Amazon人気商品ランキング／J-インディーズ

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ドラバラ知らない方もぜひ！！！
最近TEAM NACSさんの大ファンになり、ドラバラはまだ拝見していないのですが、皆さんのカスタマーレビューを見て、無性に買いたくなり購入致しました。正直知らないだけに期待はしていなかったのですが、レビュー通り、全て初めて聞く曲ですが、あまりの素晴らしさに圧倒されました。曲は面白い曲から聞かせる曲まで本当に幅広く、笑ったり感動したりと1枚のアルバムでここまで充実したアルバムは無いと思います。オフィスキュー皆さん素晴らしいですが、特に大泉洋さんは本当に素晴らしい才能を持っていて、いつも脱帽させられます。私が特に好きな曲は「星空のコマンタレブー」で、初め誰が歌っているかわからず、あまりの歌唱力に心に染み入りました。その後歌っているのが大門通＝洋ちゃんでビックリ致しました。ホワイトストーンズのオープニングとエンディングもあの歌い方に笑いが止まらず、マッスルボディでも笑い、山田家では聴かせてもらい、バトルの3曲は皆さんが評価する様に、3曲ともシングルになってもいいですね！！私はその中でも特に「安田国歌」が好きです♪亜樹ちゃんの歌声が曲にマッチしていて素敵です。本当にお勧めです。そして、そんな私はCDを聴いた直後ドラバラのDVDフルコンプリートセットを購入してしまいました(^ ^;)オフィスキュー最高です！！！

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天才馬鹿。
大泉洋さんのセンスに脱帽です。この笑いを知ったらほかのバラェテイでは笑えないです。歌唱力は抜群。１x8の保安官編で聞けたOK牧場の決闘の替え歌ばりのすばらしい歌が聴けるので大泉歌ファンの方はたまりません。

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名曲揃い！
熊本で「ドラバラ鈴井の巣」が始まり、その中で出演者の方々がテーマソングを作成され劇中で流れるわけですが・・・そんな中「コンプリートアルバム」の存在を知り、今回購入しました。２ディスクあり１つはフルコーラス、１つはＴＶバージョン・ＢＧＭ調になっていてどちらも聴き応えバッチリです！音楽というジャンルに接されていない方々が個々にバラエティに富んだ名曲を作られることに驚いています(@_@)「What’s真池龍」のマイケル張りの大泉洋さんの歌唱力に吃驚〜「ありがとうの歌」は山田家の皆さんが癒しと元気を与えてくれます(^o^)特に私のお気に入りの曲は「つぼみ」です♪

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飽きません
静岡ではオンエアされていない、ドラバラ鈴井の巣。
CDが全国で買えるようになって、嬉しい限りです。

本編を見ていない私でも、十分満足できます、楽しめます。
何度聴いても飽きません。１曲１曲が面白いし、上手いです（本業が歌手で無いにしては、ですが）。
大泉さんはCD出しているだけあって、聞かせます。また「真池龍のテーマ」ではもろエンターテイナー！です。これはカレにしかできないでしょう、おそらく。

オススメは最後の３曲。「月の裏で」「安田国歌」「つぼみ」は、シングルカットしてもいいんじゃないか！？と思えるほど。特に「安田国歌」は、ふざけたタイトルだ！（失礼）なんて思ったのですが、かなり素敵なナンバーでした。

ただ、「なんてったってアイドル」の曲たちが収録されていないのが惜しいです。入っていたら星６つはいけます。

２枚組みでこの価格、ありがたいです(^-^)

