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完璧な作品！
７３年発表のアルバムにして、「前作、次作と合わせ３部作」あるいは「『キーオブライフ』までを合わせ４部作」と呼ばれ、スティービーの最高傑作に挙げられることも多いアルバムです。最高傑作かどうかは、個人の好みもあり、ご意見も分かれることもあると思いますが、７０年代の３部作（４部作）は、まさに、神が乗り移ったとでもいえるような出来で、嫌いと言うような方はいない出来かと思います。実際、このアルバムは、スティービーが寝る間も惜しんで作ったという逸話がある位で、当時のスティービーは、アイディアが次から次へと湧き上がってきたのだと思います。
サウンド的には、ポップス、Ｒ＆Ｂ、ロック、レゲエ等々が、程よく混ざったポップスですが、バラードあり、乗りの良い曲ありと、バラエティに飛んでおり、楽しめます。多くの音楽ファンにお奨めのアルバムです。

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超えるものを聴いたことがない
70年代の彼にはおそらく現世の音楽ファンのために過去の偉人が摂り付いているに違いない。先日のライブではいきなりToo HighからスタートしHigher Groundまでメドレーで生演奏を聴かせてくれた。20年以上何千回このアルバムを聴いてきたものとしては言葉にならぬ感動であった。当時スティービーはほとんど寝ることもなく数ヶ月このアルバム製作に没頭したという。しかも完成直後味覚を失う大事故に遭う。暗示的スピリチュアルな曲がメドレーで歌われている。前作および後の2作もすばらしいが他のアーティストの作品も含めアルバムとしてこれを超えるものを聴いたことがない。POP,POCK,R&Bに興味のあるあらゆる人に聴いてほしい20世紀の遺産である。

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ロックフィールドにも通用する一生盤
しかし70年代のスティービーワンダーはすごい、特に三部作、四部作と言われるあたりは嫌いな人がいるのか?と思えるほどだ、多分音楽が好きならなにかしらの驚きがあるだろうし、特に好きじゃなくても聴き流すには最高のバックミュージックになるだろう。「あ、これ聴いたことある」的なもの、ポジティブな印象で聴きたいなら「キーオブライフ」だと思うが、「インナーヴィジョン」は一言で言えばマニアックなのではないだろうか。しかし捨て曲なし、ゴールデンレディーやハイアーグラウンドはカヴァーされたりもした、これはむしろロックフィールドの人が聴くと驚きや感動がすさまじくあるアルバムだと思う。

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神懸かりな作品
Stevie Wonderの最高傑作とも言われる作品。前作"Talking Book"にて成功を得た彼が相当ストイックな環境と覚悟で制作に臨んだ事が音源を通しても伝わってくる。実際この時のStevieは自分自身を世間から隔離した環境の中で、眠るのも惜しいと言うほど音楽漬けの生活を送っていたという。
"Talking Book"というアルバムは全ての曲自身が輝きを放ち、尚且つポップセンスに溢れた作品であった。それに代わって今作の"Innervisions"は勿論1曲1曲のクオリティも素晴らしいが、アルバムトータルで見てコンセプチュアルで一貫した輝きに満ちている。曲やアルバムの完成度の高さ、そしてStevieのスピリチュアルなメッセージ。ジャンルの枠に捕われない沢山の音楽の要素が1枚に凝縮した密度の濃い作品だ。

作品全体にピンと張り詰めたような空気が漂い、フィジカルな強さから生み出されるタイトなリズムと破壊力のあるサウンドが洪水の様に押し寄せてくる。そのサウンドは中毒性のある快感に満ちたサウンド。そして極めつけはセンチメンタル溢れる世にも美しい楽曲が上手くその間に落ち着き、アルバムにスピリチュアルで神聖な空気を醸し出している。
オープニングから強烈な緊張感の溢れる"Too High"。静謐で神秘的なバラード"Visions"。ファンキーだけれど何処か危険な香りが漂う"Living For The City"。心の琴線に触れるような優しいサウンドが溢れる"Golden Lady"。全てのリスナーをハイにしてしまう"Higher Ground"。この流れは正直度肝を抜かれてしまう。

僕はStevie Wonderの数多くの曲の中で、このアルバム収録の"Golden Lady"が一番のお気に入り。何故かこの曲を聴くと自分の淡い思い出とリンクして切なくなってしまう。気だるいシンセサイザーの音が心の柔らかい部分を突いてくる。

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本当は星6つ付けたい
このアルバムは買ってからだいぶ経つのですが、いまだに飽きませんね。スティービーのソウルを随所から感じます。このアルバムで僕がお勧めしたいのがVisionsです。スティービーの曲なのに難しいせいか、カバーしてる人がほとんどいないのもあってややマイナーですが、歌詞が印象的です。目の見えない人が書いた詩とは思えない内容です。そしてこういった理想郷をスティービーは描いてるんだな、ということがよくわかります。ソウルフルではなく幻想的な曲ですが一押しですよ。

