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強烈！ノリに徹した1枚！
まずは旧友である近時は叩きまくらず（あれだけ叩けるのにもう極めきったんでしょうね）、グルーヴに徹するSTEVE JORDANと説明不要のMERCUS MILLERの強烈なリズムセクションによる近時どんどんカンカン度を増すシンプルなセットで構成されるドラム、ネッチリかつタイトでキレの良いベースとの最高のファンクグルーヴリズム隊を従えたノリ一発の作品！メロウなSANBORNも好きですが、こういうややぶっ飛ばし、勢い系も最高！
CLAPTON参加の曲もありますが、終始グルーヴ、腰から出る魂のフレーズの応酬（決して吹きらかしではありませんが）、シンプルで力強い、自身のコアな部分をやってみたかったんだと思わせる内容。もともとブレッカーズ等でFUNKに浸っていた時期もあり、たまにはこういうのもやってみたいのかなあなんて素人考えで発売以来聴いています。
全般的に新しいメタリックな音に仕上がってはいますが、1曲目“SNAKES”のイントロからいい予感を与えてくれます。まあ、途中でゆっくり聴かせる曲も交えながら、最後の“RAMBLIN'”がまた強烈！これで終わってしまう構成もスゴい。計算したのか、単にこうしたかったのか正直判別がつきません。
とにかく、SANBORNのある意味での本質、甘いSAXばかりではありません！硬派な仕上がりに敬意を示したく、星5つとしたいと思います。特にベーシスト、ドラマー諸君、こういったグルーブもあることを是非とも認知しておいてほしいと思います。とにかくスゴいから！

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サンボーンの代表作
マーカス・ミラーを始めとする超強力ミュージシャンが集結して制作した92年度作品。クラプトンが参加したフルハウスや、沼沢尚がことあるごとにライブで取り上げているRamblin'、明るく軽快なBang Bangなど、どこを切り取っても隙のない名盤。サンボーンを語るときに決してはずすことの出来ない代表作。購入して損はありません。

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ノリノリのサンボーン
フュージョンのように捉えられていますが、R&Bです。
やはりJAZZ的な音楽よりもノリノリの音楽のほうがサンボーンには合います。
素晴らしいアレンジに語りかけるようなサックス。
小難しいことは一切考えず、ぱーっと音楽を楽しむアルバムです。

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程よいコクとブルース/ソウル的な感触も
私自身はジャズ素人の域を出るものではありませんが、それでもその難解な？ジャズたる音楽もそれなりに聴いてはいます。それらジャズ作品を入手する際に拠り所にしている書籍にも掲載されていたA.ジャマルの'70年作品。
何と言いますか、ジャズピアノと聞いたときに思い起こされる静謐と言いますが、過剰なムード音楽的なところが(私にとっては)今ひとつ取っ付き難さの一因となっている部分があるのですが、この作品でのA.ジャマルのそれを聴くと何とも"程よいコク"と"どことなく感じられるソウル的/ブルース的(?)な感触"が非常に気に入っています。
勿論、演じている音楽はジャズな訳ですが、聞く所によるとヒップ・ホップ系のサンプリングにもソースとして使われているとか。
決して洒落たナイト・ミュージックではない辺りが(私には)良かったのだろうと思います。
＃とは言え、"But Not for Me"や"Poinciana"等も聴かなければいけないなぁとは
＃常々思っております m(_ _)m
余計な形容かも知れませんが、流石にM.デイヴィスに嘱望されたプレーヤーだけのことはありますね。

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diggin in the jazz
かのImpulse!よりリリースされたアーマッドジャマル、70年の作品。
自分は熱心なジャズファンではないのでこのヒトの一般的な評価やバックグランドなどはあまり詳しくないのですが...
しかしこのアルバムについて言及するのであれば、自分のようなヒップホップ世代にとっては"聖典"のようなものですね。
ここにおさめられた珠玉のサンプルソースは、たとえばNAS"World is yours",
Common"Resurrection"といったヒップホップクラシックスに引用され、現代においてもひときわ輝きを放っています。
勿論そういった所謂ネタ的な要素を抜きにしても、ハービーハンコックや
オリヴァーネルソンのスタンダードをも取り上げたそのピアノプレイは極めて美しく、
普段打ち込みの音ばかり聞いている身にとっては非常に新鮮に響きます...

