Amazon人気商品ランキング／Chicago & Urban Blues

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いやーまいりました。
３０年前、渋谷公会堂で、ＢＢのコンサートを聴いたときの感動がよみがえりました。
Every Day I have the bluesが始まったとき、背中に電気が走って身動きができません出した。このあと、体をよじらせながら興奮は最高潮に達しました。ずっとブルースファンで
ブルースフェステバルやバディガイ、ジュニアウェルズ、ロックウッドと聞きに行きましたが
生涯で、最高のコンサートでした。カウンティジュエルのライブがすばらしいけど、これは
それ以上で、彼の最高作の最高でしょう。生の、彼の最盛期のコンサートが聞けたのはしあわせでした。このＣＤを最高音量で、聞いてください。ちなみにコンサートの時は、彼はほとんどマイクなしの状態でものすごい声量でした、ピッキングの力強さは、ものすごい。こんなパワルなライブは無いと思います。クリームのゴールデンより断然すごい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　

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Everyday I have the blues.
B.B.Kingを代表するライブアルバムです。ギーターはもちろんのこと、ホーンと野太いボーカルが最高のブレンドで迫ってきます。
私も何回聴いたことか・・・？Everyday I have the blues.と言って、毎日Bluesを聴こうと思いましたが、なかなかできるものではありません。
B.B.Kingもアルバムが多過ぎるため全部を集めるわけにはいかないと思います。このライブと日本公演のライブ・イン・ジャパンをまず聴いて、それから少しずつ揃えていくのが正解かなと考えます。
Bluesは最初にライブを聴くのが良いかなと思います。

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万人が認めるブルース・ライヴの最高傑作
演奏が素晴らしいのはもちろん、オープニングテーマの＃１からものすごい観客の熱狂振り。初めて聞いた頃はこの声の女性、正気か？大丈夫？と少し怖かったほど。

語りも巧みな２〜４曲のストーリー仕立ての流れにスロー・ブルース３連発が全くダレないどころか＃４の「I gave you seven children」というクライマックスの盛り上がり！この手腕には舌を巻くしかない。
ライヴでのＢ．Ｂ．は時に力が入りすぎと言われるほどのシャウターだが、このアルバムはパワフルさばかりではなく、ヴォーカル、ギターともスローでのまろやかさも特筆ものだと思う。

まあひとつ難を言えばラストの１曲の是非になるだろうが、この飽くなき前進（あるいは懲りない試行錯誤？）の姿勢あってこそＢ．Ｂ．がブルースパイオニアたりえたと思えば興味深く聞けるというものであろう。

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まいったなぁ・・・
最近、ブルースにはまってｉｐｏｄでブルースのプレイリストを作っているのですが
これ、いいっすねぇ・・・
ブルースというと内省的なイメージがありますがこれは明るく力に満ち溢れたブルースです。
昔、札幌で憂歌団とのジョイントを見た事があるのですが
当事はこんなに凄い人だとは知りませんでした・・・

春の陽気の様なKING OF BLUESを堪能出来ます。

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この頃のBB Kingは・・・
62年シカゴのリーガルで繰り広げられたライブ音源。ABC移籍後の2枚目であり、確かライブ音源としては初リリースにあたる。まぁファンの間でも名盤として永く愛されてきている作品であり、文句のつけようが無い充実した内容。ジョン・リー・フッカー、メンフィス・スリム、エルモア等当時のヒット曲をBBらしい解釈でプレイしいている。バンドスタッフも素晴らしく個人的にはSonny Freemanのドラムが好き。
この後からどんどん大物ブルースマンとしての地位をより強固なものにしていき、若手バンドメンバーが萎縮しているように感じるライブもあるが、この頃の魅力はバンドスタッフとBBが対等にわたりあっていることから生まれるスリリングな掛け合い。
最近のリラックスしたBB Kingも好きだけど、この60年代前半のブルースギターリストらしい彼が一番かっこいいと思ってしまう。

