定価：￥ 2,078(税込)
特価：￥ 2,035(税込)
発売日：2008-04-01
売上ランキング：Musicで1292位
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最終更新日：2008/05/16
Palmystery
カスタマーレビューピックアップ
こっ・・・こりゃぁ・・・
レビューがまだついて無い様ですが頷ける。今までのアルバムは何だったんだろう、って位、アルバムトータリティと超絶技巧が混合(fusion)されたアルバムであった・・・。ウッテンちゃん。もう少し手、抜こうよ〜。
面白いのが、Wootenの他にベーシストを色々招いているのだが、埋もれない。埋もれないな〜。大体インストルメントプレイヤーが、自分と同じ楽器奏者を招く場合、お楽しみトラック位にしかならないのだが、楽曲を完成させる必然で、プレイヤーとして呼んだ、のかと錯覚すら覚える。
トラック的には、初聴きで、名アルバムの予感、その通り。まぁ全曲ヤバいのだが、とりわけ、BonaがVocalとperで参加した#3が始まったとたん、鳥肌が・・・。後、ドラマー３人（JD Blair,Dennis Chambers,Will Kennedy）＋Mike Sternとのセッション#5は何かもう笑うしかないス。
こっ・・・こりゃぁ・・・レビューがまだついて無い様ですが頷ける。今までのアルバムは何だったんだろう、って位、アルバムトータリティと超絶技巧が混合(fusion)されたアルバムであった・・・。ウッテンちゃん。もう少し手、抜こうよ〜。
面白いのが、Wootenの他にベーシストを色々招いているのだが、埋もれない。埋もれないな〜。大体インストルメントプレイヤーが、自分と同じ楽器奏者を招く場合、お楽しみトラック位にしかならないのだが、楽曲を完成させる必然で、プレイヤーとして呼んだ、のかと錯覚すら覚える。
トラック的には、初聴きで、名アルバムの予感、その通り。まぁ全曲ヤバいのだが、とりわけ、BonaがVocalとperで参加した#3が始まったとたん、鳥肌が・・・。後、ドラマー３人（JD Blair,Dennis Chambers,Will Kennedy）＋Mike Sternとのセッション#5は何かもう笑うしかないス。
情熱大陸~葉加瀬太郎 SELECTION~
カスタマーレビューピックアップ
個性豊かなアーチストたちの名曲
「情熱大陸」、「Dolce Vita」とてもいい感じの曲です。「情熱大陸」を聞いていると郷愁とも憧れともかんじられるフィーリングがありました。
今まで名前を知らなかったいい感じの曲にもこのＣＤでまた出会えました。
さまざまなアーチストのいい曲が収録されているので、いい買い物だったとおもいました。
個性豊かなアーチストたちの名曲「情熱大陸」、「Dolce Vita」とてもいい感じの曲です。「情熱大陸」を聞いていると郷愁とも憧れともかんじられるフィーリングがありました。
今まで名前を知らなかったいい感じの曲にもこのＣＤでまた出会えました。
さまざまなアーチストのいい曲が収録されているので、いい買い物だったとおもいました。
カスタマーレビューピックアップ
いや〜購入してよかった！
情熱大陸見の曲が心に流れ購入したいと思い購入しました。
そそうこの曲と思い出される曲ばかりで満足しています。
BGMとして聴くのも良いと思います。
いや〜購入してよかった！情熱大陸見の曲が心に流れ購入したいと思い購入しました。
そそうこの曲と思い出される曲ばかりで満足しています。
BGMとして聴くのも良いと思います。
カスタマーレビューピックアップ
マジ最高！
ちゃんちゃんちゃんちゃちゃっちゃという音楽に心を打たれました！
情熱大陸見てる人は絶対買ったほうがよいです！
あなたの聞きたい曲、全部入ってます！
マジ最高！ちゃんちゃんちゃんちゃちゃっちゃという音楽に心を打たれました！
情熱大陸見てる人は絶対買ったほうがよいです！
あなたの聞きたい曲、全部入ってます！
カスタマーレビューピックアップ
心地よいコンピレーション
