Amazon人気商品ランキング／フリージャズ

カスタマーレビューピックアップ
ドルフィーさんの可能性のかたち
このＣＤは、『アウト・トゥ・ランチ』『ラスト・デイト』と同等の意義をもつ、優れた作品集だ、とあえて言いたい気がする…

アルトによる二つの演奏（そのうちのひとつはロン・カーターさんとの素晴らしいデュオ）と、フルートによるふたつのソロ（アビー・リンカーンさんの『ストレート・アヘッド』の歌の背後での、鳥のさえずりのようなピッコロ演奏を思いださせる）、そしてタブラその他の楽器と共演した長尺のフルート演奏…

ここに収められている音楽は、
自らを解放するための孤独な（ソロ/非ソロに関わりなく）作業としてのフリー・ジャズであり、
「ワールドミュージック」のようにムード的にではなく、体験として民族音楽と向き合おうとする試みであり、
それらはドルフィーさんの死後、時代の流れと共に、心ある人々によって表面化されてきた探求の形であり、これらの録音は、ドルフィーさんの音楽への姿勢の正しさと先駆性を改めて認識させるものだ。

それと同時に、当時、この優れた演奏家に自らの音楽を自然なかたちで発展させるための土壌を提供することのできなかった音楽業界というものの不毛さに、いまさらですが絶望を覚えました。

カスタマーレビューピックアップ
驚愕の隠されたドルフィー
～そのむかし未発見の音源がＣＤでのみ発売となったので、これを聴くために僕はＣＤプレーヤーを買ったのだった。一聴、異世界へ連れ去られた。ドルフィーがインド音楽を研究していたとは！　ドルフィーのＣＤとしては水準作、インド音楽としても水準作、最高傑作「ラストデイト」には及ばないけれども、ドルフィーファンの必須アイテムだろう。なによりドルフ～～ィーの音楽にかける情熱がひしひしとかんじられるのだ。～

カスタマーレビューピックアップ
本当にフリーなアルバム
オーネット・コールマンと組んだ「フリー・ジャズ」では集団即興を試みていますが，ブッカー・リトルとの”ファイブ・スポット”でのライブなどは，むしろメイン・ストリーム的な演奏をしているというように，ドルフィーは幅広いスタイルに適合できる器用な音楽家ということができるでしょう。そのドルフィーが本当に既成のスタイルを超えようとしている瞬間がこのCDに記録されています。チャーリー・パーカーをさらに高速にして調性から自由に歌うアルトによるソロ演奏など，このCDでしか聴くことができない，本当のドルフィーのオリジナリティーに触れることができます。

カスタマーレビューピックアップ
63年 Alyer デビューアルバム！
　「While I come over here, I feel quite free, really free I feel」と述べるイントロダクションが今から思うととても衝撃的。
　自由（フリー）とは「自らに由る」という意味である。これから自分がどういう音楽をやろうとしているのか、第１作にして既に悟ったかのごとく宣言できるところが Ayler だ。もっとも後になって62年10月の「The First Recording」が発掘されたので、63年1月コペンハーゲン録音のこれは第２作ということになった。
　コード・モードの方法論から離れて、みずみずしい独自の感性をほとばしる演奏に変換できる天与の才能、それをスタンダードで聴けるところが非常に良い。
　Niels Bronsted(p)、Niels Pedersen(b)、Ronnie Gardiner(ds)の３人がリズムとソングフォームを維持する上で、Ayler が自在にソロを繰り広げる「フリーバップ・スタイル」とまとめることも出来よう。が、これまでの積み上げを感じさない突然に空から舞い降りてきたかのような超越性は明らか。
　「One day, everything will be as it should be」で〆る自己紹介。ほんと Albert Ayler 最高だ。

カスタマーレビューピックアップ
ゾーンの世界
ゾーンによるエンニオ・モリコーネのカバー。といっても、ゾーンの積極的なアレンジとNYのミュージシャンの演奏によって、独特の音楽になっている。「ゴダール」、「スピレーン」、「エレジー」などと同様に映画的なイメージと手法に満ちた、ある意味ゾーンのフィルムワークスの傑作ともいえるか。