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新たなClaptonの魅力
MTVによるUnpluggedを一役ブランド化させ、Eric Claptonの代表作としても有名となったこのアルバム。但し、このアルバムによる彼のファンによる評価は一様ではなく、この音源以前（Creamから、Derek時代を通して続いてきたスタイル）のようなギターをメインとしたアルバムを好んでいたファンにとっては、この作品の成功でアコースティックを主体としたPOP調の楽曲が彼の色として充分に浸透してしまい、少しもどかしいアルバムでもあるかと思う。ただ、Eric Claptonにとっても、彼の息子が不幸な事故により亡くなった事で、深い傷と絶望を負っていた時期でもあり、丁度このライヴはそんなClaptonの次に繋がる転機となる作品だったのではないか？というように思う。

現在でも彼のバンドメンバーとして活躍しているギタリストAndy Fairweather-Lowが、このアルバムから参加する事になるのだけれど（まだ髪がフサフサしていて驚いた覚えがある）、今でこそファンにも定着し愛されている彼だけれど、このアルバムでは唯一の物足りない部分として、彼のギターが挙げられる。ただ、こうして長く関係が続いている事を考えると、Claptonがそういう関係を果たせるメンバーを求めていたのではないか？というようにも捉えられる。

Muddy Watersや、Robert Johnson、Big Bill BroonzyといったBluesの巨匠達のカバーや、Jimmie Coxの代表曲"Nobody Knows You 〜"といった、Derek時代にも演奏した定番ナンバー等Eric Claptonのルーツとなった楽曲と、オリジナルの楽曲や新曲が上手くミックスされた、充分に満足を与えてくれる作品だと思う。僕個人的には"Lonely Stranger"と言う曲が、詞も曲もよくて好きなのだけれど、この音源はこの作品のみにしか収録されていない。他にも名曲"Layla"をワンオクターヴ音程を下げた、渋いアレンジで演奏されているのも、聴き所の一つだろうと思うし、"Old Love"のソロなんかは、ギター好きなファンにも納得を与えてくれるものであるようにも思う。

そして最後に"Tears in Heaven"はなんて素晴らしい曲なんだろうと、音源を聴くたびにつくづく思う。サウンドトラック"Rush"でオリジナル音源を聴けるけれど、やはり"Tears in Heaven"はこちらのバージョンの方が慣れ親しんでいる所為か、良く聴いている。例え、どんなに凄いギターテクニックが見られなくても、Eric Claptonの魅力が落ちる訳ではない。幾多の苦しみや悲しみを乗り越えてきた彼だからこそ、この作品がこれほどまでに輝きを持って生まれてきたのだと思う。

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セクシーってこういう事かな？
クラプトンはお恥ずかしながらこれしか持ってません。ジャケットで選んだんですがこれが大当たり！クラプトン初心者ですが知ってる曲ばかりでしかもそれが優しい音でとても心地いい。失礼かもしれませんが寝る前にかけると最高に気持ち良いです！

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ギター小僧を魅了するアルバム
エリック･クラプトンの「アンプラグド」は最高だ。
大学のフォークソング部長をしていたときに、このアルバムに出会い、スコアを買い、弾けるようコピーした。格好いいアコースティックギターと渋いアコースティックギターとの融合。世代を超えた美しいフレーズに酔った。聴いて酔い、弾いてますます酔う。ドランクモンキー状態だ。（酔えば酔うほど強くなる？！）

このアルバムをコピーすると、同じような弾き手に出会ったときに、フィーバーする。一曲目からのライブが始める。ちなみに、一曲目はユニゾンなので、クラプトンのフレーズをどちらでやるか、で喧嘩にならない（笑）。

