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バウハウスの結晶
シュールリアリズムを横目で見つつ
ダイヤモンドの様に美しく張り詰めた緊張感。
切れ味鋭い　静寂と狂気。

バウハウス最後のアルバムは、
他のどの作品とも違う、
静寂と緊張感の結晶になりました。

個人的には、バウハウスの最高傑作だと思います。
このアルバムで、バウハウスは
聖なる高みへと昇りつめました。

いわゆる「かっこいいロックのバウハウス」を期待してしまうと、
裏切られるかも知れません。

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Dynamic and Full of Surprises
If you prefered the Beatles' Abby Road to Rubber Soul, if you prefered the Police's Syncronicity to Reggatta de Blanc, you will enjoy this for the same reasons; tension and discord at the end of a great band's flight, making for a wildly dynamic album that's full of surprises. Previous albums wallowed in redundant, sloppy, sanctimonious goth sillyness and far too many cuts that were simply self-indulgent wastes of the listeners' time. In this Burning From the Inside, every cut is a master-stroke and no two are similar. It ranges from profound to wacky to haunting to beautiful (though I could apply more adjectives than would fit in this space). The likes of Bela Legosi and Passion of Lovers has been left behind here, though their punk asthetics are still present in earnest except that here, they are applied in strategic highlights rather than in a clumsy wash. Of the other Bauhaus albmus, I only bother with a few songs from each but from Burning...I relish every song.

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HOPE
名曲、She's in partysではじまるラストアルバム。ここで聴かれるのは過去３枚のどのアルバムよりも多彩な音楽。製作途中でピーターが参加できないということもあったためか、のちのLove&RocketsにつうじるサウンドやTones on taileで聴かれたサウンドがアルバムを占め、ダニエルの美しい歌声とギター、デビッドの歌も聴かれます。意外と評価されていないアルバムですが、後の彼らの歩みをみるとバウハウスというバンドの柔軟性が垣間見られる名曲揃いの作品です。名盤。

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自己解体。美しい終焉。
通算４枚目。事実上のラストアルバム。前作より表面化した、曲作りにおいてメンバー間の対立、不和等がより表面化してきた時期です。同時に各メンバーのグループ以外の活動が活発に始まります。収録曲においても、ボーカルのピーターが、急病のためレコーディングに参加できず、彼は制作延期を求めたましたが、聞き入れられず、そのまま強行制作されるなど、末期的状態になっていました。レコーディング中に解散は事実上メンバー間で話し合われ、決まり、１９８３年初来日公演後、解散発表、アルバム発売。グループは終焉を迎えます。

それぞれの曲を聴いていると、その後の、PETER MURPHY 対　LOVE AND ROCKETS　と言う構図が読みとれる感じがします。

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バウハウス・ラストアルバム
バウハウス、83年のラストアルバムです。解散前のメンバー同士の緊張感が感じられて楽曲の完成度は前作の「THE SKY’S GONE」より高いと思います。フィードバックやエフェクトを多様した、まさに爆発寸前という感じのギター、レゲェの影響受けたダークなベース、激しく狂気を演じる動の楽曲と醒めた静の楽曲の対比も素晴らしい傑作です。

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買いだね
ファーストと比べてよりポップになったが、こちらの方が聞きやすい。曲も小粒ながら素晴らしく、シングル曲が５枚入ったような小曲集的な感じ。その分アルバムとしての統一感に欠けるが、それゆえ「パッション・オブ・ラバーズ」のような名曲も生み出せたはず。ファーストがギロチン処刑だとすると、こちらはナイフで頚動脈を一突き、といった感じ。

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これも傑作！
暗く重い前作と較べると、若干ポップ（？）でグラムからの影響が見え隠れする作品。１stよりも楽曲の幅が広がり、バラエティに富んだ内容となっている。
ダンサンブルな「Kick in the Eye 」「In Fear of Fear」、かと思えば「
Hollow Hills」で奈落の底に落ちて行くような暗澹たる気分が味わえます。

この作品には私的BAUHAUSトップ５に入る楽曲が収録されてまして、それがタイトル曲の「Mask」です。前半のひたすら妖しく呪文のようなVO、コーラスと後半の美しく荘厳なストリングス、コーラスとの対比があまりにも美しく、且つ劇的な効果を生み出しています。
このバンド、どの作品のジャケもキレイというか、雰囲気がありますね。

