞いて思い出したのはお酒のCMでしたが、それ以外にも超有名なクラシックの曲から、映画音楽から、どれもが心地よく聴けるものばかりでした。
次の作品へと探してみたくなる気にさせる、そういう意味では入門編として良く考えられているベスト盤だと思います。
カスタマーレビューピックアップ
優雅なチェロの響き
クラッシック音楽をよく聞くがチェロのはあまり聞かなかった
というのも私のイメージの中にチェロというものが
あまりにも低音だから陰鬱だろうと思っていたからだ
しかしヨーヨーマの素晴らしい演奏を聞いてから自分の考えが変わった
チェロがこんなにもよい響きであり思ったより低音かつ陰鬱でなかった
高音もヴァイオリンなどと同様に良いではないかと。美しすぎる音楽です
何度も何度も聞きましたが全く飽きません
しかもこのアルバムはクラッシックだけれど世界が広く
色々なタイプの音楽も楽しめるのだ。選曲も魅力的です
初心者でもコレクションの一枚にすぐ入る良い芸術だと思う
個人的にはコダーイがおすすめです
ヨーヨーマの技、本当に噂どおりさすがでした！
これ以来すっかりチェロ音楽も趣味となってしまいました
優雅なチェロの響きクラッシック音楽をよく聞くがチェロのはあまり聞かなかった
というのも私のイメージの中にチェロというものが
あまりにも低音だから陰鬱だろうと思っていたからだ
しかしヨーヨーマの素晴らしい演奏を聞いてから自分の考えが変わった
チェロがこんなにもよい響きであり思ったより低音かつ陰鬱でなかった
高音もヴァイオリンなどと同様に良いではないかと。美しすぎる音楽です
何度も何度も聞きましたが全く飽きません
しかもこのアルバムはクラッシックだけれど世界が広く
色々なタイプの音楽も楽しめるのだ。選曲も魅力的です
初心者でもコレクションの一枚にすぐ入る良い芸術だと思う
個人的にはコダーイがおすすめです
ヨーヨーマの技、本当に噂どおりさすがでした！
これ以来すっかりチェロ音楽も趣味となってしまいました
カスタマーレビューピックアップ
ヨーヨー・マ入門盤です
私が彼の名を知ったのは愛読している雑誌「ＣＤジャーナル」で「五木ひろしに似ている」というコメントを見て「どんな人だろう」と思ったが，彼の魅力に気がついたのは２年前に買った「プレイズピアソラ」を聴いたことだった。
ヨーヨー・マ入門盤です私が彼の名を知ったのは愛読している雑誌「ＣＤジャーナル」で「五木ひろしに似ている」というコメントを見て「どんな人だろう」と思ったが，彼の魅力に気がついたのは２年前に買った「プレイズピアソラ」を聴いたことだった。
最初は図書館でこのアルバムを聴いたのですが、物足りなくなって購入してしまいました。「リベルタンゴ」も収録されていますが，バージョンが違うのも面白い。
いい味出しているのが、「Ｇ線上のアリア」で、映画「お葬式」にも使われたこの曲がヨーヨー・マの手にかかると凄いことになってしまいます！
つい最近ａｕのケータイを買いましたが，着うたにしてしまうほど彼の演奏はハマります。いろんなアルバムが出ていますが，このアルバムを聴いてから他のアルバムを買う参考にしてください。
カスタマーレビューピックアップ
さすが、ヨーヨー・マ！
クラシックが苦手な方にもおすすめ、です。
才能豊かがヨーヨーが新たな分野に挑戦し、進化していく様子が見もの、じゃない、聞きものです。心が震える「グリーン・デスティ二ー」、「Ｇ線上のアリア」はシンプリー・バロックと聞き比べると深みを感じます。
さすが、ヨーヨー・マ！クラシックが苦手な方にもおすすめ、です。
才能豊かがヨーヨーが新たな分野に挑戦し、進化していく様子が見もの、じゃない、聞きものです。心が震える「グリーン・デスティ二ー」、「Ｇ線上のアリア」はシンプリー・バロックと聞き比べると深みを感じます。
カスタマーレビューピックアップ
貴方は素晴らしいチェリスト
このＣＤを手になされば解ると思いますが なぜヨーヨーが思い悩んでいるような写真なのでしょうか？音を表現する仕事ですからとても難しいことは誰しもが解っています。でもなぜ？ このＣＤに収録されている曲はマイフェア・レディの踊り明かそうから始まりバッハに終わります。始めの数曲はＣＭで流れていたのでご存知の方も多いと思います。１２曲目、１３曲目は世界初だそです。私は１３曲目のアメリカン・コレクションのテーマがお薦めです。この曲を聴くとなぜか優しい気持ちになれるので。これほどバラエティ豊富なチェリストが他にいますか？
貴方は素晴らしいチェリストこのＣＤを手になされば解ると思いますが なぜヨーヨーが思い悩んでいるような写真なのでしょうか？音を表現する仕事ですからとても難しいことは誰しもが解っています。でもなぜ？ このＣＤに収録されている曲はマイフェア・レディの踊り明かそうから始まりバッハに終わります。始めの数曲はＣＭで流れていたのでご存知の方も多いと思います。１２曲目、１３曲目は世界初だそです。私は１３曲目のアメリカン・コレクションのテーマがお薦めです。この曲を聴くとなぜか優しい気持ちになれるので。これほどバラエティ豊富なチェリストが他にいますか？
トッカータとフーガ / バッハ : オルガン作品集
カスタマーレビューピックアップ
現代最高の人気を誇るオルガン音楽の素晴らしさを伝える名匠!!