ちなみに、前半と後半にこのアルバムを分けて評価するなら、前半がお勧めである。

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ブルースへの認識
アンプラグドを出すと聞いて飛びついたが蓋を開けたらブルース三昧。
嫌いじゃないが、コカインとか過去の名曲を想像してた僕にとってはスカされた思いでした。しかしこれがジワジワと日本人に心にも入って来安いブルースでたちまちミリオンセラーに。クラプトンの新天地と言いたいが実は原点回帰。鬼に金棒を持たせるとどうなるか？ってのを体感しました。
ビフォーアキューズミーなどは沢山のミュージシャンにカバーされています。レイラのアレンジもハマってるし、オールドラヴなどはかなり大人の渋い曲に仕上がっている。
サポートのメンバーも燻し銀揃いだ。
必聴の一言。必ずブルースへの認識が変わるだろう。

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個人的に思い入れが。
このCDを聴いてギターを始めた、という人もいるのではないだろうか。
私もその一人だ。
Tears in heavenを聴いて、これをモノにしたい！と思い、
大学生活はギター漬けになった。

作品のクオリティ云々で評価を下げる方も多いが、
Tears in heavenは技術的に、というところを越えて、
「何か」を伝える力を持っている。

「Circus left town」、「My fathers eyes」が

カットされているのが残念。
音源は探せば手に入るが、公式にリリースしてもらいたいものだ。

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「どうもすいませんでした」
ブルース大好きです。でもアルバムで持っていたのは10枚程度（マディ・ウォータースやロバート・ジョンソン等超有名盤のみ）、どちらかというと初期ストーンズやジョニー・ウインターなど、ロック的なものを中心で聴いていました。このアルバムもかなり有名ですが、ジャケットがかっこいいので買いました。・・・すいません、勉強不足でした・・・か、かっこいい！！ここまでテンションの高い演奏は、他のジャンルでもなかなか出会えません。またロック的な質感のあるバンドサウンドなので、カントリー・ブルースで挫折した人も親しみやすいのではないでしょうか。とにかくこの切羽詰った感いっぱいのうたと乾いた、太いギターの音色が最高に僕の好みです（録音がいいとか悪いとかではなく、音の質って自分が気に入るときの重要なポイントになりますよね）。

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今頃なぜ、バディ・ガイなのか・・・？
今頃、何故、バディ・ガイなのか・・・？それは、名前がカッコいいからだ。はじめて買った、バディのアルバムがこれでした。とにかく、力強い。

はじめは、ホーン・セクションから始まり、そして、バディの歌声、そのあと、バディのギター・ソロ、もうたまりません。演奏も、ブルース特有のギターのタメや、速弾きも素晴らしい。実に、いいアルバムです。このアルバムのジャケットも、白い、エレキ・ギターを抱えて、カッコいいのなのって。
とにかく、これから、聴き続けたい、ミュージシャンです。

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シカゴブルースの重要盤
１発目聞いたとき、突然バディに首元に刃物を突きつけられたような衝撃を受けました。ジャズではマイルス・デイヴィスが「まるで薄い氷の上を歩いているような感覚」だと表現される演奏をしていましたが、それと同様で一部の隙も無く、聞くものに緊張感を与えるような鬼気迫ったスリリングなプレイをしています。特に２曲目はものすごい。何かにとり付かれたような超ハイテンションのギタープレイとヴォーカルに圧倒されます。まさに「ブルースはＪＡＺＺより自由でロックより激しく、ファンクよりもファンキー！」シカゴブルースの頂点にあるブルースファン必須の１枚。

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いいっす、かなり
フレディ・キングの”ブルース・マスター”とこれ、愛聴盤です。もう、つべこべ言いたくないんです、凄くカッコイイ、それだけなんですね、ハイ。山崎まさよし君のファンの従姉妹に聞かせたら「これ、ハマッタ！」と言って聴きまくっておりました。（因みに彼女、山崎君の大好きなロバート・ジョンソンは渋すぎて駄目だったみたい＞20代前半ゆえ）近作のBuddy Guyの枯れた声も円熟味が増して素敵ですけれど、演奏の”熱さ”ではこちらに軍配が上がるのではないでしょうか、飽くまでも我見ですが。是非ともブルース好きの方達はThree KingsにこのBuddy guyを加えて下さいませ♪