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ナックスマニアは、マストバイ！！
北海道で大人気のバラエティドラマシリーズ「ドラバラ鈴井の巣」。
正直、この番組を見るまではオフィスキューのタレントたち、およびチームナックスのメンバーを甘く見ていた。何故こんなに人気があるのか謎だった。しかし、お、おもしろ～～い！！それぞれの才能がいかんなく発揮され、低予算でもこれほど面白いものが作れる、という良い手本にもなったのではないか。
その「ドラバラ」挿入歌を集めたこのアルバム。たぶん番組を見ていなければ「なんじゃこりゃ？？」と思うかもしれないが、ぜひ番組のＤＶＤとセットで聴いてみることをおすすめしたい。
ホントに大爆笑ですから！！そして、意外にも（失礼）大泉洋、歌うまいです☆

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カフェでぞっこん！
お気に入りのカフェで、このＣＤがＢＧＭで流れていて、
気に入ってしまい、店員さんにＣＤの名前を聞いて購入してしまいました！
心地よくて、家でゆっくりくつろぎながら聴くのに最高の音楽です！

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ゆる〜い音楽
このCDは季刊誌「自給自足」に掲載されたカフェの中から１２のカフェをセレクト。
それぞれの カフェをイメージした５組のアーティストが演奏するコンピレーション
アルバムだそうです。
私は、CD屋さんでたまたまかかっていたのを試聴し購入しました。
インナーはカードになっており、１２のカフェの写真が掲載しています。
どれもウッディーなカフェで行ってみたくなりました。
曲の方は演奏している方のジャンルは異なりますが（ジャジーだったり、ボッサ風
だったり）、アルバム全体を通してゆったりくつろげる曲を選択していますので、
統一感があります。
このCDをかけていると、まったりしすぎて何もやる気が起きません！
そう言う曲を聴きたい人にぴったりかもしれません！

曲順は以下の通りです。
1.Dangerous ( sweetmouth )/achordion
2.初恋(映画「ニューシネマパラダイス」より)/tico moon
3.Moon River (映画「ティファニーで朝食を」より)/naomi &goro
4.French Song(Traditional : M.Ravel編曲)/MOOSE HILL
5.De Longueuil a Berlin/MOOSE HILL
6.My favorite things(映画「サウンドオブミュージック」より)/achordion
7.Je T'Aime Moi Non Plus(Jane Birkin)中島ノブユキ
8.Coracao Vagabundo(Caetano Veloso)/naomi & goro
9.The Orange Tree(Cathie O'Sullivan with Cleis Pearce)/ticomoon
10.Encontro (Wanda De Sa)/naomi & goro
11.Love (John Lennon)achordion
12.By this river(Brian Eno)/MOOSE HILL

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大河の流れのような命の旋律
貰った文鳥を飼っています。いくら世話をしても人間に懐かないようなので寂しくないように色々な曲を聴かせています。文鳥のお気に入りは「自然の鳥の囀り音」と不思議なことに「賢者のプロペラ」。特に「賢者のプロペラ」を聴かせた時だけ、普段はろくに鳴きもしないのにピーヒョロロ？と嬉しそうに詩まで歌います。生き物を喜ばせる・・そんな魔法がこのCDにはあるのかもしれません。平井氏のサウンドにはアニメ「千年女優」や「パプリカ」等のようなアップテンポな曲と、民族音楽のようなスローで雄大な流れの曲がありますが、このCDは緻密に計算された音が幾重にも重なり、自然音のような奥の深い音を奏でています。千年女優に使われてたロタティオンがそのまま収録されていますが、他にも千年〜のベースになったサウンドがいくつか見受けられました。平井進氏のファンは元より、初めて平井氏のアルバムを購入する方へもお奨めです。尚、ジャケットは掲載写真にあるように白黒なシンプルだけでなく、デザインされたトレーシングペーパーが挟まれており美しいです。

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知性
最近、簡単に音楽が作られるようになった。手軽に作って、手軽に聴く･･･。だから、すぐに忘れてしまう･･･。平沢進の音楽は、これらに真っ向から対立しているように思う。そこには、綿密に練られた楽曲と、何千年もかけて脳から滲み出てきたような詞が、広がっている。