葉加瀬太郎の選曲による心地よいコンピレーション・アルバム。TV番組「情熱大陸」で使われている曲や、この番組に出演したアーティストによる演奏（あるいは葉加瀬太郎との共演）が収録されています。葉加瀬太郎の曲では、「情熱大陸」のライブ版（15曲目）、「Dolce Vita」（with 姜建華）（2曲目）、そして「エトピリカ」（14曲目）が非常によかった。葉加瀬太郎以外の曲では小曽根真の「We are all alone」、坂本龍一の「NEO GEO」、そして何といっても、元ちとせの「Home Again」が印象的。心地よい流れるような曲の数々なんですが、このCDを聴いていると元気がでてきます。ずっと聴きつづけてもまったく飽きません。BGMとして聴くにもいいですよ。
心地よいコンピレーション葉加瀬太郎の選曲による心地よいコンピレーション・アルバム。TV番組「情熱大陸」で使われている曲や、この番組に出演したアーティストによる演奏（あるいは葉加瀬太郎との共演）が収録されています。葉加瀬太郎の曲では、「情熱大陸」のライブ版（15曲目）、「Dolce Vita」（with 姜建華）（2曲目）、そして「エトピリカ」（14曲目）が非常によかった。葉加瀬太郎以外の曲では小曽根真の「We are all alone」、坂本龍一の「NEO GEO」、そして何といっても、元ちとせの「Home Again」が印象的。心地よい流れるような曲の数々なんですが、このCDを聴いていると元気がでてきます。ずっと聴きつづけてもまったく飽きません。BGMとして聴くにもいいですよ。
カスタマーレビューピックアップ
imageシリーズ の延長としてオススメ。
「情熱大陸」という番組は毎回欠かさず観ているので、アルバムが出たと聞いてすぐに買いました。葉加瀬さんのライブも観たことがあるし、imageも全部持って聴いていたのでその延長として聴いています。imageのファンの方ならもちろん好きな内容かと思います。ライブ版の「情熱大陸」は"live image"を思い出し興奮してしまいましたね。個人的には木村大、溝口肇、小曽根真など大好きなアーティストがセレクトされていてうれしかったです。
imageシリーズ の延長としてオススメ。「情熱大陸」という番組は毎回欠かさず観ているので、アルバムが出たと聞いてすぐに買いました。葉加瀬さんのライブも観たことがあるし、imageも全部持って聴いていたのでその延長として聴いています。imageのファンの方ならもちろん好きな内容かと思います。ライブ版の「情熱大陸」は"live image"を思い出し興奮してしまいましたね。個人的には木村大、溝口肇、小曽根真など大好きなアーティストがセレクトされていてうれしかったです。
Someday My Prince Will Come
カスタマーレビューピックアップ
マイルスの歌うトランペットを聴くならこのアルバム
Sonny Stittが去った後に録音されたアルバム。当時どのトラックで誰が演奏していたか明確にされていなかった経緯もあり、ライナーノーツやダウンビート誌では修正録音をした可能性があると過小評価してしまったようだ。確かにプロデューサーのTeo Maceroはこのアルバム以前にテープをつなぎ合わせたりする作業に着手していたようだが、マイルスはそれをむしろ楽しんでいた。些細な情報の行き違いから生じた誤解だが、マイルスは「音楽は聴いた人間が評価すればいい」とライナーノーツの掲載をしないようColumbiaに要求している。
アルバムジャケットに女性を掲載するようになったのもこの作品からで、ここでは恋人のフランシス・テイラーがジャケットを飾っている。Pfrancingは彼女へ送った作品で、後にNo Bluesとタイトルを変えている。
1956年のクィンテットと変わらずミュートを多用し、歌うことに力を入れているマイルスの音楽への愛情がよく現れている美しい作品。Old FolksやI Thought About Youのバラードは絶品だ。
