Amazon人気商品ランキング／ナ・ハ行の作曲家

カスタマーレビューピックアップ
音が良くありません
購入しようと思ってレビューをみている方には申し訳ありませんが、
このCDはおかしなイコライジングが行われていると思われます。
特定の音が強調されていて、とても不自然な感じです。
セットになっている通常版CDの方が、自然な感じで、ずっと良い音です。

カスタマーレビューピックアップ
SHM-CDはJazzやクラッシック向きかも。
「SHM-CDの良さを知ってもらう」ことを前提とした場合、☆3の評価になる。

Rock,Pops編と比較すると各セクションの音がはっきりしている。
はっきりというより、爽やかな感じというべきか。

1曲目の「オルフ:カルミナ・ブラーナ‾おお、運命の女神よ」は既に発売されている
CDを2枚ほど持っていたのでこれを参考に記載してみる。

オリジナルのCDと、サンプラーCDと、SHM-CDの4種類で聴いてみた結果を書く。

1.オリジナルCD（既発）と比較して、リマスターされている為、音は良くなっている。
　音がはっきりしたので、緩急のあるこの曲は特に目立っていたように思う。
2.ヘッドフォンで聴いた場合、小さな音まで拾えていてクリアな感じ。
3.今主流のiPodに入れて聴いた場合は違いは無い。
（ここで、気がつくが、iPodで音楽を聴く人にはSHM-CDはなんら意味が無い。）
4.この楽曲のコンピを1000円で購入できるお買い得感。クラッシックの入門編にはよいと思う。
5.コンピレーションとしての選曲を考えると、もう少しメジャー曲を増やすともっと売れるのでは？
6.クラッシックやJazzにはSHM-CDは良いのかもしれない。と考えられる。
　「間」や「沈黙」部分があるジャンルのほうが栄える。
7.SACDの音の厚みやクリア感を体験してしまっているので、正直目新しさはやはり感じられない。

参考データ（当方システム）
スピーカー ： JBL（1台20万代）
プリメインアンプ及びSACD Player ： Denon（各20万代）
ヘッドフォン：BOSE ノイズキャンセル

カスタマーレビューピックアップ
SHMは別にして
確かに音の良さが判るようになっていますが、そのために1,000円も支出するのは馬鹿らしいでしょう。
ですが、この選曲ですからクラシック入門の方への普通にご参考までに聴いてみてくださいという紹介には最適なＣＤです。
サンプラーに1000円も出すのはどうかとも思いますが、気軽なクラシック選集として見るならば・・・・・

高いと感じるか、お得と感じるかは人それぞれでしょうね。私には微妙なところです。
ですが、とりあえずクラシックってどんなものか聴いてみようという方にはお薦めできる1枚（2枚？）です。

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ナイスな選曲です
SHM-CDが出てから気になる音源は買いなおしています。このサンプラーの選曲はとても素晴らしいと思います。特に
7. モーツァルト:レクイエム‾涙の日
ベーム指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
〔1971年録音〕OIBP
に関してはすでに購入不可となっております。この演奏はとても感動的です。その他の楽曲もとても聴き応えがありこの価格で本当にいいの？という感じです。
音的なものは通常版に比べるとSHMのほうがよりクリアな音となり、ホールの音場、楽器のバランスなどがとてもきれいです。
また、クラシック入門としてもお勧めの1枚となっています。
生産のあるうちにどうぞ。

カスタマーレビューピックアップ
矢張り安物の再生装置では無理でした。
新ポリカーボネート使用の期待のSHM−CD。聴いてみたが確かに透明度が上がり風透しの良い音とは感じたが、そう思って聴いているからの様な気がする。良くは判らなかった。特にカルロスの7番は一番印象が薄い。歴然とした「違い」は矢張り再生装置の良し悪しに関わるのかもしれん。私のは旧デンオンの10万円のプリメイン、20万円のCDプレイヤー、パナソニックの15万円のDVDオーディオプレイヤー、スピーカーはデンオンの2本15万円のもので中堅まではいかない程度ですので無理なのかな。
感覚としてはスピーカーが駄目なんじゃないかと思う。つまりは買い替えてからの話である。