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多彩な作品です
サックスやアコギ使ったり、ファンクぽいリズム使ったり、そして極めつけはダニエル・アッシュによるジャケット。実に楽しい？作品に仕上がってます。楽曲も、よりロックっぽくなったような気がします。本作にはボーナストラックとして4人のソロ作品が収録されていますが、こちらも実に興味深い内容になっています。ホントに素敵な作品だと思います。

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GOTH ROCK,POST PUNK
１枚目の傑作の次の２枚目＝普通だと２枚目でスランプにおちいるジンクスにはまるのが普通だがこのバンドは軽くクリアーした。
１枚目の攻撃的な面はやや後ろにさがり『楽曲を練り上げた』跡が感じられる。＜２＞などはかなりヒットポテンシャルは高いナンバー。

サウンド面ではダンサブルな方面を工夫してグルーブを出そうとしていたようである。歌詞世界はあえて触れないが、そのへんは聴くひとが和訳して感じてほしい。音楽的な才能を持ったメンバーがそろった（デビッドＪのソロ作品はかなりよい）バンドなので、その才能の多様性がうまい具合にブレンドされたものになった。ニヒリステックな音楽世界が好きならはまると思う。
　　　　１０点中９点

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デビュー・アルバムと並ぶ傑作
やはりテンションの高いデビュー作「In The Flat Field」とこの2nd「MASK」はどちらも傑作。
暴力的なサウンドが印象的だった1stと比べると、シングルでリリースされた「Passion Of Lovers」「Kick In The Eye」など、若干内省的なサウンドになっており、よりメロディの美しさが目立った作品であるように思われます。

ボーナスとして周辺のシングル５曲収録。このシングルで見られるDUBへのアプローチも興味深い。

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じっくり聞いてみてください
ホント味わい深い作品です。勿論、過去の作品についても同じなのですが、聞けば聞くほど本当の良さと言いますか、味見たいなものが分かってきます。是非、じっくり聞き込んでいただきたい作品です。6曲目以降を（レコードではB面だったのですが）、3部作に始まる組曲的な作りにしている点も見逃せません。良く、実験的という言葉で形容され、特別扱いを受けていますが、そんな特別な要素はまったくありません。全編を通し普通に楽しめる作品です。

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人気絶頂の頃リリースされた３作目
本作は82年にリリースされた３作目のオリジナル・アルバムです。

人気ではマクセルのCMで登場したり、ナショナル・チャートでヒットしたりと人気絶頂の頃であったようですが、ダニエル・アッシュのプロジェクト、トーンズ・オン・テイルを活動を始めたりとバンド内の足並みは徐々に崩れてきた時期のようで、前２作と比べるとテンションは少し低い気もします。初回盤アナログでは限定で後に単独リリースとなった「プレス・ジ・イジェクト・アンド・ギブ・ミー・ザ・テープ」も付属していました。
CDでは周辺で出されたシングル４曲が収録されていますが、中でもデビッド・ボウイのカバー曲「Ziggy Stardust」は秀逸です。

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だからBAUHAUS
BAUHAUS活動時代の4枚のｱﾙﾊﾞﾑの内の3枚目。
4枚の中で一番聞き易い(ｸｾがない)く、まずは怖いもの見たさで聞いてみるならｺﾚを薦めます。
｢THIRD UNCLE(BRIAN ENOのCOVER)｣「SPIRIT」が、無理なく浸れると思います。
※BAUHAUSってORIGINALもｲｲですけど、COVER曲もすごくｶｯｺｲｲです。

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暗黒の中の疾走
ポスト･パンク、またはゴスの始祖として有名な(本人達は望んでいないらしい）
Bauhausの1st Albumです。
たった5、6年の活動でしたが、サイケデリックでシニカル、ダークでノイジーなサウンドや、
独自のビジュアル面で後のアーティストに強い影響を与えています。

