Amazon人気商品ランキング／60s-70s

カスタマーレビューピックアップ
絶対聴いてほしい
パソコンのCMで流れていたあの素晴らしいハーモニーはこのバンドによるもので（Dance With Me）、このディスクにはORLEANSが一番ノっていた時期の2枚のアルバムを詰め合わせてあり、大変お得なセットとなっている。
1～10曲目まではアルバム「Let There Be Music」で、ウェストコーストっぽい曲調が心地よい。お薦めは「」Ending of a song」。Larry Hoppenのハイトーンの歌声が甘くて切ない。
11曲目以降はアルバム「Waking & Dreaming」で、ここにきて彼等の音楽が頂点に達したのではないだろうか。軽やかなテンポの「Reach」、ドラマチックな曲想、衝撃的なエンディングの「What I Need」。多彩なORLEANSの一番イイところを聴く事ができる。イチオシです。

カスタマーレビューピックアップ
ブラス・ロックの雄が発表した初のシングル・アルバム
７２年発表の５作目。１ｓｔから前作までを２枚組、もしくは３枚組という大作主義を貫いてきた彼らが初めて発表した初のシングル・アルバム。初期からのアヴァンギャルドな雰囲気を保ちながらもポップな側面を強調し、絞るところは絞ったという印象で、グループをよりスケール・アップした感がある。７．は初期シカゴの代表曲で全米３位のヒット。日本でもＣＭなどに多用されるなど人気の高い曲である。４〜５．も全米２４位のヒットを記録している。さすがに曲数を絞っただけにメリハリが利いた良い曲がたくさん詰まっている。これ以前の作品こそシカゴらしい！！と言うのは事実だが、まずはこのアルバムから入るのが順当。

カスタマーレビューピックアップ
良いアルバムです
Saturday In The Park が有名でしょうが、このアルバムは名作揃いですよ。
1曲目の A Hit By varese から最高です。セテラとキャスとの Dialogue は素晴らしい。
その他にも State Of the Union, Mississippi Delta City Blues,なども良い曲です。
この当時の Chicago が一番魅力的だと思います。是非とも聞いてください。

カスタマーレビューピックアップ
凝縮されたアルバム。
　ファーストから３作目まで２枚組、そして４作目はliveで驚嘆の４枚組=LP盤。
　この作品は"前"の良い部分を１０曲（オリジナル）に凝縮されたアルバムだと思います。丁寧な手彫りのロゴ・マーク、メンバー７人それぞれのジャケット大のphotoに全員の素敵なポスター・・・。
　なんと言っても、「SATURDAY IN THE PARK」の入ったアルバムなのですが、他の曲も秀作ばかりで特に、「NOW THAT YOU'VE GONE」「GOODBYE」は素晴らしい。いろんな意味で"最重要なアルバム"です。

カスタマーレビューピックアップ
最初のシングル・アルバム
これがシカゴがデビュー以来初めて出したシングルアルバムなのは有名。
（1～3枚目は2枚組LP、4枚目は4枚組！）
この当時のシカゴは時代に真正面から向き合っていたので、今聞くと
恥ずかしい④⑤みたいな曲もまじめにやっている。
でもこの青臭い歌歌っていた時代のシカゴが私は好きだ。（特にTerry Kath）
⑦がヒット曲として有名だが、他の曲も熱くてよい。

時代の記憶として聴いてみてください。バラードではないシカゴもいいもんです。
ボーナス⑪は前作ライブに入っていた未発表曲のスタジオバージョン、
⑫は後にシカゴXIIで再録されたものの初期バージョン、⑬は書いてあるとおりです。

カスタマーレビューピックアップ
30年前でも、色褪せていません
このCD,購入したのですが、ちょうど同じ30年前の8月21日、このレコードを買っていたんです！それは偶然ですが、私にとって1週間ぐらい前の感じしかしません。今聴いていても新鮮だからです。ストレート勝負のみの彼らでしたが、緩急を使うことでより大きな成功をつかみました。音質もボーナストラックもライノだから言うことなし！この頃のようにロバート・ラムには、ライターとして頑張ってほしいものです。

