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大物２人の競演が嬉しいアルバムです
ジョンスコフィールド、パットメセニーという、現代を代表する２大ギタリストの競演に加え、ｂにスティーブスワロー、ｄｒにビルスチュアートというツワモノの組合せですので、期待しないほうがおかしいというもの。
で、内容ですが、競っている曲は、この手の企画物としては珍しく２人のオリジナルで、ジョンスコ６曲に、パット５曲。サウンド的には、ジョンスコバンドにパットが参加したという趣きもあり、ややブルージー。というわけで、２人の競演を、単純比較すると、ややジョンスコが目立っているかなあという感じです。でも、パットも、ギターシンセ等々で反撃しており、決してパットファンが失望するものではありません。
ただ、サウンドがブルージーなだけに、ＰＭＧ初期の爽快感溢れるサウンドを期待して買うとがっかりする可能性はあります。ギターバトルを聞きたいという方にお奨めのアルバムです。

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凄く通好み
1993年12月ニューヨーク、パワーステーションで録音。
御大二人にスティーヴ・スワローのベース、ビル・ステュワートのドラムという通好みの編成である。ゲイリー・バートン・カルテット等でのスティーブ・スワローのプレイが大好きな僕は、彼が入っていることでまずうなってしまったが、ドラムが正確無比なビル・スチュワートと聞いて二度唸ってしまった（●＾o＾●）。企画者は誰?と聞きたくなるメンバーである。
ジョン・スコフィールドの曲が1.3.4.6.10.11残りがパットの作曲である。ジョンのAS-200とパットのES175がぶつかりあうのだが、お互いとてもクール。しかしながら燃えさかっていて、ギター弾きにはたまらない演奏だ。僕が一番気に入ったのは2の『The Red One』。2人のギターがユニゾンで始まるが、ただのユニゾンではない。ジョンは自身の解説ではオールマン・ブラザース風といっているが、なるほどだ。
タイトルは聖書の中の言葉で、『わざわざその地に行かずとも私にはそなたの家の様子が手に取るようにわかる。』の意である。透視能力に充ち満ちた2人のギタリストのエスパーの様なギグ。そしてサポートする2人も負けてはいない透視能力を発揮していて実に通好みである。
インナー・スリーブにはパット自身が描いたカバー・イラストまであって実に面白い。傑作!

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Fusion
とりあえずï¼'大ギタリストのがちã‚"ã"試合というã"とでè'いてみまã-た。でですね、オリジナルでå...¨éƒ¨å›ºã‚ã¦ã„ると言うのがまずよい。

でだã-はまだまだ『ã'ã‚"かはã-てませã‚"』どっちかというとゆずりあって会話ã-ているような感じですね。でもボクシングã-ているのはわかりますよ。ヘãƒ"ーç'šã ã¨ã„きなりæ®'り合いはã-ませã‚"からね。ジョンスコの音色のほうが目立つのでやはり存在感はジョンスコ有利という印象。

がã-かã-ギターシンセサイザーというå¿...殺技ã‚'出ã-たãƒ'ットはいきなりãƒ"ーバッãƒ-フレーズã‚'繰り出す（ï¼'曲目）。びびったジョンスコはã"のやろうただじゃおかねええってã‚"で、å¾-意のうねうねãƒ'ンチでæ"»æ'ƒé-‹å§‹ã€‚中盤あたりから試合は白熱ã-ます。両è€...激ã-いãƒ'ンチのæ‰"ち合いになりまã-た。完å...¨ã«ç!«èŠ±æ•£ã£ã¦ã„ます。ユニゾンとりながら相手の動きã‚'うかがっています。すきあればãƒ'ンチã‚'æ‰"つそã‚"な状æ...‹ã§ã™ã€‚すかさずジョンのå...ˆåˆ¶ãƒ'ンチがはいる、ひるã‚"だãƒ'ットはすかさず重いãƒ'ンチでボディーãƒ-ローだ。毛泉さã‚"いまのãƒ'ンチどうでã-たか？？

そうですね、ロックなãƒ'ンチはジョン有利、そã-てãƒ"ーバッãƒ-ãƒ'ンチはãƒ'ット有利、äº'いに切れがあります。一流選手はスタミナが違いますね。　　　ï¼'０点中８点　　期å¾...ã‚'裏切らない激ã-いæ‰"ち合いあり。

