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最終更新日：2008/05/16
バッハ:イタリア協奏曲
カスタマーレビューピックアップ
躍動感にあふれたバッハの世界
なんと魅力的で躍動感にあふれたバッハでしょうか。
冒頭のイタリア協奏曲から完全にグールドの世界に引きずり込まれました。
ダイナミックな強弱と緩急を自在に操り、ピアノによるバッハをこれほどまでに魅力的に表出したグールドはまさに不世出の演奏家と言って良いでしょう。
躍動感にあふれたバッハの世界なんと魅力的で躍動感にあふれたバッハでしょうか。
冒頭のイタリア協奏曲から完全にグールドの世界に引きずり込まれました。
ダイナミックな強弱と緩急を自在に操り、ピアノによるバッハをこれほどまでに魅力的に表出したグールドはまさに不世出の演奏家と言って良いでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
グールドがピアノで弾くわけ
グールドといえば、なによりもデビュー盤の『ゴルトベルク変奏曲』が思い出されるだろうが、私にとってはこの『イタリア協奏曲』（たしか第３枚目のアルバム）こそがグールドを聴くきっかけになった重要なアルバムだ。はじめは「協奏曲なのになんでオーケストラはいないんだろう？」などとバカなことを考えながらも、このピアニストに次第にそして完全に傾倒していった。他のピアニストによる『イタリア協奏曲』もけっこう聞いたが、それらはあまりにも感傷的で、テンポが決して乱れることのないグールドの完璧な演奏に慣れてしまっていた私の耳には甚だ物足りないものに聞こえた。
この曲の第３楽章は流麗無比だ。グールドの神髄がこの楽章には表れている。それは左手のパッセージが非常にクリアであるということ。私見だが、対位法がふんだんに使われているこの楽章において、左利きでもあったグールドは右手と左手の平等化を図っていると思わせる部分がある。それは、冒頭部のパッセージが再現される最終部で、右手の高音を抑え、左手の旋律により強いアクセントをおいてグールドが演奏している場面だ。従来の解釈をくつがえす衝撃的な瞬間。
強弱をつけられないハープシコードが一般的だったバッハの時代とちがって、より現代的な楽器であるピアノはその名前のごとくダイナミックな音の強弱が特徴だ。ロマン主義の音楽では多くの場合、右手に美しい高音の旋律を歌わせ、左手の重厚な低音部によって曲の雰囲気を作り出すといった、ある意味運命づけられた役割が与えられている。私には、グールドはこの従来の二項対立的な形式を平等化し、そしてさらには逆転させようとしているかのようにみえる。考えてみれば、グールドは南より北を、華美より質素を、喧噪より平穏を、長調より短調を指向したひとだった。この延長線上に、メジャーな右よりもマイナーな左の存在に光をあてる閃きが生まれたのではないだろうか。このような解釈にたどり着いたピアニストはあとにもさきにもグールドだけだったように思える。
グールドがピアノで弾くわけグールドといえば、なによりもデビュー盤の『ゴルトベルク変奏曲』が思い出されるだろうが、私にとってはこの『イタリア協奏曲』（たしか第３枚目のアルバム）こそがグールドを聴くきっかけになった重要なアルバムだ。はじめは「協奏曲なのになんでオーケストラはいないんだろう？」などとバカなことを考えながらも、このピアニストに次第にそして完全に傾倒していった。他のピアニストによる『イタリア協奏曲』もけっこう聞いたが、それらはあまりにも感傷的で、テンポが決して乱れることのないグールドの完璧な演奏に慣れてしまっていた私の耳には甚だ物足りないものに聞こえた。
この曲の第３楽章は流麗無比だ。グールドの神髄がこの楽章には表れている。それは左手のパッセージが非常にクリアであるということ。私見だが、対位法がふんだんに使われているこの楽章において、左利きでもあったグールドは右手と左手の平等化を図っていると思わせる部分がある。それは、冒頭部のパッセージが再現される最終部で、右手の高音を抑え、左手の旋律により強いアクセントをおいてグールドが演奏している場面だ。従来の解釈をくつがえす衝撃的な瞬間。
強弱をつけられないハープシコードが一般的だったバッハの時代とちがって、より現代的な楽器であるピアノはその名前のごとくダイナミックな音の強弱が特徴だ。ロマン主義の音楽では多くの場合、右手に美しい高音の旋律を歌わせ、左手の重厚な低音部によって曲の雰囲気を作り出すといった、ある意味運命づけられた役割が与えられている。私には、グールドはこの従来の二項対立的な形式を平等化し、そしてさらには逆転させようとしているかのようにみえる。考えてみれば、グールドは南より北を、華美より質素を、喧噪より平穏を、長調より短調を指向したひとだった。この延長線上に、メジャーな右よりもマイナーな左の存在に光をあてる閃きが生まれたのではないだろうか。このような解釈にたどり着いたピアニストはあとにもさきにもグールドだけだったように思える。
カスタマーレビューピックアップ
なんと言っても素晴らしいのは、「イギリス組曲」だ。
グレングールドのピアノを聴くと、まるでマッサージされているかのように、一音一音に心がほぐされていく。
その効果がもっとも期待できるのが「イギリス組曲」なんじゃないかと思う。
本作トラック３０におさめられている「イギリス組曲」は兎に角、良い。
和音もメロディーもバッハもグールドも最高だ、としか言いようがない。
なんと言っても素晴らしいのは、「イギリス組曲」だ。グレングールドのピアノを聴くと、まるでマッサージされているかのように、一音一音に心がほぐされていく。
その効果がもっとも期待できるのが「イギリス組曲」なんじゃないかと思う。
本作トラック３０におさめられている「イギリス組曲」は兎に角、良い。
和音もメロディーもバッハもグールドも最高だ、としか言いようがない。
カスタマーレビューピックアップ
『ドロップアウト』以前
1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
『ドロップアウト』以前1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
閑話休題。グールドはグリーグの遠縁にもあたるそうである。（●＾o＾●）僕にとって、何処までも何処までも興味が尽きない数少ないミュージシャンの一人だ。