カスタマーレビューピックアップ
ピアノ・マン：ザ・ベリー・ベスト・オブ・ビリージョエル
知っているようで、知らなかったビリー・ジョエル。
ピアノマン・オネスティーなど、彼を知らない世代の人でも一度は耳にしたことがある名曲から、「あー、こんな一面もあるのか！」と、再発見することも・・。とにか「あれもこれもやってみたい！」と思ったビリーが、それが全部できてしまう才能のすごさにため息・・
ピアノの美しい音色にビリーのvoiceが重なって、もううっとりの一枚です。

カスタマーレビューピックアップ
『ビリー ザ ベスト』が妥当。
彼の珠玉の作品の宝庫。定番。ここから、オリジナルアルバムを買っても良し。先にオリジナルアルバムを買っても良し。

彼の1973～1985年までのアルバムに、捨て曲が一曲も存在しないのは快挙である。こういったアーティストはそうはいないはず。これだけでも尊敬の念。脱帽。

カスタマーレビューピックアップ
これは明らかにハズレである。
デタラメな選曲で落胆する。オリジナルアルバムを一枚買ったほうが明らかに賢い。

カスタマーレビューピックアップ
'the very best of'だぁ？！　
タイトルが『ピアノマン』なのに、肝心の『ピアノマン』はradio editで短縮バージョン。　一番いいところ（個人的な意見ですが、私はいつも冗談ばっかり言っている友達が真面目な顔をして“Bill, I believe this is killing me" “Well, I'm sure that I could be a movie star If I could get out of this place"と言うシーンでとても心がじーんとするんです…）がカットされている！！　仮定法過去の英語教材にしようと思って買ったのに、 使えない!！　　このＣＤを買うくらいなら、『ビリー・ザ・ベスト』を買ってください。　曲数も倍だし、私のように後悔の念にとらわれなくてすみます。　本当、何でまたベスト版を出したんでしょう?　もう何枚も出しているのに。　新作の方が良いのかと思って買ったのが間違いでした。

カスタマーレビューピックアップ
もうベスト盤はいらない！
Billy久々のアルバムリリースと聞いてかなり期待していたが、正直言ってがっかりさせられた。私のように古くからのファンを全く無視しているような構成。選曲もアルバム「Stranger」から５曲もはいっておりバランスが滅茶苦茶です（新曲や未発表曲が1曲でも入っていればまだいいのですが・・・）。だいたいBillyの曲はどれも名曲なので、ベスト盤をリリースすること自体ナンセンスだと思う。最近のBillyの話題と言えば、昨年は交通事故を起こしたり、27歳下の女性と結婚したりとか、今年に入ってからはアルコール依存症で入院したり・・・音楽活動とは無関係な話題ばかりでうんざりする。また以前のように現役で乗りまくってほしい！まだまだ引退するには早すぎる年齢だと思うから・・・。

カスタマーレビューピックアップ
なつかしい
このアルバムはローラーズがアイドル脱皮をめざしたときのものですね。今までとはちょっと違う大人のローラーズ、そんな感じがしたのを今でも鮮明に覚えています。

カスタマーレビューピックアップ
名作だと思う。
このアルバムは、日本においてローラーズの人気がピークにあった最中に発表されました。それゆえでしょうか、当時のファン(今のオッサン、オバハン)の間では最高傑作に挙げる人が極めて多いアルバムです。個人的にも前作と並ぶ最高傑作だと思います。前作のように思わず飛び跳ねたくなるようなポップさは、このアルバムには薄いのですが、替わりに他に並ぶもののないくらいの美しいバラードがあります。ハートで歌おうは、ローラーワールドを聴けば分かる通り会場全体で大合唱になるまさに名曲中の名曲です。アメリカでのヒット曲の愛をささやくときも素敵な曲です。もちろん恋のゲームや夢の中の恋も決して忘れることのできない人気曲です。アルバムトータルでみても、曲順からなにから実によくねられたいいアルバムだと思います。

