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完璧に計算された確信犯的作品
このアルバムが当時のロック界にどれだけの影響を与えたかを考えると、絶対に外せないアルバムといえるだろう。もちろん私はよくあるシンコーミュージック系の『ロック名盤100』みたいな感覚でこれを書いているのではない。このアルバムはその手の本でロックを知ろうとする人間には、どうでもいいアルバムになるだろう。レッド・ツェッペリンの二宮金次郎をジャケットにしたようなアルバムと同一線上に並べられるものではないので。このアルバムはその後のザッパのやりたい放題路線よりも、より細やかなアルバム作りがなされている。ポップと脱ポップのボーダーを微妙なバランス感覚で進んでいる。それは偶然にできるものではなく、完璧に計算された上での確信犯的な作風なのだ。そしてこれを聴き、今まで自分がコレクションをしてきた当時のグループにどれほど影を落としているかをその耳でしっかり確認して欲しい。

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Learn english
This album is supposed to be a “humorous” album, and a lot of the songs present in this album are making fun of the types of music that were popular at the time. Being a classical composer, Zappa probably did not think very highly of “pop” music, so this album was probably his way of making fun of the art form. I would say that 2/3 of the humor present in this album comes from the sarcastic lyrics. If you have a tenuous grasp on the English language, though, the joke would fly right part your head and this would sound like an "average pop album". You would have not any idea that “wowwie zowwie” is about a lover who is so enthralled with his finance that he's willing to overlook her hygiene, with lyrics like “I don't care if you brush you teeth, I don't care if you shave you legs”. The social commentary on the American education system in “hungry freaks daddy” would also fly right over your head. If you are fluent in English, you will realize that the lyrics in many of these songs are extremely sarcastic. I speak fluent English, so I get the joke.

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自信を持って「期待はずれ」（「駄作」ではない、念のため）
Zappaのヘンテコな(以外に氏の音楽を形容する言葉が思い浮かばない)アルバムを色々と聞いた後で「最初はどんなことをやってのかしら??」とワクワクしながら聴き出したのですが、、、
さて、Zappa的なビートルズの解釈をみんな聴きたいどろうか？
演者間のスリリングな駆け引きのないヘンテコじゃないZappaなんか聴く価値があるだろうか？
このアルバムは「最初の一歩」といった易しい評価をするのではなく、本来、Frank Zappaのアルバムとして世の中に出してはいけなかったのだ。
確かに、Zappaが若手でこのアルバムが出た頃は、レコード会社の意見を無視して好き勝手なアルバムを作れるだけのキャリアはなかったのだろう。でも後年のLive in N.Y,や甘アマのLatherにすら漂う緊張感が本作には全くない。
Zappaという枕をはずしたとしても、この手の音楽についてはBeatlesのRevolverがある種の道しるべを提示しており、その後で、彼らが同じような音楽をやる意味があるとは個人的には思えない。
Zappaのアルバムとしては一番最後に購入するアルバムでいいと書くとZappa信者から総スカンを喰らうか??でも、このアルバム購入に際して要注意であることは伝えておきたい。
これを聴く時間があれば、Sheik YboutierやThe Best Band You Never heard in Your Life、One Size Fits All、Zappa in New York、死後に発表されたベスト盤、Latherとか繰り返して聴きたい作品は他に幾らでもある。
お金に余裕のある30代以上は別にして、お小遣い、バイト代をやり繰りしている10代、2O代は、このアルバムを買う前に他のZappaを聴くことをお勧めします。
後になって人の仕事にケチを付けることぐらい簡単なことはないことは分かっていても言ってしまいたくなる、そんなアルバムです。