全曲それぞれ異なるミュージシャンによって演奏されているので、演奏者の個性も楽しめる。ガイ・クルセヴェク、アート・リンゼイ、クリスチャン・マークレイ、ビル・フリーゼル、デレク・ベイリー････など総勢30名以上。何か見つかるはず。

カスタマーレビューピックアップ
Imagesを聞け
タイトル曲の奇抜さからか、最近のSUN RA人気(?)で良く参照あるいは推薦されているアルバムだが、彼のトータルの歴史から見るとまだ混乱気味の部分がある（特にシンセサイザーの使用に関してなど）。むしろ2曲目のImagesをじっくり聞いて欲しいのだが、この曲の録音の中でも最高の出来であり、多くのSUN RAの録音の中でも最高に美しく、アレンジ、ソロを取っても力量を感じさせる。このアルバムのコンセプトは、Total Energyから最近ＣＤ化されている'72-74年頃のライブで発揮されているように思われる。

カスタマーレビューピックアップ
最も知名度の高い作品だが...
サン・ラーというと判で押したようにこの作品が薦められることが多いように思うが(ジャケットに強烈なインパクトがあるのは認める)、ごく単純な理由からサン・ラーを初めて聴く人には推薦しない。

その理由とは、専門のベーシストが参加していないということだ(何曲かではバリトンサックスが本業のパット・パトリックがエレキベースを弾いているが、下手だしそもそもあまり聞こえない)。このため、サウンドの土台がどうも不安定というか、しっかりしていない。いくらサン・ラーの音楽はスペイシーだからといって、演奏までふわふわしていては違和感を覚える。

そうした事情を踏まえた上でベースの不在に目をつむって聞けば、1960年代の試行錯誤を終えて昇り調子だった1970年代のサン・ラーとその一党が、主要なレパートリーを初めて大編成かつ良好な録音で残すことが出来たという点で、貴重な記録といえる。

カスタマーレビューピックアップ
プアアアアン　プアッ　プアアン！ヒョンヒョンヒョン
と脱力モーグでサン・ラ汁全開！映画版Space Is the Placeでは
サン・ラの熱い演奏でジャズ・バーが本当に炎上していましたが、２０分間のズブズブ
としたリフレインは本当にアツいです！

カスタマーレビューピックアップ
サン・ラ屈指の名曲「Space Is the Place」収録！
　さすが72年という時代の勢いも得て、従来に輪をかけて強力な仕上がり。冒頭の１秒からして、すでに腰を中に浮き上がらせる無重力サウンドが飛び出します。推進力に満ちた管楽リフの上を飛び交う女性コーラス、それを切り裂くかのようなテナーの咆哮には嬉しくなるし、じわっと入ってくるハンド・クラッピングは思いっきりファンキー。唐突な女性の奇声は言わずもがな、闇雲に歌う男性ボーカルが、地球上の法則からの解放みたいなものを感じさせてくれて素晴らしいです。真っ当なビッグバンド・サウンドからフリーまで、サン・ラ音が全方位に大噴出。「ロケット第９号」といったタイトルまでも見事です。

カスタマーレビューピックアップ
アイラーの前ではフリージャズの定義は捨てよう。
ジャケットが気に入りません。良い写真が有るのに何故使わないのでしょう。残念です。

All compositions by Albert Ayler　Except Our Prayer by Don Ayler

Disc1 #1
Albert Ayler (ts) Donald Ayler (tp) Joel Freedman (cello) Lewis Worrell (b) Sunny Murray (ds)
Recorded at The Village Gate, N.Y.C on March 28, 1965

Disc1 #2～5
Albert Ayler (ts) Donald Ayler (tp) Michel Sampson (violin) Bill Folwell & Henry Grimes (basses)
Beaver Harris (d)
Recorded at The Village Vanguard, N.Y.C on December 18, 1966

Disc1 #6
Albert Ayler (ts) Probably Call Cobbs Jr, (p)
Recorded at The Village Vanguard, N.Y.C on December 18, 1966