カスタマーレビューピックアップ
これが最後じゃないんだけど
ローラーズっていうと、このアルバムがメジャーの最後みたいに言われますが。大人になろうとしている彼らの気持ちのこもったアルバムで、大好きです。歌詞に「ＺＥＮ」「ＨＡＩＫＵ」など日本を意識したものもあって・・・。パットが抜けてしまったのは残念。
ローラーズは、この後、ザ・ローラーズと名前を変えてのものがあります。

カスタマーレビューピックアップ
若返りの”秘薬”ですよー！
７０年代半ばに大センセーションを巻き起こし社会現象にまでなったローラーズ！
絶頂期に発売されたこのアルバムはオープニングから”恋のゲーム””夢の中の恋””ハートで歌おう”・・と名曲の波状攻撃！
甘いレスリーのボーカルと、懐かしさに２５歳若返ること請け合い？！

カスタマーレビューピックアップ
甦らなかった高度に洗練されたポップ・サウンド
ブルース・ロック・バンドだったF.マックにL.バッキンガムとS.ニックスが加入し、C.マクヴィーと合わせて3人の異なる個性を持つソングライター兼シンガーを抱えるようになった。3人が繰り出す多彩かつ洗練された楽曲、それを支えるリズム・チームによって、「Fleetwood Mac」、「Rumor」と立て続けに世界的大ヒットを飛ばす。だが、次作の「Tusk」はM.フリートウッドの趣味が前面に出て、アフリカ・サウンドを志向するという冒険をし(しかも2枚組)、失敗に終る。この後、S.ニックスはその鬱憤を晴らすかのようにソロ・アルバム「Bella Donna」を出し、「私の音楽を取り戻したような気がする」と語る。

そして、発表されたのが本作である。ヒットした2作への回帰路線であるが、正直期待外れだった。グループの中心で、卓越したメロディ・メーカーのL.バッキンガムが冴えない。元々、平凡な曲とシンプルな佳曲の境目の所で歌っていたC.マクヴィーも本作では平凡に堕している。本作で唯一の聴き所はS.ニックスの「Gipsy」だけと言っても過言ではなく、後は自らの過去のサウンドを自ら模倣したと言って良い平板な出来である。

アルバムとしては「Tusk」を挟んだだけなのに、もう往時の勢いと洗練されたサウンドは帰って来ない。難しいものである。「Mirage」ではなく、早過ぎる自らへの「Hommage」になってしまったアルバム。

カスタマーレビューピックアップ
ひげ剃ったリンジーです
フリートウッドマックのNo1アルバムと言うとどうしてもやはり、「噂」なのでしょうが、このMirage（陽炎）ではリンジー・バッキンガムがひげ剃ってます。
噂のあとの2枚組みアルバム「Tusk」までは一応ひげがあって、まあそれはいいとして、ある程度同じ路線でした。アクースティックな、緻密な積み重ねサウンドで透明感のある曲に奥行きを持たせています。

このアルバムは本当に「ポップス」当時のレコーディング技術の発展にも大きく影響を受け、サウンドも微妙に変化しています。
ひげそって、80年代に溶け込もうという意欲が感じられます。

やはりリンジーは暗い曲がおおいですね。

80年代のポップスに対応している女性陣に比べると、音楽面のリーダーだったはずのリンジーだけが取り残されている感じがあります。
クリスティン・マクビーはいつ聞いても楽しいハッピー・サウンド

スティーヴィー様はルーツであるカントリーミュージックや、輝くようなポップス、前年リリースのソロアルバム”麗しのベラ・ドンナ"を思わせるロックサウンドと、多彩ぶりを発揮しています。