マイルスの歌うトランペットを聴くならこのアルバムSonny Stittが去った後に録音されたアルバム。当時どのトラックで誰が演奏していたか明確にされていなかった経緯もあり、ライナーノーツやダウンビート誌では修正録音をした可能性があると過小評価してしまったようだ。確かにプロデューサーのTeo Maceroはこのアルバム以前にテープをつなぎ合わせたりする作業に着手していたようだが、マイルスはそれをむしろ楽しんでいた。些細な情報の行き違いから生じた誤解だが、マイルスは「音楽は聴いた人間が評価すればいい」とライナーノーツの掲載をしないようColumbiaに要求している。
アルバムジャケットに女性を掲載するようになったのもこの作品からで、ここでは恋人のフランシス・テイラーがジャケットを飾っている。Pfrancingは彼女へ送った作品で、後にNo Bluesとタイトルを変えている。
1956年のクィンテットと変わらずミュートを多用し、歌うことに力を入れているマイルスの音楽への愛情がよく現れている美しい作品。Old FolksやI Thought About Youのバラードは絶品だ。
カスタマーレビューピックアップ
フランシス・テイラーのおつむのほどは・・・？
このＣＤを飾るポートレートは当時のマイルス夫人のフランシス・テイラーであるが、どうもデザイン的に軟弱という意見があるらしい。何かマイルスという人、コワモテのイメージが定着していてこのＣＤのタイトルもタイトルだけに、余計引っかかるようだが、小生はタイトルもデザインも双方気に入っている。
フランシス・テイラーのおつむのほどは・・・？このＣＤを飾るポートレートは当時のマイルス夫人のフランシス・テイラーであるが、どうもデザイン的に軟弱という意見があるらしい。何かマイルスという人、コワモテのイメージが定着していてこのＣＤのタイトルもタイトルだけに、余計引っかかるようだが、小生はタイトルもデザインも双方気に入っている。
さて、このＣＤの白眉は１と５。１のタイトル曲はマイルスお得意のハーマン・ミュートでのバラードであるが、これがいつになくイカす。メロディーを分解せず、原曲に忠実に吹いている。新参のモブレーの湿った音も良いし、これに続くコルトレーンも当然にヒップであるが、この２人のテナー奏者がいなくても良かったかも、と考えてしまう程、マイルスの吹くテーマが素晴らしい。正にマイルス・ワールドそのものであり、他者が入り込めない雰囲気を作ってしまう。至芸と云うべきだろう。ワンホーンで演っていたらと、しみじみ思うのである。逆に、５はコルトレーンを聴くべきトラック。この曲はワルツで、コルトレーンの高名な「My Ｆavorite Things」もワルツであることを考えれば良い演奏は事前に予想出来たかもしれないが、男性的で強面のの音はマイルスと対をなすコントラストである。ドラムスがエルビン・ジョーンズであれば正にコルトレーン・カルテットの音になった。その点でジミー・コブのドラムスは小生には些か物足りなく映ってしまった。カインド・オブ・ブルーのような革新性は無く、録音順としてはその後だけに進取の気象が逆転した内容、という人もいるが、内容は文句なしの★★★★★星。それ以下にする理由は小生には全く思い当たらない。
カスタマーレビューピックアップ
究極のミュートトランペット
個人的にはマイルズ・デイヴィスの一番好きなアルバム。タイトルナンバーの、マイルズ、モブリー、ケリーそしてトレーンと続く四者四様の即興演奏のぶつけ合いがたまりません。そして続く「OLD FOLKS」のミュートトランペットの美しさに呆然とするしかない私。この2曲を聴くだけで買う価値のあるアルバムです。もちろん残りの曲もみんな良いです。
このリマスター盤の音質も大向上しています。特にシンバルの音には鳥肌が立ちますよ。オススメ。買い替えるなら今！
究極のミュートトランペット個人的にはマイルズ・デイヴィスの一番好きなアルバム。タイトルナンバーの、マイルズ、モブリー、ケリーそしてトレーンと続く四者四様の即興演奏のぶつけ合いがたまりません。そして続く「OLD FOLKS」のミュートトランペットの美しさに呆然とするしかない私。この2曲を聴くだけで買う価値のあるアルバムです。もちろん残りの曲もみんな良いです。
このリマスター盤の音質も大向上しています。特にシンバルの音には鳥肌が立ちますよ。オススメ。買い替えるなら今！