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これはシカゴ・ブルースの新約聖書です
買う、聴く、楽しい、鳥肌が立つ、酒が欲しくなる、心のひびが治っていく、彼女に聴かせたくなる、これ何？と言われてしまう、しかしへこたれない。俺はこれを聴いて強くなったのだ。この世に怖いものなんてなくなってしまったのだ。俺にはバディのブルースがある。Watch Yourselfのスイング感。Stone Crazyの説得力。First Time I Met The Bluesの雄叫びとギターのびびり。My Time After A Whileのイントロの鳥肌とせつなさ。30年ほど前に輸入盤で聴いてからずうっと独り占めしてたつもりだったのに、こんなに知られてしまっては仕方ない。涙をのんで皆さんに言います。一家に一枚のシカゴ・ブルースアルバム。つらくて仕方ない夜、うれしくて仕方ない夜、バディが酒につきあってくれるぞ！そう、安い酒も極上になるのでございます。

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なかなかのジョイント・アルバム
００年発表のB.B. KING とクラプトンの競演アルバム。クラプトンの趣味路線のアルバムと言えるが、内容は文句なし。笑顔で映った２人のジャケットだけでも素晴らしいが、タイトル曲がジョン・ハイアットの名曲で、ちょっとした捻りになっているのが微笑ましくもあり、嬉しくもあったり。はっきり言ってブルースそのもののアルバムで大半はB.B. KING の代表曲や古典曲などでまとめられおり、録音も演奏もよいのでブルースの入門用に最適。クラプトンを中心に聞いていると彼のヴォーカルはそれほど悪いと思わないが、御大のヴォーカルが入るとその差は歴然。やっぱり本物は凄いと再確認出来るはず。近年の甘過ぎるクラプトンにうんざりの人には特にお薦め。１１．のギターの掛け合いはかなりいけます。

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個性の打ち消しあい
私には二人の個性が打ち消しあってしまって、演奏にも歌にもまとまりがなくなり、曲によっては元歌のよさまで阻害したように聴こえました。　特にWorriedLifeBluesにはブルースが感じられない・・・

ブルースファンのクラプトンとしては、BBとの競演はホントにうれしい限りでしょうが・・・

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楽しそうな写真と真剣な本物の演奏
ブルースを白人が弾けるのか！
といわれ続けながらも、引き続け新たなジャンルを開拓してきたクラプトン
その演奏スタイルの基本がこのアルバムに集約されている。お互いの特徴あるギターの響きと音色が絶妙にからみあう演奏が次々と繰り広げられている。
耳を澄ますとお互いのアイコンタクトや笑顔までが目に浮かぶアルバムである。
初心者向けとはいえないが、一度は聞く価値のある貴重な録音である

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神髄！
クラプトンは神様と言われる。
でも，神が王に負けている。
いい意味で負けている。そしてだからこそ圧巻だ。

このアルバムはジャケットも秀逸だし，ブックレットの裏表紙もサイコー！
クラプトンは運転手。
喜んで運転手になってる。

このアルバムに，ブルースの神髄があるのではないだろうか？

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女子どもにゃ分かるめい
コカインを謳い、寝取った女の歌を代表作にしている
はみ出した野郎がクラプトンじゃないの。
アンプラグドもいいけど、大金持ちで若い女と再婚し
ちっちゃい子どもに目を細めてる還暦過ぎの
幸せなおじいちゃんの部分に過ぎないでしょ。
そこいくとfrom the cradleは挑発的で最高。
これ嫌いな奴はゴンチチでも聴いてれば。

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blues
クラプトンのブルース魂が炸裂した作品。ライブアルバムかと思うほどギターに熱が入っています。最近のクラプトンの音楽は、ジャンルが分かりにくいとか、ねたが尽きたとかいろいろな意見が飛び交っていますが、この作品に関しては文句のつけようがありません。クラプトンが愛してやまない"blues"そのものです。