Disc2
Albert Ayler (as/#1,ts/All Others) Donald Ayler (tp/except #1) George Stell (tb/on #8) Michel Sampson (violin) Joel Freedman (cello) Bill Folwell & Alan Silva (basses) Beaver Harris (d/except #1)
Recorded at The Village Theatre, N.Y.C on February 26, 1967

1曲目の1965年の録音を抜けば、基本的にDisc1が1966年、Disc2が1967年のLiveと言う事になります。

それぞれ好みが有ると思うので何とも言い難いのですが、初期のアルバムを聴いてから順に聴いて行くと聴き易いと思います。
いわゆるJAZZと呼ばれているものの定義から外れた場所に立ちながら純然たるJAZZを演奏しているんじゃないかと思います。

彼の事をもっと知りたいのですが、彼のオリジナルのアルバムの少なさと共に早くに亡くなり過ぎた為にLiveの音源も少な過ぎます。
20枚そこそこの録音の中に余りにも多くの事を詰め込んで旅立った彼は今も我々を困惑させ続けています。

カスタマーレビューピックアップ
軽やかでやさしい
1974年12月スタジオ録音。軽やかな演奏で、温かい気持ちになる。全曲、洗練されたジャズらしいジャズでとてもいいが、4曲目の“Duke Ellington's Sound of Love”が特にいい。ドン・プーレンのピアノはビル・エバンスの名盤“ワルツ・フォー・デビー”のように聴こえ、ジョージ・アダムスのテナーサックスは、ベン・ウェブスターをうんと軽やかにした感じに響く。ミンガスのベースがこんなにやさしい響きを奏でているのを聴くのは初めてで、ミンガスはいつもの怒りを昇華させているかのようで、スタンダードジャズを聴いている感じさえする。この数日の頭痛も治ってしまった。本作はミンガスの温かさに包まれた、正統派のジャズそのものだ。

カスタマーレビューピックアップ
こんなに暖かい気持ちにさせてくれるミンガス！
このアルバムは２０年前に偶然に中古レコードで買ったのですが、私にとってジャズの懐の深さを思い知らされたアルバムです。
少し恥ずかしいですけど、「生きることの喜び」を感じさせてくれた
アルバムであります。ミンガスの曲作りは本当にドラマチックですてきです。是非皆さんにもＴＷＯと合わせて聴いてほしいです。

カスタマーレビューピックアップ
Charles Mingus /Changes One
'60年代後半、学生運動の興隆期にあった時代、『直立猿人』で我々鬱屈した学生達に衝撃を与えたミンガスも今は既に亡く、そのコンボのメンバー達がミンガスの意思を継ぎ、ＭＴ.富士に颯爽と現れたのが'88年でしたっけ？　その衝撃は、ミンガスファンにとって『直立猿人』を凌ぐものであったと思います。ドン・プーレン/ジョージ・アダムスのグループが『ルーツ』を起点に結成したグループは、今も過小評価どころか、無名に近い存在です。そして、ドラムスのＤ・リッチモンドが逝き、プーレンが去り、アダムスまでもが若くして、過去の人となりました。今、マシマロみたいに毒にも薬にもならないＪＡＺＺがギャルに媚びを売る時代。本物を一人でも多くの人に聞いて欲しい。そんな思いで書いています。Changes One に併せて、twoも。これが、ＪＡＺＺなんだよ！

カスタマーレビューピックアップ
アダムス、プーレン参加の隠れ名盤。
なんといっても本作の魅力は、後に双頭クァルテットを結成して大活躍することになるジョージ・アダムス(ts)、ドン・プーレン(p)が参加していることでしょう。
当時から２人のアグレッシブでいてロマンティックな個性は随所に感じられ、興味深いです。

クインテット編成でソロも充分にあり、ミンガス・ミュージックを体現しつつも難解さはほとんど感じられません。
バラードの４は名曲。アダムスの魂を揺るがすがごときソロが白眉。ちなみに「チェンジズ２」ではvo入りバージョンが聴けます。

同様に２人が参加している「チェンジズ２」「ミンガス・ムーヴス」とともに、ぜひオススメ。