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It I Should Die Tonight なんて鳥肌もん
頭でなく体で聴いてください。多重録音でもここまでの完成度はそうお目にかかれません。僕としてはMarvin Gayeの中では1番好きなのがこれです。歌を堪能するならWHAT'S GOIN' ONよりこっちに一票。
昔、何故かインフルエンザでダウンしたときこればっかり聴きました。気持ち良くて・・・

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愛の名作
前作の「WHAT'S GOING ON」が社会問題をテーマにしたのとは対照的に、
本作は純粋に「愛」をテーマにしているし、マーヴィンの唄もサウンドも前作より洗練されている。

ところで、余計なお世話ですが「LET'S GET IT ON」って日本語にすると、「セッ○スしようよ」という意味ですね。それを念頭にいれてあらためてタイトルナンバーを聴くと、「COME ON, COME ON」の繰り返しは、あの反復運動をイメージさせるし、ジラシまくった上に最後に爆発するシャウトは、「○精」そのものではありませんか。ホントに凄い唄だなあ。

そしてそんなすごいタイトルの曲が№1ヒットになるのだから、アメリカはエライ！他の曲もタイトルナンバーに負けず劣らずスグレモノばかり。音質も従来の国内盤CDに比べると大幅に向上して、タイトルナンバーのシングルヴァージョン（少し短い。私はこちらが好き）などのボーナストラックがついてこの値段だから、ファンは買い替えても損はしません。

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「What's Going On」のセクシーな続き
　「What's Going On」は社会的なテーマを優しく暖かな音楽で歌い上げました。「Let's Get It On」はここから社会性を取り除き、男のセクシーを追加したようなアルバムになっています。
　「What's Going On」では感じることができませんが、このセクシーな部分が加わることにより当アルバムはソウルというよりＡＯＲに近くなっています。発売時期を考えるとＡＯＲとしてはちょっと早いです。きっと以降のアーチストに影響を与えたのではないでしょうか。

　有機的に全曲を連続させる点などは前作と同じです。しかしそのつながり方は少し劣る印象を受けます。もし、あなたが「What's Going On」を気に入ってこの頃の音楽を探すなら、慌てず他のアーチスト（例えば Al Green ）を先に聞いてみるのをお勧めします。
　「What's Going On」が素晴らしすぎて、このアルバムは「What's Going On」と比べることができるため飽きが早いと思います。
　他のアーチストを聞いていると、ふと Marvin Gaye に戻りたくなります。そのとき、このアルバムがお勧めです。

　最後にボーナストラックについてですが。。。殆ど意味ありません。安いので良しとしますが。。

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「What's Going On」のセクシーな続き
　「What's Going On」は社会的なテーマを優しく暖かな音楽で歌い上げました。「Let's Get It On」はここから社会性を取り除き、男のセクシーを追加したようなアルバムになっています。
　「What's Going On」では感じることができませんが、このセクシーな部分が加わることにより当アルバムはソウルというよりＡＯＲに近くなっています。

　有機的に全曲を連続させる点などは前作と同じです。しかしそのつながり方は少し劣る印象を受けます。もし「What's Going On」を気に入ってこの頃の音楽を探しているなら、慌てず他のアーチスト（例えば Al Green ）を先に聞いてみるのをお勧めします。
　「What's Going On」が素晴らしすぎて、このアルバムは「What's Going On」と比べることができるため飽きが早いと思います。
　他のアーチストを聞いていると、ふと Marvin Gaye に戻りたくなります。そのとき、このアルバムがお勧めです。

　最後にボーナストラックについてですが。。。殆ど意味ありません。安いので良しとしますが。

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耳で「聞く」歌。
　知人から贈られて数ヶ月放ってあったのを、
ふと見つけて今聞いてみました。

　私、コンピレーションが大嫌いで。
別に勝手に集めてもらわんでも自分で好きなん探しまんがな、と思うので。
まあ、邦楽から洋楽への橋渡しの一助ではあるんでしょうけど。

　通しで聞いてみたけど、こんなにチグハグでいいんでしょうか。
Better Days や　Put Your Records On が
こんなに浮いて聞こえたのははぢめての経験（笑）

　iPodで持ち歩くとか、カーオーディオとかなら万人受けかも？
オーディオで腰を据えてじっくり聴くもんじゃないなあ。
洋楽好きにはオススメしません。

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選曲者の意図を深読みしたくなります
友人の車に乗ったときにたまたま聞いたのですが、最初の方に入ってるＪ・ＢさんとかＤ・Ｐさんは正直苦手で、「まあＵ２のボサノヴァ・カヴァーとか聞かされるよりはましか」と思って聞いてたらコステロの比較的マイナーな曲(なんで「she」とかじゃないんだろ)に続いてジュディ・シルの歌声が。数年前まで「７０年代幻のＳＳＷ」だった人の曲がなんでこんなコンピに？と困惑していると、その後もエリック・カズにリトル･フィートときてラストは何故かラモーンズ！もう訳が分からない！