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アンプラグドでファンになった人にはどうかと思う秀作
クラプトンがMTVのアンプラグドのCD化を容認して、一気にポップス界のスターのような存在になり、「クラプトン＝椅子に座って地味に歌うオジサン」的イメージで初めて知った人も多いと思う。事実、アコースティックの「レイラ」が「レイラ」だと思っている世代にとって、クラプトンのルーツを知るとびっくりするカモしれない。
クラプトンがアンプラグドで抱えきれないほどのグラミーをとった時、次はきっとコテコテのブルースをやるだろうなあ…とだいたい見当はついていた。
なぜなら、彼自身が「クラプトン＝ティアーズインエヴン」として存在したくないはずだと思ったからだった。

そういう、アンプラグドファンにとっては、このアルバムはきっと「つまんない」または、「わけがわからない」、または「どこがいいんだろう？」ということになるだろう。

事実、アンプラグドでそれまで「クラプトン」を知らなかった人までがクラプトンを知る事になった訳だけど、それは余りにも本来のクラプトンの姿からは違うものだったからか、その後、彼は"Nothing but Blues"ツアーを行って、流行した曲やクラプトンの代表曲はまったくやらず、完璧にブルーズのみのコンサートをして、それはそれは、すばらしいものであった。

『エリッククラプトンって、ブルースもやるのね』なんて言う人には向いてないアルバムだけれども、クラプトンをずっと知っている者にとっては、『やったね！』というアルバムであります。

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クラプトンのブルースギターを楽しみましょう。
1曲目から気持ちよいほどのスライドギターとクラプトンのボーカルが聴けます。ただし、ブルースギターを好きでない人には苦手なサウンドかもしれません。このアルバムはブルースの名曲ばかりを、クラプトンが原曲のイメージを残しつつクラプトン流にアレンジし再現したアルバムです。ブルースの名曲が生き返ったようなそんな感じがします。「フロムザクレイドル」たぶん、「幼年時代からよく聴いていた曲だよ」と言う意味かな？いろいろなブルースギタースタイルを研究したことが感じられます。ギターはもちろんですが、クラプトンのヴォーカルもうまくなりましたよね。ウルフルズのトータス松本さんが「トラベラー」のアルバムでソウルミュージックの名曲を、たぶん自分がたくさん聴いていたと思われる曲を歌っていますが。それと同じですね。クラプトンのアルバムのほうが古いですが。

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1曲目のイントロの衝撃を今も忘れません
Unplugged／Tears In Heavenの大ヒットの後リリースされたアルバムで
1曲目のBlues Before Sunriseのイントロを聞いたときのショックは大きかったです。
80年代〜90年代初頭の比較的ポピュラー・ミュージック寄りのアプローチで
ロッカーというよりパフォーマーとしてその幅を広げて
その頂点にTears In Heavenという大ヒット曲が産まれたと思っていますが、
その時代の下でマグマのように蓄積されたエネルギーが
一気に爆発したかのようなアルバムです。
90年代初頭のアプローチも嫌いではないというか
その80年代後半からエリックを聞き始めた馴染んだ私には
そのポピュラーな部分を一発で吹き飛ばす音でした。

昨今のBBKINGとのセッションものやロバートジョンソントリビュートものと
一線を画す、エネルギーが満ち溢れた作品です。
シンプルなサウンドとストレートな演奏はまさに
ど真ん中に剛速球を投げ込まれたような清々しさ。

いろんな意味でUnpluggedのエリックというものを
吹っ飛ばした素晴らしい作品だと思います。
Tears〜のように万人受けしない作品でしょうけど
エリック・クラプトンを聞いてゆこうという方には
絶対に避けて通るべきではないアルバムです。

ただし、現在は日本盤は既に廃盤
本US輸入盤がここや大型店では輸入品が比較的簡単に入手でき
国内盤もまめに中古屋を回れば比較的容易に手に入るとはいえ
廃盤はあまりにも勿体無い作品です。
是非再リリースをお願いしたい。

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マスト・アイテム
９０年代のベストです、正確には８０年代末からになりますが、ポリドールから発売されている２枚組のベストとあわせるとエリックの全業績をＣＤ３枚で概観できますから、初心者にはとても便利なＣＤですし、長いファンにも濃い内容から推薦できます。

