Amazon人気商品ランキング／スムースジャズ

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シンプル、ｂｕｔ、パワフル
ｇのパットメセニー、ｂのラリーグレナディア、ｄｒのビルスチュアートのトリオからなるグループの１９９９年から２０００年にかけてのライブ音源を収録したアルバムです。
ＰＭＧ、あるいはパットメセニーソロの名曲も収録しているのですが、ＰＭＧのライブと比較して思うのは、ｋｅｙ等がない分、やはり、音数はシンプルなこと。ただ、パットを始め、皆がこのトリオでの音楽を楽しんでいるせいか、音の方はやたらと強力です。個人的には、とりわけ、ビルのｄｒがお気に入りで、いやあ、迫力ものです。
サウンドの方は、３人の演奏というせいもあり、ＰＭＧ以上にジャズよりですが、メセニーだけでなく、コルトレーンの名曲も楽しめるだけでなく、何よりも、肝心の３人のプレイが冴え渡っており、非常に楽しめるアルバムです。

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パットの４ビートアドリブが炸裂！
パットの４ビートプレイが聴ける貴重なアルバム。「おいしいアドリブフレーズ」がギッシリと詰まっている。パット自身、このメンバーでのツアーで幽体離脱体験（目の前にギターを弾きまくる自分自身を観た）をしたというから尋常ではない。・・インクレディブル！
トリオだけに自由奔放なプレイが聴ける。スケールイン・アウトのフレーズもビッシリだ。1枚目はスタンダード中心、2枚目はパット自身のオリジナル。「QUESTION AND ANSWER」19分53秒「ALL THE THINGS YOU ARE」9分37秒、聴いて泣き、コピーして泣いてしまった。皆さんも泣いて下さい。パットのアルバムは殆ど持ってるが、ベスト３に入る後世に残るアルバムと断言できます。

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これがほんとの”音楽”ってやつです。
～やりたい時に、やりたい事をやる。そんなパットの姿勢が好きだ。
”シークレットストーリー”で圧倒されて以来、彼の（もしくは彼が参加した）作品を
聴きまくったが、わかったことは、つねに彼は前進している、ということ。
～～
ロック、現代音楽、ポップス、クラシック、ジャズ（モダンもフリーも）などなど、それらあらゆるものを取り入れ、そのどれでもない”なにか”を求め、走り続ける...。
これからも俺を圧倒してほしい。yeah!
（アルバムの感想になってなくてごめん...。でもこの作品、ほんとにすきなんだよぅ！）～

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このユニットでやってみたかったに違いない
1999年から2000年のヨーロッパ、日本、アメリカ・ツアーのライヴ音源を元に作られている。

過去のパットの名曲がめじろ押しである。それこそデビュー・アルバムの「Bright Size Life」からも選曲されている。それをラリー・グレナディアをベース、ビル・スチュアートをドラムに迎え、ギター・ジャズ・トリオのインタープレイでやりたかったというのが本アルバムだろう。会心の演奏である。方向性を失っていたパットがこのユニットから段々自分自身の音楽を取り戻しつつあるのが感じられる。

しばらくグラミー賞路線から遠ざかり、自身が本当にやりたいものは何なのかパットに考えて欲しかった僕などはほんとに万万歳のアルバムである。

嬉しい!

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最も重要なジャズ　ギタリストのうちのひとり
リチャードボナを引き連れた来日公演を見た。とんでもなく完成度が高くかつ音楽的にもスリリングなものだった。これは自信のグループ以外にもキャリアを積もうと言うパットのエネルギッシュな活動のうちのひとつ。今世紀最高のインプロバイザーという彼の姿が２００％写し出されているライブアルバム。テンションはかなり高い。１０点中１０点