このアルバムに収められている11曲は、偉大なるバッハのオルガン作品全集(約240曲)の中から、特に人々に親しまれ、またコンサートでも耳にする機会が多い曲が入っています。私はハイプオルガンが好きで、その中でもバッハのオルガン曲は、大好きで大好きで、昔から色々なレコードやCDを集めてきました。このCDの曲目はまさに、ハイプオルガン好きにはたまらない、即興曲と神聖的なコラ―ルが入っているので、心ゆくまで堪能できることと思います。演奏者マリ―クレ―ル・アラン(1926年生まれ)といえば、フランスが生んだ、オルガン芸術を極限まで究尽する巨匠であり、バッハオルガン演奏者として第一人者であり、20世紀最上級のオルガニストとして、世界で最も有名なオルガニストの一人に数えられる、非常に権威がある方です。先ほど、バッハオルガン演奏者の第一人者といいましたが、バッハのオルガン音楽について「最高のオ―ソリティ(その分野の権威者。大家)」といわれるアランは、240曲におよぶオルガン曲を集録した「バッハ:オルガン作品全集」を三度にわたり完成させる前人未踏の偉業を成し遂げ、その成果は「万人の認めるバッハ・ディスク」「不滅のバッハ・ディスク」として非常に高く評価されています。彼女の目覚ましい業績は、コンサート、教育、録音活動の三つの分野に大別され、アランは、リサイタルおよびオ―ケストラとの共演で世界中で2300回以上の演奏会を行っています。アランのオルガンについての造詣の深さは有名で、世界のあらゆるオルガンを熟知しているといわれるほどです。「知的に優れた演奏、非常に敏感な音楽性に基づいた曲の解釈であり、どんなオルガンで、どんな曲を弾く場合でも、優れたレジストレ―ションによってオルガンのもっている楽器の能力を最大限に的確に引き出すことのできるオルガン奏者は他にひとりもいない」といわれています。買って損なし!
現代最高の人気を誇るオルガン音楽の素晴らしさを伝える名匠!!このアルバムに収められている11曲は、偉大なるバッハのオルガン作品全集(約240曲)の中から、特に人々に親しまれ、またコンサートでも耳にする機会が多い曲が入っています。私はハイプオルガンが好きで、その中でもバッハのオルガン曲は、大好きで大好きで、昔から色々なレコードやCDを集めてきました。このCDの曲目はまさに、ハイプオルガン好きにはたまらない、即興曲と神聖的なコラ―ルが入っているので、心ゆくまで堪能できることと思います。演奏者マリ―クレ―ル・アラン(1926年生まれ)といえば、フランスが生んだ、オルガン芸術を極限まで究尽する巨匠であり、バッハオルガン演奏者として第一人者であり、20世紀最上級のオルガニストとして、世界で最も有名なオルガニストの一人に数えられる、非常に権威がある方です。先ほど、バッハオルガン演奏者の第一人者といいましたが、バッハのオルガン音楽について「最高のオ―ソリティ(その分野の権威者。大家)」といわれるアランは、240曲におよぶオルガン曲を集録した「バッハ:オルガン作品全集」を三度にわたり完成させる前人未踏の偉業を成し遂げ、その成果は「万人の認めるバッハ・ディスク」「不滅のバッハ・ディスク」として非常に高く評価されています。彼女の目覚ましい業績は、コンサート、教育、録音活動の三つの分野に大別され、アランは、リサイタルおよびオ―ケストラとの共演で世界中で2300回以上の演奏会を行っています。アランのオルガンについての造詣の深さは有名で、世界のあらゆるオルガンを熟知しているといわれるほどです。「知的に優れた演奏、非常に敏感な音楽性に基づいた曲の解釈であり、どんなオルガンで、どんな曲を弾く場合でも、優れたレジストレ―ションによってオルガンのもっている楽器の能力を最大限に的確に引き出すことのできるオルガン奏者は他にひとりもいない」といわれています。買って損なし!
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ディズニー映画「ファンタジア」での一曲目はこれだ！
ディズニー映画「ファンタジア」を見たおかげで古典音楽が好きになりました。これから「ファンタジア」で流れた全８曲の古典音楽を紹介したいと思います。
まずはバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」！「ファンタジア」ではレオポルド・ストコフスキーによるオーケストラ演奏(実は知る限りのところ、この曲のオーケストラ演奏は唯一らしい)と音楽に合わせる抽象画アニメが流れました。オルガンの音と頭の中で独自の抽象画が次々と動き、流れるのをイメージしながら聞きました。オルガン演奏、素晴らしい！
次回はチャイコフスキーの「くるみ割り人形」です。
ディズニー映画「ファンタジア」での一曲目はこれだ！ディズニー映画「ファンタジア」を見たおかげで古典音楽が好きになりました。これから「ファンタジア」で流れた全８曲の古典音楽を紹介したいと思います。
まずはバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」！「ファンタジア」ではレオポルド・ストコフスキーによるオーケストラ演奏(実は知る限りのところ、この曲のオーケストラ演奏は唯一らしい)と音楽に合わせる抽象画アニメが流れました。オルガンの音と頭の中で独自の抽象画が次々と動き、流れるのをイメージしながら聞きました。オルガン演奏、素晴らしい！
次回はチャイコフスキーの「くるみ割り人形」です。
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世界最高オルガニストの偉大さ!