カスタマーレビューピックアップ
『ドロップアウト』以前
1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
『ドロップアウト』以前1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
閑話休題。グールドはグリーグの遠縁にもあたるそうである。（●＾o＾●）僕にとって、何処までも何処までも興味が尽きない数少ないミュージシャンの一人だ。
バッハ:平均律クラヴィーア曲集
カスタマーレビューピックアップ
すっきりとして清々しいバッハ。この曲の二番手、三番手としておすすめしたい
全然、平均的じゃないバッハ（笑）
あちこちで、はっ とさせられる箇所があり、清新の気に満ちたピアノでしたね。流れるようなバッハとは対極に位置する、めりはりを利かせた演奏。
でも、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の最初の一枚としてはどうなんだろう。私だったら、まず、リヒテルの全曲盤をおすすめしたいな。この作品の深みを味わうなら、リヒテルのピアノが一番だと思うし、実際に聴いてみて、とても感動したから。
続く二番手、三番手のチョイスとして、全く毛色の違う演奏を楽しんでみようかって方に、グールドのこの選集をおすすめしたいですね。明晰で、斬新な解釈のバッハ。もやもやしたところのない、すっきりとして清々しいバッハだなあって、そんな印象を持ちました。
第１巻、第２巻の各24曲の「前奏曲とフーガ」から、それぞれ、８曲をセレクトした抜粋盤。第１巻は、1962〜1965年の録音。第２巻は、1966〜1971年の録音。
どちらかっていうと、第２巻のほうが、聴いていて面白かったな。
肌に合う、合わないが、人によって大きく割れるのが、グレン・グールドのバッハ。
『ゴールドベルク変奏曲』の旧録音盤を筆頭に、私はこの人のバッハ、「躍動感にあふれていて面白いなあ」って、とても気に入っています。
すっきりとして清々しいバッハ。この曲の二番手、三番手としておすすめしたい全然、平均的じゃないバッハ（笑）
あちこちで、はっ とさせられる箇所があり、清新の気に満ちたピアノでしたね。流れるようなバッハとは対極に位置する、めりはりを利かせた演奏。
でも、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の最初の一枚としてはどうなんだろう。私だったら、まず、リヒテルの全曲盤をおすすめしたいな。この作品の深みを味わうなら、リヒテルのピアノが一番だと思うし、実際に聴いてみて、とても感動したから。
続く二番手、三番手のチョイスとして、全く毛色の違う演奏を楽しんでみようかって方に、グールドのこの選集をおすすめしたいですね。明晰で、斬新な解釈のバッハ。もやもやしたところのない、すっきりとして清々しいバッハだなあって、そんな印象を持ちました。
第１巻、第２巻の各24曲の「前奏曲とフーガ」から、それぞれ、８曲をセレクトした抜粋盤。第１巻は、1962〜1965年の録音。第２巻は、1966〜1971年の録音。
どちらかっていうと、第２巻のほうが、聴いていて面白かったな。
肌に合う、合わないが、人によって大きく割れるのが、グレン・グールドのバッハ。
『ゴールドベルク変奏曲』の旧録音盤を筆頭に、私はこの人のバッハ、「躍動感にあふれていて面白いなあ」って、とても気に入っています。
カスタマーレビューピックアップ
最高の演奏
バッハを弾かせたら、右に出るものはいないと思います。
私は、グールドをゴールドベルク変奏曲（５５年盤、８１年盤両方）で知って聞くようになっ
たのですが、このように録音を残してくれてありがたく思っています。
完璧としか言いようがありません。
本CDは平均律クラヴィーアの抜粋ですが、それだけに良い曲目ばかり選ばれているとも言えま
す。
１枚でじっくり味わえるCDです。
最高の演奏バッハを弾かせたら、右に出るものはいないと思います。
私は、グールドをゴールドベルク変奏曲（５５年盤、８１年盤両方）で知って聞くようになっ
たのですが、このように録音を残してくれてありがたく思っています。
完璧としか言いようがありません。
本CDは平均律クラヴィーアの抜粋ですが、それだけに良い曲目ばかり選ばれているとも言えま
す。
１枚でじっくり味わえるCDです。
カスタマーレビューピックアップ
バッハの平均率、リヒテルと並んで名盤です。
最初の第一番でリヒテルとはまったく違うアプローチで、なかなか楽しめます。
ただ、最初に聴いたのがリヒテルのほうなので、個人的にはどうしてもリヒテルのほうが好きです。例の「刷り込み」ってやつですね。
バッハの平均率、リヒテルと並んで名盤です。最初の第一番でリヒテルとはまったく違うアプローチで、なかなか楽しめます。
ただ、最初に聴いたのがリヒテルのほうなので、個人的にはどうしてもリヒテルのほうが好きです。例の「刷り込み」ってやつですね。
ENCORE
カスタマーレビューピックアップ
ピアノ・ソロアルバム
題のとおり、完全なピアノソロアルバムです。久石さんの音楽ではピアノだけのものは初めて聴きました。
オーケストラ演奏の盛大さや、サビ部分の盛り上がりを比べれば、このピアノソロはとてもシンプルで飾り気のないように感じましたが、ピアノのよさが存分に引き出されている作品だと思います。
ピアノ・ソロアルバム題のとおり、完全なピアノソロアルバムです。久石さんの音楽ではピアノだけのものは初めて聴きました。
オーケストラ演奏の盛大さや、サビ部分の盛り上がりを比べれば、このピアノソロはとてもシンプルで飾り気のないように感じましたが、ピアノのよさが存分に引き出されている作品だと思います。
カスタマーレビューピックアップ
ひゅわぁー
聴くと優しくなれる気がする。
流れ続けるメロディーが心地よすぎです。
いつもはｊ−ｐｏｐや洋楽バッカ聴くけどたまにこういうのを聴くと楽器の良さが分かる気がする。
ひゅわぁー聴くと優しくなれる気がする。
流れ続けるメロディーが心地よすぎです。
いつもはｊ−ｐｏｐや洋楽バッカ聴くけどたまにこういうのを聴くと楽器の良さが分かる気がする。
カスタマーレビューピックアップ
「アンコール2」も出してほしいな!!