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キャンディダルファー！！　感涙でございます。
彼女の動きは大体追ってますが想い起こせば、これでドバッと世界展開になったドハデなアルバム。むちゃくちゃかっこ良かったし、もの凄いインパクトだったですね。このアルバムは今聴いてもクールなサウンドにガツ～ンとやられます。Easy Mo Beeとの"SAX-A-GO-GO"なんて聴くと、理屈抜きに楽しすぎのファンキー度１００％。また彼女のサックスプレイにガッツがあるしセンス抜群で素晴らしすぎ。セクシーかつノイジーなサウンドだけれど、彼女自身のサックスはもの凄く歌っているし王道を行ったサックスプレイ。上手くバランスがとれてて良いです。また、"MISTER MARVIN"や"I CAN'T MAKE YOU LOVE ME"の都会的としか言いようがないオシャレなバラードプレイもちょっと聴いただけではっとします。ULCO BEDが作曲の"BOB'S JAZZ"もちょっとぶち切れたメロディラインがとても刺激的で発売当時はこの曲ばっか聴いていた事があるくらい印象的。

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10年経った今も聞いています。
ショップで試聴して即購入。フュージョンという言葉がないころ
（クロスオーバーという言葉はありました）からこのジャンルを
つまみ食いしてましたが、”こういうのを探してたんだ、、、、”
と思ったものです。
１０年経った今も、まだたまに引っ張り出しては聞いています。
パパダルファーも良かったけど、結局ここに戻ってます。

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おやじさんの血を継ぐファンク魂がたのもしいアルバム
現在レコード会社を移籍して新しいアルバムが出るらしいこの女性サックス奏者。ジェームスブラウン、タワーオブパワー、アベレージホワイトバンドにリスペクトを表明したかなりファンキーなアルバム。

サックスの音色はデビッドサンボーンに似ていますが、サンボーンほどサウンドに凝ってはいません。わかりやすいフュージョンだと言えます。幅広いひとに訴えるダンサブル志向のアルバム。１０点中９点。

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思わず腰が動く、ファンキーサックスそれはキャンディーダルファー
好きなバンドにアベレージホワイトバンド／１３キャッツ／タワーオブパワーがあるが、この人もすごく好きだ。サンボーンチックな音色はちと個性がないけど。踊らせようとするそのリズムはすごく強力。そこがすごく好きなんですね私は。聞いているとなんか元気が出てくるんですね。この人プリンスにバンド参加を要請されたのを断わってるんですよね、気骨ありありですね。サンボーンをもっとよりディスコチックにした感じがキャンディーなのです。サックスで踊りたいならこれですかね。はじめて彼女を聞く人には入門用にBest of Candy Dulferがおすすめ。他にはGirls night out/Big girl/For the love of you/Saxuality もおすすめ。ダンサブルなfusionなら、やっぱ彼女でしょう。

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仲良し2人組
ボブ・ジェームスとアール・クルーは結構仲良しみたいで、
この作品他に2作品のアルバムを共作している。
私としてはワーナーから出したCoolがベストだったりするんだけど、
この作品もリラックスしたプレイで、結構お気に入りだ。
「お約束」のハーヴィー・メイソンも参加している。

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80年代のジャズを見直そう。
フュージョン、クロスオーヴァー、エレクトリック・ジャズ・・便宜的に色々な呼び方があるけれど、セールス的に転換を迫られた当時のジャズは面白いと思う。

このアルバムは全編アコースティック、心地よい風のようなサウンド。仕事に明け暮れ、疲れたカラダはこんな音楽を求めています。

リラックスしたい時、清涼剤としての一枚。

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グレイテスト・ヒッツ　オリジナル版との違い
どの曲も素敵ですが、一人暮らしをしていた頃、３曲目のフォーエバー・イン・ラブを好んで聴いていました。今聴いても、心が洗われるような感じがします。
私が持っているのは、９７年に出たオリジナル版の方です。
１６曲目のイノセンスが、タイタニックのテーマに替わったのですね。イノセンスも好きな曲です。（イノセンスは、アルバム"The Moment "に収録されています。）
タイタニックのテーマもぜひ聴いてみたいです。

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ＢＧＭに欠かせない人
夜のドライブ、普段のＢＧＭにもKENNY.Gのサックスはなくてはならない存在になっています。(^^;) 14曲目のタイタニックのテーマソングが特にお気に入りです。

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秋の紅葉の中で
☆秋の紅葉の中を車ですり抜けながら、ＢＧＭに「ケニー・Ｇ」を流したら気持ちがいいだろうなあと想像しています。ソプラノ・サックスの柔らかな音色が、なんとも言えぬ雰囲気を作り出します。このベスト盤は１９８６年以降のケニー・Ｇを代表する作品が１７曲もおさめられており、スーパー・プロデューサー「ベイビー・フェイス」がボーカルとして参加する〈04：EVERYTIME I CLOSE MY EYES〉なども聞くことができます。