このアルバムはPeter Murphyの纏わりつくようなVocalに、Daniel Ashのノイジーなギター、
David Jのストイックなベース、Kevin Haskinsの手数の多いドラムが一体となり、
極めて耽美的な暗黒の世界を構築していています。
呪術的な雰囲気の曲、非常にPOPな曲などもありますが、どれも「あっ…Bauhausだ」と気付くような、
強烈な個性を持ち合わせています。

タイトル曲、3.In The Flat FieldはLIVEでもよく演奏された、
暗闇の中を疾走していくような冷たい空気をまとった名曲です。

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英インディーズのカリスマ
イギリスのインディーチャートには必ず顔をだして上位にランクインされていた、カリスマ的存在のＢＡＵＨＡＵＳの１ｓｔアルバム。攻撃的かつ耽美的な要素を持ったアルバムだ。後のポジティヴパンクといわれた多くのバンドに影響を与えたのは間違いない。ピーター・マーフィーの歌声は、非常に魅力的で、聴いているとＢＡＵＨＡＵＳの世界に引きずり込まれてしまう。Ｔ-ＲＥＸの”ＴＥＬＥＧＲＡＭ　ＳＡＭ”のカバーなんか収録されていて、攻撃的で原曲よりもカッコいい。このアルバムには収録されてないが、ＤＡＶＩＤ　ＢＯＷＩＥの”ＺＩＧＧＹ　ＳＴＡＲＤＵＳＴなんかもカバーしてて、これもナカナカ。ＢＡＵＨＡＵＳの暗黒の世界にドップリ浸って下さい。

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In The Flat Field
bauhaus1979年リリースの1STアルバムに当時のシングルをプラスした作品です。オリジナルは1曲目がdouble dareなんだけどここではシングルのdark entriesが1曲目。（何だかdevid jのベースで始まってくれないと拍子抜けしてしまうが）彼ら特有のユーモアたっぷりのダークな音に仕上がっています。きっとこれ１枚で解散しても伝説のバンドとなっていたんでしょうね。彼らで始まり彼らで完結した音楽のほんの始まりの部分です。必聴です！

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とにかく曲が素晴らしい
2007年のフジロックに来日。久々というか約20年ぶりだったのだから、それは長かった。
そのライブでもこのアルバムから多くの楽曲が演奏されました。
そして、どれも素晴らしい。
キュアーというと非常にジャンル分けのしづらいバンドです。
一応、ニューウェーブということになっていますが、アルバムによってかなり音の傾向が変わります。

実際、このアルバムでも簡素なギターロックからシンフォニックなものまで楽曲の幅が広いです。
現在の若いリスナー、特に80年以降の生まれが聞くと面を喰らうことでしょう。
しかし、どの曲もメロディが素晴らしい。
特にボーイズ・ドント・クライ、ピクチャー・オブ・ユー、フライデイ・アイム・イン・ラブは名曲！

多くのエモやオルタナバンドがキュアーのカバーをたくさんしていますが、実際、その影響は感じます。
あのレディオヘッドのトムにして、「キュアーの影響を受けていないバンドなんて居ない」というほど。

日本と欧米でこれほど評価が離れているバンドもなかなか珍しいと思います。
キュアーの興味がある人はこのアルバムを買って、気に入った楽曲からアルバムに手を出していくとよいでしょう。

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苦しいなあ〜このベスト盤
KILLING AN ARAB　が入ってない時点でダメ。そもそもキュアーのベストを１枚で出すのが無理というものだろう。最低でも２枚組みにして欲しかったなあ。でも、キュアーが好きだからなんとか星３つです。

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素晴らしいです
僕はｔｈｅ　ｃｕｒｅの音楽に、このベストアルバムで始めて触れたんですがホント素晴らしかったです。
「Ｊｕｓｔ　Ｌｉｋｅ　Ｈｅａｖｅｎ」や「Ｆｒｉｄａｙ　Ｉ’ｍ　Ｉｎ　Ｌｏｖｅ」に代表されるメロディアスでポップな曲で飛び跳ねて、「Ａ　Ｆｏｒｅｓｔ」や「Ｌｕｌｌａｂｙ」などでの恐ろしいまでに幻想的で個性的な曲達に心奪われます。

その他も素晴らしい曲ばっかりで、捨て曲ナシ。しかし個性が強い人達ですので、この音楽性を「良い」と思えるか・・・それがキーポイントです。「あえば最高」「あわなきゃお蔵入り」こんな感じになるかもしれません。