友人に聞くとこのＣＤは何十万枚も売れてるそうで、ジュディ・シルの(曲が入った)ＣＤを何十万人もの人が所有していると思うとなんだかそれだけで興奮してしまいます。Ｊ・Ｂさん、Ｄ・Ｐさん目当てで買った人はこういう曲を聞いてどう思うんでしょうか？万が一気に入ったら是非オリジナル・アルバムで聞いてみてください。

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この夏、イチオシ！
じっくりと聴かせる楽曲を集めたベストセラー『Beautiful Songs 〜ココロデ キク ウタ〜』の第２弾。
コンピレーション・アルバムというと賛否のあるところですが、このシリーズ、なかなかいいです。
今を時めくＤａｎｉｅｌ　Ｐｏｗｔｅｒ、Ｊａｍｅｓ　Ｂｌｕｎｔ。。
そしてＴｈｅ　Ｂｅｅ　Ｇｅｅｓ、Ｊｕｄｙ Ｃｏｌｌｉｎｓに感涙です。
新しい曲だけでなく懐かしい曲も織り交ぜて、今回もじっくりと聴かせてくれますよ。

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ロック史に残る傑作
紙ジャケでリイシューされたのを改めて購入。
KATE BUSHのアルバムの中でも唯一好きな作品、生涯マイベスト5に入るくらいすばらしい作品です。
プログレッシヴでサイケデリック。なぜか泣けてきます。
何度聞いても飽きない！

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セルフ・プロデュースによる極限の作品
８２年発表の４作目。初のセルフ・プロデュース作であり、最大で７２トラックの録音からなる曲も収録されたある意味で“行き過ぎた”極限の作品である。レコーディングに１５ヶ月、トラック・ダウンに一ヶ月を要し、製作途中でケイト自身も一旦、製作を取り止めてしまうほどの苦悩の作品であり、前作とは一変した重苦しい雰囲気が漂っている。１．からして前作のメロディアスな作風からリズムを重視したものに変わっており、鬼気迫るようなヴォーカルが恐ろしいくらいだ。(プロモもぶっ飛んでいた) ２．は２ｎｄの雰囲気を持ったオペラっぽい曲。全面に出たヴォーカル・ワークとバックを締めるオーケストレーションが素晴しい比較的ポップな曲。３．は従来通りのメロディアスな曲だが、クリアなヴォーカル・ワークは従来のサウンドを軽く飛び越えている。４．は中国風のコーラスが印象的なワルツ？っぽい曲。５．は変調したヴォーカルにロリータっぽいバック・コーラスが導入される曲。少しだけアチラの世界が見える・・・という表現は正しいのか？否か？
膨大なトラック数と制作時間をかけてはいるが、サウンドは非常にシンプルに聞こえており、あくまでも主役はヴォーカル。いわゆるセルフ・プロデュースとは思えない完成度の高い仕上がりになっているが、アーチスティックな作風であり、親しみやすさは一気に後退している。しかしながら彼女でしか作り得ない一世一代の名作とは言えるだろう。文明社会の警告とも捕らえられるタイトル曲や輪廻転生という永遠の愛と人間の限り無い欲望を扱った８．など詩的表現も際立っている。
参加メンバーはお馴染みのアンドリュー・パウエル(k)、イアン・ベアーンソン(g)、スチュワート・エリオット(g)などに加えてジェフリー・ダウンズ(k)なども参加している。美しいジャケットも魅力的。

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いい加減に
ケイトを心から愛するものとして、この作品を狂ってるとか狂気的とかいうのはもうやめてほしい。
このころのインタビューをみても明らかにケイトは自分自身をコントロールしているし、精神的におかしかったらここまで徹底的にサウンドを作りこんだりできないと思う。
ケイトは魂を削って削って、この作品を作り上げた。
この感情の起伏の激しさにはじめは違和感を感じるかもしれないけど、何回も何回も聴いたらこのアルバムを一人の女性が作り上げたということに驚愕すると思う。
血の通った、心からの魂の叫びを聞いてください。

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まさに天才だと思います
私はまだ高校生なので、Kateがアイドルのように扱われていたときのことは知らないのですが、父親が大ファンなので小さい頃からKateワールドに囲まれていました。いくつかの曲ははっきりいって狂気が感じられるほどの迫力。天使のように美しい声で歌い、またあるときは魔女のようにものすごい声で歌っていて、こんな声を操ってここまで芸術的な作品を作れる彼女はまさに妖精。かなり古いアルバムなのに、とても新鮮です。
こんなアルバムを作り出せるのはこの世にKateしかいないと思っています。多くの人が彼女の音楽に触発されて、たくさんカバーしているけれど、他の追随を許さない存在感。
私は彼女のアルバムの中で一番このアルバムが好きです。

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「精霊」を飼う女性
まず、「普通に音楽を聴きたい。」方は、止めた方が無難だ。
だが、「劇薬」に近いような「高度な芸術性」を垣間見たい方にとって、この作品素通りすることは、人生にとって大きな損失になるかも知れない。
前述の方が述べられてる通り、声の多重録音はもちろん、シンセやピアノやパーカッションから何から何まで、当時のケイトの色に染められている。