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ナビゲーションＣＤ
俺のように最近クラッシックを聴くようになってきた者には結構有難いＣＤです。
普通の人から見ればクラッシックの題名？は難しいのも多く、聴くと、あ！知ってる！
聴いたことある！この曲好き！などの数多くの名曲が名も知らぬままになっているものも多いと思います。
俺はこのＣＤでお気に入りの曲の名を知り、レビューなどを参考に購入してます。
要は寄せ集めＣＤではなく、初心者のナビゲーションＣＤとして使用してます。

よくこのようなＣＤがでると、金儲けだとか冒涜だとかイチョモンをつける人がいますが、求めている人がいなければ売れませんし、これで楽しめる人がいればそれでもいいのでは？クラッシックは気軽に聴いてはアカンの？楽しんで聴いたらアカンの？
何の定義をもっての音楽？
あなた方が世界に名を轟かせる作曲家や音楽家なら猛る権利はあるとは思いますが・・

おそらくこのような人達が結局のところ日本のクラッシック界の足引っぱっているのでは？
もう少し頭に柔軟性をもたせましょうね！うんちくさんの方々！

ちなみにロック人間はいつでもウェルカムです！来るもの拒まず！一緒に楽しみましょ！
難しいことはいいのです。ただただ音を楽しみましょう！それが音楽です。
動機も不純でいいのです。そこから本当に好きになっていくこともあるのです。
そんな方々に最適なＣＤだと思います。

カノンなどで癒され、威風堂々でロックバラード！モーツァルトの交響曲第４０番ト短調第１楽章やこのＣＤには入っていませんが、交響曲第２５番ト短長第１楽章などはロックのリズムにも合いノリノリです。
ロック少年にもオススメです。

基本的に音楽にはジャンルの境界線はないのね！と改めて思わせる一品でした。

ちなみに、マイナス★１つは（冒頭）や（抜粋）などで少々ムヤムヤ感が出てしまった為です。

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カラヤンとベルリン・フィル
壮麗な大建築を見上げてその素晴らしさに圧倒されるような演奏。とにかくどこをとっても重厚で、それでいて美しさも失っていない。80年代以降ベートーヴェンやモーツアルトの演奏では古楽器による独特の雰囲気を持つ物やそれに影響を受けた大編成オケの名演奏が登場し、カラヤンも以前のような「帝王」の地位を保持するのは難しくなってきているし、またフルトヴェングラーのようにベートーヴェンと直接対話するようなタイプの演奏ではないので不満も残らないではないが、それでも名演奏であることには変わりはない。

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好き嫌いがあると思いました
５番はテンポが速くて聞いていてちょっとつらいです。響きには確かに透明感があってカラヤンの面目躍如といったところだと思いますが、私には同じ５番＆７番のＣＤならバーンスタインの方がいいです。
７番はやっぱりちょっとテンポが速い気もしますが、独特のドライブ感があっていいのかもしれません。音の響きはやっぱりさすがカラヤンという気がしました。

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カラヤンカラヤンと浮かれすぎ
1980年代までカラヤンは帝王だといわれていたが、それはコマーシャリズムの作り出した虚像に過ぎない。
彼は19世紀の価値観のコピーとトレースしかせず、音楽文化の進歩に何も貢献していない。
むしろ、旧来の音楽に醜くもしがみつき、現代の音楽の進歩を著しく阻害したという罪がある。
彼のベートーヴェンなど、いまさら聴く価値があるのだろうか。

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入門用
他の指揮者に比べるとかなり速めの演奏だ。
それをスピード感溢れる演奏と感じるか軽い演奏と感じるかによってこのＣＤの評価は分かれると思う。
７番に関してはカラヤン持ち前の速さが功を奏してテンポのよい快活かつダイナミックな７番に仕上がっている。
が、５番では少々物足りない感じがするのは否めない。
５番にはもう少し重厚さが欲しい。
とくに第３楽章から第４楽章への移行部では他の指揮者で感じた鳥肌が立つほどの感動は味わえなかった。
ただ、確かに耳障りはいい。入門用ＣＤとしては価格・演奏ともに適していると思う。

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スタンダードな第５&第７
第５、第７ともに多くのCDが出ていますが
一番スタンダードな演奏ではないでしょうか。
２曲ともにテンポは他の人に比べて速めです。
特に第７の第４楽章などスカッとするような爽やかな演奏です。
第５＆第７の入門編CDとして初心者の方にも推薦します。

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のだめファン必聴
漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！

ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。

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連続ドラマを堪能したい人にはい構成です。
年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。

まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。

カスタマーレビューピックアップ
ドラマのグッズ物としてはいいと思いますが・・・
　結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
　演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。

　２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
　ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
　１枚目のオーケストラ編は問題がある。
　Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
　より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
　例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
　クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。

　解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。

カスタマーレビューピックアップ
アレンジされたクラシック
クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。

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のだめのサントラ、クラシックの楽しさの入り口
　のだめカンタービレにはやっぱり音が欲しい。
ドラマの曲は東京都交響楽団などの現役ソリストやプレイヤーが多く手がけてくれました。
　ファンからすれば、メイキング。プレイヤーからすればノリノリでやってみた新しい試みの記録。
聴くたびに、漫画やドラマの一シーンがよみがえります。
　作者の二ノ宮知子さんや参加されたプロの音楽家の皆さんの狙いも、クラシックの楽しさを広く伝えたいとの所にあるはず。
　このＣＤをきっかけに、様々なプレイヤー、作曲家の演奏に触れるきっかけになるのではないでしょうか。
　のだめファンには必聴、アニメやドラマから入った方にもお勧めできる１枚です。

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指揮、演奏、合唱が三位一体となったアルバムです
ベートーヴェンの第九といえば、どうしても、フルトヴェングラーのバイロイトの呪縛から解き離れないものがありますが、いかんせん、音が貧しく、良い音で名演がないかという方には、このアルバムはいかがでしょうか。
フルヴェン同様の熱情型のバーンスタイン指揮、ウィーンフィル演奏による７９年のライブ録音です。バーンスタインは、いつも通り、熱情溢れんばかりのエネルギッシュな指揮で、これでもかとオケを引っ張り、ウィーンフィルも、弦を中心に、それに美しく、そして力強く応え、ソロ歌手を始めとする合唱陣も、素晴らしい声を聞かせてくれる、まさに、指揮・演奏・合唱が三位一体となった音に、ライブならではのエネルギーが加わり、フルヴェン同様、こちらも、素晴らしい１枚になっています。
しかも、この値段。第九初心者を始め、一聴に、十分、値するアルバムだと思います。

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理屈抜きに聴くならやっぱバーンスタイン♪
第九は本当に妙な曲である。
第1〜3楽章は第4楽章冒頭で否定されてしまいます。
が、全楽章を真面目に立派に演奏してしまうと、どうしたって第1楽章や第3楽章の方が、第4楽章の平均値より上になってしまうのです。

1つの解決策としては、先行する3つの楽章は味気なくサッサと演奏するやり方があります(1990年代以降の主流)。
アタマイイ方法ですよね。でもこれだったら、第4楽章だけ演奏すれば充分じゃないかと感じてしまうのも事実な訳で…。
(これでも年末に一曲だけクラシック音楽を聴く人たちには不都合なさそうだし。笑)

というか、第4楽章の二重フーガの辺りなんて、第1楽章に勝るとも劣らない凄い深刻な音楽なんですけど…。
結局、どんな演奏でもベートーヴェン先生は何が言いたいのかイマイチ良く解らない。
そもそも第九の前や後に書かれた後期の弦楽四重奏曲群なんかは、『歓喜の歌』とは月とスッポンの音楽なワケだし…。
その辺りの矛盾を考え出すと、私なんかは「『歓喜の歌』だけ残して、他の作品は破棄しとけよ!」とキレたくもなる。

良く解らないので、私は家でCDを聴く時には、第1楽章〜第3楽章までを聴く時と、第4楽章だけを聴く時があります♪

ハッキリ言って、第1〜3楽章までが聴き応えある演奏は第4楽章がバカバカしいことが多く、第4楽章が素晴らしい演奏は先行楽章が強引だったりショボかったりすることが多いです。

このバーンスタインは…珍しく通しで聴ける演奏です。
矛盾は矛盾のまま、あるがままの音響として出力しています。全4楽章揃って全力投球!!
矛盾も個性なんだよ。「みんなちがって、みんないい」んだよ。
第4楽章くんの主張も、ある意味共感出来るから、それでOK!
な〜に『歓喜の歌』導入が独りよがりなのは敏感な人ならミンナ気付いてるんだから、堅いツッコミはナシ!ってことでネ♪
と、言っているようです★