作曲家・久石譲から演奏家・久石譲にチェンジですね。 全部で11曲録音されていて、録音時間が約40分ちょいくらいです。 長すぎず、短かすぎすといった感じです。馴染みやすい曲ばかりで、メロディアスなものが多いです。はたして日本という国の全人口の中で何人くらいの人がこのアルバムを聴いてるのか。めぐり会えて本当によかった1枚です。アンコール2も出してほしいですね。
「アンコール2」も出してほしいな!!作曲家・久石譲から演奏家・久石譲にチェンジですね。 全部で11曲録音されていて、録音時間が約40分ちょいくらいです。 長すぎず、短かすぎすといった感じです。馴染みやすい曲ばかりで、メロディアスなものが多いです。はたして日本という国の全人口の中で何人くらいの人がこのアルバムを聴いてるのか。めぐり会えて本当によかった1枚です。アンコール2も出してほしいですね。
カスタマーレビューピックアップ
メロディメーカー
久石譲さんはメロディメーカーとして、並外れた才能を持ち合わせた人だと思います。もうキャリアは２０年以上に渡っていて、彼の音楽は現在でも映画やＴＶ・ＣＭ等あちこちで使用されています。あの独特のメロディから溢れるやさしさは聴き逃すことはできません。
このアルバムは今までに彼が発表した、主として映画で使用された音楽を自らピアノのみで演奏したものです。
彼の創造したメロディが親しみやすく、比較的単純に出来ているだけに、逆にピアノ１本での演奏では単調になるおそれがあり、時には手抜きとも受け取られかねません。時にはストリングスアレンジが欲しいと思う曲があることも否定できませんが、ピアノで魅せるさまざまな表情は繰り返し聴けば聴くほど味が出るアルバムではないでしょうか。彼のピアノアレンジも相当なものと言えます。
ただ、欲をいえばアルバム収録時間が短いので彼の代表作をせめてもう２、３曲いれてもらいたかったと思うのは私だけではないでしょう。
彼の代表作としてはどうしても「風の谷のナウシカ」が思い浮かびます、確かにこの音楽は素晴らしく、彼は一躍メジャーになったものの、逆に世間では映像作家としての狭い枠での評価を受けているような気がします。もっと広い視点での評価を願いたいものです。
メロディメーカー久石譲さんはメロディメーカーとして、並外れた才能を持ち合わせた人だと思います。もうキャリアは２０年以上に渡っていて、彼の音楽は現在でも映画やＴＶ・ＣＭ等あちこちで使用されています。あの独特のメロディから溢れるやさしさは聴き逃すことはできません。
このアルバムは今までに彼が発表した、主として映画で使用された音楽を自らピアノのみで演奏したものです。
彼の創造したメロディが親しみやすく、比較的単純に出来ているだけに、逆にピアノ１本での演奏では単調になるおそれがあり、時には手抜きとも受け取られかねません。時にはストリングスアレンジが欲しいと思う曲があることも否定できませんが、ピアノで魅せるさまざまな表情は繰り返し聴けば聴くほど味が出るアルバムではないでしょうか。彼のピアノアレンジも相当なものと言えます。
ただ、欲をいえばアルバム収録時間が短いので彼の代表作をせめてもう２、３曲いれてもらいたかったと思うのは私だけではないでしょう。
彼の代表作としてはどうしても「風の谷のナウシカ」が思い浮かびます、確かにこの音楽は素晴らしく、彼は一躍メジャーになったものの、逆に世間では映像作家としての狭い枠での評価を受けているような気がします。もっと広い視点での評価を願いたいものです。
カスタマーレビューピックアップ
ENCORE
映画「菊次郎の夏」に感動して買ったCD。全曲ピアノだけで演奏されてますが、それでも原曲に比べて全くクオリティが落ちてないってところが素晴らしい。どの曲も演奏難度はそれほど高くなく、ピアノを始めたい人の練習曲としても最適だと思います。
ENCORE映画「菊次郎の夏」に感動して買ったCD。全曲ピアノだけで演奏されてますが、それでも原曲に比べて全くクオリティが落ちてないってところが素晴らしい。どの曲も演奏難度はそれほど高くなく、ピアノを始めたい人の練習曲としても最適だと思います。
One Chance [Christmas Edition]
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ピアノ名曲集
カスタマーレビューピックアップ
癒してもらっています
フジコヘミングさんには、力強い何かをいつも、もらってます。 癒し。テクニックもきっと素晴らしいのでしょうね。 わからないからこそ、惹かれるのかもしれませんね。
癒してもらっていますフジコヘミングさんには、力強い何かをいつも、もらってます。 癒し。テクニックもきっと素晴らしいのでしょうね。 わからないからこそ、惹かれるのかもしれませんね。
カスタマーレビューピックアップ
目をつぶると一人の女性の散歩や夢や思い出が立ち上がってくるように感じる
テレビはあまり見ないのだが、以前、なにかのきっかけでフジ子・ヘミングさんを特集した番組を見た。フジ子さんはパリに住んでいて、町を散歩するのが好き。大切な小物に囲まれて生活をしている。
町を歩き、タバコを吸い、思い出の小物に囲まれ、そして、ピアノを弾く。番組の作り方がうまかったのかもしれないが、この人は生活そして人生そのものが詩的だなぁと感じた。それは、歩いていたり、話をしたりそういうことすべてを総合してだ。音楽が立ち上がる。
そして、興味を持った。クラシックを聴く習慣もないし、フジ子さんの曲を聴くのも初めての経験だが、（番組の影響かもしれないが）目をつぶると一人の女性の散歩や夢や思い出が立ち上がってくるように感じられる。それは音の後ろで常に躍動感を持って動いているようなのである。
目をつぶると一人の女性の散歩や夢や思い出が立ち上がってくるように感じるテレビはあまり見ないのだが、以前、なにかのきっかけでフジ子・ヘミングさんを特集した番組を見た。フジ子さんはパリに住んでいて、町を散歩するのが好き。大切な小物に囲まれて生活をしている。
町を歩き、タバコを吸い、思い出の小物に囲まれ、そして、ピアノを弾く。番組の作り方がうまかったのかもしれないが、この人は生活そして人生そのものが詩的だなぁと感じた。それは、歩いていたり、話をしたりそういうことすべてを総合してだ。音楽が立ち上がる。
そして、興味を持った。クラシックを聴く習慣もないし、フジ子さんの曲を聴くのも初めての経験だが、（番組の影響かもしれないが）目をつぶると一人の女性の散歩や夢や思い出が立ち上がってくるように感じられる。それは音の後ろで常に躍動感を持って動いているようなのである。
カスタマーレビューピックアップ
フジコの弾く名曲集