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ギター弾きなら必ずノックアウトされますよ
メンバー的にはジョンスコのトリオにパットが参加したような雰囲気。ビルスチュアートは私もお気に入りのドラマーで独特のビート感がいい。スティーブスワロウは昔のジョンスコを聴いていた人なら既にご存知の硬めの音のベース。パットはいつものフルアコ＋ディレイの音はあまりでてこないのでそのつもりで。ES-175にディストーションを掛けるとこんな音になるのか・・・。ジョンスコはいつものAS-200の音。アコースティックギターでの競演もあるのでお楽しみに。現代ジャズギターの双璧が一緒にやってるから当たり前かもしれないが２人のプレイには文句のつけようがない。それと、意外にも全曲オリジナルでしかも曲がいい。ありきたりのスタンダードで済ませないのがニクイ。作曲でもお互いに競っているのだろう。適度にハードとソフトが混ざっているので雰囲気で聴くひとにもおすすめ。ギターフレーズではオルタードやコンディミなどアウト系のスケールでよく似たフレーズ展開が聴かれる。音色が似てるのでどっちがどっちかわからなくなるところもあり。ギター弾きなら８曲目「Ｓ.Ｃ.Ｏ」をコピーすべし！どうせ挫折するだろうからそのときはラストのブルーズを聴いて昇天してください。

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「sample this」('97)と併せて、是非。
「sample this」('97)を持っている人にはこちらも是非聴いて欲しい。
反対にこちらを買うなら、是非「sample this」もセットで。
昔のJoe Sample、年を重ねたJoe Sample、どちらも別々に素敵だということがよくわかる。

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強力なアコースティック・ピアノ
「虹の楽園」である。Joe Sampleの特長はその美しいアコースティック･ピアノのタッチにあるが，本作でもその良さが余すところなく打ち出されている。Fender Rhodesを弾いてもその美しさは健在である。このアルバムはCrusadersのファンクネスから離れ，Joe Sample独自の美意識を表出させたものであり，後のソロ活動の原点となったアルバム｡曲も良い。

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リリカルな世界
確かJ.サンプル自身のソロ1作目ですね。肩書きについては触れる必要はないでしょう。
恐らく、ライナーノートやその他のリソースでも、本作を表現する上で"リリカル"というワードが頻りに使われる事でしょう。ともすると"陳腐な"形容なのですが、確かにこの言葉を使わずにはいられないのも事実です。
同じピアノ弾きでも、G.ウィンストンのように"大自然の美しさ"をイメージさせるリリカルさではなく、メンタルに絡み付いてくるようなウェットさがあります。
G.ウィンストンを春の野原や山中のコテージで月を仰ぎ見ながら聴くのに対して、本作は雨の日に静かに部屋で聞く、のが良いかもしれません(^^;

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古き良きアメリカ文化
スヌーピーが好きな人、ジャズが好きな人、ジャズって何？と思っている人、みんなに聴いてほしい。アメリカの大衆文化を代表するザ・ピーナッツとジャズの二つが合体した佳作です。オススメはライナス＆ルーシー、チャーリー・ブラウンのテーマ、レッド・バロン、ぺブル・ビーチです。特にレッド・バロンでの心地よい飛翔感はすばらしいですよ。

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スヌーピー！
デビッドベノアと言ったら、ピーナツでしょう。僕もチャールズシュルツ大好きです。GRPの"HAPPY ANNIVERSAY! CHARLIE BROWN"を聴いて好きだった方は、あちらでもデビッドベノアが"ライナス＆ルーシー"を最初と終わりで演奏していたのを覚えていますよね。あれも大好きでしたが、これも素晴らしいですよ。特に今言ったCDがお好きだった方は、"レッドバロン"を聴いたらすぐ好きになっちゃうでしょうね。リーリトナーの演奏にマークアントワンがリスペクトしているのがすぐ分るから。このアルバムでは、かなりトラッドなジャズで来ました。クリスチャン・マクブライドのベースがいい味出していてぶっとい音なのにキュートなベースラインで大変結構。一曲目は、ヴィンスガラルディのプレイをかぶせたんですね。素敵ですね。豪華ゲストがたくさん入っていますが、一番僕が印象的だったのは、"ブルー・チャーリー・ブラウン"で見事なブルースプレイを聴かせるラッセルマローン。良いギター弾きますね！

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デビッドべノアのはつらつとした演奏がよい
コンテンポラリージャズフュージョンのビッグネーム＝デビッドべノア。彼のアコーステックジャズアルバム。スヌーピーに捧げたほのぼのとしたサウンド世界が美しい。ファンタジックな趣もすばらしい。
１０点中１０点。