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平沢ソロ作の最高峰
P-MODELの頭脳、平沢進氏は、ソロ作では「SIM CITY」以降
「siren」「救済の技法」と一貫して、
『テクノのリズム＋アジア民謡のサンプリング＋自身の歌』
という作風でアルバムを作り続けてきました。
前作「救済の技法」も名曲揃いの素晴らしいアルバムでした
が、本作は更にそれを上回る、今のところ平沢ソロの最高峰
と言える出来でしょう。

何しろ全編に漂う妖しげな、偽中世風の雰囲気が良い。
まさに「錬金術」というテーマがしっくり来る、コンセプト
アルバム的な整合感があります。
音楽的には、サンプルの選択が絶妙で、スピリチュアルな
響きを感じさせるものが多く、ある種、氾アジア的偽宗教
音楽とでも言うような印象を受けます。

平沢氏のヴォーカルも冴え渡っており、お得意の民謡風の
節回しが炸裂しております。もう○歳にならんとするお年
なのに、声は実に若い。ご本人の多重録音による、通称
「バカコーラス（馬鹿みたいに重ねたコーラス）」や、
おなじみの「偽ソプラノ」も実に効果的に使われています。

とにかく誰にも似ていない、全編これ平沢印の音楽であり、

普通のポップスに飽いた人にはオススメできます。
特に、民族音楽に興味があったりする方、ヒーリング音楽
ではちょっと物足りない方、昔ニューエイジが好きだった
方などの琴線には、きっとふれることでしょう。

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久々の当たり！！！
　千年女優を見て、平沢巨匠を知りました。平沢巨匠の美声が、規則的で計算されたテクノの作為的な音楽に揺らぎを与え、聞けば聞くほどはまります。まず始めは言葉を理解しよう等と努力せず、車などでずーっと流し放しにしていると体にしみ込むような気がします。まあ、結局は好きずきですから、宝探しの一枚と考えて買ってみるのがお勧めです。

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ハズレ曲なし。
テーマは錬金術。
何なのだそれはと思う人もいるかもしれないが、聴いてみれば納得するだろう。かといって、小難しい訳ではないのでご安心を。
独特のリズムに奥深い歌詞。
テクノ系の曲や民族色の強い曲などが収録されており、聴きごたえはあると感じた。

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新しい世界へ
前作ライレイランドに比べて　このアルバムは　少し明るく　少し穏やかになっている感じがします。ずっと　探していた答えが見つかったような、　ずっと暗闇の中を彷徨っていたが　ある到達点に達したような、暗いトンネルの中にいたが　やっとExiｔに出れたような、、、そんな　感じです。。。

World's End Girlfriendの精神の構造は、とても複雑と言っていいです。
それは彼の楽曲の構造のComplexity とDynamismからもたらされるもの、かもしれない。
彼の音楽は、ほとんどどの曲を取っても、美しいメロディーを乱すかのように複層的な諧謔精神が走り、 精神の変遷・転調の末に展開していきます。

world's　end　girlfriendの音楽は、一つの曲で物語として完結している、、
というか、一つの小宇宙を構成している。
一つの曲が、あたかも一人の人生の遷移・エクスタシー、、そして老いであるかのように。

そういう意味では（もちろんある意味において、でしかないのだけれど）、
WEGの音楽はSigur Rosの昇華された純粋さの対極にあると言えるかもしれない。
Sigur Rosが人間の生きていることの哀しみや痛みを包み込み、
＜愛＞や＜感謝＞という──言葉にすると凡庸だけれど──ある極限的・超越的な精神へと完全に昇華させようとするものならば、
むしろWEGは、人間の哀しみ・愚かさ・怒り・孤独といった否定的な側面を、
人間の美しさとともに、昇華することなく、矛盾したまま肯定する、、
そういう重層的な精神構造をもっているように感じられます。