カスタマーレビューピックアップ
ロマンティック・モード・スタイル
アルバムのデザインとタイトル名のSomeday My Prince Will Come が、奇妙に一致してひかれる。トレードになっているマイルスのシルエットも普段よりやや大きくローズピンクで、お姫様に語りかけるように対峙し、いっそうこのアルバムのロマンティックな雰囲気を盛り上げている。標題曲はディズニーの名曲だが、このような甘いメロディーもマイルスの手にかかると立派なモード･ジャズに変身する。サックスがハンク・モブレーとJ・コルトレーンというイースト･コーストを代表する二人だが、ここでのモブレーは全く生彩がなく、コルトレーンの引き立て役以下の演奏に甘んじている。方やシーツ・オブ・サウンズが完成の域に達したコルトレーンは（すでに退団し、ゲストとしての参加だったが）マイルス・スクールの卒業演奏のような堂々としたゆとりと風格を見せている。マイルスはというと、われ関せずにミュート奏法の美学を淡々と聞かせてくれる。アルバム全体のバランスという点では、カインド・オブ・ブルーには及ばないものの愛着を感じる印象深い作品である。
ロマンティック・モード・スタイルアルバムのデザインとタイトル名のSomeday My Prince Will Come が、奇妙に一致してひかれる。トレードになっているマイルスのシルエットも普段よりやや大きくローズピンクで、お姫様に語りかけるように対峙し、いっそうこのアルバムのロマンティックな雰囲気を盛り上げている。標題曲はディズニーの名曲だが、このような甘いメロディーもマイルスの手にかかると立派なモード･ジャズに変身する。サックスがハンク・モブレーとJ・コルトレーンというイースト･コーストを代表する二人だが、ここでのモブレーは全く生彩がなく、コルトレーンの引き立て役以下の演奏に甘んじている。方やシーツ・オブ・サウンズが完成の域に達したコルトレーンは（すでに退団し、ゲストとしての参加だったが）マイルス・スクールの卒業演奏のような堂々としたゆとりと風格を見せている。マイルスはというと、われ関せずにミュート奏法の美学を淡々と聞かせてくれる。アルバム全体のバランスという点では、カインド・オブ・ブルーには及ばないものの愛着を感じる印象深い作品である。
カスタマーレビューピックアップ
マイルスのモード手法完成記念碑
コルトレーンが二曲に参加している。彼は既にGiant Steps等を録音しており、マイルスに臆することなく堂々とプレイしている。それに引き換えモブレーは彼の湿性の音色もあるのだが、マイルスの音楽性と明らかにミスマッチである。ラウンド・アバウト・ミッドナイト、カインド・オブ・ブルーそして本作が50年代から60年代初頭にかけての三大傑作であろう。モード手法を自家薬籠中のものにしたマイルスの余裕ある演奏が楽しめる。カインド・オブ・ブルーにビル・エバンスが必要であったように、モード手法完成の証としてコルトレーンが必要だったのだ。
マイルスのモード手法完成記念碑コルトレーンが二曲に参加している。彼は既にGiant Steps等を録音しており、マイルスに臆することなく堂々とプレイしている。それに引き換えモブレーは彼の湿性の音色もあるのだが、マイルスの音楽性と明らかにミスマッチである。ラウンド・アバウト・ミッドナイト、カインド・オブ・ブルーそして本作が50年代から60年代初頭にかけての三大傑作であろう。モード手法を自家薬籠中のものにしたマイルスの余裕ある演奏が楽しめる。カインド・オブ・ブルーにビル・エバンスが必要であったように、モード手法完成の証としてコルトレーンが必要だったのだ。
シナトラ、サ・ベスト!〔DVD付き〕
定価：￥ 4,500(税込)
特価：￥ 3,825(税込)
発売日：2008-05-28
売上ランキング：Musicで1417位
Music / 近日発売 予約可
Art Pepper Meets the Rhythm Section
カスタマーレビューピックアップ
音楽で口説かれたことありますか？
まず言おう。録音がめちゃくちゃいい。
いいセッティングで聴くと間違いなくヤラれる。