やはりこのアルバムの一番は「ジプシー」リンジーもこれがスティービーとの最高の共作（作曲ではなく演奏・編曲で）と認めています。

このアルバムで顕在化した、3人のソングライターのそれぞれの個性の伸長は、それがあまりに独特のカラー過ぎて、グループとしてまとまった雰囲気を作り出せないところにまで来た、ということをあらわしていたわけです。

このあとこのメンバーでは最後となる「タンゴ・イン・ザ・ナイト」までしばらくグループとしてはお休みをし、その間にスティーヴィーも、クリスティーンもリンジーもソロをやるということになったわけで、彼らが一番よくお互いの道が離れていくことを知っていたのかなと思います。

カスタマーレビューピックアップ
「噂」以上の仕上がり
フリートウッド・マックのアルバムは、複数のライター・シンガーのコンピレーション･ベストといった趣で、長年聴いても飽きることが無い。

特別に評価の高い作品ではないが、以前の作品より録音がよくなっているため聴きやすく、リズム隊の良さがはっきりと味わえる。またバンドの特徴であるシンプルなアレンジは、アンサンブルを最良に引き立てている。際立つ曲が無いように感じるが佳曲が揃っているためで、１曲ごとのクオリティは極めて高いと思う。ポップ・ロックの最高品質。

余談だが私の好みは１・ミラージュ　２・タスク　３・ファンタスティック・マック　４･噂　５･タンゴ・・です。どれも大好きですが皆さんはいかがですか？

「ファンタスティック・・」「噂」より音が良く、「タスク」はリンジーの曲が未完成（ラフ）、「タンゴ・・」は若干オーバー･プロデュース気味かな。

聴き所は「愛のジプシー」のギター・ソロ。「ホールド・ミー」でのクリスティンとリンジーのツインｖｏ。「キャント・ゴー・バック」の緻密ながらポップな出来。おなじみのカントリー・フレイバーもコーラス･ワークも当然楽しめ一番のお気に入り。

黒を基調にしたジャケットもシックで美しく、メンバーの顔がよく見えるのが嬉しい。

カスタマーレビューピックアップ
珠玉のポップアルバム。
これは珠玉のポップアルバムで、全部の曲がキラキラしている印象です。まさにクリスタル・マックって感じがします。
ポップって音楽のジャンルは定義が難しいと思いませんか？
Mirageはポップという音楽のジャンルが1つ確立されたアルバムなのです。
（私の中で、、、は、は。）
tango in the nightほど派手でもなく、ましてやまとまりもあるし、

噂、ほど期待大で聴かなくてもいいし、、、、。
なので一番好きですねー。
噂、よりもサウンドも新しい感じがしますし。

ベスト１はBook of loveですねーー。イントロのギター→スティービィーのコーラス→リンジーの歌とそのバックに聴こえてくるコーラス。
サビの高音もいいですねー。
あんまり他の人書いていないですが、どうしてでしょう。

後、ジプシーも好きですね、Dreamsよりいいかもしれない。
That's allrightのフォークテイストもなんともいいし。。この曲はポンキッキでも使われてたんですよーー。

もーおすすめです。

カスタマーレビューピックアップ
気負いなく底力を見せた佳作
ジャケットからも「枯れた味わい」「老練」のイメージが漂うが、結構良曲が揃っている。貫禄でビルボード・アルバムチャート１位を５週キープした。特にクリスティン・マクヴィーの充実ぶりを評価したい。大ヒットした「Hold Me」はもとより、ラストの「Wish You Were Here」もしみじみ聴かせる知られざる名曲。84年に初のソロ作をリリースした彼女はこの頃がキャリアの最盛期か。スティービー・ニックスの「Gypsy」もいかにも彼女らしく捨てがたい。アルバム全体としてはちょっと薄味だが、気負いなく底力を見せた佳作。

