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ドラマーのアラン・ドウソンも素晴らしいです
このアルバムはブローイング・セッション的なアルバムです。全体的に、くつろいだ中にも程よい緊張感のある好セッションであると思います。

ソニー・スティットの快作であると同時に、ドラムのアラン・ドウソンの素晴らしさも目を引きます。実際、このアルバムで彼の名を知った人も多いのではないかと思います。特に1曲目。最初の数小節でこの繊細なグルーヴに引き込まれてしまいます。

ジャズの名アルバムの影には名ドラマーあり、そんな風に思ってしまいます。

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ソニ－スティットの快作
まさにスティットの真骨頂、歌心溢れるフレ－ズはまさに名人そのもの
とにかく一度は聴く価値の有るハ－ドバップの隠れたる名作！
またアラン・ドウソン（ｄｓ）をはじめとするバックのサポ－ト
も絶妙です。

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サラの５０年代の代表作
５０年代のサラの代表作。シカゴのジャズ・クラブ「ミスター・ケリーズ」でのライヴ盤。リラックスして歌い、語っている。「柳が私のために泣いている」「ドリーム」などのスタンダードをちょっと、黒人独特の「濃厚」な歌い方で聴かせる。それにしても、５０年代から６０年代前半のサラは実にうまい。ジャズの黄金時代のヴォーカルの名盤。（松本敏之）

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歴史的な意義と作品の素晴らしさ
その作品の評価について言えば、単に素晴らしいクオリティを持っているという事と、それが歴史的にどのような意義を持っているのかという事は本来別物であろう。例えば、現在コルトレーンのように吹くサックス奏者はかなりいる（この事はその奏者が即コルトレーンの実力と同等であることを意味しない）が、それはコルトレーンらが敷いたレールの上を走っていく事が出来るから可能なだけで、イノベーターとしてのコルトレーンの存在に遠く及ばない。たとえ1950年代にその奏者がいたら、空恐ろしいと感じたとても、所詮そのような事はありえないからだ。カインド･オブ･ブルーの音楽的素晴らしさは、現在においても色あせることなく、何度聞いてもそのよさが伝わってくる。しかも59年という年号のなかで飛びぬけた歴史的な意味合いをはらみ、その後の影響などを考えると、これほどの指標となる作品はほとんどないといてよい。両方を兼ね備えた大傑作だが、さらにフラメンコスケッチのボーナストラックを追加したうれしいＣＤだ。マイルスを聴けばジャズの偉大さ、奥深さ、悲しさ、美しさがわかるだろう。

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死ぬまで何夜、繰り返し聴くのだろうか
マイルスのアルバムは100枚はあるが、聴き飽きないのは10枚ほど。特に初期のものに傑作が多い。その中でも1枚だけ選ぶとすれば、1959年録音のこれだ。コルトレーンのテナー・サックス、キャノンボール・アダレイのアルト・サックス、ビル・エバンスのピアノ、ポール・チェンバースのベース。豪華という表現を通り越したスーパー・メンバー。どの曲もタメ息が出るが、1曲目の「ソー・ホワット」。3曲目のビル・エバンスのイントロが息をのむ美しさの「ブルー・イン・グリーン」がとりわけいい。マイルスの音楽は夜更けが似合う。死ぬまでの何夜、繰り返し聴くことになるのだろうか。音源が磨り減らないCDでよかった。

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2作品をカップリングしたゴキゲン・アルバム！
サラ、エラ、カーメンの大御所の影に隠れて、次の世代に脚光が当たらなかった人だと思います。もっと知名度があっていいはずだし、もっと評価されていいはずなのに。スイングしたヴォーカル、しっとり情緒溢れるバラード。聴かせてくれます。

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WORK SONG
それまでジャズと言えば「テイク・ファイブ」や「モーニン」を「あぁ、この曲何か聴いたことある」という程度しか知らなかった私がジャズに傾倒するキッカケとなったのが、「ワーク・ソング」でした。何と言っても、ハデでシブい。コルトレーンのテクニックも凄まじいとは思いますが、やはりストレートにサックスという楽器を楽しみたいのであればアダレイが一番です。

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これぞ
捨て曲なしの超名盤！
ジャズアルバムの鑑！
弟ナットの「ワーク・ソング」、ボビー・ティモンズの「ダット・デア」、デューク・ピアソンの「ジーニー」、サム・ジョーンズの「デル・サッサー」など、名曲の雨あられ！

演奏も適度に熱血に、適度にコンパクトで大変聴き易く、初心者に何のためらいもなくお勧めできるという意味でも、ジャズオールタイムベストのベスト３に挙げられるべき「超盤」だ。

「ワーク・ソング」と「ダット・デア」の２曲は、ピアノがゴスペル臭プンプンのティモンズからよりスマートなバリー・ハリスに替わったヴァージョンもボーナスで収録されており、大変楽しい。
さあみなさん、周りにジャズ初心者がいたら、片っ端からこれを勧めよう。
あなたへの信頼はもう確実だ!。