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三拍子そろった傑作
指揮者もオケも独唱者たちも、えらく気合いの入った名演です。と言っても、奇をてらった癖のある演奏では決してありません。第九本来の音を内側から凄まじいエネルギーで再現した、という感じです。第1楽章のチェロの入りから、ただならぬ気配を感じ取れます。カラヤンのようなよそよそしさもありませんし、ベームのような「物足りなさ」もありません。フルトヴェングラーの１９５１年バイロイト盤とともに永遠の名盤でしょう。

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大名演
　フルトヴェングラーのバイロイト盤がいまだに『第９演奏』を呪縛している。あのブロムシュテットもバイロイトの現場に居合わせていて、おかげで『第９演奏』には今でもたいへんな緊張をもつ、と語っていた。
　しかしバーンスタインは、素晴らしい第９を残してくれた。何か使命感のようなものさえ感じさせる指揮は冴え、オーケストラも一生懸命。音楽への情熱と知的な面とが見事に融合している。こういうのをプロの仕事というのだと感じる。
　唯一気になるのはソプラノの歌い回しが「私の」性に合わないこと。しかし、これもシュヴァルツコップの名唱と比較して、のことだと気づかされるとまたまた唖然とする。

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どの第九とも違う素晴らしい演奏
ベートーベンというとフルトベングラーの指揮が、ベートーベンらしくて良いと思っていましたが、この演奏を聴いてこういうベートーベンも「らしい」と感じました。

迫力はもちろん、情感のこもった演奏だと思います。演奏のレベルは間違いなく高いのだと思いますが、バーンスタインの個性が際立った結果がそう聞こえるのでしょうね。
バーンスタインはマーラーみたいな思い込みも吹っ飛びました。

この価格で、この演奏。ベートーベン好きに限らず買うべき一枚だと思います。

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ジュピター
歌詞をつけて有名になった木星・ジュピターのオリジナルクラシック版です。
晩年のカラヤンはデジタル音源に残す事を積極的に行っており、本作もカラヤンの意気込みが伝わってくる名演奏です。
スケールの大きな曲。目を閉じて宇宙旅行を楽しみましょう。

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派手だが味がある
ベルリンフィルの豊麗な響きでド派手な「惑星」
イギリス系の温和な演奏とは一線を画する演奏。
オーケストラの醍醐味を味わいたいならこの演奏がお勧め。

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スリーブデータ
第1番　13:26, 8;26, 4;48, 17;46、第2番　15:50, 9:49, 5:23, 9:21、第3番　9:39, 8:14, 6:18, 9:17、第4番　12:46. 11:04, 6:04, 10:00
Exective producers: 第1-3番 Gu¨nther Breest、第4番　Dr. Hans Hirsch and Magdalene Padberg
Recording producer: 第1-3番　Michel Glotz、第4番　Michel Glotz and Cord Garben
第1番　1987年1月、第2番　1986年6月、第3番　1988年10月、第4番　1977年10月12月、1978年1月2月　ベルリン
第1-3番　DDD、第4番　ADD original-image bit-processing

1977年と1988年の指揮者と楽団の変貌を、異なる色の交響曲に対峙するカラヤンの技量を、そして1番から3番は晩年のカラヤン録音の典型的な音質を、これらを一気に知ることができるコンピレーション。重複買いを避けるために上記データを書き写しました。

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あ
２０００円でブラ１から４まで聞けるとはお得。


教科書的存在？なんかスローテンポで重厚さに拍車がかかっている気がする。あ

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カラヤンなら・・・
流石にうまく纏まっているつ言うかいい出来だと思う。しかしカラヤンなら細部の細部までもっと上手く出来たのではないかと、思うのは私だけだろうか。特に１番の最終楽章は、もっときれいにまとめる事が出来たような気がする。しかし、御大カラヤンだけに、曲全体的には安心して聞く事が出来る。特に４番は最初からムードいっぱいにカラヤンの世界に入る事ができる。特に出だしは、「そうそう、そう言う感じ」と拍手をしたくなりそうな感じでした。しかし４曲全体の感じとしては、「カラヤンなんだからもっと出来るだろう。」というかなー、て言う印象はなんだか知らないけど、そう思ってしまいました。まあ、２１００円から２２００円のＣＤだから「それなりの出来だろうな。」とは思っていましたけど、その通りでした。だけれども、二千数百円でこの出来栄えは、「かなりお得だろうな。」と思います。それも、１番から４番まで入っているのだから、かなり良いと思いますが、カラヤンなんだから三千円から三千五百円ぐらい出してもいいからもう少しだけいい演奏が、聞きたかったのは私だけでしょうか。なんといってもカラヤンなんだから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