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美しいサックスを味わうのにイチオシ
ケニーGの美しいサックスを味わうのにイチオシ。何か他のことをしながらでも全く邪魔にならない曲ばかりです。私は仕事でPCに向かいながらよく聴いています。落ち着いて仕事をするために私には手放せない一枚。

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夕日と一緒にどうぞ
ケニーのサクスフォンが夕日に合うのか、サクスフォンが夕日に合うのか・・・？まどろみのサウンドウェイブがロマンティック。曲全体の雰囲気は統一されていて聴きやすい。うるさくないので読書をしながら、ディナーをとりながら・・・とＢＧＭの用途にもグッド。

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本当にサンボーンがやりたくて録音したのか？
ウィズ・ストリングス。ゴージャスなサンボーン16作目のアルバム。サンボーンの泣きをこれ以上に有効利用できる企画はないのでは？さらには、誰もが聴いたことのあるようなスタンダード・ナンバーを散りばめれば、アルバムとしてはこれ以上聴きやすいものはないでしょうね。
ただし「本当にサンボーンがやりたくて録音したのか？」というとボクは・・・・。でも、選曲のセンスはさすがです。センスの良さで星をひとつ増やしました。

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究極の癒し系サウンド
デビッド・サンボーンは小生の最も好きなミュージシャンの一人ですが、このアルバムはサンボーンのアルバムの中でも、特筆すべき究極の癒し系サウンドを奏でてくれます。BGMは勿論、残業で疲れ切った時、カミサンに八つ当たりされた時、家事・育児に飽き飽きした時などにもピッタリ！　胎教にもいいかも。
ただ、このアルバムを聴くと、なぜか上質のブランデーを飲みたくなってしまいます（胎教には向かないかも）。

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ハーゲンダッツの美味しいアイスクリームを思い出します。。
このアルバムがどろどろに気に入って、さっさと行ったあのサントリーホールのコンサートをCDを聴く度に思い出すんですね。素晴らし～～の一言の演奏会だった。アルバムでもコンサートでも涙が出てくるほどサンボーンのサックスの音色が優しく都会的でしかも深い。心を揺り動かされる演奏。まさしく、アルバム最後の"Nobody does it better"的なサウンド。ジャズ界の007でしょうか。しかもCDでは、ジミースコットのあのミステリアスなヴォーカルが聴けるんですよ。素敵じゃないですか。そういえば、コンサートではハーゲンダッツが後援していて、美味しい試作品の豪華なアイスを試食することができて（片っ端から食っちゃいましたが）大変満足だったことが思い出されます。司会は僕の大好きなルーシーケントさんでした。キーボードが、ギルゴールドスタインで（アコーディオンはさすがに弾かなかったけど）ベースがたしかクリスミンドーキーだったような。そうですね、CDでちょっと残念なのは、あの時のコンサートでオーケストラとゴージャスにやった"Straight to the heart"。あれが入ってないことだけ。100点です！

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輝かないPearls
かなり不満です。どの曲も退屈な、いわゆるイージー・リスニング・ミュージックです。古めの曲をセレクトして、ストリングスをバックにサックスが鳴っているだけです。
サックス・プレイヤーの第一人者であるサンボーンがこんなアルバムを作るなんて信じられません。

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Smooth Jazz
ストリングス（ジョニーマンデルによるアレンジ）バックに切々と語りかけるパターン。演奏パターンは原曲にほぼ忠実、あまり崩したり冒険はしておりません。そう言う意味ではかなり『コンサーバティブ』。
ボーカリストとしてオリータアダムス、リトルジミースコットが参加。