非常に解り易くいうと、「楽器」というものによって演奏されているように聴こえないのだ。
全ての「音」がケイトの「情念」によって生み出された「精霊」による、この世のものとは思えぬ常軌を逸した演奏に聴こえてくる。
それは「楽器」というものから、我々が受けるであろうという予測可能なイメージや、想像を遥かに超えている。
そしてその演奏は、ドラムやギターやシンセやパーカッションや、規制の音楽形態に依存している「商業ポップス」を容赦無く嘲笑う。というより相手にしていない。

これはやはり聴けばわかることなのだが、このアルバムは、ケイトの「民俗音楽等の幅広い音楽的教養」、「若さとパワー」、危険な状態であったとも言える「精神的危機」が、最も上手くシンクロした結果起きた最上級の化学反応であると思う。
俗な言い方をすれば最高傑作ということになるが･･･。

はっきり言って聴くにはエネルギーが要る。
プラス想像を超えたものを受け入れられる程の精神的奥深さも持ち合わせていなければ、受け入れることは容易では無いだろう。

巷のＪ・ＰＯＰを買い漁って満足している方々には、「異界の代物」と言っていい。

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究極の一枚だが、ポップ・フィールドの最後の作品？
８０年発表の３ｒｄ。とにかくジャケットのデザインが裏表とも凄まじい・・・作品。ジョン・ケリーとの共同だが、自らプロデュースにも乗り出した初の作品であり、いわゆるポップ・フィールドのメロディを重視した音楽からは本作以降、一旦遠ざかった。本作は当然のごとく全英１位を記録。本人にも一つの覚悟があったかどうかは分からないが、前作、前々作とはまた一味違った美メロが目白押しで、サウンドも更に美しくなって磨きがかかった印象だ。歌詞の内容も彼女でしか表現しきれない着眼点のおもしろいものが多く、妻が変名で夫を呼び出すという屈折した愛憎を描く１．や、シド・ヴィシャスやサンディ・デニー、マーク・ボランなど亡くなったロック・スターの亡霊の世界へ私を連れていかないで・・・と歌われる極限に美しいバラードの３．戦争で亡くなったわが子を通して戦争の愚かさを歌う１０．核爆弾投下の後の世界を描いた１１．など全曲が聴いた後に胸を揺さぶられるかのような強烈な余韻を残すものばかり。ざっと流しても普通に楽しめる作品だが、その内容は凄まじく深い。今までの素晴しい作品とも更に一線を画する出来だと思う。意外に違和感のないセックス・ピストルズばりのパンキッシュな７．も聞き物だと思う。ジョン・ギブリンのフレットレス・ベース、マックス・ミドルトンによるエレピなど適材適所で素晴しい効果を上げていおり、ロイ・ハーパーという大御所までバッキング・ヴォーカルに駆り出しているが、それに見合った究極の作品だと思う。こんな作品を他に誰が作れるというのか？

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完璧！
この人には思い入れが半端ないので書こうと思うといくらでもかけるのですがまあ適当に。この作品は彼女が最も神がかってた時に作られた三つのうちの一つで、異常な完成度になっています。一曲一曲のクオリティの高さはいわずもがなですが（二曲目みたいにシングル向きじゃないけどアルバムの質を高める機能を持った曲もある）とにかく全体のまとまり方が半端ないです。たとえば夫を殺された花嫁の内面を描いたWedding Listの最後でどんどん緊張感が高まり絶頂に達したとこですかさずViolinに突入するとことか。その後静かなピアノ弾き語りのInfant Kissになるんですがまったく違和感がない。これなかなかできることじゃないです。Army Dreamersみたいなトラッドもあったりしてバラエティにとんでいるのに完璧にまとまってる。凄い。最初から最後まで一気に聞くべき作品。

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ヴァイオリン！！
　このアルバムの中で、印象的な曲は私にとっては、バブーシュカ、とヴァイオリン、です。特に後者は、彼女以外の誰も思いつかない、歌えない曲でしょう。　１作目の純粋さは消え、どんどん成熟していく、というのか、またはアバンギャルドになっていく次回作の前章とでもいうべきアルバム。彼女の声は限界を求めているかのようです。

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1/fなど超越しているボーカリスト
1980年9月発売のケイト・ブッシュの第4作。
ケイト・ブッシュのボーカルの質は希有なものだ。1/fとかいうもの以上にどこにもない質感を持った楽器そのものだ。それに気がついていたのが同じく、1/fなど超越しているボーカリスト、ピーター・ガブリエルだ。『Don't Give Up』でのデュエットなど希有なボーカリスト2人のロカールの交換原則(リンカーン・ライムの本を参照されたい・・・)そのものの見事な結晶体的傑作である。このアルバム作成中にピーター・ガブリエルのアルバムに参加した事がこのアルバムの完成度をより高いものにしたと思う。

