Amazon人気商品ランキング／アンビエント

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+１ｄｉｓｋは確かにお得
内容的には、リスニング傾向を強めた作品で、かなり好きな作品のひとつ。
しかし、これもファンの中で好みが分かれてしまう作品。

+１diskは確かにお得だが、内容が、知る限りでは３パターンある。
・セイントもの。
・BOXのシングル(ジャケがシングルとは全く別物）を無理やり同じくにパッケージングしたもの
・times flyもの。

ということで、ネットで購入の際は、なるだけ内容の確認が必要。
もしかしたらセイントものもさらに２パターン分かれたような。どうだったか。

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決め手は、＋ １ Disc
　コレは 『 イン・サイズ＋５ 』 という、２枚目のディスクに、映画 「 セイント 」 のテーマを加えた日本独自盤。　しかも、"Satan" や "Inpact" の Liveテイクをも収録されたオトクな一枚です。
　まずはディスク１、"The Girl With The Sun In Her Head" 、映画のようにキレイで美しく輝かしいまでのテクノ、その秘密は、しかし、このトラックには隠れた秘密があります。　それは太陽電池でレコーディングされた事。　原子力発電が幅をきかす、イギリス政府（ どれでもフランスに比べればマシでしょうけど… ） への疑問を映し出しているそうです。　続いて、" p.e.t.r.o.l. " は、ゲームのサウンドトラックとして、疾走する近未来のマシーンを描きます。　その様は「 カー・レースの最中、ガソリンの燃えたぎるにおいが立ちこめ、チェッカーフラッグが振られているシーン 」 と、オービタルは言います。　さらに、Tr.5 の "Dwr Budr" も、排水汚染を訴えかける音楽で、ウェールズ語で　「 汚い水 」 を意味します （ ただし、読み方は不明 ） 。　そういった意味では、エコロジーや環境を意識したアルバムといえますね。

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１９９６年度　個人的アンビエントテクノ部門　第１位
なんだか不思議な音空間である。９０年代のトランステクノと言えばいのかな？？多様な要素を包括しているバンドである。ジャンル分けが実に困難なバンドである。電子音的角度から言えばクラフトワークみたいとも言える。しかしドラムンベースらしき形式も取り入れているんで聴いててま～～～～～満足できますね。総括してるんだね、電子音音楽と面白いリズムパターンをね。だから知性をすごく感じるんだね。このバンドにね。アメリカからはこういう動きが余りでてこないのが笑えるよね。シンセによる音響芸術におれには思えるね。やっぱすげええっすこれ。スペ－シーでありなおかつストレインジであるとこがかなりかっこいい。

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イーノ・ファミリー見参
イーノの環境音楽シリーズの礎ともなった「Music For Films」の続編です。「Ⅱ」を飛ばしての「Ⅲ」ですが、実は「Ⅱ」はそれまでの全アルバムをセットしたボックス用に作られています（1983年）。
「Ⅰ」がイーノ自身による映像音楽集（極めて短い作品を集めたもの）であるのに対して、「Ⅲ」はEG Records、Opalといったレーベルでお馴染みの、いわばイーノ・ファミリーで制作されたオムニバス盤です。ダニエル・ラノワ、ハロルド・バッド、ララージ、ロジャー・イーノといった参加者の面々に心躍らせる方も少なくないのではないでしょうか。更に、レッド・ゼペリンのジョン・ポール・ジョーンズがクレヂットされているとなれば、お得感も一塩でしょう。

さて、肝心の音楽ですが、実際に様々な映画等で用いられたものということです。聴いた印象では、ドキュメンタリ・フィルムのバック音楽という感じです。つまり、映像やストーリを邪魔してはならず、ロマンティック過ぎてドキュメンタリ性を失わせてもならない。そういった、極めて禁欲的な音楽です。しかしながら、前記のような、一癖もふた癖もあるそうそ!うたる面々が制作しているのですから、「フツー」である訳もない。イーノ・ファミリーを包括的に概観したい方におすすめです。

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深遠な電子音響のトリップ
seefeelは92年にマーク・クリフォードを中心に結成されたイギリスの4人組で
当初はギターや生ドラムを生かした個性的なエレクトロニック・サウンドを展開していましたが、
徐々にテクノへと方向性をシフトしていきます。
エイフェックス・ツインとの交流や名作V.A「アーティフィシャル・インテリジェンス」への参加を経て

95年にWARPからリリースされた2ndアルバムである本作はseefeelの名を一躍知らしめた傑作です。

エイフェックス・ツインのアンビエント作品やボーズ・オブ・カナダにも通じるようなアブストラクトで深遠なサウンドは今の音響系などと呼ばれている分野の先駆けでもあります。深海を思わせる暗くうねるベースラインに、硬質なリズム、そして漆黒の闇をたゆたうような女性ヴォーカルがとりわけ美しい。