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最初の一歩
　ザッパとオリジナルマザーズのファーストアルバム。文句なしの傑作。ロック畑の人がザッパの迷宮に入る上では一番聞きやすいアルバムだと思う。３曲目は，日本の頭脳警察の名前の由来になった曲。
　１２曲目も古さを感じさせないかっこよさ。１３，１５曲目は，長尺の前衛音楽風。ひたすら明るい７曲目（つづりは違うが，同音のPavementのアルバムに影響を与えた）など，バラエティーに富んでいるので聞きやすい。
　マッドリブのQuasimotoの新作アルバムでも，ジャケットでリスペクトされるなど，その後に与えた影響も絶大なものがあります。

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これぞマッドマックス
迫力があり車に乗りながら聞いてみるのもいいかもしれません
それにしてもＣＤの表紙のメルギブソンは若いですねー

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緊張と弛緩、そして郷愁……音楽史に残る屈指の名盤
そのアルバムがどれも音楽史に残る大傑作と言えるフランク・ザッパ作品の中でも
トップクラスの出来を誇る、初期マザーズ・オブ・インベンションの大傑作。

このアルバムはまずWPLJという底抜けに明るく楽しげな酒賛歌のヴォーカルソングで
スタート。その後、サンドイッチ状に配された、チャーミングで少しコミカルな、
そしてどこか淋しげで郷愁を誘われる現代音楽風室内音楽を積み重ねながら、次第に
リスナーをシリアスな緊張状態、興奮状態へと導いていく。そしてその緊張と興奮は、
18分を超えるインスト曲、「俺が住んでいた小さな家」で頂点を迎える。
ここでかき鳴らされるバイオリン――ザッパが保釈金を払って刑務所から出してやった
天才、シュガー・ケイン・ハリスの演奏――はすさまじいの一語である。
そして、その大作が終わると、最初のWPLJに呼応するように、スローな失恋ソングである
ヴァラリーのメロディアスなヴァーカルと演奏が流れてきて、緊張から解放された心は
そこで癒され、ザッパ作品としては珍しく、涙が出るようなせつなさ、懐かしさ、そして
こんなにも素晴らしい音楽のひとときが終わりをつげるもの悲しさを感じさせてくれる。

このアルバムは、何かをしながら聴いても楽しめるのだが、できれば大音量で、さまざまな
楽器や小道具のチャーミングな音を楽しみながら、真剣に向き合って聴いて欲しい。
そんな気にさせる、シリアスだがノスタルジック作品であり、その前衛的な手法と、
ザッパ一流のドゥーワップサウンドが最高のバランスで配置された見事な構成の一枚と言える。

音楽を愛するあらゆるリスナーに聴いてもらいたい一枚。私の中では、ザッパの作品群は
他のアーティストのアルバム群のはるか上にそびえる、天国に連なる巨大な山脈を形成しているが、
本作は、そのアヴァンギャルドさと構成の緻密さ、そして初期マザーズの終焉を感じさせるもの悲しさなどが
あいまった、それら山脈の中でもひときわ高くそびえる頂のひとつであると言える。

このような天上の音楽とも言える作品を残したフランク・ザッパは真の天才である。
彼の音楽を狂ったように聴きだしてすでに25年以上になるが、いまだにこれだけの新鮮さ、
感動を与えてくれる彼の音楽とは何なのか……何度聞いても衝撃に打たれる古びない一枚である。

こんな素晴らしい作品がレコード時代は一度も日本盤にならなかったとは……
星は５つでなく20個はあげたい。

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大衆性について
　本作は、冗談抜きに、音楽史上に名を残すれレベルの作品だと断言します。よく「音の洪水」と言う表現を耳にしますが、本作を音の洪水と言わずして何を他に言うのか！と思わされます。4と6がオススメです。しかしやはり特筆しているのはthe little house i used to live inです。すさまじいです。全てが計算されていて、予想もつかないメロディの中に美しさがある。たいていは激しいなら激しいで終わってしまうんですが彼の作品には必ずどこか美しさがあります。
　また、zappaを聴いた後にbiches brew以降のmilesを聴くと、彼がいかにzappaに影響を受けたかを理解出来ます。正直、個人的には、当時最も才能あったのはzappa（beatles,stones,zep,jimi他以上に）だと思います。が、そこで大衆性が問題になります。
　が、大衆性について書こうと何度もチャレンジしたんですが字数がどうしても収まりません。ので簡単に分かりにくく。
・売れたから良いってもんじゃない。
・でも売れなきゃ困る。
・じゃあ何が良いのか？
・良いものは良い。つまり先入観無しで曲のみで評価する事。
・でも良いと理解できるようになるにはたくさん音楽を聴かなきゃいけない。そもそもある分野のオタクくらいにならないと良し悪しの判断なんかできないはず。素人と玄人の評価が等価なわけが無い。
・zappaは最後まで芸術性のみを追及した。故に数少ない芸術家である
。