とても有名な曲ばかりが、フジコ流の演奏で楽しめる、とてもすばらしいCDです。リスト・ショパン名曲集と、このピアノ名曲集のふたつを持っていれば、フジコのピアノソロ曲はほぼすべて網羅されると思います。ただ今までのデッカのCDを何枚も持っている場合は、その中からピックアップされたものばかりで新しい曲はありませんので、買う必要はないと思います。でもピアノソロ曲だけをMDに編集するのが面倒な場合など、このCDを買えば一発でOKです。
フジコの弾く名曲集とても有名な曲ばかりが、フジコ流の演奏で楽しめる、とてもすばらしいCDです。リスト・ショパン名曲集と、このピアノ名曲集のふたつを持っていれば、フジコのピアノソロ曲はほぼすべて網羅されると思います。ただ今までのデッカのCDを何枚も持っている場合は、その中からピックアップされたものばかりで新しい曲はありませんので、買う必要はないと思います。でもピアノソロ曲だけをMDに編集するのが面倒な場合など、このCDを買えば一発でOKです。
3大テノール 世紀の競演
カスタマーレビューピックアップ
気持いい！
オペラ初心者ですが、とにかくこのＣＤを聴いてるとなんともいえない心地さ
を感じます。
ＣＤですら感動できるのですから、生で聴いたらきっと泣いちゃうんだろうな。
彼らの歌声はきっと神様からの贈り物。
とにかくおすすめです！
んーいいＣＤに出会えた♪
気持いい！オペラ初心者ですが、とにかくこのＣＤを聴いてるとなんともいえない心地さ
を感じます。
ＣＤですら感動できるのですから、生で聴いたらきっと泣いちゃうんだろうな。
彼らの歌声はきっと神様からの贈り物。
とにかくおすすめです！
んーいいＣＤに出会えた♪
カスタマーレビューピックアップ
人間のすばらしさに涙
感動の涙なくして聞けないアルバムです。
人の声はこれほどまでに人の心を動かし、癒し、
高揚させ、生きる希望をあたえるものかと
しびれます。
オペラになじみがない方でも、十分に楽しめる
アルバムだと思います。
オペラ入門CDとしてもおすすめです。
人間のすばらしさに涙感動の涙なくして聞けないアルバムです。
人の声はこれほどまでに人の心を動かし、癒し、
高揚させ、生きる希望をあたえるものかと
しびれます。
オペラになじみがない方でも、十分に楽しめる
アルバムだと思います。
オペラ入門CDとしてもおすすめです。
カスタマーレビューピックアップ
歌声はすばらしいが
お三方ともすばらしい歌声なのですが、あまり心に響いてこなかった。自分でも意外に思えました。声、技巧とも全くすばらしいのですが、心がこもっているようには聞こえなかったです。３人で競い合っていたのか、自己主張が歌声に入ったのではないでしょうか？
歌声はすばらしいがお三方ともすばらしい歌声なのですが、あまり心に響いてこなかった。自分でも意外に思えました。声、技巧とも全くすばらしいのですが、心がこもっているようには聞こえなかったです。３人で競い合っていたのか、自己主張が歌声に入ったのではないでしょうか？
カスタマーレビューピックアップ
人の歌声・人間味の凄み♪
海外旅行，旅先で、時間つぶしに ふらりと入ったＣＤショップ。
そこで偶然にも試聴したのが、このＣＤでした。
ジャケットから、異様にも漂ってきた熱気に吸い寄せられ、
ヘッドフォンを手にしたことを、今でもハッキリ覚えています♪
その頃も、今も、
オペラという形態は、どうも好きになれないのだけれど、
彼の、彼らの歌声は、凄いと、
ただただ そう思って聴いてしまった，このアルバムは、
この共演は夢でしかありえないと思われた，
ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの
現役三大テノールの3人の初の競演のアルバム♪
それも、
フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団とローマ国立歌劇場管弦楽団という
の２つのオーケストラをおいて、巨匠ズービン・メータが指揮している。
世界史に残る，カラカラ浴場で、それは興ったゴージャス。
事件とも言うべき，豪華な饗宴があったのは、
日本で言えば七夕，1990年7月7日。ワールドカップの前夜祭であったと、
帰国後に知ったのでした。
試聴した時の衝撃を、今でも感じる♪
それぞれ得意のレパートリーで,美声を競い合う三人の、
凄まじい声量と表現力♪
試聴した途端に、眼が覚めたんだ♪
圧巻！圧倒されるばかりだった♪
オペラを持ち歌とする凄さ♪
その歌いっぷり！お見事！としか言いようが無い♪
ラストは、三人でメドレー♪なんとも贅沢♪
なんとも、心浮き立つ歌声♪
生きている歌声♪
こんなにも、こうして、ここで、生きている歌声♪
その響きに、感動する。
後に映像で見たそれは、正に、饗宴♪豪華♪な一夜でした。
この鳥肌ものの感覚を、是非味わってほしい♪
まずは、その歌声だけに耳を澄まして、心を澄まして♪
人の歌声・人間味の凄み♪
それをを感じてほしい，一枚です♪
人の歌声・人間味の凄み♪海外旅行，旅先で、時間つぶしに ふらりと入ったＣＤショップ。
そこで偶然にも試聴したのが、このＣＤでした。
ジャケットから、異様にも漂ってきた熱気に吸い寄せられ、
ヘッドフォンを手にしたことを、今でもハッキリ覚えています♪
その頃も、今も、
オペラという形態は、どうも好きになれないのだけれど、
彼の、彼らの歌声は、凄いと、
ただただ そう思って聴いてしまった，このアルバムは、
この共演は夢でしかありえないと思われた，
ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの
現役三大テノールの3人の初の競演のアルバム♪
それも、
フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団とローマ国立歌劇場管弦楽団という
の２つのオーケストラをおいて、巨匠ズービン・メータが指揮している。
世界史に残る，カラカラ浴場で、それは興ったゴージャス。
事件とも言うべき，豪華な饗宴があったのは、
日本で言えば七夕，1990年7月7日。ワールドカップの前夜祭であったと、
帰国後に知ったのでした。
試聴した時の衝撃を、今でも感じる♪
それぞれ得意のレパートリーで,美声を競い合う三人の、
凄まじい声量と表現力♪
試聴した途端に、眼が覚めたんだ♪
圧巻！圧倒されるばかりだった♪
オペラを持ち歌とする凄さ♪
その歌いっぷり！お見事！としか言いようが無い♪
ラストは、三人でメドレー♪なんとも贅沢♪
なんとも、心浮き立つ歌声♪
生きている歌声♪
こんなにも、こうして、ここで、生きている歌声♪
その響きに、感動する。
後に映像で見たそれは、正に、饗宴♪豪華♪な一夜でした。
この鳥肌ものの感覚を、是非味わってほしい♪
まずは、その歌声だけに耳を澄まして、心を澄まして♪
人の歌声・人間味の凄み♪
それをを感じてほしい，一枚です♪
カスタマーレビューピックアップ
BRAVO!! BRAVO!!BRAVO!!
ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの3人の競演は饗宴とも言うべき華麗でゴージャスなコンサートでしたね。これは記念すべきコンサートの実況録音とも言うべきＣＤです。
ワールドカップの前夜祭という記念すべき日、1990年7月7日の出来事でした。世界史に記載されるカラカラ浴場にフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団とローマ国立歌劇場管弦楽団の２つのオーケストラをおき、巨匠ズービン・メータが指揮するという役者が勢ぞろいした真夏の世の夢ともいうべきコンサートです。
この日の演奏は54ヶ国で放送され、８億人もの人が楽しんだと言うことから分かるように全世界の人が待ち望んだ競演でした。
３人とも大好きなテノールですので、どの歌声もただただ聞きほれました。個性の違いや表現の違いの差よりもその凄まじいばかりの声量と表現力に圧倒されるばかりです。
トリノ・オリンピックの開会式にも歌われた「誰も寝てはならぬ（トゥーランドット）」はパヴァロッティの独特の崩し方がいかに自分の持ち歌にしているのかが分かりましたし、ラストの歌いっぷりはお見事の一言です。
ドミンゴの「星は光りぬ（トスカ）」も若い時から十八番にしているだけあって素晴らしい歌唱です。スペイン出身のカレーラスが歌う「グラナダ」も味があって良かったですが、なによりフィナーレの３人によるメドレーが絢爛豪華で、驚きの連続でした。BRAVO!!
BRAVO!! BRAVO!!BRAVO!!ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの3人の競演は饗宴とも言うべき華麗でゴージャスなコンサートでしたね。これは記念すべきコンサートの実況録音とも言うべきＣＤです。
ワールドカップの前夜祭という記念すべき日、1990年7月7日の出来事でした。世界史に記載されるカラカラ浴場にフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団とローマ国立歌劇場管弦楽団の２つのオーケストラをおき、巨匠ズービン・メータが指揮するという役者が勢ぞろいした真夏の世の夢ともいうべきコンサートです。
この日の演奏は54ヶ国で放送され、８億人もの人が楽しんだと言うことから分かるように全世界の人が待ち望んだ競演でした。
３人とも大好きなテノールですので、どの歌声もただただ聞きほれました。個性の違いや表現の違いの差よりもその凄まじいばかりの声量と表現力に圧倒されるばかりです。
トリノ・オリンピックの開会式にも歌われた「誰も寝てはならぬ（トゥーランドット）」はパヴァロッティの独特の崩し方がいかに自分の持ち歌にしているのかが分かりましたし、ラストの歌いっぷりはお見事の一言です。
ドミンゴの「星は光りぬ（トスカ）」も若い時から十八番にしているだけあって素晴らしい歌唱です。スペイン出身のカレーラスが歌う「グラナダ」も味があって良かったですが、なによりフィナーレの３人によるメドレーが絢爛豪華で、驚きの連続でした。BRAVO!!
[茂木健一郎 監修]すべては音楽から生まれる(1)脳とクラシック
![[茂木健一郎 監修]すべては音楽から生まれる(1)脳とクラシック](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0013NXCAI.09.MZZZZZZZ.jpg)
フジ子・ヘミングの奇蹟~リスト&ショパン名演集~
カスタマーレビューピックアップ
参考になりました
やっぱりいいですね。ハンガリー狂詩曲とラカンパネラが特に好きな曲です。
参考になりましたやっぱりいいですね。ハンガリー狂詩曲とラカンパネラが特に好きな曲です。
カスタマーレビューピックアップ
リストを聴くならこれ。
ショパンとリストの定番曲で構成された、フジコ・ヘミングのベストCD。彼女の演奏はポリーニやアシュケナージのように一般受けしないと思います。彼らとは全く違った良さを持った演奏だからです。
彼女の演奏に技術的な完璧さ、機械のような正確さを求めてはいけない。彼女の興味はそんなところにはないし、彼女の演奏を好んで聴く人たちもそんなものを求めてはいないのです。
むしろそのときの気分次第で、同じ曲を弾いても違った緩急をつける、そういう演奏です。私の母などは、彼女の演奏のそういうところが苦手だと言っています。非常にムラ（無駄ではなく）がある。彼女の演奏は心で聴くタイプの演奏です。それが出来ない方は聴かない方が無難だと思いますが、それが出来る方にはお勧めします。
人気のある演奏家には様々な個性があり、どんな曲を弾くかによって、相性の良し悪しがあります。彼女のリスト、ショパン演奏については相性ピッタリです。こういう演奏もありだと私は思います。あとは聴く側の相性次第ですね。
リストを聴くならこれ。ショパンとリストの定番曲で構成された、フジコ・ヘミングのベストCD。彼女の演奏はポリーニやアシュケナージのように一般受けしないと思います。彼らとは全く違った良さを持った演奏だからです。
彼女の演奏に技術的な完璧さ、機械のような正確さを求めてはいけない。彼女の興味はそんなところにはないし、彼女の演奏を好んで聴く人たちもそんなものを求めてはいないのです。
むしろそのときの気分次第で、同じ曲を弾いても違った緩急をつける、そういう演奏です。私の母などは、彼女の演奏のそういうところが苦手だと言っています。非常にムラ（無駄ではなく）がある。彼女の演奏は心で聴くタイプの演奏です。それが出来ない方は聴かない方が無難だと思いますが、それが出来る方にはお勧めします。