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人嫌いだった天才
　生涯、人嫌いで、晩年にはさすがの親友達も離れていった・・という逸話の持ち主ブラームス。おまけにゲイでもないのに、生涯の恋人クララと結ばれることもなく・・。
　かなり危ない天才ですね。
　しかし、これを聴けば、ブラームスが本当は幸福になりたくてたまらなかった人だということが分かりました。そして、ブラームスは、ぼんやりと、「たなぼたな幸福」を求めていた人ではなく、強烈に幸福を求めていた人なんだというのもわかりました。
　その幸福への渇望は、媚でもなく、願かけでもなく、強さ、です。
　ブラームスの理想とはとてつもなくかけ離れた、「どうしようもないこの世」で、幸せになりたい。自分とクララ以外に理解者なんていないこの世。それでも幸せになりたい、という凄みさえ感じさせる、強烈なブラームスの幸福への渇望です。
　だから、ブラームスを聴くと、もうちょっと生きていたいと思うし、生きていてよかったと思うことができます。
　そして、毎日自分を苦しめる人間関係に対する、自分の弱さ、媚に唾を吐く勇気をくれる、本当に強い音楽です。

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良作
カラヤンの良いところは、どれも入り易くて易しく、しつこくなくて飽きが来ないところ。なのにちゃんと胸に来る。このCDもそれに漏れず。 私は、下手に他の指揮者には手を出すのは避けた方がと考えます。いきなり原本に手を出すようなもの。大学図書館等利用し、ゆっくり自分の好みを探しましょう。カラヤンから入った人は、他人に他の指揮者をすすめられると必ず外します。また、コンセルやパリ菅系のクセのある演奏も最初は避けるのが無難。ベルリン、プラハ辺りが優しいかな。

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心がおだやかになっていく・・・
今まで、モーツァルトは癒しの音楽、というような噂を耳にしてから、
いくつかモーツァルトを聴いてみましたが、このＣＤは一番リラックス
できると感じました。
音楽なので、聴く人によって感想はマチマチかとは思いますが・・・
心がトゲトゲしている時なんかにもいいと思います。
ゆるやかで、静かな曲調が揃っているのと、専門的なことはわかりませんが、
「ゆらぎ」効果があると思うのです。
音に強弱があるので、それが、自然の風のようなふわ〜、ふわ〜とした
印象に聴こえます。

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大した効果は何も無かった。
絶賛の評価が多く、癒し効果があるとのことで興味をもって購入しましたが、これといった効果は全くゼロでした。せっかく買ったのだし、聞く回数を多くすれば耳にも馴染むのではないかと、数え切れないほどの回数を聞いたのですが、それでも何も変わらず。ちなみに自分は音楽ＣＤをジャンル問わずよく買っていて、気に入った環境音楽もあるのですが、このＣＤに関しては全然駄目でした。誰にでも効くというわけではないようです。

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リラックス出来ます
朝、慌ただしくしている時など聴きながら朝の支度をするんですが落ち着いて優雅な気持ちになれ一日のスタートが気持ちよく始めれます。それに私みたいにモーツアルトって良くわかんないっていう方には入門的にもいいと思います。

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精神疾患やそれに伴う不眠には効かない
精神疾患になる前の「一般人のストレス解消」には良いのかもしれないが、
精神疾患に伴うイライラや不眠には全く効果なし。
もっとも、同じくサウンドセラピーの第一人者である宮下冨美夫のCDも
効果なかったので、決してこの商品が悪いわけじゃない。
既に精神障害を受けた後で、この手のグッズは効果が無い事を体感しました。
(ちなみに関係ないですが、アロマテラピーは精神疾患でも効果体感できます)

カスタマーレビューピックアップ
熟睡！！
ＣＤを聞きながらごろごろしていると、あっという間に眠りについてしまいます。せめて1曲目だけでも聞いてから、寝るぞ～と思っても、1曲目の半ばにはもう意識がなく、気づいた時にはもう、10曲目！！起きた時には目覚めもよく、頭がすっきり！私がもっているのはＮＯ．３だけですが、すべて揃えたくなりました。