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Chicago Blues
グラミー賞を受賞したギタリスト。かなりのベテランで、現在シカゴブルーズのキング的存在。スタジオものはかなりのブランクがあったのだがカムバック作品な９１年のアルバム。ゲストが豪華なようだが、一番燃えてるのはやはりガイ本人。フィンガーピッキングだと思われるが非常に細かいニュアンス＆ワイルドなパワーを表現できている。ラストのナンバー『Rememberin' Stevie』における７分近い演奏はビタースィートな味わいが最高。だれにもまねできない個性豊かなチョーキング表現がここにある。スティーブをなくした深い悲しみがラストナンバーには込められている。　　　１０点中９点

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最高傑作
バディは気ムラなのか、緊張感が続かないのでしょう。
以前、ジュニア・ウェルズと来日したときも観客のウィスキーで
ベロンベロン、大変なステージでした。マアそれはそれでシカゴの
バーでやってるような雰囲気になって良かったけど・・・
アルバムとなるとなかなか、パワーを持続できないようです。

ほとんどスタジオライブのようにワンテイク録音と思えます。
このアルバムはヒステリックなボーカルを中心に、バディの神髄を
余すことなく、またダレることなく全曲乗り切っています。
二曲目、四曲目、六曲目でマーク・ノップラー、ジェフ・ベック、
エリック・クラプトンにギターを任せてボーカルに徹しています。
これがまた、いい。

文句なく、バディのベストアルバムでしょう。ブルーズファンなら、コレクトしておきましょう。

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Funky Blues !!
モダン･ブルース界の巨人、フレディ･キングと、６０年代から７０年代にかけて、アレサ･フランクリンやダニー・ハサウェイらのアトランティック・レーベルにおける作品を手がけたサキソフォニスト、キング・カーティスが出会ったら、めっちゃファンキーなブルースになりました！

レイ・チャールズの初期のバンドから活躍していた David 'fat head' Newman や、ニュー・オーリンズの変態・天才・鬼才キーボーディスト、James Booker が参加しているのも無視できません。

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クラプトンのお師匠さん。
まさにタイトル通りのブルースマスター、フレディー・キングの”６９コティリオン・レーベルでの作品。このアルバムはファンク・ブロワー、キング・カーティスがプロデュース、参加している贅沢な作品で、両キングの”歌い合い”が心地よく響き、まさにノックアウトされる。ストレートなブルース・アルバムなのだがインストあり、またクラプトンが名盤”レイラ”で取り上げた(３)のナンバーもありかなりカッコイイ。その（３）なのだがやはりお師匠さんは凄かった。クラプトン・バージョンが青く感じてしまう出来で、キングカーティスのサックスの絡みの凄さが更にブッチギってしまっている。ただギターの音がエコー感が強く、若干浮いている感じがするのは残念だ。しかしそんなことは関係なく全くの文句無しでお勧めだし、買って後悔どころか長く聴ける事は間違いないだろう。イッチャッテ下さいな！

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興味深い、スランプ期のクラプトン
当時、「クラプトンの友人たちがクラプトンの再起を願って．．。」といううたい文句で、当時みんながクラプトンを心配していました。内容については評判の悪かったアルバムです。しかし、リマスター版は、ちょっと違うかな、先入観を持たずに聴くと結構面白い。スティービーウィンウッドの歌う「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」は、いろいろ別ヴァージョンがありますが、ギターの間奏はこれがいいですよ。1曲目の「レイラ」は、バックコーラスの”レイラ”がどう考えても一回多いな。でも８曲のプラスはいいな。このアルバムを蘇らしているようです。リマスター盤なので音もよいと思います。