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企画盤なのに内容がやたら濃い、そんなピアノトリオジャズアルバム
ビルエヴァンスの影響の強いピアニスト＝デビッドベノワ、ユリ　ケインとも共演したジャズベーシスト＝クリスチャン　マクブライド、そしてドラムが元ウエザーリポート、ステップス他のピーター　アースキンとくれば、聴きたくなるかたも多いはず。アコギにあのマーク　アントワン、.そしてトランペットにクリス　ボッティーとかなり強力なメンツで製作されている。内容の方は、凄く聴きやすいジャズアルバムになっている。すがすがしい気分にひたれること請け合いです。良質のアコースティックジャズアルバムとしてオススメできます。ゆったりした大人の雰囲気を持っていますので、アダルト向けの作品と言えますね。スヌ－ピーフリークのお楽しみグッズにしておくには余りにも勿体無いしろもの。ぜひぜひメ‡ビッド　ベノワの硬質なピアノ美学をお聞きいただきたい。ゲストは他にアル　ジャローやテイク６なんかもいて、なんか盛り沢山です。マイケル　ブレッカーまで気持ちいいブローを披露してますから、ジャズにお詳しいかたなら確実に楽しめます。ジャズは昔は大衆文化だったことを思い起こさせてくれるそんなアルバムです。ワイン片手にあなたもこの一枚をいかがですか。心が和みますよ。

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ヒットの後の2ndは如何に
コンポーズ/プレーイング共にクルセイダーズのコアとして名を馳せるJ.サンプルの2ndソロ('79年作)。
1stアルバムがフュージョン・ファンの方なら誰もが知る代表作にしてフュージョン史に残る名作となった煽りを受ける2ndと言うこともあり、少々見る目(聴く耳)が厳しくなるのは評論家ならぬ一般のファンとて同じだったと思います。
1stアルバムに収められた楽曲の"煌き"や"情緒性"は素晴らしいものでした。かと言って、そのまま2ndへ、、という流れはハッキリ言って余りにも無芸ですし。
彼が心底何をどの様に考えたのかは知る事はできませんが、小生から見ると"ウェットネスが抑えられて、流れるような物語性やイメージを無理なく収めた"という点が挙げられるのではと思います。
相変わらず(と言っては言葉が悪いのですが)、リリカルなプレーと何処か日本人に受ける?メロディラインは本作でも十分に機能しています。ヒットの後の作品は大変なプレッシャーだとは思うのですが、僅か1年のスパンでこのように作品を出してきたJ.サンプルのあふれ出る創作意欲がそれを撥ね退けたのでしょうか (^^; 本当の意味でJ.サンプルがその実力を証明して見せたのが本作なのかも知れません。

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彼のもうひとつの名作
「rainbow　seeker」で鮮烈なソロデビューを果たした彼の第2弾。印象としてはJAZZの要素を強めるとともにリリカルな面がさらに強調されたように思える。曲自体も割と地味な曲が多いが、質は非常に高い。ピアノを純粋に楽しむならうってつけのアルバム。何回も聞けば女性ファンが多い理由がわかる。ゴスペルが基本といえ、彼の本質はロマンチシズムにあると理解できる。夜に聞き込みたいアルバム。

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ジョー・サンプルを聞くならこの一枚！
ジョー・サンプルといえば「RAINBOW SEEKER」が代表作とされがちですが、僕は絶対この「CARMEL」をオススメします！フュージョンピアノアルバムの中でも傑作といえるでしょう。哀愁漂うメロディラインがこの上なく美しくたまらない！全曲素晴らしいですが、①と④が秀逸！

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ソロアルバムの二作目
ソロ一作目「虹の楽園」について作られた二枚目のソロ。柳の下にドジョウはいるか、とおもいきや、これもなかなか良いです、当時随分聴きました。

クルセイダーズでは、ジョーのピアノはファンキーな面が前面にでていましたが、ソロアルバムでは完全にメロウ路線（でも案外ピアノはガンガン弾いていますが）。本質的には両者でのジョーのプレイにそう違いはないと思うのですが、両者の異なるコンセプトを使い分けて、うまく作っていると思います。

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日々新た
シリコンバレーに出張したとき、友人にお願いして
週末にモントレーとカーメルへドライブに連れて行ってもらった。
これらの場所を選んだのはこのアルバムの印象を確かめたかったからだ。