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かわいいし迫力だし。
70å¹'リリース。ザッãƒ'の作å"ã®ä¸­ã§ï¼'，ï¼'ã‚'争う好きな作å"ãªã‚"です。æ­'代ザッãƒ'・バンドでもロクシー・バンドと並ã‚"でＭ．Ｏ．Ｉが好き。悪そうだã-、臭いã-何よりかわいいã-。ã"の作å"ã§ã‚‚現代音楽調のメロディやってっても何とも言えず親ã-みやすくてかわいい。やっぱりジミー・カール・ãƒ-ラックé...‹é•·ã¨ã¡ã"・ロイ・エストラーザ・キュートな高音ボーカルのリズム・セクションかな。ã'っã-てãƒ"ル・ãƒ-ラッドフォード＋ジョン・ウエットンみたいに華éº-な訳じゃなく、ひたすらæœ'訥に一ç"Ÿæ‡¸å'½ã«ã€Œã"のわã'わかã‚"ないã"とやりやがって」ってやってくれてる。ãƒ-ウたれたé¡"の表æƒ...まで見えてきそうです。さらにバイオリンのシューガー・ケイン・ハリスの存在。ã"の人はもう私のベストï¼'・フィドラー。叩っ切ったã‚!‹ã!£ã¦è¨€ã‚ã‚Œã¦ã‚‹ã‹ã®ã‚ˆã†ãªè¿«åŠ›ã®ãƒ-レイ。「いたち野郎」で驚愕ã-て、ã"ã"でも８「小さな家」でやらかã-てくれてます。デãƒ"ッド・クロス好きなæ-¹ã«è'いていただきたい。てなわã'でæ°-軽にè'ã'るã"のアルバム。その度にæ-°é®®ã§å¬‰ã-くなってå...ƒæ°-が出ます。ã"の不良ぽさにポール・マッカトーニーもロバート・フリッãƒ-も憧れたのはわかるなー。フリッãƒ-さã‚"は不良ぽさに惹かれたã‚"じゃないか(ç¬')。有名人の名前出ã-てé-¢å¿ƒå¼•ã"うとã-てます(爆)。

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雑派
ザッパの雑派な音楽性をバンドではなく打ち込みに凝縮した、
内容の異様に濃い傑作。異常です。
まさに鬼才が生み出した捻くれモノ達へのアルバムです。

これまで様々な音楽にそれなりに親しんできた方なら、
このアルバムの凄さが分かるはずです。

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打ち込みジャズ
２０００年頃にスクエアプッシャーと言うドラムンベースとジャズを組み合わせた音づくりのバンドがいましたが（同じようにドラムンベースとヒップホップを組み合わせたオウテカというのもいました。両者とも取っつきにくいと言うか聞きづらい）絶対、彼らはこの作品に影響を受けている気がする。

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Zappa初心者にはお薦めしません
ザッパの打ち込みアルバム(シンクラヴィアによる)