でもケイト・ブッシュって顔も悪くないと思うのは僕だけかな。

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邦題は魔物語。中々良いタイトル。
　3作目の本作は、才能にあふれた「å°'女」の音楽から、「女性アーティスト」の音楽へとスケールアッãƒ-ã-た結果が、ジャケットのãƒ'ィジュアルにも現れている。ã"のいかにも英国タッチの（アーサー・ラッカム風の）絵のジャケットについてå½"時Kate本人が「アルバム・ジャケット自ä½"も買う人のためにé­...力あるものでなã'ればいã'ない。」と語ってたのが印象的だった。
　ãƒ"アノ引き語り調がベースのサウンドだった前2作と違って、ストリングス、シンセ、ãƒ'ーカッション、などの使ç"¨æ³•ã«ç‹¬ç‰¹ã®ã‚¿ãƒƒãƒã‚'見せ始めており、ãƒ'ァラエティに富ã‚"だå†...容。

　英国ç"£ã®ãƒ­ãƒƒã‚¯ãƒ»ã‚¬ãƒ¼ãƒ«ã£ã½ã„ワイルドなタッチから、ãƒ-リティッシュ・トラッドの香り豊かなアコースティック・サウンドまでの落差、マザー・グースでおなじみ!ã!!®ã¡ã‚‡ã£ã¨æ®‹é...·ãªå¯ç¬'ã-さなど邦題通りのå†...容。

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僕の耳が悪いです
この名盤が理解できない僕って、感性がにぶいのかなあ…俺、シンガーソングライター物を聞くときって色気とか、危うさとか、衝動とか、そういうものを求めちゃうんですよ。この人の曲ってそういうものがまったくない。ものすごく健康的。色気がない。だから全然心に引っ掛からない。男の精気を吸い取って成長するとかいわれてるジョニミッチェルとか、ものすごいギリギリのバランスでなりたってるケイトブッシュとかのほうがはるかに好きです。何でこの人がシンガーソングライターの王様扱いされてるのかわからない…

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シンガー・ソングライター・ブームの源になったアルバム
７１年発表の２ｎｄ。彼女の代表作であるばかりか、７０年代初頭のシンガー・ソングライター・ブームの源になった重要アルバムであり、当然ながら７０年代のアルバムとしても絶対にはずす事の出来ないアルバムである。特に日本の音楽シーンには絶大な影響力を与えており、フォークやニュー・ミュージックと呼ばれる一連のシーンにおいて彼女の影響を受けていない者はほとんど皆無だと思う。個人的には彼女の持つ「孤独感」のようなものが苦手であまり聞く事はないが、それだけにごく稀に聞くこの作品は新鮮でその素晴しさはヒシヒシと伝わってくる。名曲しか入っていないが、特に好きなのは１．と３．。これらを聞くと後のシティ・ポップスは彼女が提示したものだと言うことが良く分かる。９．での彼とすぐ分かるジェイムス・テイラーのコーラスも素晴しい。全体的にも土臭さを全く感じさせない、また洗練されていながらも、され過ぎない微妙なラインがこの人の魅力であり、個性。文句無しの一枚なのでベスト盤を買うよりもこちらがお薦めです。

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たおやかで濃密な時間
初めてこの作品を聴いた時に感じたこと、それは無粋な感想ではあるが｢歌詞が聞き取り易い｣というものだった。オクターブの勢いよいI Feel the Earth Moveから始まり、ハモり具合が絶妙で都会的なセンスが心地いいIt’s Too Lateを収録しているけれども、全体的には誠実かつ温かい静的なトーンが支配していて、突きつける激しさよりも一歩引いた聴き手への思いやりが素敵な作品集である。特に発せられる言葉に込められた想い、作品への慈しみ、それが最初に感じた聞き取り易さに繋がっているのだと思う。

当時の新作であると同時に、セルフカバー集の性格もあり、Will You Love Me Tomorrow?で友人J.Taylorによるギターの熱のこもったオブリガート、そして言い尽くしえない恋心を託した歌声にリスナーはきっと衝き動かされるはずだ。表題曲に続くA.Franklinの名唱で知られるtr.12、この曲が生まれてきた背景を知っている彼女の歌の方がよりリアルでしみじみと胸に迫る意力を感じる。印象派の絵のようなジャケットとともに、C.Kingの人となりを描ききったこのアルバムを締めくくるに相応しい残照を思わせる余情が胸を打つ。