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様々な楽想からフォルムが形成され始めた時期の作品
キースのアメリカン・カルテットの最高傑作は、「生と死の幻想」「残貌」というのがほぼ定説となっていますが、これらの傑作はアメリカンカルテットあるいはキース自身が様々な実験の結果結実させた音楽世界で、暗く情念に満ちたスピリチュアルな作品集です。

これらの傑作を予感させる、隠れた傑作がこの「フォートヤウー」ではないでしょうか。フリージャズ、トラディショナルな明るい楽想、ゴスペルタッチの楽想など、様々な楽想がメンバーの圧倒的な集中力の下で繰り広げられます。

ジャズの世界では、とかく哲学的・思索的な作品が上質とされ、生と死の幻想が傑作とされ、フォートヤウーは実験作に甘んじています。しかし、この豊かな楽想は、キースが７０年代初頭に行ってきたさらに多くの音楽的実験の中から、次第にフォルムが形成されてきたことを示すもので、傑作という評価は下しがたいですが、隠れた名盤として推薦したいと思います

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明るくアーシイ。アメリカン・カルテットのもう一つの顔
1974年2月27・28日録音。あの『生と死の幻想』の3ヶ月前である。
キースがアメリカン・カルテットにパーカッションを増強して作った明るくアーシィなアルバムである。最近のキースの演奏と比較するとこういうアーシィさはなくなってしまったなぁ、と思う。こういう演奏も間違いなくキースの魅力の一つだった。
チャーリー・ヘイデンのベースが元気だ。これがこのアルバムの印象を決定づけている。ジャケット裏には未知の場所の地図が描かれていてさながらドラゴンクエストのようである。僕が気に入ったのは5。マンフレート・アイヒャー達だったらもっと上手く録音してもっと素晴らしくきこえるだろうなと若干残念だが、まさにダイヤモンドの輝きを放ったキースのピアノである。
洗練された今のキースのピアノにはない土の香り。このアルバムはそれを持っている。

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おいしい小断片をチマチマと積み上げたコンセプトアルバム
初めてè'いた時思い出ã-たのは見å½"違いの誹りã‚'おそれずに言ってã-まうã'ど、ãƒ-ライアンイーノ「アナザーグリーンワールド」だ。どちらも親ã-みやすくã-かã-、実é¨"精神あふれる小曲ã‚'無秩序にé...ç½®ã-ているようで、一つのきっぱりã-たä¸-界観が浮かび上がってくるコンセãƒ-トアルバム。それにイーノもキースジャレットもどã"となくå°'å¹'クサイというか、天然ぽい。夢のある感じというか、どã"かå-米テイスト強いフォーク風メロディもè¿'いものがあるような...。で、何が言いたいかというと、ã"の宝島でわかるように、キースジャレットはジャズじゃないよね、すくなくとも、ジャズに押ã-込めておくスケールの人じゃない。クラシックからエスニックまで自分の聞いてきた音楽ä½"é¨"のå...¨ã¦ãŒã‚·ãƒ¼ãƒ ãƒ¬ã‚¹ã«ã‚ãä¸ŠãŒã£ã¦ã!ã‚‹ã‚"だろうな、という感じがあふれたアルバムです。もっとも、ã"のフィーリングはアメリカンカルテットでã"そ、強力に発揮できているものではないか。特に言いたいのがチャールズヘイデンのベースだ。é '固な菜食主義è€...の神父さã‚"のような風貌ã‚'ã-ていながら、子供が無心に楽ã-ã'にかき回ã-ているようなキースのãƒ"アノ線ã‚'さらにå¢-å¹...するように何とも言えないベースライン（というか効果音というか）ã‚'醸ã-出す。言ってみればベースが鼻歌ã‚'歌っているようである

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名盤“エクスペクテーションズ”を後継する唯一のアルバム
キースのヴォルテックス＞アトランティック＞コロンビア時代のアルバムはどれもはちゃめちゃでやりたい放題っぽい奔放さがあり、聞きづらい部分も無くはないが、相応に楽しめる作品ばかりであった。特に唯一のコロンビア盤エクスペクテーションズは素晴らしい。ゴスペル・カリプソ・フォーク入り乱れ・折衷主義批判もなんのソノという思い切りの良さが本当に良いのである。
ところが、インパルスに移ってのアメリカングループはフォートヨウ以降、多少ではあるがジャズフォーマットという意識枠が強まったように思うのはワタクシだけであろうか？簡単に言う「明るさ」が減衰したというか....それはヨーロピアンに持っていっちゃったのかな？

「宝島」はその中では唯一、自由さ・楽しさが感じられる作品ち?あろう。ギターも入っているし....モロゴスペルの重たいピアノが印象的なThe Richやイントロが爽やかなBlue Strekその続編のようなLe Mistral、ギターとのユニゾンが美しい表題作、美しくかわいらしいintoroduction & Yaqui Indian Folk Songなど短めのヴァラエティに富んだ演奏がぎっしり詰まった様はまさにエクスペクテーションズののりだ。これ以降、こういったノーテンキな、ディランとかビートルズとか聴いて育ったんだろうな、というキースにはお目にかかっていない。