人気のある演奏家には様々な個性があり、どんな曲を弾くかによって、相性の良し悪しがあります。彼女のリスト、ショパン演奏については相性ピッタリです。こういう演奏もありだと私は思います。あとは聴く側の相性次第ですね。
カスタマーレビューピックアップ
フジコ･ヘミングを聴くならこれから
クラシック初心者（私のような）でもどこかで聴いたことがあるような曲が多く、また聴きやすい曲なのでクラシックピアノを聴き始めるのならおススメです。特にリストとショパンが得意と言われるフジコさんですからこの作品はフジコさんを聞き始めるにはもってこいでしょう。
リストの曲では、ラ・カンパネラ、愛の夢第3番、ため息、ハンガリー狂詩曲と有名なラインナップ。
ショパンでは、ノクターン１,２番、革命、木枯らし、黒鍵、別れの曲等が入っています（幻想即興曲はありません）
ラ・カンパネラはフジコさんのＣＤには必ずと言っていいほど入る程に有名。ラ・カンパネラとは「鐘」と言う意味、実際にフジコさんの弾くカンパネラは鐘が鳴っているように聞こえます。
私個人としては愛の夢第３番がお気に入りです。フジコさんが演奏すると情熱的で甘美なこの曲はさらに熱を帯びた曲になっているような気がします。恋愛小説では表現できないような愛情と言うものを本能や心に直接響かせてくれるような曲だと思います。
他にもショパン曰く「生涯で最高に美しい旋律」と称えるように別れの曲は、シルクのローブに包まれるかのような柔らかさと儚さと情動を感じました。
フジコ･ヘミングを聴くならこれからクラシック初心者（私のような）でもどこかで聴いたことがあるような曲が多く、また聴きやすい曲なのでクラシックピアノを聴き始めるのならおススメです。特にリストとショパンが得意と言われるフジコさんですからこの作品はフジコさんを聞き始めるにはもってこいでしょう。
リストの曲では、ラ・カンパネラ、愛の夢第3番、ため息、ハンガリー狂詩曲と有名なラインナップ。
ショパンでは、ノクターン１,２番、革命、木枯らし、黒鍵、別れの曲等が入っています（幻想即興曲はありません）
ラ・カンパネラはフジコさんのＣＤには必ずと言っていいほど入る程に有名。ラ・カンパネラとは「鐘」と言う意味、実際にフジコさんの弾くカンパネラは鐘が鳴っているように聞こえます。
私個人としては愛の夢第３番がお気に入りです。フジコさんが演奏すると情熱的で甘美なこの曲はさらに熱を帯びた曲になっているような気がします。恋愛小説では表現できないような愛情と言うものを本能や心に直接響かせてくれるような曲だと思います。
他にもショパン曰く「生涯で最高に美しい旋律」と称えるように別れの曲は、シルクのローブに包まれるかのような柔らかさと儚さと情動を感じました。
カスタマーレビューピックアップ
この程度
フジ子さんのドラマやこれまでの人生の中で大変なご苦労があったことは大いに共感できる面も確かにあるが、演奏とそれまでの体験は切り離して考えるべきであって絶対に重ねてしまってはいけない。
フジ子さんのCDをふと手にとって買ってしまった人はそのCDの演奏がフジ子さんの全てであってこれまでの人生というフィルターは通用しない。そのようなフィルターを通して聴く分には色々と想像出来るのかもしれないが、通用しない人にとってはただの技術不足で弾けてないところをごまかしごまかし弾いているのに過ぎない録音である。一流といわれるピアニストは技術力と表現力が共に秀でて素晴らしい人のことを指すのであってどちらかだけに偏っていれば平凡なアマチュアであって、お金を取るピアニストなら技術を磨くなど不断の努力が必要であって弾けない曲を無理に弾くのは論外でアマチュア以下であって作曲家に対しての侮辱だと思う。
真に表現力が優れている人はその人の録音を聴いただけで考えなどが理解でき、自分に合う合わないがはっきりと分かる。良い意味でも悪い意味でも分かってしまうのである。しかし、この人の録音はフィルターに通さない限り理解できなく難曲を弾こうと無理をしてしまっているピアニストであって表現力が豊であるとは言い難い演奏であることは確かだ。
この程度フジ子さんのドラマやこれまでの人生の中で大変なご苦労があったことは大いに共感できる面も確かにあるが、演奏とそれまでの体験は切り離して考えるべきであって絶対に重ねてしまってはいけない。
フジ子さんのCDをふと手にとって買ってしまった人はそのCDの演奏がフジ子さんの全てであってこれまでの人生というフィルターは通用しない。そのようなフィルターを通して聴く分には色々と想像出来るのかもしれないが、通用しない人にとってはただの技術不足で弾けてないところをごまかしごまかし弾いているのに過ぎない録音である。一流といわれるピアニストは技術力と表現力が共に秀でて素晴らしい人のことを指すのであってどちらかだけに偏っていれば平凡なアマチュアであって、お金を取るピアニストなら技術を磨くなど不断の努力が必要であって弾けない曲を無理に弾くのは論外でアマチュア以下であって作曲家に対しての侮辱だと思う。
真に表現力が優れている人はその人の録音を聴いただけで考えなどが理解でき、自分に合う合わないがはっきりと分かる。良い意味でも悪い意味でも分かってしまうのである。しかし、この人の録音はフィルターに通さない限り理解できなく難曲を弾こうと無理をしてしまっているピアニストであって表現力が豊であるとは言い難い演奏であることは確かだ。
カスタマーレビューピックアップ
世界一のピアニストだ!