カスタマーレビューピックアップ
ブレルとの対話
最近、jacque brelをじっくり聞く機会があり、このアルバムも、もう一度聞いてみました。これは、一言でいうと、スコットとブレルとの対話のアルバムです。ほとんどすべてが、ブレルの作品でしめられており、彼にとって、ブレルという存在だけでなく、ブレルが対象とした世界並びに心象風景が、1967－1968年に、どれほどの大きさをもっていたかが良くわかります。そういう意味では、スコットの作品としてのオリジナリティという点から、現代では、あまり評価されにくいアルバムなのかもしれません。彼の若さでしょうか、仕上がりはからっとした作品になっています。このアルバムの最後の一曲、”COME THAT SPRING"はいい曲なんだけど、当人は入れたくなかったんだろうな。

カスタマーレビューピックアップ
いいものは時代を超越している
とても懐かしく聴きました。若い頃の思い出が曲とともに、蘇ってきます。長い間、ヒットを飛ばし続けていたんだと改めて関心します。音楽の最も大事なもののひとつに歌い手の声がありますが、まさにビージーズは唯一無二の存在。なんと、心地よい・・・歌声。初期のフォーク調から、NIGHT　FEVERまで、曲調はこれだけ違うのに、しっかりとビージーズしているのはさすがとしかいいようがないです。もう、ビージーズを知らない若い人たちにも是非きいてほしいです。最後まで飽きることなく、胸がジーンとくるアルバムです。

カスタマーレビューピックアップ
本当に懐かしい曲ばかりでした
マーク・レスターとトレーシー・ハイドの可愛い姿が印象的な映画「小さな恋のメロディ」が多くの日本人に愛された頃、挿入曲の「メロディ・フェア」と「若葉のころ」は、当時大ヒットしました。
最近発売されたベスト・ヒットのアルバムには収録されていなかったので残念でしたが、数年前に発売のこのＣＤに収録されていて、とても懐かしかったですね。弦楽アンサンブルの流れるようなバックにのせて歌われたビー・ジーズの優しいハーモニーがとても素晴らしいかったですね。1960年代後半のビー・ジーズのサウンドを知るには最適の曲です。

でも、もっと懐かしかったのは中学生の頃、聴いていた「マサチューセッツ」に再び出合えたことです。ライナー･ノーツによりますと1968年の作品だそうで、37年前のことになります。ビー・ジーズの出発点の曲です。「ジョーク」や「ホリディ」も同時代のヒット曲でよく聴きました。当時はビートルズの全盛の時代でした。ビートルズとは一味もニ味も違った個性を持ち、優しいハーモニーのグループの出現を当時の音楽シーンは歓迎しました。

時代は下り、1970年代後半、日本では「ディスコでフィーバー！」という言葉が流行りました。その流行の元になったのは、ジョン･トラボルタの主演映画「サタデー・ナイト・フィーバー」でした。映画の冒頭、ビー・ジーズが歌う「スティン・アライヴ」の音楽にのってジョン・トラボルタがさっそうと歩いていくシーンは今でも思い出します。あの時代の空気を感じさせるワンシーンでした。懐かしいですね。

その映画の中で歌われた一番美しいバラードが「愛はきらめきの中に」でした。男声3声によるファルセットのハーモニーは、当時としてはとても斬新なもので、華やかで特徴的なコーラスでした。今聴いてもうっとりとするような名曲です。

このビー・ジーズのベスト・アルバムで、ディスコサウンズと言われた当時の代表曲を何曲か聴くことができるのが、一番の良さでしょうね。あの時代を知っている人は勿論、知らない若い世代の方にも是非聴いてほしい名曲群ですよ。

カスタマーレビューピックアップ
７０ｓあたりまでを網羅
TWENTY-TWO HITS OF THE BEE GEESという原題どおり、２２曲のヒットを
うまく集めたコンピ盤。
彼らの長いキャリアの中から２２曲を選ぶのは至難の業だったかもしれない
が、このＣＤは非常に選曲が良く、誰もが知るヒットナンバーをおさえつつ
ビージーズのキャリアを大雑把に振り返ることができる内容。
きれいなメロディーとハーモニーで、キャッチーな一枚。