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きみはECを愛せるか
オリジナルアルバムがあまりにも中途半端な編集のせいで最悪のライブ盤の汚名を30年以上もきせられてきたこのアルバムの再編集盤を改めて聞くと意外とドキュメントアルバムとして悪くないという印象です。緊張のレイラからだんだんと後半になるにつれて演奏がなれてくるのは、最近のあまりにうますぎる演奏（バックバンドの）とデジタルコンピューターで制御されたサウンドよりもよりレアな感じで好きですね。音質を考えると星４つになりますけどクラプトンを支えるお友達の友情には星はいくつあっても足りません。クラプトンは割とミストーンのある人だと思いますがこのライブでもそんなところや手癖で引っ張っているところが目立ちますが当時の健康状態が悪いとは言え、赤裸々に発表できる勇気には恐れ入る次第です。この編集盤を聞いて納得するかこれまで以上に敬遠するか、それはクラプトンへの愛しかないでしょう。

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謎のコーラス
2006年の来日公演を機に同じレインボーコンサートの旧作と本作を
久々に聞いてみました。
音は確かにクリアーになっているのですが、
やはり当時の録音状態の問題でギターの分離等ははっきりしていません。
しかし何より気になるのは1曲目のレイラで炸裂するサビのコーラス
ほかの曲でも時折耳につきます。
レイラは初収録ですが（リリース当時は初のレイラオリジナルライブバージョンだった）
このコーラスは明らかにこの作品をリリースするための
オーバーダビングと思われます。

作品として聞きやすくする努力は当然と思いますし
録音状態を考えると音の継ぎ足しは致し方ないのでしょうけど
クラプトンの復活への過程の過去の記録としては
その価値は薄まったともいえます。

そう思うと曲数が少ない旧バージョン（黒いジャケット）も
カットの箇所等はあるもののこもった音質ともども
決してゴミ箱行きとはならないと思います。

本作は1枚に強引に収録するためソロも簡潔にカットしていますので
音質ともどもかなり聞きやすくなったのは間違いありません
曲数が増えたのも歓迎すべきことですが
手放しには歓迎できないのが私の本音です。

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長い間　誤解していました。
長いこと　レコ－ドを聞いていました。盛り上がりに欠けるので、評価も低かったライブです。しかし　CDになって、なかなか　いい。楽曲がいいんです。しかし、1曲目のレイラは危なっかしいですね。後半のピアノバ-ジョンまで演奏していますが、スライドのロン．ウッドがイマイチです。やり直したかったでしょう。でも　この曲のサイドギタ－のカッティングは　ライブ用に、この頃にすでに完成されていたんですね。ピ－トなかなかいい仕事です。この曲がこのコンサ－トの1曲目なので入れる必要があったのでしょう。ロ－ル．イット．オ－バ－からエリックは、ギタ－のフレ－ズも伸びてきてなかなかのってきますよ。ここから　ベル．ボトム．ブル－スまで、感激しました。ベストテイクです。歌も、バックの演奏もオリジナルを崩すことなく、かなり盛り上がります。また、クラプトンのライブ盤でギタ－バトルというのは　あまり聴いたことがないですが、このCDもそんな感じです。曲の後半　引っ張るのかと思いきや、やっぱり　終わります。ピ－トの爆発もない。でも　間奏のギタ－ソロは　ミスト－ンも少なく　メロディ－を生かしたいいギタ－ソロが聞けます。しかし　この人は　その時の自分の状況が　ルックスにも出ていて、面白い人ですね。やっぱり　男前は得だな。

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当時のレインボー・コンサートは
1.バッヂ
2.ロール・イット・オーバー
3.プレゼンス・オブ・ザ・ロード
4.パーリィ・クィーン
5.アフター・ミッドナイト
6.リトル・ウイング
以上記（オリジナル盤）の６曲しかない寂しい作品でした。

この作品では８曲が追加されものです。（ファンには有難い作品）
曲の選択はとても良いのですが、クラプトンの調子が悪くヴォーカルも
イマイチでギタープレイはこれがクラプトンか。。。と思う程調子が悪い。
ギタープレイヤーさんには理解出来るはずです。
絶好調とは言えません、やはり病み上がりなので仕方のない事だと思います。
しかしながらピートのバックアップ等もありコンサートが行われた自体本当にファンにしてみれば、
嬉しい限りでです。メンバー豪華でクラプトンをサポートしています。
初盤レインボー・コンサートが無いので、このEric Clapton's Rainbow Concertはファンなら持っておきたいアルバムです。
お値段も手頃ですから。ORIGINAL RECORDING REMASTEREDになっており過去の国内盤より音質が向上しています。
アルバム「ソロ」やデレク＆ドミノスの曲を中心とした演奏曲。