だからこそ、world's　end　girlfriendさんの音楽の精神を一言で言い表すことは非常に難しい。
とりわけ日常用語では。
あえて言うなら、＜孤独＞でしょうか・・・。
ただ、その＜孤独＞は、日常用語のニュアンスとは非常に異なっている。
むしろ、彼の音楽には極めてWittgenstein的な響きがある、と言うべきかもしれない。
つまり、生と死に対する透徹した肯定性。
あるいはより正確に言えば、生の内側からその限界を──死を、そして他者を──見つめ続ける希有の精神性。
それはWorld's End Girlfriend──世界の終わりの彼女──という名前に引きずられた結果ではなくて
まさに彼の音楽そのものに、あるLimitあるいはEndへの精神が宿っている、ということです。
彼、前田さんのユニット名は、彼自身がまさに自らの精神性を自覚していることの表れにしかすぎない。

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ファンタジーは永遠に
world’s end girlfriendは日本を代表するファンタジスタ。その旋律は何時だってどこか切なく壊れそうな音。昔から今も変わらないのは〔破壊〕と〔再生〕。森の中でサーカスがあり、スピーカーに向けてピエロが歌う。そんなイメージの楽曲達は夜な夜な僕を夢の片隅へと案内する。

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惜しい
僕は今までのような終末に向かっていく絶望的な音楽こそ｢world’s end girlfriend｣だと思っていたので、今作ではその期待を裏切られた感じです
一曲一曲はそこまで悪くは無いんですが起伏が少なく、どれも物足りなさを感じます
私見だけど、やはりworld’s end girlfriendであれば壮大で深く暗いムードが、他のアーティストに出せない味を持っていたと思うのですが、それが非常に薄く、若干POPな仕上がりです
自分は音楽製作の知識は皆無なんですが、展開は面白いけど、前作等の方が｢音楽｣として聴いてて楽しめて、10分以上の曲でも長く感じない出来だったと思います

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物語の扉が開く
前作よりもピアノやストリングス、ハープなどのやわらかい生音が多用され、
叙情的でどこかしら懐かしくもあるメロディーが奏でられる。
そのせいか、前作『The Lie Lay Land』が幾分か攻撃的な感触だったのに対し、
本作はより穏やかで、優しい表情がうかがえる。
もちろん、彼の特色であるエイフェックス・ツインばりのノイジーなビートが激しく刻まれることもあるのだが、
ここでは打ち込みのビートや電子音は生音に寄り添うように、背景に埋もれていくようなことが多い。
何より特筆すべきは、各楽曲とも今までにないほど物語性を換気させてくれる点にある。
穏やかな風が心地よい草原、何とも判別のつかない小動物達がひそめく森の中、透きとおる水を湛えた湖、そして誰もいないはずの木造の小屋……
大自然の中人の息づく気配、やがて訪れる嵐、そして静かに終わりを迎える朝……
聴く人によって様々な物語が頭の中で紡がれるだろう。
そういったすべてを許容する慈愛に満ちた音楽として、本作は傑作だと思う。

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やっぱり最高！！
人から以前借りて聴いたことがありましたが、もう一度聴きたくて今回は自分で購入。
いいですねぇ〜、やっぱり。ハイスタのメロディーは聴いていてスッキリします☆

2曲目の【My First Kiss】は、アニメ・キテレツ大百科のEDテーマにもなった【はじめてのチュウ】の英語版です。結構な人が御存知ですよね。
あれだけ可愛く聞こえる【はじめてのチュウ】が、ハイスタがカヴァーすればこんなに格好いいメロディックな曲になるとは！！

捨て曲はありませんが、【My First Kiss】のためだけに買っても損はしないと思います。
ハイスタ初心者は、この作品から体験すれば一気にハイスタが好きになるかも知れませんね。

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結婚式のＢＧＭ
入場、乾杯、ケーキカット、退場で計4曲使った。
意外といいでよ。