あ、あとできれば日本盤で買ったほうがいいかもです。値段が一緒でも、日本盤の初回盤には丸々一枚分のボーナスディスクがついています（アコースティックバージョン）。

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ファンとしては星5つあげたいんだけど（笑）
やっぱり、新曲2曲ってのはキツイかも（笑）
アコースティックの方は、原曲知っていたら面白いですよ！
他のアルバムとかシングルとかを集める前の、
入門盤として聴いて欲しいなっ♪

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ライヴ盤がいい
ライヴハウスやコンサート会場など、暗い閉鎖空間で似合う印象を受けます。普遍的な音楽というより、92年という時代に縫い付けられている感じ。私としては、もう少し開放的な音楽が好きですが。キーボードが目立った DISINTEGRATION, 機械処理をかけたリミックス集 MIXED UP, に続く、このアルバムは、ギター回帰の印象。80年代が終わったということの証しでもあるのでしょうか。特徴の一つは、CUT に代表される、歪ませたギターを存分に聴かせるところ。これが、ライヴ盤に比べて、このスタジオ録音盤では、ものたりなくて。ライヴアルバム「SHOW」では、ギターが前面に出ていて、テンポも速く、攻撃的です。まだ聴いていなくて興味を持たれた方は、ぜひ聴いて見てくださいね。

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なんとも切ない
｢レター・トゥ・エリーズ」の１曲のために買って聞きだしたアルバムですが完全にはまってしまいました。なんとも切ない雰囲気の世界です。聞いているとなんか息苦しくなってくるのですがやめられません。私のコレクションのなかでも異色の位置を占めている傑作です。上手に表現しづらい感動があります。

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胸がつまる・・・
10年以上前、レコード屋で“doing the unstuck”を聴いて、そのメロディーの美しさ、儚さに打ちのめされてしまいました。キュアーの歴史の中では異色（笑）のPOPアルバムではないでしょうか？ジャケットも素晴らしいです。私の中の大切な音楽の1つです。

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泣いたーーーー！！！！！！
このアルバムを聴いてキュアーが初めて大好きになったな～。特にhighを聴くと心がすごく弾む！弾む！たまんないよ～。あとtrustはピアノを使った曲でとても美しい。聴いてて曲の中に吸い込まれる感じがする。
私が一番好きな曲はなんと言ってもa letter to elise！！！！
この曲を聴いて涙　涙ですよ。
キュアーを聴いてみたいという人はまずこのアルバムから聴くことをおすすめします。

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恐らく最高傑作
　ロバート･スミス自身は｢ポルノグラフィー｣｢ディスインテグレーション｣｢ブラッド･フラワーズ｣の３作を自身の最高傑作として位置づけている。それに異論を唱えるつもりは全くないのだが、個人的にはこのアルバムはある意味、それらを上回る仕上がりなのではないか？と思うのだ。

　円熟の境地に達したといっていい、圧倒的なスケールを見せ付けるへヴィーな楽曲(①④⑨⑫等)が多いのが特徴だが、上記３枚と較べてはっきりと違うのはポップで軽快な②⑥⑦といった楽曲とが共存している点だろう。特に英米のシングル･チャートでトップ3入りした大ヒット⑦の存在は大きい。ロバート･スミスのポップでキャッチーな側面が大爆発した名曲だ。あまりにも美しいバラード⑧⑪も素晴らしい。さながらキュ㡊??ーの歴史総ざらいの様相を呈した、硬軟自在な楽曲群が堪能できる最高傑作だと思う。