聞いた印象はリッチ、ゴージャス、アダルト、ムーディー、ちょっぴりメランコリー。アダルトなクリスマスの夜に合うのでは。
　　　　１０点中８点

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異なる二つのテイク
今手元にある２枚のアナログ盤は当時話題になったダイレクト・カッティング盤である。
この２枚はジャケットは同じだが別テイクで全く違う演奏が楽しめる。
アナログ盤はそれぞれVIDC-1とVIDC101という番号がふられている。
ＣＤはVIDC-1と同じ内容のようだ。
当時も今も出だしの１曲目の覚えやすいメロディーが印象的で大好きなのだが
このテイクを聞き比べるとＣＤになった方はややテンポが遅くもったりしている。
リトナーのギターソロの出だしは
ＣＤの方はＢ．Ｂ．キングばりのブラッシング・ミュートで入るのだが
別テイクのVIDC101の方はトリルで入る。
しかもギターの音色もまるで違ってて
ＣＤの方はオーバー・ドライブの歪んだ音だが
別テイクはクリーン〜クランチ・トーンでクリ-ミーな音色である。（フルアコ？）
個人的にはその後のサックスのソロも含めて別テイクVIDC101のテイクの方が
よりスリリングで好みである。
テンポも別テイク盤の方がちょっと早めで
今聴くとこちらの方が丁度良い速さのように思える。
と言う事で星４つです。

是非とも別テイクもＣＤ化して欲しいものである。
こんな良い演奏を多くの人が聴けないなんて不幸です。

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JVCが育てたフュージョン･スター！
日本のJVCの企画によるリー･りトナーのアルバムです。既にリー･りトナーはデイブ･グルーシン･プロデュースで数枚のアルバムをリリースしていましたが、フュージョン黎明期でもあり本国での人気はそれほどでもなかったようです。当時JVCはフュージョンの可能性に目をつけ、スター探しをしていた時にリー･りトナーを見出したようです。企画アルバムの製作、日本でコンサートの開催と、積極的なプロモーション活動を展開しました。当時リー･りトナーは本国アメリカのライブ･ハウス、ボトム･ラインのライブで大人気と言われていましたが、コンサート･ホールでの演奏は初めてだったようです。その後、日本での人気が本国に逆輸入されて、ラリー･カールトンと共にフュージョン･ギタリストとしての地位を築いて行きます。その後の活躍はご存知の通りです。今では我が国の歌手ANRIの夫でもあります。
本アルバムについては、ハンコックの隠れた名曲「ジェントル･ソウツ」が演奏され、アルバム名、バンド名にもなっているのが気に入っていますが、ダイレクト･カッティングというのがあまり好きになれません。オーディオ･マニアとジャズのライブ至上主義者の両方を満足させるというものですが、これに限らず、ダイレクト･カッティングでの演奏と言うのは緊張感はあるのですが、それはインター･プレイの緊張感ではなく、単に失敗を恐れて緊張しているとしか思えません。もっとのびのび演奏してほしいです。

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残念なのは
このアルバムに関しては、アナログの場合テイク１とテイク２の２枚が発売されていた事。
ダイレクトカッティングのため、出来の良い方が３万枚発売されたのですが、あまりの売れ行き好評のため急遽テイク２が発売されました。
CDと言う画一的発売のため、テイク２が発売される可能性はあるのか？
演奏のタッチがかなり違うため、出来ればテイク２も発売して欲しい。

星５は、どっちにしてもこの演奏は良いからです。
当たり前の事ですが。

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もう一つのジェトルソウツ
このＣＤを購入して驚いたのは、アナログ盤で聞いていた音源とは全く違う事。ライナーノーツによるとダイレクトディスクと一緒に録音していたアナログテープをデジタルマスタリングしたとのこと。アナログ盤を期待して聞いたところ、ライブ感が荒々しくしている全く別のテイクでありました。もちろん、ギターソロ等は全然違います。
アナログ盤を懐かしんで購入すると、ある意味がっかりしますが、別テイクであり、素晴らしいライブ感（ある意味、リトナーはインプロバイズも譜面に書いていた噂あり。）が楽しめ、これをダイレクトディスクで演奏していたかと思うと、改めて彼らの凄さが解ります。是非お勧めです。

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「クロスオーバー」黄金期！
懐かしのダイレクトカッティング盤である。本作のハイライトは，高速ユニゾンを決めまくる"Captain Fingers"に他ならない｡ダイレクトカッティングは取り直し，編集がきかない録音方式であるが，失敗の許されないプレッシャーの中でのメンバーの優れたテクニックはまさに驚異的。また，Dave Grusinの隠れた名曲"Chanson"（Art FarmerのCTI盤，Crawl Space所収）等の選曲もうれしいところ｡Fusion Musicがクロスオーバーと言われていた頃の遺産である。