フランスの大女流オルガニスト マリ−=クレ−ルアランによるバッハオルガン作品全集2回目(1978年〜80年録音)からの特に有名な曲が抜粋されています。 アランは2O世紀の頂点に立つ名パイプオルガニストで現代彼女の右に出る人はいないといわれるほどです。特に彼女はバッハ作品に多大な献身をしていてバッハ最高のオ−ソリティ−と言われてます。さてCDの選曲は自由曲とコラ−ルが交互に入っています1番の。トッカ−タとフ−ガ ニ短調BWV565(8:26)をきけばその凄さに圧巻されるでしょう。 とにかく迫力と勢いがあり力強いペダル上のバス!! あっという間に8分が過ぎます。3曲目の自由曲 ファンタジ−とフ−ガ ト短調BWV542(11:58)は本当にバッハの偉大さを感じさせます。まさにファンタジアな世界!!フ−ガは豪快かつエネルギッシュに彼女は見事に弾いてます。ペダルの動きも凄まじい! 女性が弾く演奏は力強さが控えぎみで迫力が感じられないと思ってる人が多いようですが この人の演奏を聴いてみてください!コラ−ルも本当に美しく透き通るような素晴らしさ!録音状態もかなりよいです。ノイズはほとんどありません。ぜひバッハのオルガン作品に興味をもった人はこれを買ってみてください。 能登 悠司 2006.10.13
世界最高オルガニストの偉大さ!フランスの大女流オルガニスト マリ−=クレ−ルアランによるバッハオルガン作品全集2回目(1978年〜80年録音)からの特に有名な曲が抜粋されています。 アランは2O世紀の頂点に立つ名パイプオルガニストで現代彼女の右に出る人はいないといわれるほどです。特に彼女はバッハ作品に多大な献身をしていてバッハ最高のオ−ソリティ−と言われてます。さてCDの選曲は自由曲とコラ−ルが交互に入っています1番の。トッカ−タとフ−ガ ニ短調BWV565(8:26)をきけばその凄さに圧巻されるでしょう。 とにかく迫力と勢いがあり力強いペダル上のバス!! あっという間に8分が過ぎます。3曲目の自由曲 ファンタジ−とフ−ガ ト短調BWV542(11:58)は本当にバッハの偉大さを感じさせます。まさにファンタジアな世界!!フ−ガは豪快かつエネルギッシュに彼女は見事に弾いてます。ペダルの動きも凄まじい! 女性が弾く演奏は力強さが控えぎみで迫力が感じられないと思ってる人が多いようですが この人の演奏を聴いてみてください!コラ−ルも本当に美しく透き通るような素晴らしさ!録音状態もかなりよいです。ノイズはほとんどありません。ぜひバッハのオルガン作品に興味をもった人はこれを買ってみてください。 能登 悠司 2006.10.13
カスタマーレビューピックアップ
繊細なオルガン音
このCDは女流オルガニスト、アラン・マリー・クレールのベスト盤ともいうべきものです。トッカータとフーガでは、男性奏者だと力強い演奏を聞くことができますが、このアランの演奏もすばらしいです。力強さでは男性奏者より劣っているのは否めませんが、女性らしい、きめこまやかな絹のような非常に美しい演奏です。
繊細なオルガン音このCDは女流オルガニスト、アラン・マリー・クレールのベスト盤ともいうべきものです。トッカータとフーガでは、男性奏者だと力強い演奏を聞くことができますが、このアランの演奏もすばらしいです。力強さでは男性奏者より劣っているのは否めませんが、女性らしい、きめこまやかな絹のような非常に美しい演奏です。
ヨーヨー・マ・プレイズ・ピアソラ
カスタマーレビューピックアップ
落ち着きのある力強さ
ピアソラが好きで、更にヨーヨー・マということで聞きました。
落ち着いているけれど、その中にも熱かったり切なかったりする情熱を感じる音楽だと思います。
クラシックはとっつきにくいという人でも、楽しんで聞けるアルバムではないでしょうか。
「ル・グラン・タンゴ」は演奏する人によって大分テンポが違う音楽ですが、ヨーヨー・マのは比較的ゆっくりめの11分半ほど。伴奏のキャサリン・ストットの音も綺麗です。
キャサリン・ストットはナイマンの「ピアノ・レッスン」しか聞いたことがなかったのですが、それよりももっとずっと洗練されたような印象を受けます。
落ち着きのある力強さピアソラが好きで、更にヨーヨー・マということで聞きました。
落ち着いているけれど、その中にも熱かったり切なかったりする情熱を感じる音楽だと思います。
クラシックはとっつきにくいという人でも、楽しんで聞けるアルバムではないでしょうか。
「ル・グラン・タンゴ」は演奏する人によって大分テンポが違う音楽ですが、ヨーヨー・マのは比較的ゆっくりめの11分半ほど。伴奏のキャサリン・ストットの音も綺麗です。
キャサリン・ストットはナイマンの「ピアノ・レッスン」しか聞いたことがなかったのですが、それよりももっとずっと洗練されたような印象を受けます。
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琴線に触れる音楽
～"90年代後半からクラシック界を中心にピアソラ･ブームが巻き起こっていた"らしいが、このCDの存在は実は知らなかった．川井郁子さんがアストル・ピアソラに影響を受けているとのことで即購入したが、これはホントにスゴイ作品である．かつて中学生の時にディープ・パープルの「ディーペスト・オブ・ディープパープル」を初めて聞いた時以来の衝撃があった（～～我ながら無茶苦茶な例えだ）．本家アストル・ピアソラの演奏は録音が古くマニアックでタンゴ・マニアでないと取っつきにくいが、フツウの人にはこちらが圧倒的にお勧めである．誰でも耳にしたことがあるだろうリベル・タンゴも良いが、個人的にはTango SuiteとSur: Regreso al amorが好み．一家に一枚是非欲しい.～