カスタマーレビューピックアップ
超豪華版を廉価で！
有名なアリア、有名な歌手の歴史的名演を集大成したのだから、文句の付けようがございません。
「清きアイーダ」：ドミンゴの若かりし頃の声のハリ良いですね・・ただし、「誰も寝ては成らぬ」はパバロッティで聴きたいと思うのは私だけでしょうか？
収録されています曲を通して思うのは総て素晴らしいもので癒されますが、特にヘンデルの２曲は収録されているＣＤも少なく「涙の流れるままに」を好きな私に執りまして稀少だと思います。
余談ですが・・・「見よ勇者は帰る」は小学校の運動会や高校野球の場でも年数回は少なくとも聴くと思いますが「作曲者は誰？」と問いかけても答えられないのが現実だと思います。
もっとヘンデルに光を　今宵も素敵な音楽と焼酎に酔っぱらってのレビューを書く事をお許し下さい。　

カスタマーレビューピックアップ
オペラ・アリアのおススメ版！
収録されているほとんどの音源は持っていたのですが
聞き比べをしたくて購入しました。が、この豪華なメンバーで
低価格なので、クラシック(オペラ)入門編、としても
いいのではないでしょうか・・

｢誰も寝てはならぬ｣は、スマートなカラフ王子が聴けますが、
個人的にはパヴァロッティのほうが好き、かな。
ドラマ｢牡丹と薔薇」の主題歌に使われていた、あの有名なアリアも
収録されていて、お買い得な一枚ですよ◎◎

パヴァロッティファンとしては、彼の歌がなかったので
☆４つ、といったところ。
しかし、オペラ界の大スターが一同に集約されているので
一聴の価値アリです。

カスタマーレビューピックアップ
文句のない一枚
一流の歌い手と有名アリアが集められた、74分の豪華なCDです。
クラシックに馴染みのない人も耳にしたことのあるような、
有名曲も入っているので初心者にもオススメです。
歌詞カードには日本語訳、歌い手の簡単な紹介も掲載されています。
一番古いものは1968年ですが、録音状態もよく、音はきれいです。
「夜の女王のアリア」だけでも、この値段の価値は充分にあります。

カスタマーレビューピックアップ
納得！おいしすぎる一枚
有名どころがギュッッと凝縮された実においしい一枚。
何度聞いても飽きません。ドミンゴやホセも聞けて、大好きなオンブラマイウも聞けて、夜の女王のアリアは（あんまりくわしくない私が語るのも変ですが・・・）すごく上手く歌ってます☆本当にいいの？？
とおもうくらい。

とりあえずなにかオペラのアリア集を・・・なんて方にはもってこいの
お買い得な一枚。音もキレイですよっ♪

カスタマーレビューピックアップ
おいしすぎる１枚
３大テノールのカレーラス、ドミンゴをはじめとして、カバリエ、キリ･テ･カナワなど、初心者の私でも知っている有名歌手の歌が収められています。曲自体も良いものばかりで、文句のつけようがありませんでした。欲を言えばパヴァロッティがいないのが残念ですが、マイナスになるほどではありません。それと、スミ・ジョーの夜の女王のアリアは必聴です。本当にこの値段でいいんでしょうか、とちょっと悪い気さえしてきます。

カスタマーレビューピックアップ
プレヴィンのピアノと指揮に星五つ。素晴らしいなあ
　1920年代から1930年代にかけて、アメリカのニューヨークを中心に活躍した作曲家、ジョージ・ガーシュイン（1898/9/26-1937/7/11）。『ラプソディー・イン・ブルー』や『パリのアメリカ人』をはじめ、当時のニューヨークの摩天楼が生き生きと、鮮やかに立ち上がってくるような彼の作品を、存分に楽しむことができる２枚組ＣＤです。
　なかでも、ガーシュインの音楽のリズムと呼吸をうまくキャッチして表現しているなあと感じ入ったのが、アンドレ・プレヴィンのピアノと指揮。DISC１収録の『ピアノ協奏曲 ヘ調』（1984年録音）、DISC２収録の『ソング・ブック』からの５曲（1997年録音）が魅力的でしたね。殊に素晴らしかったのが後者、プレヴィン（ピアノ）とデイヴィッド・フィンク（ベース）の二重奏。これはもう、ジャズですね♪　とびっきり魅惑的な、美しいピアノの音に彩られたジャズ。うわあ、いいなあと、聞き入っちゃいました。
　参考までに、ほかの演奏の録音年を記しておきますね。
『ラプソディー・イン・ブルー』バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィル（1982年）
『パリのアメリカ人』小澤征爾指揮サンフランシスコ響（1976年）
『ポーギーとベス　組曲』『キューバ序曲』レヴァイン指揮シカゴ響（1990年）
『変奏曲　アイ・ガット・リズム』『ラプソディ第２番』ウェルナー・ハース（ピアノ）ほか（1970年、1972年）
『３つの前奏曲』ギル・シャハム（ヴァイオリン）、プレヴィン（ピアノ）　（1996年）