一応グラミー賞取ったらしいです。
このアルバムで取ったというあたりがまた、ザッパらしい

打ち込み嫌いファンの為に
一曲だけ生演奏入れているあたりに、
優しさを感じます

ザッパのアルバムで一番初めに聴いたのがこれだった為、
ファンになるのが一年遅れました


ファンになってから聴くと
ザッパの脳に直結しダウンロードしたようで、
とてもいい

5曲目は後にアンサンブル・モデルン(Zappa指揮)によって生演奏されます
（このビデオ(ブート？)もとてもいいです）


(Zappa初心者にはお薦めしません。
「馬の耳に念仏」状態になってしまって、
「たいしたことないな」と
　とんでもなく勘違いした評価をくだしてしまって
　そのままファンにならなくなってしまうという恐れがあるので・・・

　最低でもZappaのアルバムを
　20枚くらい聴いた人にのみお薦めします)

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不気味な
　自分が高校３年の時にリリースされたが購入は１０年後の９６年、ざっぱの作品の中でも冷たい感じのする作品、①はマイクケネリーがざっぱバンドのテストを受けたときに弾かされた曲で、マイクは楽譜が読めず、耳コピで完璧に演奏して合格したという。①は職場が学校なので、夜の見回りの時にこの曲が頭に浮かんでくる。夜の学校の不気味な雰囲気をよく表していると思う。ライブの曲が１曲あるが違和感なくアルバムに溶け込んでいる。

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ﾊﾞﾝﾄﾞっぽい音ではない｡
実は､ｻﾞｯﾊﾟで初めて買ったのがこれ｡｢ｻﾞｯﾊﾟﾊﾞﾝﾄﾞは世界一のﾃｸﾆｶﾙ集団!｣なんて聞いていたんで､当時新譜で出ていたのをｻｰﾋﾞｽｽﾀﾝﾌﾟを貯めて買いました｡(現金で買う勇気がなかった･･･)結果･･･｢?｣全然ﾊﾞﾝﾄﾞっぽくない｡ﾏｱ本当に当時(1986年頃)はｻﾞｯﾊﾟに関する情報が少なく､何から手を出してよいのかｻｯﾊﾟﾘ不明｡国内盤も｢ｾﾞﾑ･ｵｱ･ｱｽ｣以外全部廃盤｡あの八木さんのﾗｲﾅｰﾉｰﾂを見たくて見たくて焦れていた時期でした｡しかし､これも授業料と思い次に｢ｼｰｸ･ﾔﾌﾞｰﾃｨｰ｣を買って(今度は現金｡)加速度的にｻﾞｯﾊﾟﾜｰﾙﾄﾞ(地獄)へ突入しました｡長野県のあるﾚｺｰﾄﾞ店に売れ残りのｻﾞｯﾊﾟのﾚｺｰﾄﾞが大量にある｡とのﾃﾞﾏに乗せられｻﾞｯﾊﾟ捜索隊を組んで探しに行った思い出があります｡(涙･･･)そんな青春の淡い想い出が詰まった1枚｡貴方もいかが?では許されないのでﾚﾋﾞｭｰすると､ｼﾝｸﾞﾗﾋﾞｱを駆使して製作された作品｡ｺﾝﾋﾟﾕｰﾀｰや打ち込みが好きな人にはﾀﾏﾗﾅｲ作品でしょう｡いつか私にも理解できる日が来ると信じています｡それでは最後に､｢ｻﾞｯﾊﾟに駄作無し｡｣

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「黄金時代の夢の後」
友達に裏切られたり、恋人の心変わりとか、疎外感ばかりが募っていく。でも何かを信じたくて、ただ音楽だけを聞き続けた。
慰めや励ましなんかほしいわけじゃない。必要なのはただ現実を現実として突きつけてくれる言葉と音だ。ニール・ヤングは優しい声で、救いようのないこの世界を描写していく。

「友達の言ってたことを考えていたんだ。
　あれが嘘だったらって、ずっと願ってたんだ。」

　　　　　　　　　　　　　　　そして僕は今でも、そう願っているんだ。

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僕はｈａｒｖｅｓｔ！
　やけに絶賛する声が多いので、ひとこと。確か雑誌のレヴューでも、こちらは最高傑作、次の「harvest」は期待はずれでイマイチ、という感じだったと思います。でも今聴いてみると、「harvest」の方がわかりやすくて、アレンジも素晴らしい。米国チャートのトップに立った理由がわかる出来映えです。思えば７０年代は軟派は敬遠され、ストイックな硬派が持てはやされていた時代でした。最初聴くなら、穏やかな気持ちになる「harvest」ではないでしょうか。