琴線に触れる音楽～"90年代後半からクラシック界を中心にピアソラ･ブームが巻き起こっていた"らしいが、このCDの存在は実は知らなかった．川井郁子さんがアストル・ピアソラに影響を受けているとのことで即購入したが、これはホントにスゴイ作品である．かつて中学生の時にディープ・パープルの「ディーペスト・オブ・ディープパープル」を初めて聞いた時以来の衝撃があった（～～我ながら無茶苦茶な例えだ）．本家アストル・ピアソラの演奏は録音が古くマニアックでタンゴ・マニアでないと取っつきにくいが、フツウの人にはこちらが圧倒的にお勧めである．誰でも耳にしたことがあるだろうリベル・タンゴも良いが、個人的にはTango SuiteとSur: Regreso al amorが好み．一家に一枚是非欲しい.～
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ヨーヨーマ・プレイズ ピアソラ
いま 新しい ＮＨＫ の 「シルクロード」の 音楽も 担当 している 彼ですが 本当に 多彩 ですね。
本人が ピアソラ が 生きて いる時に 一緒に 演奏 したかったと 言ってますが 実現 させたかったですね！
でも この アルバムで ヨーヨー・マ の ピアソラえの 憧憬 が 充分 伝わって 来ます！
ヨーヨーマ・プレイズ ピアソラいま 新しい ＮＨＫ の 「シルクロード」の 音楽も 担当 している 彼ですが 本当に 多彩 ですね。
本人が ピアソラ が 生きて いる時に 一緒に 演奏 したかったと 言ってますが 実現 させたかったですね！
でも この アルバムで ヨーヨー・マ の ピアソラえの 憧憬 が 充分 伝わって 来ます！
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チェロで旅する世界旅行アルゼンチン編
「ヨーヨー・マ」という名を知ったのが「ＣＤジャーナル」とサントリーのＣＭ。
そのＣＭに使われたのが「リベルタンゴ」一時期，ケータイの着メロにまで入れるくらいハマりました。そして、このアルバムとの出会いがヨーヨー・マのファンになるきっかけで，彼の名を知らなくても「リベルタンゴ」なら知っている人は多い。
チェロで旅する世界旅行アルゼンチン編「ヨーヨー・マ」という名を知ったのが「ＣＤジャーナル」とサントリーのＣＭ。
そのＣＭに使われたのが「リベルタンゴ」一時期，ケータイの着メロにまで入れるくらいハマりました。そして、このアルバムとの出会いがヨーヨー・マのファンになるきっかけで，彼の名を知らなくても「リベルタンゴ」なら知っている人は多い。
「リベルタンゴ」なくしてヨーヨー・マは語ることも出来ない。タンゴ＝ラ・クンパルシータのイメージを変えた１曲でもあります。でも、愛知万博のアルゼンチン館で見たアルゼンチンタンゴはすごかった！（官能的なダンスと足の動きが速い速い！！）
クラシックは理解できないという人も，ヨーヨー･マの世界にハマります。最新のテクノロジーを使ってピアソラと共演した曲もあります。個人的に気に入っているのが「天使のミロンガ」です。「クラシック食わず嫌い」に是非聴いて欲しいアルバムの一つです。
カスタマーレビューピックアップ
あまくせつなく
タンゴ好き。ヨーヨー・マ大好き。この二つが一つになった。凄く幸せ。チェロの甘い響きがタンゴのリズムに乗ってなんと優雅なこと。男の色気なんて言ったら解ってもらえるだろうか。ヨーヨーのタンゴはとても紳士的でありながら内に秘めたもの 情熱や哀愁が見事に聴き手に届いてくるように思う。
もの悲しい響きのなかに非日常的な何かが見えてくるように感じて 訪れた事もないアルゼンチンのタンゴ・カフェに思いを馳せる。至福のときをどうぞ。
あまくせつなくタンゴ好き。ヨーヨー・マ大好き。この二つが一つになった。凄く幸せ。チェロの甘い響きがタンゴのリズムに乗ってなんと優雅なこと。男の色気なんて言ったら解ってもらえるだろうか。ヨーヨーのタンゴはとても紳士的でありながら内に秘めたもの 情熱や哀愁が見事に聴き手に届いてくるように思う。
もの悲しい響きのなかに非日常的な何かが見えてくるように感じて 訪れた事もないアルゼンチンのタンゴ・カフェに思いを馳せる。至福のときをどうぞ。
スカルラッティ:ソナタ集
カスタマーレビューピックアップ
BGMとしてもどうぞ
なんて優雅でオシャレな演奏なのでしょう！
それまでやや地味な存在であったスカルラッティの名を一躍メジャーにした記念碑的名盤です。
クラシック界においては、“グールドのゴールドベルク”と肩を並べるような存在かもしれません。
ホロヴィッツのテクニックによってあまりにもさらりと弾かれているため、
じっくり聴き入る他に、BGMとして聞き流してもけっして邪魔な存在にはなりません。
ホロヴィッツというと、超絶技巧でならしたピアニストという印象がありますが、
このアルバムや彼のショパン・モーツァルトなどを聴くと、
やはり稀有なる繊細な神経の持ち主であったことも良くわかります。
BGMとしてもどうぞなんて優雅でオシャレな演奏なのでしょう！
それまでやや地味な存在であったスカルラッティの名を一躍メジャーにした記念碑的名盤です。
クラシック界においては、“グールドのゴールドベルク”と肩を並べるような存在かもしれません。
ホロヴィッツのテクニックによってあまりにもさらりと弾かれているため、
じっくり聴き入る他に、BGMとして聞き流してもけっして邪魔な存在にはなりません。
ホロヴィッツというと、超絶技巧でならしたピアニストという印象がありますが、
このアルバムや彼のショパン・モーツァルトなどを聴くと、
やはり稀有なる繊細な神経の持ち主であったことも良くわかります。
カスタマーレビューピックアップ
名人の話芸を聴くようなホロヴィッツの、自由自在な語り口に魅了されました