私は彼女こそピアニストの中のビアニストだと思っている。技術も大切だが、技術だけでは、期待を裏切らない程度の演奏しかできない。やはり最後は心である。最近のビアニストは期待を裏切らない程度で止まってる人が多い気がする。
世界一のピアニストだ!私は彼女こそピアニストの中のビアニストだと思っている。技術も大切だが、技術だけでは、期待を裏切らない程度の演奏しかできない。やはり最後は心である。最近のビアニストは期待を裏切らない程度で止まってる人が多い気がする。
ベスト・ピアノ100
カスタマーレビューピックアップ
ベスト版としておすすめ
価格は同じクラシック系では3000円と平凡だが、6枚組は想像していたよりもボリュームが多い。
クラシックにこだわりのある人はこの選曲は許せないかもしれないが、それ以外の人なら楽しむことができるだろう。
6枚のCDはそれぞれ異なるコンセプトで選曲されているので自分が好きな曲調を選んで楽しむことができる。
さまざまな音楽家や楽団の曲が収録されているので、自分に合うものを探しているときには便利な1枚。
このCDで幅広くクラシック音楽を聴いてみて、もし気に入った作曲家がいれば次はその作曲家の音楽を買って深く掘り下げてみるというのも良い。
クラシック音楽に興味を持っているが、何から聴いたらいいか分からないという方にもおすすめする。
自分のお気に入りの1曲を探すことができれば、生涯の友として長くつき合うことができるので幅広く聴くのは悪くないと思う。
ベスト版としておすすめ価格は同じクラシック系では3000円と平凡だが、6枚組は想像していたよりもボリュームが多い。
クラシックにこだわりのある人はこの選曲は許せないかもしれないが、それ以外の人なら楽しむことができるだろう。
6枚のCDはそれぞれ異なるコンセプトで選曲されているので自分が好きな曲調を選んで楽しむことができる。
さまざまな音楽家や楽団の曲が収録されているので、自分に合うものを探しているときには便利な1枚。
このCDで幅広くクラシック音楽を聴いてみて、もし気に入った作曲家がいれば次はその作曲家の音楽を買って深く掘り下げてみるというのも良い。
クラシック音楽に興味を持っているが、何から聴いたらいいか分からないという方にもおすすめする。
自分のお気に入りの1曲を探すことができれば、生涯の友として長くつき合うことができるので幅広く聴くのは悪くないと思う。
カスタマーレビューピックアップ
ベストなのか?
最近はこの手のCDが沢山あります。
これは、東芝EMIより発売されたピアノが主役の曲を集めた物です。
ほとんどが全曲(協奏曲ならその楽章のみ)収録です。
この部分では、ユニバーサルより出ている同種のCDとは違う事でしょう。
ただ、こちらは、本当に有名と思うほど知らない曲も入ってます。
選曲という面では、ユニバーサルのほうに軍配が上がります。
ベストなのか?最近はこの手のCDが沢山あります。
これは、東芝EMIより発売されたピアノが主役の曲を集めた物です。
ほとんどが全曲(協奏曲ならその楽章のみ)収録です。
この部分では、ユニバーサルより出ている同種のCDとは違う事でしょう。
ただ、こちらは、本当に有名と思うほど知らない曲も入ってます。
選曲という面では、ユニバーサルのほうに軍配が上がります。
カスタマーレビューピックアップ
間口はとても広い。
既に多くのレビュアーが書かれている通り、これだけを以って作曲家や演奏家が込めた意図を十全に味わうことは出来ないでしょう。
作品に対する浅い理解しか生まないのではと危惧される方がいるのも尤もです。
好みに応じて聴きかじる事で、得られるものも失われるものもある事は、クラシックとジャンル分けされている音楽に限った事では在りません。
ただ、音楽との接し方にはバリエーションがあって良いと思うので、本当に最初の一歩、「カタログ」を見る様に、
虚実の相見える「クラシックの権威」に捕らわれない機会を提供している、という価値はあるのではないでしょうか。
間口はとても広い。既に多くのレビュアーが書かれている通り、これだけを以って作曲家や演奏家が込めた意図を十全に味わうことは出来ないでしょう。
作品に対する浅い理解しか生まないのではと危惧される方がいるのも尤もです。
好みに応じて聴きかじる事で、得られるものも失われるものもある事は、クラシックとジャンル分けされている音楽に限った事では在りません。
ただ、音楽との接し方にはバリエーションがあって良いと思うので、本当に最初の一歩、「カタログ」を見る様に、
虚実の相見える「クラシックの権威」に捕らわれない機会を提供している、という価値はあるのではないでしょうか。
カスタマーレビューピックアップ
入り口を増やす事は大事
クラシックへの入り口としてこういうシリーズはとてもいいですね。
初心者には入りやすい入り口というものがあると、とても助かります。
のだめのお陰でクラシックの状況もやや上向きになりましたが、全国でオケが苦しい運営をしている現状には変わりありませんので、少しでもクラシックの間口が広がるといいと思います。
たしかに交響曲の４つの楽章には意味がありますが、そんなものは興味が出てきた時に知ればいいだけの話です。
音楽の正しい愛し方なんてありませんよ。
あなたが良ければそれでいいんです。
さぁ、どこかで聞いた事のあるメロディーがいっぱいです。
楽しんで聞こうじゃありませんか。
入り口を増やす事は大事クラシックへの入り口としてこういうシリーズはとてもいいですね。
初心者には入りやすい入り口というものがあると、とても助かります。
のだめのお陰でクラシックの状況もやや上向きになりましたが、全国でオケが苦しい運営をしている現状には変わりありませんので、少しでもクラシックの間口が広がるといいと思います。
たしかに交響曲の４つの楽章には意味がありますが、そんなものは興味が出てきた時に知ればいいだけの話です。
音楽の正しい愛し方なんてありませんよ。
あなたが良ければそれでいいんです。
さぁ、どこかで聞いた事のあるメロディーがいっぱいです。
楽しんで聞こうじゃありませんか。
カスタマーレビューピックアップ
やっぱり癒されます!