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あなただけのTapestryを…
ふと疲れた時…何かにもたれかかりたくなった時…そんな時に思わず聴きたくなる優しい香りに満ちた傑作だと思う。
しかし、これは決してエンヤの作品から伝わってくるような神々しい大陸的煌めきを放つヒーリング・ミュージック然とした癒しではない。
もっと臨場感のある…手にとって伝わる…そんな身近な癒しではないかと思う。
何というか、意識して聴き込む類の作品ではなく、自然と聴きたくなる…もっと言えば、それだけキャロル自身が聴かせる作品…そんな気品と魅力を放ち続けている作品だと言える。
本作に収録された曲は、リスナー一人一人のTapestryを紡ぐために与えられた素材であり、それらはリスナーの数だけTapestryなり物語なりを彩ってきたはずである。
それが、本作が今日まで愛され続けている一番の原因ではないだろうか…。
派手派手しさや喧噪とは無縁の佇まいの響きが、リスナーに寄り添っているような安心感を与えてくれるような気もする。
7・9・12など、他人に提供しヒットした曲が多く収録されているから名作なのは当然という見方もあるだろうが、ハッキリ言って本作には無駄な曲・埋め合わせ的な曲は全くない。
それらの曲だけで判断・納得してしまうのは大きな損失だというのは、2.3.4.11あたりを聴けば明らかだろう。
誤解を恐れず言わせてもらえば、幾多の名作アルバムがあるが、本作ほど密度の濃い作品は、そう簡単に出会えるものではないとも言える。
正直な話、本作からキャロルに入ると、他のキャロルの作品でも物足りない…そう言っても過言ではない別格の作品だとも思うからだ。
今日もこの不朽の名作を耳にした誰かが、また一つどこかで新たなTapestryを織りあげた…そんないつでも寄り添ってくれる優しい色の心の生糸を運んでもらう次の人は、あなたかもしれない。
そこから、あなただけのTapestryが生まれるはず…It's not too late…。

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名盤は、配信やコピーじゃ意味無いよ。買って飾って眺めて聴くべし。
名盤として語り継がれているので、ジャケット自体に風格があります。
これを部屋に飾っておけば、オンナノコが部屋に来ても「あらキャロル」ってなもんです。悪い印象には絶対ならない。鉄板です。
そんな不純な動機で入ったとしても、中身ももちろん名盤にふさわしい内容。
音は楽器の音がちゃんと聴こえる古き良き７０年代で、今でもCMやカバーで使用されるので聴いた事のある曲がいっぱい。聴きやすいし、味わいも深い。
もちろん歌詞は英語なので分かりませんが、タイトルと曲自体で訴えかけてきます。
だから最後は「ナチュラルウーマン」で終わるべき。
捨て曲無しのこの名盤になんでボーナストラックをつけるのか、残念です。

それでもこの名盤は買って持っておくべき。
趣味の欄に「音楽鑑賞」と書いた事のある人は、おさえとかなダメでしょう。
女性ポップスというジャンルがあるとすれば最高峰だと思います。

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最高です。
最初の音が出てきた瞬間にあまりの音の良さに驚かされました。ギター、ベース、シンセの音がこんな風に録音されていたのかと何度か聴き直してしまいました。CDでは絶対に出ない音です。よほどマスターが良かったか丁寧にDSDに変換していると思います。ぜひ一度聴かれてみてください。

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これも８０’ｓを代表するモンスターアルバム！！
当時スリラーダンスで一世風靡したマイケルの大傑作ですね。
全てシングルカットになったんだったかなぁ…。正しく名曲の缶詰です！！
Girl is mineでは、ポール・マッカートニーとのコラボ実現。
Beat itでは、エドワード・ヴァン・ヘイレンのギターソロフューチャー。
と話題性も抜群、超豪華な内容でした。
大学当時のマストアイテム。ＬＰレコードでよく聴きました！！
今回のＣＤボーナス収録は、インタビューが多く、さっぱり理解できませんが、
通常収録曲内容が素晴らしいので、一家に一枚必携ＣＤですゾ！！

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↓のレビューの補足ですが
下の方のレビューに、画像のジャケットデザインについて書かれていますが、これはSACDであることを強調するために、通常のプラスチックケースの上にかぶせられているペーパースリーブのデザインです。ジャケットはオリジナルどおりですのでご安心を。US SONY製のSACDには大体このスリーブが付いています。

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２０世紀の音楽のバイブル
二〇世紀、最も評価された作品。グラミー賞７部門獲得。発売当時から現時点で５６００万枚売れている怒涛の作品。リマスターされるからこそ買っておきたい。　アルバムから、９曲中７曲のトップ10を生んだ。初のアルバム。マイケル・ジャクソンによる新しい時代のポップ音楽ーソウル基盤のポップーが前面に。彼がいなければ、今のダンス・ミュージック・シーンなどありえない。黒人音楽自体の台頭はなかった、究極の存在となった。 1当時は、度肝を抜くハードな曲だった。今では、牧草歌のように聞こえるが、サウンドの完成度が高い。 2落ち着いてすばらしい。この曲がさりげなく入っていることが、名盤であることを認識させてくれる。 3ファーストシングル、ポールとのデュエット。ポップ・チャートでは２位、ブラック・チャートで１位になったスロー・テンポのバラード調の曲。。 4　ヴィンセント・プライス、ホラー映画の大御所の声を収録。映像を知らない方は一度見たほうが。これがMTVでは二〇世紀NO1ビデオになっています。ホラー映画が当時のB級映画の粋を抜けた作品。ブロードウェイ、ホラー映画界を活気つけた。　音楽自体は、かっこよさが前面に押し出た作品。 5今夜はビート・イット　８０年代のウェスト・サイド・ストーリーと謳われた。この当時画期的に本格的にハード・ロックをブラック・ミュージックに取り入れ、ハイブリッドな音楽を見せ付けた。ギターはヴァン・ヘイレンが演奏。 6　永遠のダンス、永遠のダンスソング。　 7青年の心を捉えた哀愁漂う作品。当時のテクノ・サウンドをモロに使って見せた。8ジャネット・ジャクソンがバック・コーラスとして参加。キュートな曲。 9最後を締める最高の曲。ココまで、大人の愛を語られると涙がポロリ。完成度が高すぎる。クオリティーも尋常ではない。これ以降も、天才的なアルバムを出して、世界を制覇する。