モントレーにはカーナリローというストリートがある。
そこにはジョン・スタインベックの胸像があった。
昔は缶詰工場があったそうだ。

カルフォルニアには雨が似合わないが、１月ころに雨季があるそうだ。
カーメルは海辺の町でモンタレー湾から波が押し寄せる浜辺がある。
また、市街には保養地としての高級店が揃っている。
私は出会わなかったが、その中に画廊もあるのだろう。
モンタレー湾は夜に霧がかかり、町にまで靄として伸びて来る。
朝にはその靄が引いて晴れてしまう。

この旅を通じて日々新たという気分になった。

そんな旅を詩情あふれたピアノで見事に表現したアルバムである。

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音楽史としての評価
あっちこっちで第一線で活躍中の一流ＭＣが、その合間に長い間に渡ってＣＤを創作続ける、それだけで凄いことだと思います。リーとラリーの比較やマンネリの議論は分かりますが、もう食うに困らないおじいちゃん達が、若いもんに負けじと頑張っている。かっこいいっすよ！音楽史として残って、あのＣＤがどうとかこうとか、評価されていくのだろう。
高齢化社会に向けて彼らに元気をもらいます。こんなかっこいい爺さんグループ、日本にあります？

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お勧めです！
前作が退屈だったので今回はと期待してましたが、かなり良いです。感じは大傑作「YES，PLEASE！」をちょっとジャージーにした雰囲気ですか。聞けば聞くほど心地よさを感じます。ブルーノートで1曲だけ新曲をやってくれた時も、今度は期待できそうだと思いましたが、最近では珍しく、全曲通して何回も聞くことができるアルバムでした。さすが達人集団、やればできるではないですか！さりげないフレーズやリフに、四人それぞれの技と心意気を感じることができます。是非何度も聞いてあげて下さい。聞くたびに新たな発見があります。スーパーのBGMとの違いを分かってあげてくださいネ！

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X
プロのアーティストはリスナーの為に音楽を作ります。Fourplayのマンネリズムはよく語られますが、他の追随を許さない完成度の高さは間違いないです。批評・批判されるのもプロなので当然で、リスナーは期待して購入するのですから。
本作は相変わらず素晴らしいサウンドですが、確かに限界も感じます。次作に期待します。

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人それぞれです。
一つだけ、前期のFourplayはBob JamesのＣＤ製作に集まった仲間が意気投合して出来たグループなので、
Bob Jamesに似てるのは仕方ないと思いますが。

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最高です！
前出で色々な意見が言われていますが、この作品はかなり完成度が高いと思います。リトナー時代との比較で物を言うのは結構ですが、かく言うリトナー時代のフォープレイもはっきり言ってボブ･ジェームス＆アール･クルーの二番煎じという感じですし（楽曲のキャッチーさはフォープレイが優れていると思いますが）、カールトンの良さというものはリトナーと一味違ったところにあるので、わからなければそれまででしょう！彼らの文句を言うなら聴かなければいいじゃないですか！アーティストはリスナーのために作曲･演奏しているわけではないのですから！

今回の『]』は、M-2,8など傑出した出来だと思いますし、M-4,7などハーヴィー･メイソンの作曲能力の高さが表れていると思います！この作品はこれまでの中でも特に完成度も高く、何回聴いても飽きない素晴らしい作品です！これだけのアルバムをリリースしてくれた彼らに、今後益々の発展を期待したいと思います。

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90年代の代表作
とにかく曲が粒ぞろいです。わりとリリカルな曲調が目に付きますが、何度聴いても飽きません。表題曲のRESTLESS、これは彼の作曲した中でも10指にはいる名曲です。生ピアノが多用されてサウンドの統一感もバッチリ。ところどころにシンセが入る曲がありますが、難点をいえばあまり使用しないほうがベターだと思います。彼はすべて平均点以上のアルバムなのですが、この作品で後にピアノトリオをフィーチャーする作品の予兆を見て取れます。買って損はありません。

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Max Risenhooverとは何者？
このCDは、ボブの作ったアルバムの中では、演奏、サウンド、アレンジと全ての面で真にベストと言えるのではないかと思っています。単にポップなだけとか、まったり癒しの音楽とかいうチープな音楽が巷に溢れている中、ボブもその流れに染まってきてしまっている感じがする。でも、この音楽のポップネスの中には毒があり、鋭さがある。そこが良い。"Under me"で、ルーサヴァンドロスやヒラリーが歌っている中、マイケルブレッカーが風のようにすっとソロをとるところが、たまらなくかっこいい。Max Risenhooverという人。この人誰ですか？　CDには、アレンジとミックスダウンでクレジットされているけど、この音楽の新鮮な音の秘密は、マイケルコリーナではなく、もしかしてこのマックスという人にあるのかも。実際このCDのメンツで来日した時は、彼がドラムを叩いていて、このアルバムのサウンドは彼のセンスで再現されていた気がしましたが。。