18世紀前半〜半ばにかけて、主にスペインで活躍した作曲家ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）のチェンバロのための小品から17曲を選んで演奏した一枚。
ホロヴィッツが58歳〜63歳だった、1962年11月〜1968年２月にかけての録音。
速いテンポで奏される、軽快な「ト長調 L.209」。（トラック３）
哀愁漂う、メランコリックな「イ短調 L.241」。（トラック５）
奥ゆかしく、寂しげな風情も味わい深い「ヘ短調 L.118」。（トラック７）
溌剌として、華麗な気分にあふれた「ニ長調 L.465」。（トラック９）
緩急のテンポの付け方、変化が絶妙な「ホ長調 L.21」。（トラック10）
晴朗、快活な歌い口の「ニ長調 L.164」。（トラック13）
フェルメールの名画を彷彿させる、静謐感と透明感に満ちた「ヘ短調 L.187」。（トラック14）
スピーディーなテンポで一気呵成に弾きあげられた「イ長調 L.391」。（トラック15）
クリスタルの如き、玲瓏、玉を転がす美しさが何とも言えず素敵な「ホ長調 L.23」。（トラック16）
鍵盤のマジシャン、ホロヴィッツの面目躍如たるピアノ小品集。一服の清涼剤を味わった気分、て言ってもいいかな。名人の話芸を聴くようなホロヴィッツの、自由自在な語り口の素晴らしさに魅了されました。
名人の話芸を聴くようなホロヴィッツの、自由自在な語り口に魅了されました18世紀前半〜半ばにかけて、主にスペインで活躍した作曲家ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）のチェンバロのための小品から17曲を選んで演奏した一枚。
ホロヴィッツが58歳〜63歳だった、1962年11月〜1968年２月にかけての録音。
速いテンポで奏される、軽快な「ト長調 L.209」。（トラック３）
哀愁漂う、メランコリックな「イ短調 L.241」。（トラック５）
奥ゆかしく、寂しげな風情も味わい深い「ヘ短調 L.118」。（トラック７）
溌剌として、華麗な気分にあふれた「ニ長調 L.465」。（トラック９）
緩急のテンポの付け方、変化が絶妙な「ホ長調 L.21」。（トラック10）
晴朗、快活な歌い口の「ニ長調 L.164」。（トラック13）
フェルメールの名画を彷彿させる、静謐感と透明感に満ちた「ヘ短調 L.187」。（トラック14）
スピーディーなテンポで一気呵成に弾きあげられた「イ長調 L.391」。（トラック15）
クリスタルの如き、玲瓏、玉を転がす美しさが何とも言えず素敵な「ホ長調 L.23」。（トラック16）
鍵盤のマジシャン、ホロヴィッツの面目躍如たるピアノ小品集。一服の清涼剤を味わった気分、て言ってもいいかな。名人の話芸を聴くようなホロヴィッツの、自由自在な語り口の素晴らしさに魅了されました。
カスタマーレビューピックアップ
毎日聴いていても飽きません
スカルラッティのCDを初めて買うとしたらやはりこの1枚でしょう。
ホロヴィッツによってスカルラッティが再発見されたと言っても過言では無いくらいに面白い演奏です。このCDのおかげで、収録されている17曲ほとんどが有名になってしまいました。トラックの配列も緩急がつけられていて聴きやすく、毎日聴いていても飽きません（ここがホロヴィッツの素晴らしいところです）
L.209あたりはあまり演奏会で取り上げられませんがスカルラッティの面白さが出ています。L.241の渋さも良く引き出された演奏です。買って損はないと断言できます
毎日聴いていても飽きませんスカルラッティのCDを初めて買うとしたらやはりこの1枚でしょう。
ホロヴィッツによってスカルラッティが再発見されたと言っても過言では無いくらいに面白い演奏です。このCDのおかげで、収録されている17曲ほとんどが有名になってしまいました。トラックの配列も緩急がつけられていて聴きやすく、毎日聴いていても飽きません（ここがホロヴィッツの素晴らしいところです）
L.209あたりはあまり演奏会で取り上げられませんがスカルラッティの面白さが出ています。L.241の渋さも良く引き出された演奏です。買って損はないと断言できます
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初めて聴きましたが
スカルラッティを初めて聴きました。それぞれは短いので、構えて聴く必要がありません。ショパンのワルツ集のようなイメージで聴きやすかったです。曲は短い割に決して単調でなく、深い味わいのあるものでした。
初めて聴きましたがスカルラッティを初めて聴きました。それぞれは短いので、構えて聴く必要がありません。ショパンのワルツ集のようなイメージで聴きやすかったです。曲は短い割に決して単調でなく、深い味わいのあるものでした。
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天使か悪魔か？
ホロヴィッツの後期ロマン派がいいのは分かりきった話だけど、僕がこの人の天才を確信したのはむしろこれ！（とスクリャービンか）
本当にこの世の人間だったのだろうか？
天使か悪魔か？ホロヴィッツの後期ロマン派がいいのは分かりきった話だけど、僕がこの人の天才を確信したのはむしろこれ！（とスクリャービンか）
本当にこの世の人間だったのだろうか？
ショパン 12の練習曲集 作品10・作品25
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現代の至高の藝術
まずはじめにひとこと書くとすれば、「完璧」という言葉がもっとも相応しいCDである。
このCDを聴く機会に幸運にも恵まれた、他の多くの人々が異口同音に書き連ねるように、まさに完璧の演奏である。