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カラフル＆アグレッシヴ
スージー＆ザ・バンシーズ（以下バンシーズ）というのはギタリストに恵まれなかったバンドである。しかし一定しないギタリスト・ポジションが幸いしてかバンシーズは思わぬ進化を遂げていくことになる。
初期バンシーズにおいての最高傑作といわれる４ｔｈ“JUJU”。ここでは前作“KALEIDOSCOPE”から参加している元マガジンのジョン・マクガフの硬質で透明感のあるギターサウンドが重要な要素になっている。タイトルのごとく呪術的なビートとスージーのボーカルをより硬質でサイケデリックに彩ることに成功し、バンシーズをパンクから脱却させ、先鋭的なバンドに変貌させたのである。マクガフはこのあと１枚の作品に絡みバンドを離れるがその代役としてキュアーのロバート・スミスが一時的に加入する。ロバートが本家キュアーの始動に伴いバンシーズを離れ、８５年に加入したのがジョン・バレンタイン・カルーザス。この新たなギタリストを迎えての作品が“TINDERBOX”である。
この８６年の作品はバンド史上最もアグレッシブなギターアルバムとなった。難解なナンバーは影をひそめ、カラフルで攻撃的な曲がこのアルバムを支配している。とはいえスージーは声を張り上げるわけではなく、よりエモーショナルに歌いあげ、幾重にも重なるサウンドを束ねている。初期の名曲「クリスティーヌ」や「スペルバウンド」が装飾されパワーアップしたような感じかな。“CANDYMAN”や“CITIE　IN　DUST”は「カッコいい」という観点からすれば５本の指に入るのでは？と個人的には思っている。
リズムも当然スピードアップしているのだが、パンク的な性急なノリではない。タイトで引き締まったドラムにスティーヴ・セヴェリンの「ムォン、ムォン・・・」と地を這うベースがこのアルバムの底辺をしっかり作っている。そしてジョンの万華鏡のようなギター・テクニックとキーボード演奏によるものが大きい。この“TINDERBOX”はバンド・アルバムとしては完成された作品なのだが、ある意味メンバーそれぞれのエゴが薄れてきた作品とも言える。そしてバンドの先進性のピークであったのかもしれない。

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まずはこれを聴くべし
　スージー＆ザ・バンシーズのアルバムはかなりの数がリリースされており、アルバムごとにサウンドが微妙に変化しているので、どれをまず買うべきか迷ってしまいますが、まず最初に買うなら間違いなくこのアルバムです！メロディ・リズム・サウンドプロダクション全てが完璧に練られており、ゴス的な要素を残しつつ、よりアグレッシブにポップに重厚なバンドアンサンブルが展開されています。特にこのアルバムでは今まで以上に圧倒的かつ流麗なギターサウンドが全曲を支配しています。本当にこのアルバムにおけるギターアレンジは素晴らしいの一言に尽きます。最初に買うならこのアルバムを推薦しますが、これを最初に聴いてしまうと、他の彼らのアルバムが色褪せて聞こえるかもしれません・・・・・。

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アートな要素を強く感じさせる
いろんな側面を魅力として発揮するバンド。英国ではフォロワーがたくさんいる。催眠効果のある独特なサウンドは独自のもの。
歌よし、アレンジよし、リズムよし。１０点中１０点

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ニューウェイブロック時代の美学的頂点！
エフェクト技術の進化をサイバネッティックに吸収することによって広がった魔的空間性、リフレクティブな内的感性の昇華、地中を高速で航行するようなドライブ感、ジョン・マックガフの造形的ギターワーク、拡散と集束をくり返す耽美かつ求心的なスージーのヴィヴラートヴォイス、後に数多くのアーティストが生成されたこの新たな大地を開拓したロック史上最高の一枚！

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成熟したスージーのヴォーカルにぞくぞく
まさに傑作！音の広がりといい、スケールの大きさといい、他のバンドにはない音世界がそこに展開されている。

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荒削りなところが、またいい
今は、バンド名をＴＨＥ　ＣＵＬＴに短縮して今現在、活動してるのか、していないのかは、よく知らないけど、ＳＯＵＴＨＥＲＮ　ＤＥＡＴＨ　ＣＵＬＴとしての最初で最後のアルバム。ＴＨＥ　ＣＵＬＴに襲名して、リック・ルービンに出会ってからは、完全にハードロックになってしまったけど、このアルバムは、その片鱗さえ見えない。日本には、ポジティヴ・パンクの雄として紹介されたが、荒削りなサウンドと歌唱力抜群のイアンのボーカルがなかなかいい。ＴＨＥ　ＣＵＬＴになってからの１ｓｔアルバム”ＤＲＥＡＭ　ＴＩＭＥ”は最高だけど、そこに到達するまでの荒々しいところが、また違った良さがある。