「ジョーク」は、ジェット機のエンジン音から思いついた曲、「ジャイヴ・
トーキン」の始まりのギターを叩いてる部分は、車で橋を渡った時にする音
からきているそう。

カスタマーレビューピックアップ
時代に合わせてその音楽スタイルを変化させてきた賢いバンド。
アメリカのショーãƒ"ズ界でもかなりのãƒ"ッグネーム＝ダイアナロスクラスか？？ï¼'９５８å¹'にオーストラリアのãƒ-リスベンで結成されています。

やっぱã-声がいいですね～～～～～～～～～～～。説å¾-力あり個性があり、è'いててæ°-持ちよい。ã"れに尽きる。

ï¼'００ï¼"å¹'のï¼'／ï¼'ï¼'æ-¥ã«è§£æ•£ã-ています。メンバーが亡くなったのですね。

æ-¥æœ¬ã§ã¯ãƒŠã‚¤ãƒˆãƒ•ã‚£ãƒ¼ãƒ'ァ－が有名でディスコãƒ-ームで爆発ã-たようなæ°-がã-ますね。アバのような親ã-みやすさとキャッチ－さが売りですかね。大衆にæ"¯æŒã•ã‚Œã¦é•·ã„é-"スターダムから転落せずやってきたã"とは驚異的ですね。è¿'å¹'はスランãƒ-状æ...‹ã§ã¯ã‚りまã-たが。

ã"めã‚"なさいね、私は後半の（ï¼'９）（ï¼'０）ã‚'è'いただã'でä»-はè'いてませã‚"。すいませã‚"ね。かなりの完成度ã!§!!すね。ã"の曲は。血がé¨'ぎますね。絶妙な白人ファンクですね。すã"い。

そã‚"なわã'でï¼'０点中ï¼'０点です。波はありますね、ながくやっていればいるほど。宿å'½ã§ã™ã‹ã­ã€‚

カスタマーレビューピックアップ
選曲の良さに脱帽！
ファンにとっては嬉しい選曲。やや曲順が気になるのと「ワーズ」が入っていないのが残念ですが欲を言ったら切りがないのでこれで良しとしましょう。しかしビージーズってグループはなんでこんなに優れた作品が多いのでしょうか。以前から「カーペンターズ」「アバ」とラブ・サウンズというジャンルに収められがちですが彼らとは歴史も功績も違うのです。このアルバムを聴いてとても心が穏やかになると思います。

カスタマーレビューピックアップ
正統派スタンダード集
リンダがネルソン・リドルと組んだスタンダード集の第１作。

２作目・３作目と比べると少しぎこちない感じもありますが、カントリーロック、バラードの名手として名を馳せ、パンクロックにも少し手を出した後のリンダの華麗な変身にあっと驚いたものです。

ジャズの歌手によってよく取り上げられている曲がほとんどなのですが、ジャズっぽい歌い方ではなく、あくまで限局に忠実に、オーケストラにのせて歌っているところがすごいと思います。

カスタマーレビューピックアップ
気品漂う
リンダ・ロンシュタット初のスタンダード・ジャズボーカルモノ(1983年作)。
個人的には、リンダというとカントリー畑から出てきた素朴さやその後のあまりにもメジャーな活動が頭にあって、正直どうかなという不安はあったが、ここではネルソン・リドルの強固な普遍性を持ったアレンジの下、リンダもとてもストレートにフェイクなしで、スタンダード･バラードの名曲の数々を歌い上げている。ここまで癖のない澄んだ伸びのある歌を歌える人だととは正直、思っていなかったのでうれしい誤算だった。この洗練された雰囲気を生み出しているのは、これ以前に録音したスタンダード集をオクラ入りさせてまで、これを録ったという強固な姿勢かもしれない。ともかくポピュラー歌手が、今度はジャズボーカルでもやってみましたという片手間な感じがここには全くない。
唯一の難点としては、選曲において、全曲スローバラードを選んだということくらいで、どこから聴き始めてもその美しい歌声にハッとさせられる反面、一気に最初から聴いていくと、少しフックが足りないかなという点くらいである。とはいえ、リンダの歌い手としての実力の程を、しっかりと味わえる一枚となっているのは充分に魅力的だと感じた。