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イントロのジャーンというギターにノック・アウト！
A-1「Snatch It Back And Hold It」のイントロのジャーンというギターにノック・アウト！Jack Myersの不気味なベースにもお手上げだ。目の前で唄い囁くジュニア・ウエルズの低い声が生々しい。もちろん1957年製ストラトキャスターをパキパキした音で弾くバディ・ガイのギターも素晴らしい。基本中の基本だ。

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カッコ良すぎる入門盤
BLUESって何から聴いたらいいかわからないという人に絶対お薦め。かつてアレステッド・ディヴェロップメントにサンプリングされた１曲目は問答無用でカッコいい。アルバム全編バディ・ガイのパンキッシュとも言えるギターが最高です。例えばホワイト・ストライプスとかが好きでBLUESに興味を持った人なら、一発で気に入るんじゃないでしょうか。

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かなりファンキー　ふてぶてしいところも好き。
　前傾のレビュアーさんの書かれている通り良い作品です。
　私はあまりブルースに詳しくはないので他のシカゴ・ブルースと較べてどうとは言えませんが、metersやhi-sound,stax等に通じるシンプルでタイトなグルーブがとても心地よい。ぽっかり開いた空間にバディのギターが切り込む瞬間がゾクゾクする。ギターの音はクランチ程度だがなんだがとても強暴な響きで本人は結構やんちゃな性格なんだろうなと思わされる。しかし　私がこれを気に入っているのはやはりジュニア・ウェルスの声・歌い回しが好きだからだ。バディのアルバムはあまり聴かない理由もそこ。
　ブルースとしても勿論　ファンクとしても一級品だと思う。　
　　

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スカスカのバンドサウンドなのに極上品！
このアルバムは普段ではありえない事が、起こっている。
それは、バンドサウンドがスカスカなのである。
なのにすごいんです！異常に濃密なんです。
まずバディ･ガイが完全にバックに徹している点、いつもの
狂ったようなギターとは正反対(逆にバックに徹するバディも
人気が高くソロよりもウェルスとやっている方が好きという
方々も多数）なのに期待外れにもならない様な、独特の雰囲気と
間をもったまさにブルースなアルバムです。
普段のバディ･ガイが好きになれない方にもオススメです。

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ブルース小僧の必携経典
ジュニア・ウェルズをまず１枚買うならもう絶対このＣＤがお勧め。
妖しげなギターの音の直後にバネの効いたボーカルが飛び出す１曲目でぶっ飛びます。
理屈ぬきでカッコ良い６０年代シカゴ・ブルースの歴史的名盤！

ボーカル＆ハープ、ギター、ベース、ドラムのシンプル過ぎる程シンプルなバンドで思い切りファンキーなシカゴブルースをぶちかましてくれます。
スローナンバーは泣きそうにブールージー、ブギーナンバーは思い切りファンキーな（シカゴ・ブルースとしては）仕上がり。

ジュニア・ウェルズとバディ・ガイのバランス、コンビネーションも抜群の「按配」です。
ジュニア・ウェルズの唄とブルース・ハープ、バディ・ガイの切れ味の良いギターが一体となって押し寄せてきます。
「のけぞり系弾きまくり」バディ・ガイとは一味違う緊張感の出し方です。
ふてぶてしい唄い方も迫力勝負のハープも最高！

元になったアナログ盤（２曲少ない）はその頃のブルース少年達にとって必携の経典。
また、ロック好きの友人をブルースの世界に引き込む「ブルース教の布教」の切り札でもありました。
そして何十年もたった今でも定期的に聴きたくなる常備薬のようなアルバムです。