「百見は一聞に如かず」
古のことわざすら真っ向から捻じ曲げる１枚。
とにかく一度でいいから聴いてほしい。
☆おすすめセッティング☆
プレイヤー：DCD-1650SR（DENON）
アンプ：PMA-2000-4（DENON）
スピーカー：JBL4312Mk2(JBL)
※4312Mk2は生産終了しているが探したら結構出てくる。
ただし音をしばらく出していない場合も多いので要注意。
（外見の綺麗さは中古スピーカーはまったく参考にならない）
ベストは中古ショップで毎日音を出している展示品である。
見つけたら即買いだ。
音楽で口説かれたことありますか？まず言おう。録音がめちゃくちゃいい。
いいセッティングで聴くと間違いなくヤラれる。
「百見は一聞に如かず」
古のことわざすら真っ向から捻じ曲げる１枚。
とにかく一度でいいから聴いてほしい。
☆おすすめセッティング☆
プレイヤー：DCD-1650SR（DENON）
アンプ：PMA-2000-4（DENON）
スピーカー：JBL4312Mk2(JBL)
※4312Mk2は生産終了しているが探したら結構出てくる。
ただし音をしばらく出していない場合も多いので要注意。
（外見の綺麗さは中古スピーカーはまったく参考にならない）
ベストは中古ショップで毎日音を出している展示品である。
見つけたら即買いだ。
カスタマーレビューピックアップ
この一曲がある
超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚。
この一曲がある超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚。
カスタマーレビューピックアップ
よい音源で聞くと驚くほどの臨場感が！
録音の良さで知られるコンテンポラリー･レコードの不世出の録音技師ロイ・デュナンの手によるもの。西海岸を感じさせるリアルでクリアな音質に驚ろかされるばかりだ。高出力アンプにJBLスピ－カーなどのよい音源で聞くと、その臨場感に圧倒される。また、オーナーのレスター・ケーニヒの肝いりで急遽決まったというセッションは、当事No.1といわれた一糸乱れぬマイルスのリズム・セクション＋ウエスト･コーストを代表する天才肌のアルト、アート・ペッパーという千載一遇の顔合わせだ。のっけからYou'd Be So Nice To Come Home Toの名演一発で、しびれてしまう。すでに麻薬付けといわれていたペッパーだが、信じられないようなすばらしいプレイを聞かせ、生涯の最高傑作をものにしてしまった。同じく60年2月にコンテンポラリーに残したGettin' Togetherは当時マイルスのリズム隊のP・チェンバース、ウイントン・ケリー、ジミー・コブによるもので2匹目のドジョウをねらった感があるが、リズム隊の差という以上に、時代を経ことによるペッパー自身のイマジネーションの不足、体調不良によるダウン現象が如実に現れ、おまけに悲しいかなアルバムジャケットに映し出されたペッパーの美貌やデザインも含め比較にならない出来である。70年代に一度復活をはたしたものの、やはりペッパーのベストは50年代であろう。
よい音源で聞くと驚くほどの臨場感が！録音の良さで知られるコンテンポラリー･レコードの不世出の録音技師ロイ・デュナンの手によるもの。西海岸を感じさせるリアルでクリアな音質に驚ろかされるばかりだ。高出力アンプにJBLスピ－カーなどのよい音源で聞くと、その臨場感に圧倒される。また、オーナーのレスター・ケーニヒの肝いりで急遽決まったというセッションは、当事No.1といわれた一糸乱れぬマイルスのリズム・セクション＋ウエスト･コーストを代表する天才肌のアルト、アート・ペッパーという千載一遇の顔合わせだ。のっけからYou'd Be So Nice To Come Home Toの名演一発で、しびれてしまう。すでに麻薬付けといわれていたペッパーだが、信じられないようなすばらしいプレイを聞かせ、生涯の最高傑作をものにしてしまった。同じく60年2月にコンテンポラリーに残したGettin' Togetherは当時マイルスのリズム隊のP・チェンバース、ウイントン・ケリー、ジミー・コブによるもので2匹目のドジョウをねらった感があるが、リズム隊の差という以上に、時代を経ことによるペッパー自身のイマジネーションの不足、体調不良によるダウン現象が如実に現れ、おまけに悲しいかなアルバムジャケットに映し出されたペッパーの美貌やデザインも含め比較にならない出来である。70年代に一度復活をはたしたものの、やはりペッパーのベストは50年代であろう。