ここでいう「完璧」とは、演奏の技術、作品の表現、全体を達観したときの総合的な藝術性といった、この演奏のすべての面における評価である。
ショパンがこの練習曲(エチュード)を精魂込めて作曲した際に、ショパンの意図していたことは、「練習曲なので一音たりともおろそかにはせずに、完璧に弾きこなして欲しい」ということなのではないか。そして、すべての音を完璧に弾きこなしてこそ、連なる音符の奥底に｢ピアノの詩人」たるショパンが込めた、繊細な叙情性や精神性を、はじめて表現することができるのではないか。このCDを聴くと、感動に鳥肌を立てながら、そう思えてくるのである。それは、このポリーニの演奏において、先に述べたことが極めて高い次元で実現できているからに他ならない。これこそ、「至高の藝術」である。このポリーニの演奏の藝術性の高さは、いまとなっては歴史上の近寄りがたい伝説となってしまっている、「パガニーニのヴァイオリン演奏」や、「リストのピアノ演奏」などといったものに、勝るとも劣らないのではないかというほどの名演である。少なくとも、人類の「音楽」という営みの一角に、大きな功績を打ちたて、刻み付けたということができるのではないか。私自身は、時折このCDを聴ききつつ、そう確信している。
「ショパンの練習曲の演奏の決定盤」、というと少々言葉が足りないぐらいだが、まぎれもなく決定盤といえる、ポリーニの名演である。
現代の至高の藝術まずはじめにひとこと書くとすれば、「完璧」という言葉がもっとも相応しいCDである。
このCDを聴く機会に幸運にも恵まれた、他の多くの人々が異口同音に書き連ねるように、まさに完璧の演奏である。
ここでいう「完璧」とは、演奏の技術、作品の表現、全体を達観したときの総合的な藝術性といった、この演奏のすべての面における評価である。
ショパンがこの練習曲(エチュード)を精魂込めて作曲した際に、ショパンの意図していたことは、「練習曲なので一音たりともおろそかにはせずに、完璧に弾きこなして欲しい」ということなのではないか。そして、すべての音を完璧に弾きこなしてこそ、連なる音符の奥底に｢ピアノの詩人」たるショパンが込めた、繊細な叙情性や精神性を、はじめて表現することができるのではないか。このCDを聴くと、感動に鳥肌を立てながら、そう思えてくるのである。それは、このポリーニの演奏において、先に述べたことが極めて高い次元で実現できているからに他ならない。これこそ、「至高の藝術」である。このポリーニの演奏の藝術性の高さは、いまとなっては歴史上の近寄りがたい伝説となってしまっている、「パガニーニのヴァイオリン演奏」や、「リストのピアノ演奏」などといったものに、勝るとも劣らないのではないかというほどの名演である。少なくとも、人類の「音楽」という営みの一角に、大きな功績を打ちたて、刻み付けたということができるのではないか。私自身は、時折このCDを聴ききつつ、そう確信している。
「ショパンの練習曲の演奏の決定盤」、というと少々言葉が足りないぐらいだが、まぎれもなく決定盤といえる、ポリーニの名演である。
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最高
さすがに巨匠ですね。
忠実にショパンを演奏。技巧的でもあり感情豊かでもあり、安心して聞いていられます。
日本の自称ピアニストに勉強していただきたいCDです。
最高さすがに巨匠ですね。
忠実にショパンを演奏。技巧的でもあり感情豊かでもあり、安心して聞いていられます。
日本の自称ピアニストに勉強していただきたいCDです。
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新たな挑発
この録音を巡って百家争鳴の論議が交わされた。肯定論を主張する人の多くは先ず、彼の技巧を褒めちぎる。否定論を支持する人は彼の表現の無味乾燥さを挙げる。だが一人のピアニストが万人の嗜好を満足させることは殆ど不可能に等しい。蓋し万人向けの表現などというものは所詮優柔不断にならざるを得ず、歴史に残らないだろう。それよりはポリーニがポリーニであり続けてくれる事の方がどんなに幸福なことか。彼の演奏では、総ての音がつぶさに暴きだされ、炎のような情熱が精緻なタッチにぶつけられていく。その鋭利に鍛え上げられた日本刀のような造形美こそ評価されるべきだ。そこはかとない哀愁や陰影に満ちた歌いまわしなど彼には到底できない、と言うより彼の演奏スタイルではないのだ。そんなことはフランスやロシアのピアニストにやらせておけばいい。あとは鑑賞する人の好みの問題だろう。今回新たに出されたSMH-CDによって彼の音色はいやが上にも瑞々しく鮮明に、しかも輝かしく再現された。
新たな挑発この録音を巡って百家争鳴の論議が交わされた。肯定論を主張する人の多くは先ず、彼の技巧を褒めちぎる。否定論を支持する人は彼の表現の無味乾燥さを挙げる。だが一人のピアニストが万人の嗜好を満足させることは殆ど不可能に等しい。蓋し万人向けの表現などというものは所詮優柔不断にならざるを得ず、歴史に残らないだろう。それよりはポリーニがポリーニであり続けてくれる事の方がどんなに幸福なことか。彼の演奏では、総ての音がつぶさに暴きだされ、炎のような情熱が精緻なタッチにぶつけられていく。その鋭利に鍛え上げられた日本刀のような造形美こそ評価されるべきだ。そこはかとない哀愁や陰影に満ちた歌いまわしなど彼には到底できない、と言うより彼の演奏スタイルではないのだ。そんなことはフランスやロシアのピアニストにやらせておけばいい。あとは鑑賞する人の好みの問題だろう。今回新たに出されたSMH-CDによって彼の音色はいやが上にも瑞々しく鮮明に、しかも輝かしく再現された。
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人間はここまで正確になれるのか