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美しい音楽とはこういう事。
シンガーソングライターとしての彼の才能が大爆発したのが本アルバム。特にアナログA面に当たる１〜５曲の流れは信じられない位素晴らしい！聴けば聴くほど心に響いてくる独特な声とメロディ。他のアーティストの傑作と明らかに違うのは彼の音楽は決して「完成」させない所だと思う。簡素なアレンジに終始し楽曲が生まれた生々しさを損なわず瞬間真空パックしたような感じかな。最近いろんなアーティストの発掘音源でデモテープみたいなものがやけに感動したりするけど、NEILの音楽はそういう魅力に尽きると思う。今作が好きになれなかった人は彼の音楽とは縁が無かったと思ってあきらめた方がいい。Don't Let It Bring You Downはまさに天から降りてきたようなメロディ！絶対神懸ってますね、これは。他のアーティストにカバーされる曲もこのアルバムからの選曲が多いです。

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ニール・ヤングの最初の一枚に最適！！
ニール・ヤングの魅力が開花したアルバムで最高傑作の一つの筆頭 (おかしな表現ですが・・・) に数えられるアルバム。親しみやすさという意味では間違いなくこのアルバムがベストであり、入門用には最適かと思います。しかも飽きが来ず、末永く付き合えるんだから文句の付けようがありません。代表曲、Only Love....、I Believe In You は名曲中の名曲。これらの曲なくしてニール・ヤングは語れません。南部の保守的な人たちを批判した、Southern Man も話題曲の一つ。ニール・ヤングの魅力が一杯詰まった素晴らしいアルバムです。

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それはもう美しい
この美しさを分かるのには時間が必要です。"Tell me why?"〜"After the gold rush"の美しい展開、名曲"ｂird"〜ポールウェラーが名盤"Studio１５０"で美しくカバーしています〜の悲しみ、悪いけど青春期の悲しみと壊れやすさを知った「少し人生経験を積んだ奴」がわかる名盤です。３０年以上前、高校生の時は数百回聞きました。テープも壊れました（懐かしい）。けれど今、おっさんになってこれを聴くと、英語の意味なんか分からなくても切なさがこみ上げます。それは思い出ではありません。実に単純に曲の良さです。

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無性に聴きたくなることがあるもので(^^;
何時ものように、映画そのものには全く興味が無く(^^;音だけ派の私ではありますが、わざわざ本作('84年作)を手元に置いているのは、ずばり、ダン・ハートマンの[8](確か、邦題は"あなたを夢見て"だったか)をオン・デマンドで聴くためです(^^;
更にもう一つはFIXXと組んているグレッグ・フィリンゲインツ演じる[4]。G.フィリンゲインツといえば、スティービー・ワンダーのバックバンドなどで腕を上げ、'70ｓ中期辺りではいいメロウ・アーバンなアルバムなども出していた人ですね。このサウンドが無性に聴きたくなることがあるもので(^^; どことなく、山下達郎氏の音を彷彿させます。
＃そのFIXXは[3]でクレジットされています。
他の方のコメントにある[6]は本国ではあまり話題にされなかったようですね。でも、当時の日本における大映ドラマには本当にバッチリはまってしまうような曲調(^^;は捨てがたいですね。

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ロックの青春時代
最初の「Nowhere Fast」と、最後の「Tonight Is What...」がもう最高！　ロックはこのあたりからグローバル・ヒットになっていったのではないかと思う。伝説のバンド、Fire, Inc.（http://en.wikipedia.org/wiki/Fire_Inc.）に乾杯！