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てんこもりの楽しいアルバム
ギターやパーカッションも入った、曲もバラエティに富んだてんこもりの楽しいアルバム。グルービーに盛り上がる「ブルーストリーク」やギターがさわやかな「宝島」等でいつものキースとは違う点が強調されているが、私は「フールズオブオールオブアス」や「アングルス」で、前衛的に乗っている点が特に楽しめた。隠し味とでもいうのか、良く聞いているとパーカッションが楽しいリズムを打って、存在感をアピールしている。

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In Full Flow
Brilliant stuff from the master saxophonist! He seemed to be a driven man, and it is just inspiring to listen to. It is inspiring because as you listen you start to share his vision of some sort of shimmering, quivering, searing musical heaven. Apparently he hated explaining his music to journalists claiming that music should speak for itself. Listening to this I think he is right. He just comes across as a driven man, on some sort of Quixotic musical quest, and he just carries you along in his dreams.

He recorded this just after a Love Supreme, and it bears obvious similarities. But you can never have too much of a good thing.

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最高傑作だと思う。
John Coltraneの最高傑作!!!と言い切っていいと思う。何回聴いても興奮する。モーダルなフレーズからフリークトーン連発する1曲目が素晴らしい。こんなにもフリークトーンが美しい、と思えるのは極めて稀だ。勿論swinging!!!1曲目が終わるとすかさずもう一回replayしてしまう。勿論大音量で。時々Dear Lordも聴く。美しいテーマ。アドリブではこのテンポが力強くて好きだ。15年前に初めて聴いたけど、年を重ねるごとに余計興奮してしまう、気がする。あの時のＣＤよりremaster盤の方が音はclearだ。もう一回言わせて頂く。これは最高傑作だ。

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心と思考の瘤コルトレン
私もそうだったように多くの方が最初コルトレーンミュージックに接した時、難解でとっつきにくいしろものとして敬遠するようです。でも何故か「目の上のたんこぶ」という感じで心と思考の中に住んでしまい、離れなくなるという経験を持つことになります。私の場合ジャズを聴き始めた十代の頃から生活の節目節目に現れては消えという続きです。例えば、若くて向こうっ気の強い時代、転職して新しい勤め先の社員寮に引っ越しした日にこれから先が見えず、孤独でぼんやりしている時にＦＭ放送で気を紛らわしている時、突然耳に飛び込み懐かしく元気づけられたり、又時が過ぎ仕事がうまく行かず心身症で入院したりの壮年時、病院内で同じコルトレーンファンと出会い話が合いお互いに励ましあったりという具合で自然と座右のミュージッシァンとなってしまいました。中でもこのアルバムは、激しさと沈着さ渋さが同居してトレーンの揺れ動き前進する時代の最高傑作だと思います。この中の唯一のバラード「ＤＥＡＲ ＲＯＲＤ」は何回聴いても心にしみいる名演奏です。でもコルトレーミュージックは、無理矢理人に奨めるものではなく、人それぞれの感じ方もあり静かに時々味わうべき苦いコーヒーのようなものだとも思います。

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究極の「至上の愛」
「至上の愛」と「アセンション」の間に位置するフリー突入前夜という時期の作品になるが、このアルバムの魅力はこの微妙な時期ゆえの所産といえると思う。フリー・フォームに可能性を求め始めたトレーンが史上最強のカルテットの中だからこそある「美」と「技」とそして「拘束」（これが肝心）によって生み出されたギリギリの産物といえると思う。アセンション以降では求めにくい「美しさ」がここには確かにある。それは又この後抜けていくマッコイ、エルビンに依るところが大きいということだろう。①③での「至上の愛」を抜け出ようとするトレーンのフレーズは何回聴いても胸に刺さってくる程快感である。これを聴いてしまうともはや「至上の愛」は単なる“予告編”で、物足りないものになってしまう。それぐらい完成度は高いと思う。②はその間にあって（エルビンはいないが）“Ballads”を上回る饒舌なテナーをトレーンが聴かせてくれる。私にとってもうこれはすべてバランスのとれたトレーンの究極の一枚である。

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硬質なモンク
モンクのブルーノート録音（４７年～５２年）は、ＬＰフォームで本盤と『Vol.２』及び『ミルト・ジャクソン』の半分に割り振られて残されている。ピアノトリオ～セプテットでピアノソロはない。うち本盤は一番おいしいところが纏められている。
各曲３分前後で自由度が少ないため、後のクァルテット体制のような奔放さはなく、硬質なシンプルさが際立っている。テーマの重要度が前面に出るため、この時期のモンクは作曲を頑張ったのではないだろうか。
いいのはミルトとのクァルテット「Epistrophy」と「Misterioso」。バイブとピアノが奇妙に絡み合い、眩暈をさそう（『ミルト』に収められた「Evidence」も素晴らしい）。この２人、どんどん別の方向へ進むが、これ発展させていたら別の５０年代、６０年代があったのだろうなあ。
グリフィンとの『イン・アクション』には及ばないものの、「In Walked Bud」はここでも実にかっこいい。「'Round About Midnight」は淡々とした硬質な出来である。