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全ての音楽ファンに薦めたい
個人的には「無人島にもって行きたいアルバム」ベスト５に必ず入る、宝物のような素晴らしいレコードです…！
透明感あふれるギターとピアノの音色。そして胸をかきむしるような、郷愁を誘う無垢で美しいメロディーの奔流。ホント、全曲がキラキラと輝いています。

あと、地味ながらマーク・イーガンのフレットレスベースも、温かい音色で、歌心があって良いのです。パット・メセニーの友人でもあった天才ジャコ・パストリアスに捧げた「Jaco」という曲ではベースソロを聴くことができます。

ジャンル分けとしては「ジャズ」や「フュージョン」ということになるのでしょうが、すでに言われているように、ＰＭＧの音楽はジャンルを超越しています。特にこのアルバムは聴きやすいですし、いい音楽を聴きたいと考える全ての人に、自信を持ってすすめたい作品です。

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かっこいいです
"Lone Jack"が一番好きです。かっこいいから。パットのギターもばりばりだし、ライルもドラマチックなソロ展開で、この曲はかなりシビレルよ。もちろん、"フェーズ・ダンス"が、素敵にキャッチーでこれが、コンサートのオープナーに今でも使われたりするのが良く分かるし大好きです。他の曲も緩急をつけていてやっぱりPMGって音楽でストーリーを語るのが上手いと思います。マーク・イーガン。ベースラインを追っているだけでも音楽的で楽しいし、まるでウッドベースみたいな質感の音が素晴らしいです。

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milestone album in the fusion music
クリアーなトーンのギター、キーボード（アコピとオバーハイム）を全面にだした、初期RTFにも通ずるサウンドで、技術的にも秀逸な演奏です。　パット・メセニーのギターは例の通りで、コメントは改めて無いのですが、１曲目のSan Lorenzoでのライル・メイズのピアノソロは、印象派的な音を構築して今聞いても新鮮さが失われて居ません。ただし、全編を通して似たような曲調なので、若干イージーリスニング（古い！）風な感はあります。

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世にも美しいジャズ
１曲目の「サン・ロレンツォ」で、ライル・メイズのピアノソロの美しさに感涙。これはもうジャズでもフュージョンでもない。心の音楽だ。

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これは必聴盤
アルバムを通して感じられる独特の荘厳な雰囲気がサイコー！メンバーもゲイリー・バートン、チック・コリア、パット・メセニー、ロイ・ヘインズ、デイブ・ホランドという超豪華な顔ぶれでお買い得。バートン、メセニー、コリアの節回し、ホランドの軽快なグルーブ、へインズの緩急ついたドラミングが素晴らしい。ジャズファンでなくとも必聴な一枚。

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パットメセニーが主役
パットメセニーのアルバムと言っても過言ではない。演奏、曲のクオリティーも最上級。パットの４ビートが聴ける、貴重なアルバム。パットのファンだったら迷わず買うべし。

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パット・メセニーのアルバムとして聴くべき一作
1997年12月15日から17日、ニューヨークで録音。

もともとメセニーの資質を最初に見抜いていたのはゲイリー・バートンで、ECMに『リング』、『ゲイリー・バートン・プレイズ・カーラ・ブレイ』『さすらい人』といったアルバムをメセニーとともに残している。以来2人はずっと親交を深め続けていたが、1997年6月、パットがバートンにチックを含めた3人でレコーディングしようとEメールしたのが本作のきっかけである。
ドラムがロイ・ヘインズというのはチックのアイディア(『ナウ・ヒー・シンク～』や『トリオ・ミュージック』を聴いたものにとっては当たり前の結論)、ベースをデイブ・ホランドにというのはパットのアイディアだそうだ。

10曲中6曲がファースト・テイク、4曲がセカンド・テイクで録り終えている。!パットの立場からみると、もともと自分の才能を見抜いてくれた恩師バートンとそのデュオアルバムで驚異的なサウンドを構築したチック、1989年12月21日にニューヨーク、パワーステーション・スタジオで『Question & Answer』を録音した偉大なる先達、デイブ・ホランドとロイ・ヘインズと組んだ本作は、若かりし時と違い、リラックスしてやれている。