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ハイスタはカバーが上手い！
4曲目（Can t help falling in love）がイイ。プレスリーのカバーです。イイ曲はどんなアレンジにも耐え得るということですね。UB40のカバーによるレゲエ調も良かったけど、パンク調もまたイイ。というかハイスタの曲ですね。ハイスタはカバーが上手い！

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必聴!
発売日前日のフライング版を買って聴いたときの衝撃は今も忘れられない。1曲目で引き付けられて、2曲目でガッチリ心をキャッチされて、3曲目で驚かされて、4曲目で泣かされた。さすがHi-STANDARDだと思った。発売から5年以上経った今でも事あるごとに聴いている僕の中でのバイブル的なCDです。

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感動しました!!
My First Kissを彼がギターで弾いてくれて気に入り、購入しました!ボーカルの声がすごくカッコイイ!!毎日聴いても飽きないです。ロードオブメジャーの曲調にちょっと似てるかな。This Is Love,Can't Help Falling In Loveもオススメです。

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まさに「盛岡冷麺」の味わい
「盛岡冷麺」って知ってるかな。
岩手・盛岡の名物で、もともとは朝鮮半島の伝統料理。
噛み切れないほどのコシのある麺が特徴で、
冷たく濃厚なスープが、トッピングの激辛キムチを混ぜると澄み切った味わいになる
複雑怪奇なおいしさが格別だ。

「空洞です」のくねくねとコシのあるリズムと
ホットでクールな感触は、まさに「盛岡冷麺」そのもの。
「盛岡冷麺物語」という本がある。
この本、「空洞です」を聞きながら書かれたらしい。
読みながら、聴くと非常に良い。ついでに冷麺も食べながらね。

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ゆらゆら帝国
前作から一気に突き抜けてしまったという感じです。
そしてついに聴いていて本当の意味でゆらゆらしてくる、
ゆらゆら帝国になったんだと思いました。
頭でっかちなバンドには作れない、
"なんかこうなっちゃった"的深化の極みだと思います。
とかいいつつ、おなじみのバラード曲なんかは
相変わらず感動的で、そこも素晴らしい!

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空洞ですね
ミニマルで無機質なロックと言えば、
ニューウェーヴ、ノーウェーヴ、ジャーマンプログレ・・など思い浮かびますが、
個人的にはPILもNEU!もSUICIDEも糞喰らえ！的な、凄いモノを聴いてしまった、という感想。
その名の通り、がらんがらんの空洞。でもこの艶ある、命ある感じはなんなんだろう。
最近はスイートソウルにハマっているという坂本氏のSo Sweetな歌声がそうさせているのか。
未だに新しい音を生み出し続けるモンスターバンドに驚嘆。

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大人のロック
肉体と精神をなし崩し的にとろとろにしてしまう傑作が誕生した。これまで彼等の最高傑作だと信じていた「しびれ」「めまい」を超えた。凌駕した。

空洞です、なんてのたまう坂本の言語感覚に脱帽であるが、何よりもそのサウンド構築能力に感嘆の言葉を禁じ得ない。ミニマル･ビートによるサイケ感覚が横溢する音楽だ。坂本はプロ中のプロだな。ゴルゴ１３ばりの百発百中のスナイパー。あるいは、ぶれることを許されない明石の天文台の時計。これほどまでに、大人のロックに浸りたい欲望を叶えてくれるバンドはそうはいない。恐らくおっさんだけが味わうことが出来る、失望感、虚脱感、焦燥感、絶望感、そのすべてを表現してくれる。

ソリッドな轟音ロックだけが、ロックのダイナミズムを醸し出せるとは限らない。削ぎ落とされたビートだけが打ち出すことの出来る「凄い音」が歴然として存在するのだ。ダルなパンチがボディーブロー的に身体に効いてきて、もはや五臓六腑を起立させるだけのパワーなど何処にも残存していない。容赦ない。俺は何のためにゆら帝を愛してきたのかちょっと不安になるが、それは、こんな猛獣・珍獣を愛してきた俺が悪いのさ、と変な納得をしてみる。