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１曲のみでも最高！
「Ｔｏｎｉｇｈｔ〜」は、３０〜４０代の方なら日本語版で有名な原曲です。無理やり盛り上げているとも取れる曲進行ですが、それがたまりません。ついつい出ない声で歌ってしまいます。他の曲も、良くも悪くもアメリカらしい曲ばかりで、私としては大変気に入っています。

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ジャケットはイマイチでもサウンドは熱い
自信を持って80年代Rockサントラの最高傑作と言いたい。
映画の中でダイアン･レインが熱唱（口パクだけど）する「Nowhere Fast」「Tonight Is What...」がサイコー。クレジットにはFIRE INK.とあるが架空のバンドで、実際にはFACE TO FACEというバンドが演奏している。日本でも「10-9-8（恋のカウントダウン）」が小ヒットしたが、本作のようなガッツは感じられない。ちなみに映画でダイアンのバックは実際のメンバーだったとか。
この2曲はドラマチックな曲を作らせたら右を出るものがいないジム・スタインマン作で、ボニータイラー（フットルースの「ヒーロー」）やミートローフをプロデュースしている売れっ子プロデューサー（報酬もメチャ高らしい）によるもの。興味ある人はそちらもどうぞ。
これ以外に、「Never Be You」ではLONE JUSTICEデビュー前のマリア･マッキーが！「Sorcerer」ではスティービー･ニックス様がバックvo.で！　今宵熱くなりたければ迷わず聴くべし。

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お断わりしておきますが。
音質はかなり悪いです、リマスターしてもらいたいぐらい。”今夜はエンジェル”のオリジナル曲が収録されているのが最大の魅力でしょう、それだけの為に買う人は僕意外も多いのでは。しかしジムスタインマンの曲は錆び付くことなく輝き続けるもんですね、感心します。

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zappaの到達点
FZのクラッシクは見過ごされがちだけど、本作はやはり素晴らしい。オーケストラでここまでやるの？と唸らせるに十分です。特にお勧めが２５分弱の大作「Bogus Pomp」で、オーケストラ演奏の大パロディー作。タイトルからしてエルガーの「威風堂々」「Pomp and Circumstance」のモジリでしょう。何度か聞き込む必要はありますが、演奏の素晴らしさに圧倒されること請け合いです。もうほとんどロックだといっても過言ではないでしょう。曲もすごいが、これを実現した指揮者やオーケストラもすごい。「Bob in Dacron」と「Sad Jane」のカップリングもお勧めです。すべてのクラシックおよびロックのファンに聞いてもらいたい。

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いぶし銀のＲ＆Ｂ／ソウルレヴュー
本作は、テックス・メックスの要素や沖縄旋律が顔をのぞかせるものの、代表作として挙げられる「Paradise and lunch」「Checkin skin music」ほどの斬新な仕掛けはないロックン・ソウル・アルバム。しかし、そのことが却って彼の音楽の豊穣さを浮き彫りにしている傑作でもある。

ライの代名詞とも言えるスライドギターの音色もここではやや渋めで、ありがちにギュンギュンと唸ったりはしないが、全編にわたって、その独特のリズムがJim Keltner の自在流ドラムスと絡み合い、さらにゴスペル調のコーラスがかぶさってきたりして作り出すグルーヴといったら、もうひたすら身悶えするしかないような極上のものである。

私の好きな曲はTrack2,3,6,7,8,9。これ以上は絞りこめない。

後々まで交友が続くJohn Hiatt がギター／コーラスで初めて参加している（Track6はHiatt作品）のも興味深い。

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心温まる至高のリズム＆ブルース
　ライ・クーダーはいつの時代も最高の演奏を聞かせてくれる。世界中の音楽ゴスペル、ハワイアン、テックス・メックスをライの体内に吸収し、職人芸スライドギターで表現する。
　「Bop Till You Drop」からリズム＆ブルース色が出るようになってきたが、特にこの「Borderline」からは、以後「スライド天国」、「ゲットリズム」へと至高のリズム＆ブルースへ進んでいく記念すべきアルバムだ。
　ライ３３歳の円熟味あるスライドギター、特に７番目ビリー・ザ・キッド・エマーソンの名曲「Crazy 'bout An Automobile」は私のライ・クーダーコレクションの中でも最高傑作だ。