まさに時代を超えるグッドミュージックといったところでしょうか。
ジャジーヒップホップ好きにもオススメ。
確かCD化されてませんがネタ的には"Jamalca"や"jamal plays jamal"なんかもいいですよ。

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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これは、いーい（＾＾）；
探していた音がこんな所に有りました。SUNNY良いですね。この値段でこの演奏(音)ご損は無いと思います。

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スムーズジャズ＝ギター
現在ブームになっているスムーズジャズ、ギターの原型を作った人物。このアルバムは珍しくドンセベスキーのアレンジでポップなアプローチを見せる。彼のいいところは出ていない。
ジャケもさみしい。１０点中３点　スムーズジャズのルーツを研究するのに役立つサンプルのうちの一つ。

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オカルトショーターの頂点!!
１曲目「Super Nova」からしていきなり問答無用のトップスピード！この曲を聴くと細胞が急速に核分裂していくような、そんなイメージが浮かぶ。この超新星爆発といったような凄まじいソプラノはショーターの過去への決別と野心がうかがえる！
また聴き逃してほくないのがヴィトウスのベースである。縦から杭をゴンゴン打ち込むようなベースこそ、この時代を象徴している音だと思う。
アルバムの静の部分である「Dindi」は途中からMaria Bookerのボーカルが入りボサノバのような曲調に変わる美しい曲…それにしても彼女が“Dindi”と歌う部分がアレに聴こえて仕方ないのは私の邪念のせいか…。
このアルバムから『オデッセイ・オブ・イスカ』までの３作品は何か共通したイメージがあるが、結局この『Super Nova』が一番好きである、ショーターのギラギラした勢いを感じるからだ。
それにしても紙ジャケRVG盤の音の方が断然良かったので、輸入盤のリマスターが発売されるのを心待ちにしてます！

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ショーター屈指の傑作
Wayne Shorterのアルバムに駄盤はないと考えるが、その中でも屈指の傑作である。何かとMilesの"Bitches Brew"や"Water Babies"との類似点が語られることが多いアルバムであるが、明らかにサウンドは異なるものであり、ここに収められたのはまさしく"One & Only"のものである。冒頭のタイトル曲からして、異様にテンションが高いが、その緊張感が全編を通じて維持されている。サウンド的にジャズの初心者には薦め辛いところはあるが、Shorterのソプラノ･プレイの到達点と言うべきアルバムであるとともに、歴史に残る名盤と言えるだろう。尚、次作"Odyssey of Iska"は本作と同一コンセプトで作られており、そちらも本アルバムと対にして聴きたい傑作。蛇足ながら、Chick Coreaがドラムス、パーカッションに専念して参加しているのが珍しい。

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鋼鉄の左手トリオの16年後
1996年5-6月、英国リアル・ワールド・スタジオにてPro-ToolsとLogic Audioで録音。前回の作品が1980年12月5日金曜日のサンフランシスコ、ワーフィールド劇場にてライヴ録音だったので16年ぶりの録音かつ初めてのスタジオ録音ということになる。

前作は所謂アン・プラグドの先駆だった。生ギターだけで徒手空拳3人がギター・バトルを繰り広げる。ギターをやった人間なら分かるが、こういう演奏をするためにはそれこそ鋼鉄でてきていてしかも快速で動かせる疲れを知らない左手が必要だ。こいつら3人の左手は一体どんなになっているのか見てみたい、と思わせるほど人間離れした、そして人間味溢れる素晴らしいアルバムだった。

その3人が16年の時を経てどんな演奏を聴かせてくれるかと楽しみだったが、テクニックは全く衰えず、しかも静的な叙情性が深まった素晴らしい演奏を聴かせてくれる。是非とも何年か後の彼等も聴きたい。

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１６年ぶりの
天才フラメンコ・ギタリスト、パコ・デ・ルシア
驚愕の超速弾きに叙情的なセンスを持っているギタリスト　アル・ディ・メオラ
あらゆる音楽を吸収した多種多様なスタイルで、シーンを圧倒し続けているジョンマウクラフリン。

８０年に圧倒したトリオの１６年ぶりに第二段。

以前のアルバムよりもまして緻密なアンサンブルと成熟を感じます。３人のそれぞれの個性は健在で。昔のブームは去ったといえ、ここでのギター３人のプレイは圧倒的。
３曲目のミッドサマーナイトと４曲目のカーニバルの選曲が個人的にうれしい

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Rickの最高傑作！
ちょっと、明るくて優しい感じのする Trumpet, Flugelhornの演奏がこの人らしいです。
それを際立たせるPaul Brownの鉄壁のProduce。基本的にR&Bベースでちょっとファンキー
そしてメロウなリズム、その中で見事に「歌う」Trumpet, Flugelhornカッコイイです。
アルバムの曲の流れも実に見事。Rick Braunの最高傑作ですね。