表題曲のギターリフは素晴らしい。それは決して変な音ではなく、正統派な意味で素晴らしい。ソウルフルな匂いもする。坂本のボーカルも何か和製マービン・ゲイみたいで良い。１曲目と、最後のこの曲は割合非実験的、つまりは伝統的な面持ちで、面の皮が厚くて、空洞の表面の役割をしているのだと勝手に考えている。２曲目から９曲目の、あるようで無い「中身」が、これが実は恐ろしいことになっているから、皆さん聴いてください、と専属プロモーターよろしく言ってみたくなる。

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これは一体・・・？
まず、ゆらゆら帝国の音楽を少しでも知ってる人なら多少なりとも驚くであろう一枚。
更に、知らない人にとっては正に「新感覚」を体験できるであろう一枚だ。

ゆらゆら帝国がメジャーシーンに来てから１０年近く経つが、まったく評価と
ポジションが変わってないことがすごい。やっている音楽自体は変化しつつも本人たちの
立ち振る舞いや音楽的な凄みは保ちつつあるという事だろう。
雑誌でゆらゆら帝国の写真を見るたびに圧倒されるのと同じだ。見慣れない、というか・・。

このアルバムはまさにそんなゆらゆら帝国の「個性」が完全に溢れた様な一枚だ。
正にどこから聴いても坂本慎太郎という男の作家性が垣間見える。素晴らしい。
今までとの変化としてはまず激しい爆音の曲がなく、
全体的に無機質で音数が少なく、ヒリヒリしたサウンドになっている。
こう書くとひどく地味で寂しい感じに思えるがこのバンドがそれをやると
刺激的で確かに、衝撃を受ける唯一無二の音楽になってしまうのだ。
これは自分も予想外で、「こんなに音数少ない。でもこれもゆらゆらだ！」とはっきり
思える芯の強さが存分に出ている。と、感じる。

「笑顔で最高って言えるか？」という歌詞にドキっとした「できない」という曲は
シンプルの極みというか、リフだけで進めてくような作りで新鮮。
またこの曲だけではなくこの他にも骨格だけで出来たような曲があり
それを新鮮でキャッチーなものにしているのだから悪いはずがない。という点で
少しでも気になる、またはこういう音楽を聴きたいと思う人は
間違いなく手を出したら中毒になることうけあい。

ちなみに今回は「おはようまだやろう」「空洞です」で珍しくサックスを取り入れていたり
「美しい」「なんとなく　夢を」はアルバムにきっちり合わせた作りに変わっていたり
します。特に「美しい」のアルバムヴァージョンの不気味なコーラスがお気に入り。

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１曲だけでも！
MissingもTV Maniacsもアルバムに入っているし、買うかどうか迷っていたのですが…"The Autumn Song "１曲のためだけでも十分に買う価値有りです！

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ネオフォークの｢夜明け｣
皆さんはフォークソングってどんなイメージでしょうか?
少なくとも私にとっては70年代に一世風靡した日本のフォークソング
ブームを良くも悪くも思い出します。

しかし彼らは違った、そして思い出したのです。

本家アメリカのフォークが持つみずみずしいまでの豊かな音楽表現。
ボーカルの佐野遊穂さんの透明な水のような透き通ったボーカル。

どこか懐かしくでも新しい。佐藤良成さんと佐野遊穂さんのユニット。

彼らの代表曲の一つ｢夜明け｣のように産声を挙げたファーストアルバム。

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ほっとします
何気なくラジオから流れてきた"メッセージ"を聞いて、すっと心に入ってきました。
早速このアルバムを買いましたが、心のひだが埋まっていくような感じです。