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渋い
このアルバム録音時クラプトンはまだ30になるかならないか位です。
それにしては渋いというか枯れすぎというか。
（アルコール漬けで力が入らなかったのかもしれませんが）
ブルースギターの練習にはもってこいのアルバムです。

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ためて　ためて　じらしてだす
1曲目の　フレーズのためかた　とてもスローなバンドアレンジ　楽譜が出てたのでよくコピーしたのですが　ためきれず勇み足にこちらはなるのですが　いざエリックが弦にふれた瞬間から　ミスタースローハンド　最高です　大人のフレーズ　勉強になります　

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７０年代脂の乗り切ったライブ盤
全曲すべて内容の良いアルバムだと思います。特に７０年代初期のメンバーが最高で、とかく世界ツアーが多かったです。
ギター・プレイは申し分ないですジョージ・テリーとの掛け合いを聴けば、クラプトンの腕前が分かると思います。
イヴォンヌと歌うCan't Find My Way Homeは素晴らしい出来でアコギのソロも決まっています。Further on up the Roadはライブでは欠かせないナンバーでこの頃は頻繁に演奏しています。その中でも一番決まって格好良くシャッフルしているのがこの「E.C. Was Here」ではないかと思います。

アルバム全体を通して出来は最高の一品です。

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若い頃は・・・
　・・・このアルバムのジャケットで十分だった（笑）。みうらじゅんさんではないが、エロジャケで食いつく方々もいると私は信じている。
　１曲目の為だけに金をだす。と、言っても過言ではなかろう。ド頭の入りからして、凄みを感じずにはいられない。

　何年か前にポイズンというバンドのＣＣデビルさんが「このアルバムは良い」と語っていたが「本当に聴いてんの？」なんて疑いながらも感心した記憶がある。アンプラグドに彼等ポイズンが出演した時には、思わず失笑してしまったが・・・

　ホワイト・ブルーズ症候群の私が、中学生の時ベッドでジャケを見ながら良く聴いた曲「愛の経験（邦題）」。ウチのバンドでやろうとしたけど、テンポがまた難しかった（笑）・・・この感じは歳を重ねないと無理だと悟りましたよ・・・

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珠玉の絶品
クラプトンの数あるライヴの中でも、最も充実した内容の濃いアルバム。ギターソロの見事なまでの歌い方。特に、Drifting Bluesのスライドは圧巻の一言。ちなみにこのスライドの部分はLP時代には収録されておらず、CD化されて始めて世に出たものである。そして、その部分がクラプトンの私の知る限り、一番の演奏なのである。演奏曲目も現在ほど甘ったるくなく（Over the Rainbow勘弁してよ！)、文字通りクラプトンブルーズが炸裂している。

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凄く良い・・・
　多少、聴き込んでる方やバンド関係など業界の方々にも強くオススメいたします。
　いや～ァ、カルロス・サンタナ健在ってところですか・・・サンタナ本人と兄弟のホルへ（三村・・・嘘です）・甥っ子のエルナンデス三人のギターが大フューチャーされたインスト系アルバムです。

　じっくり、ＰＲＳ＋ブギー系アンプリファイアーサウンドが楽しめます。（この頃からトーンロック？だっけ）ホドリーゴのアランフェスでの演奏は、あの「哀愁」サウンドを聴かせてくれます・・・（キャバレーでウケるウケる、オバサン連中ダンスしまくり！！）

　何気に、最近のサンタナではこの作品が一番好きです。何故って？答えは簡単です・・・純粋に弾きマクってるからです。音に特徴の無いギタリストが氾濫している昨今、このアルバムで彼のサウンドに酔いしれてみては・・・