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スムーズジャズ＝トランペット、フリューゲルホーン、ピアノ
今一番勢いがある人物。美しいバラードをやらせるとさすがの一言。
今回はマルチインスト奏者ぶりを立派にこなし、アルバム全体のバランス、表現したい事に対する焦点あわせ、など見事な完成度ぶり。
切なく甘いバラードは聴く価値あり。ギタリスト＋サックス奏者とも絶妙なコラボレーションを達成。
１０点中１０点　HIGHLY RECOMMENDED

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Kisses in the rain
雨の中でのKiss。ちょっと肩を寄り添って、じっくり聴ける曲です。
ペットが切なく泣いてる感じが、ジーンときます。
いつも聴いていたい１曲です。

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JAZZの代名詞になってしまうのかな？"Kind of Blue"
JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。

数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。

さて、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムのなかでも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中で再生できるほどだ。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい。

そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてほしい。

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sttely dan
ｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。

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正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。
　ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。

　このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。

　僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。

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何回聴いても飽きません
モードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。

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いろんな意見がある失敗作
さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。

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ジャケットデザインのこと
そのアルバムのジャケットは、
街角に捨てられたタバコの吸殻をアップで写したもので、
父は、まだタバコも吸わない私に、
「タバコの吸殻もよく見ると、吸っていたそれぞれの人のことがわかる」
などと、難しいことを言って
「ほら、このタバコのフィルターには薄くルージュがついている。どんな女だろう。」
何か子供の世界でない大人の世界をほのめかしたりした。続き→
http://beret-west.at.webry.info/200707/article_3.html

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気持ちよく聞いております。
ＪＡＺＺは全くの素人ですから、ここにレビューを書くのは憚れますが・・。まあお許し下さい。ビートルズからこれを聞いた人も多いと思いますので。正直、当初どのようなお方かも知らず聞いておりました・・というかイージーリスニング的な２枚しか持っていないのですが、僕はこのレコードを気に入って今でもよく聞いております。レコードの時のジャケットの写真がものすごく気に入っておりまして。いつも聞きながらこの写真はほんまに味があると思っています。それとビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」をアルバムのタイトルに持ってきたことに非常に興味をそそられます。何故「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」だったんでしょう？？

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どんなにオーケストラが加わっても、ウェスの凄さは普遍！
ジャズファンの中には、ＣＴＩ時代やヴァーブの大編成アルバムをお気に召さない方が結構いるようですが、これを良く聴いてみてから、評価しましょう。貴方の耳をウェスのギターを聴く事だけに集中してみて下さい。ウェスは、決して軟弱なイージーリスニング向けの演奏をしていない事が判りますよね？ウェスの演奏技術は、どんなアレンジが施されても、決して手を抜くような事をしていません。一聴、イージーリスニングに聞こえますが、良く聴くと、ウェスの魂は、変わっていません。ウェスもジャズをこのようなアレンジに包みこんで、身近に感じて貰う事により、本格的にジャズを聴き始める人が増える事を期待して演奏していたと思います。それが判らない方は、ジャズを狭義に考えている可哀想な人です。マイルスは、ジャズの枠を一生かけて取り払おうと努力し、それを実現した人です。ウェスもしかり。残念ながら、夭逝してしまい、彼が本当にやりたかった事までたどり着かなかったため、曲解されているように感じるのは、私だけでしょうか？

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ビートルズのJazz風のアレンジを期待していたんですが…
　　
Wes Montgomeryのあのトーンは残っていますが、
あのフレーズは、残っていません。
いや、残ってはいるんですが、ビートルズのオリジナリティが強くて、
生きていません。
思い切ってJazz風のアレンジを期待したのですが、
メロディラインをギターのあのトーンでなぞっているだけですし、
原曲のままのような、工夫の無いストリングスも無意味に響いております。
ジャケットから、渋い内容を期待したのですが、期待が外れ過ぎました。
Wes Montgomeryである意味がありません。
ライブで一曲くらいにはちょうど良いのでしょうが…

＃ちなみに、ビートルズのカバーで上手くいっていると思ったのは、
『I am Sam』のサントラ盤です。

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楽しく軽いウエスのどこが悪い
６７年にクリード・テイラーがプロデュースして、イージーリスニング・ジャズの大ブームを全世界に起こした１枚。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」などのビートルズ・ナンバーに加えて「柳が私のために泣いている」などのモンゴメリーのオリジナル曲も。バイオリン、フルート、ヴィオラなどのオーケストラにハービー・ハンコックのピアノ、ロン・カーターのベースと、豪華絢爛。フル・ハウスなどのモンゴメリーの超名盤以外認めないジャズ・ファンは、出来が悪いと言う。でも楽しく軽いウエスもいいじゃないの。カーステレオで聴くのにもピッタリ。ジャズの間口は広いほどいい。（松本敏之）