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イーノがイーノになった瞬間
1973年発表。イーノが現在の知的にしてコンセプチュアルなイーノになったのが本作だと思う。イーノが自らのコンセプトに基づいて立ち上げたレーベル、オブスキュアからの3番目のアルバムが本作『ディスクリート・ミュージック』である。
オブスキュア(あいまいな)は聴きながら無視できる音楽を目指している。そしてこのコンセプトは進化拡散し、次のアンビエント(囲まれる)へと繋がって行く。本作『ディスクリート・ミュージック』は、イーノのオリジナルの表題作と有名なパッヘルベルのカノンをモチーフとした作品が、実にオブスキュアなスタイルで拡散して行く。それは見事なまでに聴きながらにして空間に溶け込み、無視できる音楽である。1973年にこのコンセプトをポップ・ミュージックの世界に持ち込んだイーノはやはり天才と言わざるを得ないだろう。
そしてもっと特筆すべきはこのイーノのコンセプトに引き寄せられて、素晴らしいミュージシャンが彼の元に集まり始めたということである。オブスキュアではNo.7の『ミュージック・フローム・ペンギン・カフェ』のペンギン・カフェ・オーケストラとジョン・ケージの曲を取り上げたロバート・ワイアットが最高だったと思うがどうも今は廃盤のようで大変残念だ。
ファンク・ロックなブライアン・イーノは死に、触媒としてのブライアン・イーノがここに誕生した。ポップ・ミュージックのひとつのキーになる作品が本作である。

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本体からはみだしたプロジェクト
ライブ編集アルバム「THRaKaTTaK」以降「キングクリムゾン」本体ではかっちりとしたスコアでの演奏をやるようになり、本体から離れてよりフリーなものを求めて実験を繰り返したのが「プロジェクトシリーズ」という位置付けをふまえたうえで生まれたビル・リーフリン主導と思われるスタジオライブアルバム。

どういうことかというとこのCD発売と同時期にビル・リーフリンの傑作ソロアルバム「The Barth of Giant」がでていて、こちらではしっかりと練られたアレンジでシルビアン＆フリップのような音世界を同一メンバー展開。その対としてのフリーインプロビゼーション風の楽曲で占められている。

楽曲にタイトルの表記は無く（ホームページにはかろうじてアルファベット順にタイトルが載っている）、”ランダム再生でエフェクトをたっぷりかけて聴いてくれ”とまでCD盤面に書いてある。

相変わらずフリップは難解なフレーズをこれでもかといわんばかりに弾きまくり、トレイ・ガンは8弦WarrGuitarでベース的な役割に留まらないすさまじい演奏で実力をアピールし、ビル・リーフリンは歴代のKCのどのドラマーとも違う質感を持っている。

ロバート・フリップ/トレイ・ガンの組み合わせでのトリオということでどうせ「プロジェクト3」と似たようなものだろうと思わないでビル・リーフリンのセンスの良い演奏に耳を傾けるのも良いかと。

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是非聞きましょう
このＣＤは余り知られてませんが、すごく良いです。

音的には、キング・クリムゾン・プロジェクト・シリーズの

延長線上といった感じですが、質が高いので、

プロジェクト・シリーズが好きな方、

もっと聞きたい方には、是非おすすめです。

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イ〜ノ＆バァ〜ンサイコッ！ＹＥＡＨ！！
ブライアン・イ〜ノ＆トーキング・ヘッズのヘッド、デビット・バァ〜ン組みまくりで作った良作っす！この頃って、イ〜ノにプロデュらせてバァ〜ン、トーキング・ヘツズ史上サイコッ傑作アルバム『リメイン　イン　ライト』作った頃っすが、リズムの前面に出たサウンドは、あれ？お前も？マジ？的にヘッズのアルバムと共通してるっすが、シリァ〜スな緊張感＆熱気溢れまくってたトーキング・ヘッズと違い、イ〜ノならではのお遊びムゥ〜ドが反映ＭＡＸされてて聴いてて気持ちよっシング感はこっちの方が５割増っす！楽しく遊んで作ったぜ感溢れまくりな聞流しもOKey！な一枚っす！ゴキゲェ〜ンなナンバァ〜も微挿入の快作っす！やっぱイ〜ノ＆バァ〜ン、サイコサイコサイコッ！ＹＥＡＨ！！

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高品質
ツイン・リードを大きくフィーチュアしたメタル・サウンドだが、この時代のドイツのバンドにありがちなメロディの臭さは薄いので「アニソンみたいなメタルはどうも…｣というヘヴィ・メタル・ファンにも楽しめるかもしれない。
翳りのあるメロディと疾走感が見事に融合した"Not Alone"は名曲。

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私の中の１枚
日本でのデビュー・アルバム。('９０年)
　泣きのメロディ大フィーチュアのパワー・メタル(これぞジャーマン！)ヴォーカルの声もひねりのあるエッジのあるＨＭヴォイスだし、ツイン・ギターのリフもオイシイ。
重低音の迫力がいまいち欠ける気はするが、スロー・ナンバーでも甘くならず、鋼鉄音を貫いている辺りが実にイイ。
全体的に漂う冷たい雰囲気があり、まさしく正統ジャーマン・メタル！