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なにこのジャケット・・・
ソニーのＳＡＣＤシリーズって、なぜこんなジャケットなんだろう？

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Water Fountain
この曲、「摩天楼はバラ色に」のテーマ曲なんですが、私にとっては人生でとても大切な曲なんです。
この曲が偶々FMから流れている時に、プロポーズしたのが縁で家庭を築くことが出来ました。
それから2年して、長男が生まれた年にミネソタに出張、仕事帰りのレンタカーのラジオから流れてくるこの曲を聴き、涙が止まりませんでした。
あれから10年、この曲を聴くたび家族を大切にしようと思う僕がいます‥。

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クラシック好きの人にも、そうでない人にもお勧めです。
David Fosterがクラシック・ピアノから音楽へ入っていったのがよくわかるアルバムだと思います。彼の作品が好きな人は「お気に入りの一枚」になること間違いなし！また、普段クラシックを聴いている人にはすんなりと受け入れられ作品ばかりだし、クラシックはちょっと苦手…という人にもなじみの曲（『Winter Games』や『Water Fountain [Love Theme from Secret of My Success]』）が入っているので、きっと気に入られることでしょう。彼が本当に愉しそうにピアノを弾いているのが感じられて、聴いているこちらも心地よくなれる一枚です。

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ようやく手に入れました。
すごいアルバムですね。間のナレーションのつなぎが絶妙です。つなぎがなかったLovesexyと対称的です。
3を聴いたときには目が点になりました。今まで知らずにTVで聴いていた自分が恥ずかしかったです。
The most beautiful girl.. も以前からよく耳にしていたとはいえやはり綺麗なメロディでうっとりします。
奥深さでは、Around the world in the dayの方が好きですがでもGold Experienceですからね。
名に恥じない名曲（最後がGoldというのもすばらしい）ぞろいでほんといい買い物をしました。

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吟味された絶妙のバランス
迷走の９０年代の中では均整のとれた珠玉の一枚です。８０年代にリスナーのイノベイトを終え全てを手に入れた彼ですが更なる戦い
を業界に挑み我々を驚かします。しかしよく彼が公言していた[Slave]に付いては莫大なインカム・破格の契約を手に入れた者の主張
としては説得力に乏しく完全な支持を得られたとはいい難いのが事実です。1.はその声明と言って良いでしょう。アルバムのクオリティ
は相変わらずの高水準で聴き手を幸せにします。コマーシャリズムと音楽性のバランス取りが絶妙です。シングル 5.の美しさと洗練は
彼の起こしたミラクルの中でも最高のものではないでしょうか。やはり彼はそのキュートさを前面に出した時が魅力を発揮すると思わせる
のに充分な驚きの楽曲の完成度です。3. 16. のナンバーも強烈な魅力とオーラを放ちます。今までの彼は持てる能力を革新と芸術性の
向上・市場通念の破壊に使ってきましたが、ここでの彼は純粋に音楽(それもすこぶるPOP)のみを抽出し振舞ってくれています。それが
物足りないとの意見も耳にしますが、このアルバム発売時の未発表曲にはエッジの立った実験Funkも多数あり技巧と曲の極端なブラッシュアップ
は控えているとも言えます。カテゴライズ(レイシズム)の愚かさと闘いニューブリードを名乗る事で勝利してきた彼が、９０年代に入り曲での主張
ではなく言葉として「Black」に言及しはじめた事は当然の帰結ともいえます。しかし私的な考えとしてはその行為が彼の見事な音楽史の中では
プラスに働くばかりでは無いのだと思います。勿論彼の主張には耳を傾けますが彼には全てのリミットから完全な独立を図りキングで居て
欲しいのです。

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エクセレント!!!
改名後初のアルバム。本来は1994年に出るはずが、レコード会社とのゴタゴタから、95年にリリースされました。その間、いろいろ変更が加えられ、当初入るといわれていた”Days of Wild” や ”Love Sign”(どちらも超カッコイイ)が外されてしまいました(涙)。
前作「Come」とほぼ同時期にレコーディングされ、「Come」と本作に曲が振り分けられたといわれております。
本作は『<+(Ｏ』(←文字化けじゃないよ)のデビュー作と位置付けられ、前作の幽玄的な音とは対照的に、明るく、ギターが前面に出たストレートな音となっています。現時点において、プリンス史上最もパワフルな作品です。Hip Hopからスタジアムロックまでいろいろなタイプの曲がありますが、統一感があり、音の要素一つ一つが生き生きとしています。
しかしセールスは振るわず。欧米では"P Control"(茶の間で流れたら腰抜かす)がまずかったのかな…? 特にアメリカではこの頃から2004年くらいまで「過去の奇人」扱い(失礼<(_ _)> でも、そんな空気感じた)になっていたように思います。
余談ですが、”Endorphin Machine” と “Gold” はK-1のテーマ曲に使われています。
捨て曲なし! ですが、個人的に ”Gold” はプリンスの中で一番好きな曲です。”Gold”にまつわるライナーもグー。プリンスの中で最もおすすめの作品です。
2007年時点で廃盤。残念。orz 最も再評価されて欲しい作品です。