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超強力トリオによる凄絶な超絶技巧
スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。

いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。

スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones　vol2」ももちろん強力推薦です。

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超強力トリオによる凄絶な超絶技巧
スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。

いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。

スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones　vol2」ももちろん強力推薦です。

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超絶プレイの応酬が堪能できるセッションアルバムです
gのスコットヘンダーソン、bのヴィクタ－ウッテン、そしてdrのスティーブスミスという、それぞれのバンドを有する超絶技巧のメンバーたちが集まったセッションアルバムです。サウンド的にはブルーズのフレイバーも漂わせたジャズロックになっており、⑧ではジョンコルトレーンの名曲をリアレンジしてカバーしています。この手のセッションということになると、強力なリズムセクションをバックに、gが暴れまくるということになるかと思いますが、b、drともにツワモノだけに、b、drの持ち場も充分用意され、超絶プレイを披露していますので、３人のファンはもちろん、超絶技巧ファンにもお奨めのアルバムです。ただし、アルバム内容は、キャッチ－ではなく、硬派なジャズロックになりますので、その点は注意された方が良いと思います。

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できればこのバンドで一度でいいから来日して欲しいんだよね。
スコットヘンダｰソンさã‚"の『æ-¬ã‚Œã‚‹ã€ã€Žç '壊力ã‚'持った』ギターの音色ã‚'è'いてていつも悶絶するのですが、ã"のアルバムに参加ã-ているç' æ™'らã-いアーチストé"とのコラボレーションでまた彼の音楽のå¹...が一層広がって聞ã"えてきます。

三人の（スティーãƒ'スミス＝ãƒ'ァイタルインフォメーションの親分／ãƒ'ィクターウーテン＝ベラフレックバンドの中心メンバー／スコットヘンダーソン＝トライバルテックの親分）今までのæ'»å‹•ã‚„才能あるアーチストたちとの輝かã-いæ­'戦の軌跡が見えてくるような奥の深～～～～～～～～～～～～～～～～～～～い一枚だと思います。

スティーãƒ'さã‚"とスコットさã‚"は以前に『ãƒ-レイヤーズ』というバンドでå...±æ¼"ã-てまã-た。出たå½"時にＬＰで買いまã-た。今では私の宝です。

ãƒ'!ã‚!!£ã‚¯ã‚¿ãƒ¼ã•ã‚"にé-¢ã-ては彼の『ライãƒ-アルバム』ã‚'è'きまã-たが、彼が今現在『マーカスミラー』よりも過激で音楽性がきわめてæŸ"軟な天才ベーシストであるã"とがã"れã‚'è'くとよ～～くわかります。

辛口のシãƒ"アな『ジャズロック』ファンのかたにぜひともおすすめです

　　　　　　　　　　　　　　　
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このメンバーでの一作目、にしては抜群の安定感！
Tribal Tech と違い、このパーソネルの方向感はテクニカルな水準の高さを駆使した即興演奏のなかに現出する瞬間美および均整にある。gの抜群のドライブ感は、超高速かつ超安定で突き進むbとｄｓに支えられ、全体として見事なバランスを見せる。ハラハラドキドキ感と信頼感が並存する予定調和がキキドコロ。これがこの後VTT2へと続くのはきわめて説得的。ジャズの世界がおいでおいでをしているよ、ロック小僧のキミタチ！

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ウエス最高のライヴ!!!
何故かターンテーブル（否CDプレーヤー）に乗る回数の多い名盤である。

LPのA面がライヴ、B面がスタジオ録音という変則的なアルバムであるが、当時は珍しくなかった。寧ろ、厳選されたライヴ・テイク+スタジオ収録という内容であった事は、その後発売されたライヴ音源のみの「vol.2」がぱっとしないのを見ても分かる。

アルバムの名義はウエスであるが、内容的にはウエス＆ウィントンという位、ウィントン・ケリーのプレイが素晴しい。
1曲目「ノー・ブルース」はかつてケリーがマイルスの元で演奏した曲である。何を弾いてもブルースになるウエスのこと、ここでのウエスは素晴しい。徐々に燃え上がっていく、ソウルフルなギターが聴ける。代わってケリーも縦横に駆け巡るピアノを聴かせる。朴訥なウエスより饒舌なくらいだ。チェンバースのベース・ソロも負けず熱を帯びている。