カスタマーレビューピックアップ
アメリカン・グレイト・ソングブック！
間違いなく、リンダ・ロンシュタットの最高傑作アルバム。

世界中で売れまくり、ネルソン・リドル・オーケストラと共に、
全米はもとより、ワールドライブツアーも行われました。

そう、編曲＋指揮は、
２０世紀最大のシンガー、フランク・シナトラの名アレンジを担当した、
ネルソン・リドルなのです！

ネルソン・リドルの偉大さは、シナトラ、ナット・キング・コール、
ジュディー・ガーランド、エラ・フィッツジェラルド・・・といった、
１９５０年代〜のアメリカ音楽黄金期の偉大な歌手の全てが、
ネルソン・リドルの名アレンジを必要とし支えられ、
また数々のハリウッド映画の音楽や、テレビ番組等でも大活躍、
リドルの流麗かつダイナミックかつ繊細で、革新的なサウンドは、
現在に至るまで他の追随を許さない、素晴らしいものだと思います。

限りなく美しいバラードをストリングスで奏で、
明るいラブソングは、華やかなビッグバンドでスイングし、
シナトラ＝リドル・サウンドは、アメリカ音楽の頂点と言われています。

ネルソン・リドルは、亡くなる１９８６年までの間に、
リンダと３枚の最良のジャズ・アルバムを制作、
これらの作品は、いわば、ネルソン・リドルの遺作であり、
アメリカ音楽・最大最良の文化であるスタンダードナンバーに対する、
リドルからの愛情と感謝の作品だと思います。

スイングする名曲も収録の続編「Lush Life」、
そしてアルバム制作中にリドルが亡くなり、
彼の信頼するスタッフとリンダが総力を挙げて完成させた「For Sentimental Reasons」も、大感動の必聴ものです！！！

リンダ・ロンシュタットの歌唱力・表現力、
そして天才ジョージ・マッセンバーグのサウンド・エンジニアリングも最高です。

カスタマーレビューピックアップ
リンダと言えばこのCD!
リンダ・ロンシュタットと言えば何と云ってもこのCDである！
１９２０年代から１９４０年代の古い曲を唄い上げながら、リンダは自分の曲にしてしまった！
それは、彼女の歌唱力の成せる業である。
１９８０年代初めに出たこのWhat's Newは、彼女のそれまでのスタイルを変えたアルバムなのである。
リンダを聴いてみたい、リンダのCDを初めてだが買ってみたいと言う人には、このCDが御奨めである。
数曲だが阿川泰子も彼女のアルバムに収めている曲が、このWhat's newには収録されているので聴き比べをして見るのも面白いだろう。
マレーネ・ディートリッヒのアルバムを当たって見るのも楽しい。
私は、こうしてリンダと阿川泰子、リンダとマレーネ・ディートリッヒを聴き比べて楽しんでいる。

カスタマーレビューピックアップ
秋の夜長にバラッドを
1983年リリースのスタンダード・アルバム。
プロデュースはおなじみのピーター・アッシャーで、
指揮とアレンジがかのネルソン・リドルだ。

収録曲のほとんどが1920年代から1940年代に流行ったもので、
ビッグバンドのアレンジも至って正攻法。
「ロックシンガーがジャズを歌う！」という力みもなければ、
奇をてらったような真新しさを盛り込んだ感じはない。
彼女の歌唱も無理にジャズシンガーになろうとした風でもなく、
自分なりの解釈でスムーズかつ堂々と歌っている。
ジャンルの枠を飛び越え、ロックもパンクもカントリーもラテンも
何でも歌うのがリンダのスタイルだが、このアルバムで初トライになる
ジャズを歌っても決して不自然な感じはなく、このジャンルへの愛情を
感じさせる。