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鋼鐵の噴水
迸る鋼、飛び散る液体金属。
超絶エディットによって現出した、
この世ならぬ鉄の噴水。
音も映像も、手作りならではの熱を帯びている。
脳が沸騰するような衝撃のエレクトロ・パンク。
ep7に続き、またも歴史を無視したオーパーツ！

音楽を拡張し続ける現代芸術家、オウテカによる、
これはもはや超高性能な大陸間弾道弾、である。
イギリスあたりから飛んできて、われわれの体に直撃する。

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これはビデオを見てください
この曲のビデオは音楽と完全にシンクロしており、
多分音だけでは？でしょう。

ビデオをみればその圧倒的な世界を感じ取ることができるでしょう。

すごいよ

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凝縮されたクリエイティビティ
タイトルにも書いてあるように、特に一曲目と三曲目は一般的なテクノ数十曲位に値する程のアイデアが、惜しみなく注がれている。一曲目のガンツグラフ、これはまず映像抜きで堪能してもらいたい。
なぜならば、映像の完成度が余りにも高いため、曲だけを聴いたときに創造するであろう自分のイメージを損ないかねないからである。
この曲は聴いてもらえば分かるように、雑音とも捉えられそうだが、耳を澄ませて、そして集中して聴いて欲しい。
段々と曲の構造が見えてきて、そこには知的に構成された音の建築が存在するのだ。
映像については、作り手のイメージが妥協なく表現されている超秀作なのだが、ここでは敢えて言及しないでおこう。
三曲目に関しても同様、初めは比較的分かりやすい(といっても一曲目に比べてだが)ブレイクビーツだが、終わりに近づくにつれテンポも加速してゆき、リズムがあるのかどうかすら判定し辛くなる。
しかしこちらも集中して聴くと、どうなっているのかが解る。
あとは御自分の耳で確かめていただきたい。

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このテンションでもう1作品くらい欲しい
硬く小さく密度の高い重量物が､小さな入れ物の中から飛び出そうとして
激しく暴れているようなリズムが一曲目の冒頭から弾けます｡
暴れ方は曲の終わりに向かってエスカレートし､最後は形を失います｡
その暴力性はとても快感ですが､恐らく普通の音楽ファンが楽しむのは
難しいのではないでしょうか｡

ともあれ、このユニットの存在自体が好きで、更なる刺激を求めて
買い続けている人にとってはたまらない内容だと思います｡

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じつはDVDが圧巻なのですが...
本編CDは文句なしの内容なのですが、じつは日本盤の2枚組のうちDVDに収録されているgantz Grafの映像が一番の圧巻でした。CGで構成された宇宙ステーションのような物体が音楽に合わせて形を変えるというものなので、音楽と同様映像も非常に抽象的でありますがな圧倒的な印象が感じられるのはなぜなのでしょう…

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A→BのギャップがBefore And After Science
1977年発表。イーノのソロ・ロック・ミュージシャンとしての4枚目にして最後のボーカル・アルバム。ベースにパーシー・ジョーンズ、ドラムにフィル・コリンズなども参加していて目を引く。
1曲目はベースがパーシー・ジョーンズ、ドラムがフィル・コリンズなのにトーキング・ヘッズの曲じゃないのかなと勘違いするほどである（●＾o＾●）。ただ5でロバート・フィリップ御大がでてくると、突っ走りにハイってイーノ・ファンクで突き進むと言う感じになってくる。これが一転、LPレコードで言うところB面、7曲目になると知的にしてコンセプチュアルなイーノに変貌して行く。これが『Before And After Science』かと言う感じである。
2人のイーノはこのアルバムで融合し、1人のイーノになる。そしてこれからは今現在の触媒としてのイーノ、オブスキュアにしてアンビエントなブライアン・イーノとなっていく。

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素材の宝庫
Eno先生のヴォーカル4部作の4枚目。この時期には既に50以上のアーティストのプロデュース等を手掛けており海を渡りＹＭＯ発生等にも大影響を与えています。奥行きとアイデアの多さは論理的な方式と偶然性から生み出されたもので以降様々な有名無名限らずミュージシャンからテレビ、ラジオの効果音に至るまでそのままや手を加えた状態で多種多様されて続けかつ多くの人々に愛されています。今でさえの斬新な素材の集約がそれぞれの曲として成り立ちそれが1枚のアルバムとして完成されていつ聞いても別の印象を受けるが決してペシミズムにならない音階など使われ電気音楽が温かみを受ける先駆的な計算までされて、全ての仕事に駄作はない人ですが、その中でもサブリミナル的に最も多くに聞かれている可能性が高く耳なじみが抜群によく演奏者も驚く程豪華なアルバムです。当時の音楽誌には今後10年はイーノとボウイとデビットバーンの時代になると書かれてたりもしていました。

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イーノ流ポップス
イーノ流の、ちょっとひねくれたポップスがいっぱい詰まっています。
ロック風の前半（LPではA面）より、アンビエント風の後半（クラスターが参加）の方が好みかな。

パンクっぽい「King's Lead Hat」という題名は、トーキング・ヘッズ（Talking Heads）のアナグラムです。後にウルトラヴォックスが、もっとパンクっぽいアレンジでカバーしてライブで演奏しています。