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ピアノ・インスツメントが好きな方には絶対のお勧めです。
10年も前の版ですが最近入手して聞き込み、とても気にいっています。ボブ・ジェームスのアルバムの中では最高傑作と思います。有名な「オブセッション」のマイケル・コリーナ、レイ・バーダニがプロデュースしているので、内容は間違いないと思いましたが、フュージョンの色彩よりこちらはピアノ・インスツメント色の強いアルバムと言えるでしょう。
　全体的に佳曲ぞろいですが、お薦めは、4."Kissing Cross"、7. "Back to Bali" 。この二曲は何度でも聞きたくなる味わい深さを持っています。"Back to Bali" はBali島に誘う幽玄な雰囲気が印象深く、旅情さえ感じます。
　D・サンボーンのサックスかと聞きまごうAndy Snitzerをフューチュアしたアルバム表題曲 3."Restless"、R・カーターのベースのリズムが際立つ8."Into The Light"もいつまでも耳に残ります。

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ナイロンギターの名手と言えば！
アールクルー。。いいですね。特に始めて聴く方は、彼の音楽がいかに気持ちよいものかを知るにはぴったりのアルバムだと思います。初夏のの割と涼しい夕方とかね、そういう感じの爽やかなサウンドにあったかいメロディ。このベストCDは、８０年代から９０年代の彼の作品から成り立っているんですが、２１世紀の活動が少なくとも日本にはあまり伝わってこないのが非常に残念。なんといってもベテランだし素晴らしいアーティストなので、どんどん前に出てきて活躍していただきたいものです。デイブグルーシンとやった"LIVING INSIDE YOUR LOVE"から聴いてるんですけど、そういうファンがいっぱいここにもいると思うんだよね。

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気持ちが落ち着きました
以前大切な人にEARL KLUGH氏のCDを勧められてからずっと聴いてました。その大切な人と色々な事があり、気持ちが落ち込んでいる時に偶然このCDに入ってるプラジリアン・ストンプと言う曲をラジオで聴き、気持ちが落ち着いて行くのを感じました。この曲を聴くことによって今遠く離れてる大切な人を少しでも近くに感じられたらと思います。

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ラリーとリー
なんとも軽いネーミングで発売当初はあまり聴かなかった。でも１曲目から良い曲だし、お互いのギターの音色には特に気を使っているのか味わい深い。ラリーの曲「ハイ、ステッピン」をサンプリングしてもじった「ロー、ステッピン」ではスローにして実に良いソロが聴ける。

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きっちり作ったプロ技
まさにきっちり作ったプロ技です。二人とも若い頃は本当にキラキラ輝くようなアルバムを作って、そのあとふたりそれぞれ方向性が違っていったものの、大人になって結局また同じようなところ（スムースジャズ）に戻ってきたわけです。髪の毛の薄さはラリーが一歩リードしていますが、プレイはむしろリーがすこし大人のジャジーな雰囲気、ラリーは若い頃のやんちゃさをかいま見せるいつもよりロックよりのプレイです。しかしどんな短いフレーズを弾いても、どっちが弾いているか一発でわかる個性の強さはほんとうに立派で偉大だと思います。いわゆるフージョン系のギタリストでも、たとえばデヴィッド･スピノザとジョン･トロペイのふたりだったら、私にはどっちがどっちだかわかりません。オーチャードホールでライヴも聴きましたが、最後にリーが例の赤い335でroom335を弾いている姿は、見てはいけないものを見たようで、ゾクゾクしました。さすがにこういうものはCDには入っていませんが、たしかTVでもやっていたので、DVDで出してほしいものです（出すわけないでしょうけど）。