カスタマーレビューピックアップ
2枚組で1500円の値段でこれだけの名演奏を聴かせてもらえるのは最高ですね
ガーシュインと言えば、まず「ラプソディ・イン・ブルー」です。「シンフォニック・ジャズ（交響楽とジャズの融合）」の代名詞とも言うべき作品ですが、バーンスタインの指揮とピアノという定評のある演奏です。個人的にはもっと破綻寸前まで音楽にのめり込むような生き生きとした音楽ならもっと良かったのに、と思いましたが。

そして「ピアノ協奏曲ヘ調」もジャズ的な雰囲気が色濃く伝わってくる名曲です。クラシック・アレルギーの人にはもってこいではないでしょうか。第2楽章のメランコリックで甘いムード溢れる旋律とハーモニーは、ガーシュイン独特の世界を作り上げています。そして第3楽章の雄大な音楽で締めくくられている佳曲です。

2枚目の「キャットフィッシュ・ロウ(「ポーギーとベス」組曲)」や変奏曲「アイ・ガット・リズム」(ピアノとオーケストラのための)のような個性的で魅力的な音楽の缶詰のような作品がいいですね。ポピュラーなメロディが随所に現れますので、聞き飽きません。

ラストの《ソング・ブック》の5作品が好きです。特に「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」と「私の彼氏」がお気に入りです。アンドレ・プレヴィンのピアノがまたステキです。指揮者としてもそうですが、ジャズ・ピアノを弾かせれば、クラシック界で一番ですね。スウィング感をとても大切にしながら、メロディ・メイカーであるガーシュインのジャジーな世界を華麗に描いています。

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アメリカっぽい感じ★
「ラプソディ・イン・ブルー」を聴いてガーシュウィンに興味を持って、
ほかの曲も聴いてみたいなあと思い購入しました。

これだけたくさんの演奏が収録されていて
１５００円っていうところがお得ですよね〜。
どの演奏も素晴らしいものでした。
特に印象に残ったのが「ピアノ協奏曲へ調」で、
ジャズとクラシックの要素がミックスされた斬新な印象が際立っていました。

このいろんな要素が混在したアメリカっぽい感じが
ガーシュウィンの音楽の魅力なのかもしれませんね。

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ガーシュイン入門に最適！
ガーシュインという作曲家を知らなかった私です。このＣＤで彼の非常に楽しい愉快な楽曲に触れることができました。それも、かなりの数の楽曲を。正直、ベストな演奏がピックアップされているのかは、わかりません。ですが、私が聴く限り、どの楽曲も彼の独創的な旋律なり和音なりを楽しめる内容になっています。また、どの楽曲の演奏も迫力があり、思わずプレイヤーの音量を下げてしまいます。私が特に好きなのは、唯一のピアノ協奏曲ヘ調です。第三楽章の心を騒ぎ立てる旋律に魅了されてしまうこと請け合いです。とにかく、これからこのＣＤを愛聴して、彼の楽曲を味わい尽くしたいと思っています。

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ドレファファシシーッドレファファララー？？？
ガーシュウィンの名曲が幅広く楽しめる一枚です。ガーシュウィンと言えば”ジャズとクラシック”の融合といった曲を作ったイメージの人ですが、そんな先入観はすぐに関係なくなるでしょう。正しい例え方は、聞き手を幸せにする作曲家！(当然の命題ですが)って感じです。ラプソディ・イン・ブルーやアイガットリズムを聞いて笑顔が出ない人はそういないはずです。
バーンスタイン＆ニューヨークフィルにはもうすこしいい演奏がある為、このＣＤがベスト盤とは言いがたいですが、ガーシュウィンの世界に触れるには十分すぎる一枚です。
あぁなんかまた聞きたくなってきたって事で、今夜はサマータイムを聴いておやすみなさい・・・