一流の演奏家は皆、ショパンのエチュードを華麗に弾く技術を備えている。しかし、その中でもポリーニの演奏は飛び抜けて美しい。寸分の狂いもない機械のような演奏だが、まぎれもなく人間の演奏なのだから、人間はここまで正確になれるのか、という驚嘆の気持ちにもなった。正確であることの美しさ、それを感じられる演奏だ。
人間はここまで正確になれるのか一流の演奏家は皆、ショパンのエチュードを華麗に弾く技術を備えている。しかし、その中でもポリーニの演奏は飛び抜けて美しい。寸分の狂いもない機械のような演奏だが、まぎれもなく人間の演奏なのだから、人間はここまで正確になれるのか、という驚嘆の気持ちにもなった。正確であることの美しさ、それを感じられる演奏だ。
ツィゴイネルワイゼン/ヴァイオリン名曲集
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DGのベストセラー
ＤＧの歴史の中でこれほどまでに売れたアルバムはないといわれるほど、内容の濃いアルバム。レヴァイン＆ウィーン・フィルというバックを得たムターがまさに「水を得た魚」の如く、のびのびと弾いている。
特にお勧めなのがカルメン・ファンタジーです。オーケストラとムターが会話をしているかのように弾いています。
DGのベストセラーＤＧの歴史の中でこれほどまでに売れたアルバムはないといわれるほど、内容の濃いアルバム。レヴァイン＆ウィーン・フィルというバックを得たムターがまさに「水を得た魚」の如く、のびのびと弾いている。
特にお勧めなのがカルメン・ファンタジーです。オーケストラとムターが会話をしているかのように弾いています。
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お気に入り
ムターとウィーンフィルの組み合わせ。最強のバックを得て、一層ムターの腕が冴えています。メジャーな小品なので多くの録音が世に出ていますが、この演奏は群を抜いて良いです。かなりのお気に入りです。
お気に入りムターとウィーンフィルの組み合わせ。最強のバックを得て、一層ムターの腕が冴えています。メジャーな小品なので多くの録音が世に出ていますが、この演奏は群を抜いて良いです。かなりのお気に入りです。
ショパン:ワルツ集(全曲)
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スタンダード
今さら言うまでもないが、ショパンの作品についてはアシュケナージをスタンダード（標準）と言っても過言ではないだろう。
このワルツは良く言えば軽快に、悪く言えば淡々と弾いている。特に個性があるわけではなく、正にスタンダードな演奏と言えるだろう。それが良さであると私は思う。
ピアノ学習者の方も愛好家の方も、安心して聴ける1枚だ。
スタンダード今さら言うまでもないが、ショパンの作品についてはアシュケナージをスタンダード（標準）と言っても過言ではないだろう。
このワルツは良く言えば軽快に、悪く言えば淡々と弾いている。特に個性があるわけではなく、正にスタンダードな演奏と言えるだろう。それが良さであると私は思う。
ピアノ学習者の方も愛好家の方も、安心して聴ける1枚だ。
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安心して聴けます。
ショパンは、ノクターンもプレリュードもバラードも、アシュケナージで聴いています。
ショパンは、気持ちよく安心して聴けることが第一だと思うので。
何十年も聴いているせいでしょうね、個性的な演奏家のショパンを聴くと、
違和感を覚えるくらいになってしまいました。
安心して聴けます。ショパンは、ノクターンもプレリュードもバラードも、アシュケナージで聴いています。
ショパンは、気持ちよく安心して聴けることが第一だと思うので。
何十年も聴いているせいでしょうね、個性的な演奏家のショパンを聴くと、
違和感を覚えるくらいになってしまいました。
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ま、標準的
味のある演奏は他にもある。
が「全曲演奏」ですよ。
しかもそれなりに心がこもっている。
先ずショパンの概観を知りたいなら間違いなく
アシュケナージである。
ま、標準的味のある演奏は他にもある。
が「全曲演奏」ですよ。
しかもそれなりに心がこもっている。
先ずショパンの概観を知りたいなら間違いなく
アシュケナージである。
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花踊る3拍子
ワルツはアシュケナージの得意所、どのワルツよりも洗練していて美しい。まるで演奏会場に来ているみたいだ。このアルバムには全曲のワルツが収められており、ともに優美と哀愁の掛け合いで構成されている。そしてどれもが完成度が高く、長年培われてきたテクニックと知性・感性のバランスが顕著にここに表れているだろう。とくに明快で躍動感あふれるリズム感が、華麗なワルツ等に出ている。
花踊る3拍子ワルツはアシュケナージの得意所、どのワルツよりも洗練していて美しい。まるで演奏会場に来ているみたいだ。このアルバムには全曲のワルツが収められており、ともに優美と哀愁の掛け合いで構成されている。そしてどれもが完成度が高く、長年培われてきたテクニックと知性・感性のバランスが顕著にここに表れているだろう。とくに明快で躍動感あふれるリズム感が、華麗なワルツ等に出ている。
バッハ:インヴェンションとシンフォニア
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実はコレが一番！