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正に黄金の体験が実感できる！！
当時しばらく不振の続いていたプリンスの起死回生の95年の大傑作。
不朽の名曲。「エンドルフィンマシン」を収録！絶対誰もが知ってるあの曲だよ♪
ロック、ファンク、ポップ、ゴスペル、ソウルと幅広く全ての楽曲のレベルの高さに驚くこと間違いなし。
オペレーターをはさんで物語が流れるかの様なつくりはミニ・コンセプトアルバムともいえるだろう！！
タイトル通り、正に黄金の体験をさせてもらえるよ！！

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輝くものすべてが．．．
だいぶ前ですが、自分が司会を務めた会社の会議のオープニングに“Gold” を使わせてもらったことがあります。歌詞に共鳴したのと、サウンドの持つポジティブかつ崇高なイメージがバッチリ嵌まったからでした。
耳に残る美しいメロディーライン、タイトルのごとくきらびやかなサウンド、入魂のギターソロ．．．個人的な懐古趣味ではなく、今でもこの曲を聴くと全身に震えが走ります。私にとって数年に1曲あるかないかのエヴァーグリーン（エヴァーゴールド？）な本物の音楽です。
“プリンス”の名前は知っていても未だ優れた音楽家として認識していない人は、歌詞（輸入版にも付いている）をじっくり読みながら聴いてみて下さい。宝物が一つ増える筈です。

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現在の押しも押されぬ世界No.1の国、偉大なる「アメリカ」のウルトラスーパースペシャルスタースプリングスティーンの必聴盤
　このアルバムの各曲のタイトルを眺めつつ、楽曲を聴いていると偉大なるこのアメリカ人男性に質問したくなる、

「ロックの神髄とは、なんですか？」

「ロックとは、自分の哲学を主張するものですか？」

「ロックとは、体制に反発するものですか？」

「ロックは、平和を維持することが出来る手段として十分に機能シウルモノデスカ」

「ロックは、地球上からすべての核を廃絶できるほどの力を今現在持っているのですか？」

独り遊びが好きな孤独な僕は、勝手にスプリングスティーンの答えを導きだす。

「答えは、君の中にある。君たち、シダイデ、世の中は、カワル。ロックを生かすも殺すも、キミタチシダイダヨ。僕は、モクモクト、歌うだろう、シヌマデ。そして、キミタチが、僕を必要としなくなったら、ボクは、静かに、ロックを捨てるだろう。そして、尊敬スベキ、仲間タチとタノシイ毎日を過ごすだろう。そして、危機が、フタタビ、オトズレタラ、マタ、というより、何度でもロックンロールをハジメルダロウ」

　独り遊びが、過ぎたようだ。
　兎も角、本当のロックンローラーに、今まで、縁がなかったヒト、特に、忌野清志郎でロックに目覚めたヒト、イギリスの文化よりアメリカの文化の方が好きな方、ミックより、スプリングスティーンの顔の方が生理的に好きな方には、特にお薦めしたい一枚だ。

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集大成
疾走感溢れるサウンド、重くズッシリ心に響く歌詞、ロックの真髄をガンガン感じるアルバムです。聴いていると、過去、現在、未来のアメリカの姿を見ているような気持ちになります。本人による直筆曲解説（対訳もちゃんと付いています）は、ファンにとっては堪らないですね。数々の名曲が作られる過程やエピソード、裏話や、曲に対する思い入れ、生の声が短い文面から伝わってきます。ブルースの人生の一端が垣間見えることも。

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道標として、そして新たな旅立ちに向けて！
「明日なき暴走」「涙のサンダーロード」「ザ・リバー」「ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ」など７０年代から８０年代にかけての大ヒット曲と９０年代に入ってグラミー賞曲となった「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」の頃までの曲が含まれている。新曲として加えられたのが１６～１８までの４曲（Ｗith Ｅストリートバンド!!)。

このアルバムに収められている曲は２０年間に渡っている。その期間を貫いてきたものは”ボス”のハートである。彼の熱い魂に触れることができると思う。ブックレットに、彼自身による曲紹介、そしてＥストリートバンドへの感謝、ファンへのメッセージメモが掲載されている。はじめてブルース・スプリングスティーンのＣＤを買おうと考えている人にはお薦め！

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オリジナル・アルバム未収録曲多数ありです
スプリングスティーンを聴いたことのない方、最新アルバム「ライジング」に共感して他のアルバムをもっていない方にお勧めいたします。
コストパフォーマンスの高い一品です。