フェイクやスキャットを期待してこれを聴くと期待が外れるが、
ビリー・ホリデイで知られる04., 08.,
ガーシュイン兄弟作の02., 05.,
ベニー・グッドマン楽団のクロージングテーマだった09. など、
古き良き時代のメロディが味わえる。
バラッド、ミディアムナンバーがほとんどなので、
選曲がめりはりに欠けている気もする。
小粋にスイングするような曲も適当に織り交ぜた方が
よかったのではないだろうか？

さて、このアルバムのリリース前に一度お蔵入りになったという
スタンダード・アルバムが日の目を見ることはあるのだろうか？
秋の夜長におすすめ。

カスタマーレビューピックアップ
その後を暗示させる最初のソロアルバム
久しぶりにじっくり聞きました。ＲＥＭＡＳＴＥＲＩＮＧされて音も格段に良くなっています。彼が、ソロになった直後の1967年半ばに出された最初のソロ・アルバムです。当時としては、ショックだったでしょうね。だって、音のつくり、アルバムのコンセプトの面において、今聞いても、全く色あせていないアルバムなんですよ。ということは、どれだけの違和感を当時のファンにもたらしたか、想像がつくというものです。
Scott 1では、彼自作の曲、ＢＲＥＬの曲、彼の好きな曲、そして営業上入れられた曲が同じようなバランスで入っています。この後Scott 2は大きくbrelの作品に比重が移され、Scott 3では、彼の自作の曲がbrelに取って代わり、最後のScott 4では、brelが消え、彼自作の曲だけになる。このScott 4の商業上の大失敗により、次のそしてphilipsでの最後のオリジナル・アルバムtill the band comes inにつながるわけです。till the band comes in は日本では"Scott 5"としてリリースされましたけど、彼自作の曲と営業上無理やり押し込まれたと思われる曲との不思議な混合物です。Scott 1 の中でのお勧めは、彼自作のMontague Terrace in Blueです。なんともいえないこの詩 (Full of tales to tell)に聞き入ってください。そしてもう一つのお勧めは、これと深い親和関係を持つと思われるbrelの"my death"です。

カスタマーレビューピックアップ
ダイアナー女声の基準
一時期、僕の仲間内で女性ヴォーカルのことを「女声」と呼んでいた。その語感と生々しさで今でも気に入っている言葉だ。
で、その女声においての”キュート”の基準ーど真ん中がダイアナ・ロスのＳＵＰＲＥＭＥＳ時代の声だった。
『ジャッキー　ブラウン』で彼女の声に変わった瞬間の心臓のドキドキを表す言葉を僕は持たない。

この声に接してなかったら（ダイアナの声を聴かないことは考えにくいのでので意識してなかったらかな）ば、その後に女声中古SCD一気買いなどという愚挙を繰り返さずにすんだかもしれない。
しかし、再びセールワゴンに潜む、もしかしたらを探しにいくことだろう。
これ一枚である意味済んでるものを探して。

カスタマーレビューピックアップ
よりポップに。。。
全米NO.1の曲を１２曲、叩き出したダイアナ・ロス＆シュ－プリ－ムス。。。

ソロになってからはソウル、バラ－ド、ジャズなど色々なジャンルを歌いこなしているダイアナ・ロスですが、１９６０年代はそのキュ－トな歌声でキャッチィ－な曲を中心に歌っていました。。。最近のダイアナ・ロスしか知らないと言われる若い方にも、こんなダイアナ・ロスがあったんだ。。。っと驚かれるでしょう。。。今でも充分に通用するその曲作りは圧巻！！耳に心地よいサウンドは一度聴いてみる価値あり。。。