パット・メセニーのアルバムとして聴くべき一作だろう。

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聴きやすいジャズアルバム
そうそうたる面々が集まって作り上げたアルバム。全曲が哀愁に満ちている?特に　「Question and Answer」　は感動もの。聴いていると､なぜか気持ちが物悲しくなってくるのは私だけだろうか?　ジャズを聴いてみたいけど何を聴いたらいいか解からないあなたにお勧めです。

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聞き手を飽きさせない音楽
多分他の人もこのアルバムを初めて聞いたときは滅茶苦茶だと感じただろうけど、何回か聞いてるうちにこのアルバムの変質的なところになれてグルーブに引き込まれてしまった。
Steve　Gaddなどバンド以外の人たちもプレイしているが、彼らの使い方が上手い。Young and Fineはかれのプレイ無しじゃ此処までの音を作れなかったと思う。

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やっぱり名盤
一番最初に聞いたときは!?でした、が、すぐにもう一度聞き返し結局ターンテーブルから一旦外されたのは数週間後でした。それくらい私にとってつぼに入りました。やはりヤングアンドファインやパンクジャズ、ピノキオが、このアルバムの聴き所ではあるでしょう。でもアルバムタイトルでもあるMr. Goneなんかとても好き。ジャケットにある変なおじさん(?)がロボット歩きしているようなイメージが浮かんできてしまうのです。とにかくカラフルなアルバムです。発表当時の評価はかなり低かったようですが、今ようやく時代がこのアルバムに近づいたかな？と期待します。

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「ヘビー･ウェザー」もいいけど、「Mr．ゴーン」もね。
'バード･ランド'で始まる「ヘビー･ウェザー」は超有名ですが、しょっちゅう聴いていると飽きてしまいます。そんな時にお勧めなのが、当アルバムです。
「ヘビー･ウェザー」の次のアルバムですので、印象は薄いのですが、なかなかどうしていいアルバムです。何気にジャコ･パストリアスがCO-PRODUCERとしてクレジットされています。ザビヌルとジャコの存在感が増した分ショーターの影が薄くなっている観は否めません。
前作ほどポップではありませんが、ザビヌルとジャコがやりたいことやっている感じがします。特にザビヌルのキーボード･マジシャンぶりが堪能できます。
ちなみに前作と当アルバムのカバーアートのコラージュはザビヌルの奥さんの作品です。

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…もしもザウィヌルが
…当時は米ダウンビート誌に星１つを付けられたらしい。
あんまりである、今の耳で聴いてみてもとても魅力的なアルバムである事がわかる。
ウェザーのアルバムの中で一番良い形でザウィヌル色が全面に出たのは、このアルバムじゃないだろうか。解散期のソロアルバムからもショーターがバンドでかなり大きなウェイトを占めていた事は確かに明らかである。んで同時期の『ダイアレクツ』が決して満足のいく作品でなかったためザウィヌルの株は急落。
さらに当時ザウィヌルはソロ活動などが無いためますます彼の実態がつかめないようだが、このアルバムこそもしザウィヌルが全盛期にソロアルバムを作ったなら？と思われる作品なのだ(…っていうか元々ソロ用の楽曲を使ったらしい)。
『リバー・ピープル』のシンセの使い方はどうだろう、ここではショーターはほんとに参加してるの？って感じだけどこれが逆に良かったと思う。『ヤング・アンド・ファイン』後半のグルーヴはもはやトランス!!
このレトロなゲーム音のような絶妙なシンセは今こそ聴くべき、不完全がゆえに飽きる事のない裏名盤!!

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ウェザー・リポートの理想郷
米国のウェザー・リポートというグループのアルバムです。民族音楽のような土臭いものがあれば、規則的なビートに乗った無機質なもの、ジャムセッションのような荒々しいもの、など様々なスタイルの曲が入っています。この幅の広い音楽性こそ、ウェザー・リポート（特にリーダーのジョー・ザビヌル）が求めていたものでしょう。グループのメンバーに囚われることなく、曲によって様々なゲスト（モーリス・ホワイトまで居ます）を迎えて、ウェザー・リポートの理想郷ともいえる音楽を完成させています。