続く「イフ・ユー・クッド〜」も泣かせる。ウエスの魅力の別の1面バラードの最高のプレイが聴かれる。ケリーのピアノから始まり、1音ずつ強調するように飛び出してくるギターは何回聴いても鳥肌立つ瞬間である。ブルージーに行きつ戻りつのフレーズで盛り上げていく、最高のブルース・シンガーである。

3〜5曲目はスタジオだが、音質的にライヴとあまり差異はなく、続けて聴いても違和感はない。
熱きハード・バップ「ユニット７」、ウエスの名曲「フォア・オン・シックス」、名バラード「ホワッツ・ニュー」、太い音で訥々と歌うウエスのバックで煌くケリーのピアノの美しいこと…。

ウエスのライヴ名盤「フルハウス」よりおとなしめの印象だが、逆に飽きの来ない名盤である。

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ヴァーヴ時代の最高傑作
リバーサイド・レコード時代のウエスに比べてヴァーヴ時代のウエスの評価は低いが、このハーフ・ノートのライヴ盤（うち２曲はスタジオ録音）の出来は最高。「ホワッツ・ニュー」「イフ・ユー・シー・ミー・ナウ」「ノー・ブルース」などのスタンダード曲がごきげん。ピアノのウイントン・ケリーは当時すでに下り坂と言われるが、「最後のきらめき」をこのアルバムで見せる。このアルバムではサイドマンであるが、ウエスに触発されたのか、熱がこもっている。ウエスは、このアルバムの後あたりからクリード・テイラーのプロデュースによる「イージーリスニング」路線に踏み込む。ウエス最後の「オーセンティック」なギタープレイ。この「青ジャケ」の続編に「赤ジャケ」のＶＯＬ．２があるが、そちらもお薦め。「赤ジャケ」のほうが、スタンダード曲も多く、ジャズ初心者にも向く。どちらも当然の５つ星。（松本敏之）

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内容は素晴らしい！しかし３〜５曲目は、９月２２日スタジオ録音
ＬＰをそのままＣＤ化したもので、ファンならご存じのように、１〜２曲目が６月２５日（１９９２年発行のClaude SCHILOUCHのディスコグラフィーでは、２４日となっており、１９９５年Verve発売の２枚組ＣＤ「Impressions」でも２４日となっているが、１９９７年の「ジャズ批評No.90」では、２５日となっている）ハーフ・ノートでのライブ録音である。曲に入る前に聴衆のざわめきが聞こえますよね。そして、３曲目以降は、ニュー・ジャージーにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオ録音です。ライブでなくとも、名演です。ただし、「Four on six」のみ、ハーフ・ノートでのライブ音源が残っており、「The Complete "Smokin' at The Half Note"Vol.2」というＣＤに収められています。今のところ、この日のほぼ完全版（放送音源だったため、曲にアナウンスが被されている部分が有る）ライブが聴けます。これが気に入った方は、是非そちらも聴いてみて下さい。スタジオ録音と甲乙つけがたい名演奏です。さらに、時代を遡り、リヴァーサイド録音も聴いてみて下さい。既に完成されたウェス独特（ピックを使わない）の音が有ります！

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紛れもなく、ウェスモンゴメリーの最高傑作
ウェスモンゴメリーのベストアルバムは？というと「インクレディブルジャズギター」「フルハウス」というのが巷での定番。
しかし、多くのジャズギタリスト（プロであれアマチュアであれ）は「最高傑作は　Smokin' at the Half Note だよ！」である。このアルバムはウィントンケリーのアルバムという位置付けであるが、これは紛れもなく「ウェスモンゴメリーのアルバム」であり。「グルーブ感・タイム感、メロディックなフレージング、全体の構成力、爆発力」が全て揃った、ウェスの最高傑作である。
現代のギタリスト（メセニー、ジョンスコ、フリゼール、アバークロンビーetc.）で。このルバムを踏襲していないプレイヤーはいない。買って損なし、ギタリストであれば持っていて「当たり前」のアルバムだ。

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異楽器のバトルです
３曲がRVGのスタジオ録音、２曲がハーフノートでのライヴである。しかし冒頭からギンギンの熱気溢れる演奏で、ケリーに触発されたウェスが本気モードで逆にケリーを煽りまくる。まさにギターとピアノのバトルです。これを生で聴いた人がいるとは・・・・絶句。