音楽を聴く上で、大切な事って、いかに聴いていて心地よくなれるか、ではないでしょうか?例え、ワンフレーズでも、それが心に響いたら最高だと思います。クラシックは奥が深いですが、これを聴いて、もっと聴いてみたいって思えたら、それはそれでいいし、ワンフレーズだけを好むのであれば、それもそれで最高だと思います。音楽は、聴く人それぞれの感性で味わうものですよね♪
やっぱり癒されます!音楽を聴く上で、大切な事って、いかに聴いていて心地よくなれるか、ではないでしょうか?例え、ワンフレーズでも、それが心に響いたら最高だと思います。クラシックは奥が深いですが、これを聴いて、もっと聴いてみたいって思えたら、それはそれでいいし、ワンフレーズだけを好むのであれば、それもそれで最高だと思います。音楽は、聴く人それぞれの感性で味わうものですよね♪
ボレロ~ラヴェル:管弦楽曲集
カスタマーレビューピックアップ
やっぱりフランス人
これまでいろいろなボレロを聴き比べました。有名なオケ、有名な指揮者いろいろありますが、ラベルを演奏させるならやっぱりフランス人でしょ。モントリオール響はフランスの血が流れているなと思いました。例えば、河内音頭なら河内家菊水丸だし、八木節なら上州のおじさんだし、ビバルディならイムジチに決まってますよね。毎日のようにそれを演奏している人には敵いません。特にラベルはフランスですよ。ベルリンフィルがやったて駄目、これはどうしようもないこと。それにしてもこの演奏は、正確無比、盛り上がり最高、録音も良い。素晴らしいです。
やっぱりフランス人これまでいろいろなボレロを聴き比べました。有名なオケ、有名な指揮者いろいろありますが、ラベルを演奏させるならやっぱりフランス人でしょ。モントリオール響はフランスの血が流れているなと思いました。例えば、河内音頭なら河内家菊水丸だし、八木節なら上州のおじさんだし、ビバルディならイムジチに決まってますよね。毎日のようにそれを演奏している人には敵いません。特にラベルはフランスですよ。ベルリンフィルがやったて駄目、これはどうしようもないこと。それにしてもこの演奏は、正確無比、盛り上がり最高、録音も良い。素晴らしいです。
カスタマーレビューピックアップ
華麗で気品溢れる決定盤
これを聞かずに何を聞くというような事を書いていらっしゃる方がおりますが、まさにその通り、昔から何度も再発されている名盤中の名盤です。自分は中学の時に学校の部活の先輩からカセット(!、ロンドンから出てたんです!)を借りて、何回も繰り返し聞きました。20年以上経った今CDで聞いても、その感動は全く衰えません。一番のお薦めはスペイン狂詩曲ですが他の演奏もすばらしい。目玉の「ボレロ」も悪くないのですが、最後の方の盛り上がってきてここぞという時に、バスチューバがどう聞いても音を外してます。結構ずっこける人もいるかも。ただ、ボレロの録音は沢山あれど、優秀な部類の演奏である事は確かです。ダフニスとクロエも良いのですが、第二組曲だけなので同じコンビの全曲盤も聞いてみて下さい。デュトワとモントリオール響の演奏全般に言えると思うのですが、激しい、ダイナミックで剛直なリズムなのに、決して優雅さと気品を失わないのは本当に素晴らしいと思います。
華麗で気品溢れる決定盤これを聞かずに何を聞くというような事を書いていらっしゃる方がおりますが、まさにその通り、昔から何度も再発されている名盤中の名盤です。自分は中学の時に学校の部活の先輩からカセット(!、ロンドンから出てたんです!)を借りて、何回も繰り返し聞きました。20年以上経った今CDで聞いても、その感動は全く衰えません。一番のお薦めはスペイン狂詩曲ですが他の演奏もすばらしい。目玉の「ボレロ」も悪くないのですが、最後の方の盛り上がってきてここぞという時に、バスチューバがどう聞いても音を外してます。結構ずっこける人もいるかも。ただ、ボレロの録音は沢山あれど、優秀な部類の演奏である事は確かです。ダフニスとクロエも良いのですが、第二組曲だけなので同じコンビの全曲盤も聞いてみて下さい。デュトワとモントリオール響の演奏全般に言えると思うのですが、激しい、ダイナミックで剛直なリズムなのに、決して優雅さと気品を失わないのは本当に素晴らしいと思います。
カスタマーレビューピックアップ
後のも先にもラヴェルはデュトワ
１９８０年ごろの録音で、さすがに最新のものと比べるとダイナミックレンジで劣りますが、
デュトワの黄金期のラヴェル。素晴らしいの一言です。
「ダフニスとクロエ」は、この第２組曲で感動して、彼の全曲盤を聴いて欲しいです。
後のも先にもラヴェルはデュトワ１９８０年ごろの録音で、さすがに最新のものと比べるとダイナミックレンジで劣りますが、
デュトワの黄金期のラヴェル。素晴らしいの一言です。
「ダフニスとクロエ」は、この第２組曲で感動して、彼の全曲盤を聴いて欲しいです。
カスタマーレビューピックアップ
心浮き立つ世界へ
お勧めはラベルの「ボレロ」。
テンポ・リズム・強弱すべてに満足。
思わずうっとりします。
まるでアンサンブルの一員になったかのような気分。
次にあげるとしたら「ラ・ヴァス」。
妖しい音楽から一気に狂気の世界へ引きずり込まれます。
アンサンブルの素晴らしさ。
きらめくような世界をかもし出しています。
心浮き立つ世界へお勧めはラベルの「ボレロ」。
テンポ・リズム・強弱すべてに満足。
思わずうっとりします。
まるでアンサンブルの一員になったかのような気分。
次にあげるとしたら「ラ・ヴァス」。
妖しい音楽から一気に狂気の世界へ引きずり込まれます。
アンサンブルの素晴らしさ。
きらめくような世界をかもし出しています。
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「ダフニスとクロエ」の「夜明け」が絶品！一度聴くべし！
フランス音楽の凄さが堪能できる1枚。クラシック音楽を食べず嫌いの人にこそ、聴いていただきたいCDである。特にクラシック音楽界随一の名演出家・デュトワの棒によるこの「ダフニスとクロエ」の「夜明け」は、一聴に値する。感性の塊のようなこの演奏は、安物の映画音楽に飼い慣らされたクラシック嫌いのジェネレーションにも、きっと大きなインパクトを与えるに違いない。他の作品もいずれもデュトワの絶妙の語り口によって絶品に仕上げられているが、やはり曲の持つ魔力は「ダフニスとクロエ」の「夜明け」には敵わない。小生はオケでコントラバスを30年以上弾いているが、普段は自宅ではクラシックは滅多に聴かない。しかし、本演奏を聴くと鳥肌が立ってしまう。それほど凄い演奏である。
「ダフニスとクロエ」の「夜明け」が絶品！一度聴くべし！フランス音楽の凄さが堪能できる1枚。クラシック音楽を食べず嫌いの人にこそ、聴いていただきたいCDである。特にクラシック音楽界随一の名演出家・デュトワの棒によるこの「ダフニスとクロエ」の「夜明け」は、一聴に値する。感性の塊のようなこの演奏は、安物の映画音楽に飼い慣らされたクラシック嫌いのジェネレーションにも、きっと大きなインパクトを与えるに違いない。他の作品もいずれもデュトワの絶妙の語り口によって絶品に仕上げられているが、やはり曲の持つ魔力は「ダフニスとクロエ」の「夜明け」には敵わない。小生はオケでコントラバスを30年以上弾いているが、普段は自宅ではクラシックは滅多に聴かない。しかし、本演奏を聴くと鳥肌が立ってしまう。それほど凄い演奏である。