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楽しめますよ！
オマーハキムが７曲、ハービーメイソンが４曲。メルビンデイビスがベースということでリズムがしっかりしていて、単なるラリーとリーの競演盤ということだけではなく、バンドサウンドとして楽しめます。ラリーとリーの作曲とギタープレイのセンスの違いがはっきりしていてそこも良いですね。ラリーはブルース寄り、リーはジャズよりのアプローチということですけど、それが上手く溶け合っていてすっきりと聴けます。ただ、欲を言えば、きっちり１＋１＝２にしましたという手堅い作りなので、2.5くらいの結果はもう少し冒険して出して欲しかった。それでも、全体的にからっとしたL.Aフュージョンという感じで楽しく聴けるのは間違いなし。これはツアーにも行きましたが、そっちの方は随分二人とも暴れていたのでライブ盤も出して欲しかったです。

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有ったら良いけど諦めてた筈の嬉しい夢の競演。
とにかく説明は要らない！クロスオーバーからフュージョン、スムースジャズへとシーンを作り上げて常にトップに君臨してきた別格２大ギタリストの夢の競演。なにしろタイトルも曲数、構成などなど全てが二分してます。それでいてぶつかりあう事無くFUSION(融合)してます！メセニー＆ジョンスコも良かったけどこの二人のが聞きたかった。年下だけど一足先にリーはジャズ色が濃くなって来てます。今度はバリジャズで是非、ヤッテ貰いたい！ラリーにはスタイルは崩して欲しくないけど、そこはそこで・・・

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ふたりは「クロスタウン・キッズ」だった
この偉大な二人のギタリストは少年時代から顔見知りだったというではありませんか！Leeの書き下ろした「クロスタウン・キッズ」はそんなイメージで作ったと。かつては顔を合わせても会話する事もなかった二人が一緒にアルバムをつくるには、綿密なコミュニケーションを要したと想像します。本当にお互いを理解、尊重しあい、引き立てあう演奏が感動を与えます。浮き沈みの激しいミュージックシーンで生き残ってきたプライドと人間的な成長をも感じさせる名盤、聞き応えありです。永遠なれ、Larry & Lee 　

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２２年前を思い出しました。
ボブジェームスは中学から高校にかけてよく聞いていました。現在３８歳ですので２２年ほど前のことになります。
そのころは、毎週のように正丸峠まで自転車で走りに行っていて、家に帰って自転車のメインテナンスをしながらタッチダウンをよく聞いていたことを思い出します。今聞いても全く新鮮な感じがする、最高の１枚（２枚）です。

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ふくよかな味
久しぶりに聴いて、思わずコメント。サンボーンは前作くらいからフュージョン・サックス奏者のキンキンした音からジャジーな深みのある音へ。落ち着きと貫禄を湛えたアーティストになりましたね〜。リズ・ライトの「ドント・レット・ミー・ビー・ロンリー・トゥナイト 」から「スマイル」への流れが大好きな一枚。

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引き続き
前作に延長上にあるといえるこの作品、落ち着いてしっとり聴かせるjazzとなっています。
先日のliveも観に行きましたが、ツアーメンバーとレコーディングメンバーが違います。liveにもガッド、マクブライドなど観れたら嬉しいですね。しかしツアーメンバーも長年の息がピッタリ。
実はサンボーンはliveがいいんです！

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ぐっと落ち着いて。。
まず、スティーブガッド、クリスチャンマクブライドのコンビネーションが前作同様、見事に渋い。ライブでは、このリズム隊でやることは滅多に無いようなのでCDで聴けるのは有り難い。また、選曲が渋い。確かNIGHT MUSICで、ディジーガレスピーと、"Tin Tin Duo"をやっていたと思うがこのアレンジもぐっと落ち着いたグルーブで良いですね。ホレスシルバーの曲や、チャーリーチャップリンの”Smile”さらには、珍しい事に、ミッシェルルグランの”You must believe in Spring”を演奏していたりで、なかなか楽しいジャズアルバム。年をとって枯れたような言い方をされているが、私はそうではなく彼が表現の幅をさらに広げようとしていると見てます。いいですよ。前作と合わせて聴くとさらにグッドです。

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Poinciana
Poincianaは、Ahmad Jamal(p)の1958年収録アルバム「But Not For Me」にある曲（このレコードはHipHopのサンプリング素材としてよく使われていたりもする）。
Sanbornはこの曲を、Smooth Jazzよろしく優雅なパーカッションのリズムにそのSaxの響きを包み込み、まるで車窓に過ぎ去る街灯りが見えてくるかのように、静かに、それでいて煌びやかに仕上げている。
機会あらば是非Jamalの原曲と聴き比べされたし。

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前作と同じ
あまりに前作と雰囲気一緒です。前作好きなら買い。