どちらかというとトラッドフォークの流れに感じるんですが、何風というのは彼らに失礼かもしれません。やっぱりハンバート・ハンバートなんでしょう。
聞きなじみがあるので、すぐ飽きるかなと思ったんですが、いくら聞いても新しい発見ばかり。たぶんずっと聞いていけると思います。
力量ある二人のヴォーカルのおかげかなと感じてます。

最近買ったアルバムでは秀逸でした。

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エルレの原点！廃盤品！！
アルバムPepperoni Quattroがロングセールをマークし話題を集めたELLEGARDEN。そこから注目し始めた人も多いのでは。
Bare Footは、インディーズデビュー初作に続く1stシングル。まだまだ荒削りな部分は感じるものの、ファンにとっては「これぞエルレの原点！！」といった風情。シングル・アルバム共にリリースを重ねる度に、聞いていて成長が目まぐるしいほどに自身の音楽を模索し続けている彼ら。「かっこよければなんでもいいじゃん！」と言い切るその音楽性にも、とりあえず個人的には飽きがありません（笑）
最近の曲からエルレにはまった人には、ちょっと首をかしげたくなるかも知れません。でも聞き込めば聞き込むほど、これがエルレだと頷ける筈です。
既に廃盤品とあって、在庫をおいているお店も少ないようです。
エルレの音楽に魅力を感じている人に、またパンクロック好きな人、そうでない人も。実は私はそういう音楽は苦手だったのですが、見事にはまっております自分ですので、とにかくお勧めしたいエルレの音楽、その原点。是非。

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いいです
いいです・・・。近年物議をかもす発言もあったことをあったらしいと聞きますが、「メディアを鵜呑みにするな」等のメッセージがこのように作品化されること、やはり平沢氏はすごい。「暗黒πドゥアイ」は大変のれて、体が覚えるような曲でお気に入りですが、内容はおそらくアフガン・イラクへのアメリカによる行動を批判したものでは。ぞっとする場面が浮かぶ歌詞です。

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離れられません。
散歩していても、食事していても、仕事していても、頭から離れない存在になります。歌詞の中に蔓延する、バイカル湖よりも深い、平沢ワードに(意味が分からなくとも)飲み込まれます。皆さんも飲み込まれてください。星が四つなのは、実は初めて買ったディスクだからです。これからも色々聞いていきます。

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も～っ超最高！！
興奮がとまりません！
どの曲も最高！！なんだけど、
静かに始まって激しくなってそのうちどっかにいっちゃうパラ・ユニフスが一番好きっすね！！
平沢さん、もう手をあわせておがみたいです。

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核P-MODEL１ｓｔアルバム！
テクノマエストロ・平沢進が宇宙意思「アシュオン」からのメッセージを
翻訳、P-MODELの再結成を待たずして緊急リリースした「ビストロン」。
旧P-MODELから平沢ソロテイストまで、平沢の魅力が満載です。
テクノポップ好みのあなたには「Space hook」、「巡航プシクラオン」、
「暗黒πドゥアイ」の３曲がお奨めです。平沢ソロ好みの方には最終曲
「アンチモネシア」。第２曲「Big Brother」は平沢オフィシャルサイトで
無料配信も行われています。平沢ファンのみならずテクノ好きの方から
通常の歌謡曲には物足りないという方には絶対お奨めの１枚です。
さあ、あなたも平沢ワールドをたっぷりご堪能ください！

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待望の
電子音がはねる平沢進の新譜、いや、便宜上核P-MODELのファーストなんだけど…それはご愛嬌というべきなのでしょうか。
最近の仕事っぷりからして平沢氏は弾けてきてる兆候があったのですが、
ここに来て一気に表出したのでしょう、ビストロンは弾けた作品でした。
音作りと詞の一部にすこし荒削りな印象もありますが、
氏が得意の閃きと洒脱を使って大暴れしてくれているので
細かいことはどうでも良くなります。
台風一過の秋晴れに聞くのがピッタリでした。