バッハのインヴェンション・シンフォニアならコレが一番です。エッシェンバッハのよりもいいです。まず主旋律が鮮やかにはっきり聞こえてきます。だから、学習者にもよい教材になるかと。そして、聴く人に安らぎを与えてくれます。花鳥風月な感じがします。こんな風にバッハが弾ければどんなに幸せか、、、とにかく聴いてみて！
実はコレが一番！バッハのインヴェンション・シンフォニアならコレが一番です。エッシェンバッハのよりもいいです。まず主旋律が鮮やかにはっきり聞こえてきます。だから、学習者にもよい教材になるかと。そして、聴く人に安らぎを与えてくれます。花鳥風月な感じがします。こんな風にバッハが弾ければどんなに幸せか、、、とにかく聴いてみて！
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インベンションだったらこれ！！
とてもよいテンポで演奏されており、とても模範的です。
強弱などもよく、私の中では一番良いＣＤです。
インベンションだったらこれ！！とてもよいテンポで演奏されており、とても模範的です。
強弱などもよく、私の中では一番良いＣＤです。
ベスト・オブ・ベスト フルート名曲集[全70曲]
![ベスト・オブ・ベスト フルート名曲集[全70曲]](http://images-jp.amazon.com/images/P/B000N3SXOE.09.MZZZZZZZ.jpg)
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限りない穏かさを 回復したい方へ
パトリック・ガロワ の
ベスト・オブ・ベスト フルート名曲選
の
４枚目を聴いた。
最初は期待をしてい無かったが
というのも
コンピレーション物だし
非常に安いので…
しかし
この
限りない
穏かな
大人な雰囲気の
凪に
平和に
一気に
最初の思いは吹き飛んだ。
初めて
フルートの魅力を知ったという感じだ。
フルートが活躍する音楽は
今まで
バッハの
フルート協奏曲や
無伴奏曲や
テレマンの
無伴奏幻想曲？や
モーツァルトの
フルートとハープの為の・・・
くらいしか 知らなかったからだ。
つまり
この
パトリック・ガロワ の
ベスト・オブ・ベスト フルート名曲選
は
本来
フルートの曲でない物まで
フルート用にアレンジして
リズムも 穏かにしてある
が
それが かえって
フルートの魅力を存分に伝える
最大の効果を生んでいることが
如実に
実感できる素晴らしいＣＤだ。
まだ４枚目しか聴いていないが
非常に残りも楽しみだ。
フルートの無伴奏ものではなく
室内楽のサポートも
非常に
落着いておりながらも
すごくマッチした いい演奏をしている。
ジャン・ピエール・ランパルに
師事したことが あり
バーンスタインとも仕事をしていることからも
このパトリック・ガロワさんの演奏は
安心して聴くことが出来るフルートです！
ああ
ありがとう
ありがとう
このＣＤに出会えたことに
純粋に
感謝いたします。
そして
このＣＤが
私に呼び戻してくださった
穏かな感情
平和的な感情
落ち着き
静けさ
温かさ
…
…
を
日々の生活で
発揮するように
努めます。
どうか
これからも
今まで通りに
私を 導いてくださいませ。
ああ
ありがとうございます
ありがとう御座います。
限りない穏かさを 回復したい方へパトリック・ガロワ の
ベスト・オブ・ベスト フルート名曲選
の
４枚目を聴いた。
最初は期待をしてい無かったが
というのも
コンピレーション物だし
非常に安いので…
しかし
この
限りない
穏かな
大人な雰囲気の
凪に
平和に
一気に
最初の思いは吹き飛んだ。
初めて
フルートの魅力を知ったという感じだ。
フルートが活躍する音楽は
今まで
バッハの
フルート協奏曲や
無伴奏曲や
テレマンの
無伴奏幻想曲？や
モーツァルトの
フルートとハープの為の・・・
くらいしか 知らなかったからだ。
つまり
この
パトリック・ガロワ の
ベスト・オブ・ベスト フルート名曲選
は
本来
フルートの曲でない物まで
フルート用にアレンジして
リズムも 穏かにしてある
が
それが かえって
フルートの魅力を存分に伝える
最大の効果を生んでいることが
如実に
実感できる素晴らしいＣＤだ。
まだ４枚目しか聴いていないが
非常に残りも楽しみだ。
フルートの無伴奏ものではなく
室内楽のサポートも
非常に
落着いておりながらも
すごくマッチした いい演奏をしている。
ジャン・ピエール・ランパルに
師事したことが あり
バーンスタインとも仕事をしていることからも
このパトリック・ガロワさんの演奏は
安心して聴くことが出来るフルートです！
ああ
ありがとう
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このＣＤに出会えたことに
純粋に
感謝いたします。
そして
このＣＤが
私に呼び戻してくださった
穏かな感情
平和的な感情
落ち着き
静けさ
温かさ
…
…
を
日々の生活で
発揮するように
努めます。
どうか
これからも
今まで通りに
私を 導いてくださいませ。
ああ
ありがとうございます
ありがとう御座います。
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イージーリスニング派にも
４枚組のCD。
クラシックは苦手で、ムード音楽派の私にも、
知ってる有名な曲ばかりで楽しめたし、
映画音楽や世界の古い歌を集めた４枚目のCD
だけでも買って価値あった。
イージーリスニング派にも４枚組のCD。
クラシックは苦手で、ムード音楽派の私にも、
知ってる有名な曲ばかりで楽しめたし、
映画音楽や世界の古い歌を集めた４枚目のCD
だけでも買って価値あった。