カスタマーレビューピックアップ
音楽の生命力
マイルスバンドのいわゆる「ザ・リズムセクション」を従えてのペッパーのアルトが存分に堪能できるワン・ホーン・アルバム。後にドラッグでへろへろになってしまうとは想像しがたい、５月の新緑のように生命力溢れる音楽。
音楽の生命力マイルスバンドのいわゆる「ザ・リズムセクション」を従えてのペッパーのアルトが存分に堪能できるワン・ホーン・アルバム。後にドラッグでへろへろになってしまうとは想像しがたい、５月の新緑のように生命力溢れる音楽。
しかし、音楽の生命力って何なんだろ。聞けばこのアルバムはろくなリハーサルも行わずにほぼぶっつけで行われたという。それぞれ絶頂期を迎えつつあったメンバー全員の脂ののりと、一触即発の一種の異種格闘技セッションのような緊張感と、お互いの手応えを感じながらプレイしててワクワクする感じが、この生命力を生み出したのだろうか。
５０年も前のほんの一瞬の音楽に生命が宿った瞬間が今もパッケージされて聴けることに感謝・・・。
カスタマーレビューピックアップ
間違いなく名盤１００選です
アート・ペッパーの代表作であり間違いなく名盤１００選入りするアルバムだ。
私も最近は若い頃と違ってジャズをＢＧＭ的に聞く事が多いのだが、そういう意味でもこのアルバムは最高だ。
勿論、若い頃はＬＰで聞いていたのだがＣＤで買いなおした。
薀蓄を述べれば多々有るのだが、そんなことは抜きにして・・・
間違いなく名盤１００選ですアート・ペッパーの代表作であり間違いなく名盤１００選入りするアルバムだ。
私も最近は若い頃と違ってジャズをＢＧＭ的に聞く事が多いのだが、そういう意味でもこのアルバムは最高だ。
勿論、若い頃はＬＰで聞いていたのだがＣＤで買いなおした。
薀蓄を述べれば多々有るのだが、そんなことは抜きにして・・・
またジャズというジャンルも無視してとにかく楽しめるアルバムだ。
8:30
定価：￥ 765(税込)
特価：￥ 842(税込)
発売日：2008-02-01
売上ランキング：Musicで8017位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
20年、いやいや30年かっ！
横浜のラーメン屋で味噌ラーメンをすすっていたら、なんだか WR 8:30が聞きたくなった。
おいおい、ちと高くないかい？ そう言えばレコードは2枚組みだったっけ。
あれれザビヌル死んじゃったの？ だから呼んだのね〜。
昔ゴリゴリJazzファンとしては、WRって好きじゃなかったけど、このレコードは持ってた。
今聞いても凄いねえ。途中でディスク入れ替えるのがうざくなるほどだよ。
20年、いやいや30年かっ！横浜のラーメン屋で味噌ラーメンをすすっていたら、なんだか WR 8:30が聞きたくなった。
おいおい、ちと高くないかい？ そう言えばレコードは2枚組みだったっけ。
あれれザビヌル死んじゃったの？ だから呼んだのね〜。
昔ゴリゴリJazzファンとしては、WRって好きじゃなかったけど、このレコードは持ってた。
今聞いても凄いねえ。途中でディスク入れ替えるのがうざくなるほどだよ。
カスタマーレビューピックアップ
詳細を信じたばかりに
紙ジャケット仕様の値段で、おかしいなとは思っていましたが、これは2枚組のオリジナルなカタチです。ですから、2曲目のScarlet Woman これがなんと8:30がカットされていません。ですから、この商品の詳細は間違っています。
到着まで知らなかったため、元々持っていた1枚ものと、2001年の2枚組と、2007の2枚組と３つも持つ羽目になりました。 ま〜それだけ、この8:30が素晴らしいんだけどね。 ですから、買いです。
詳細を信じたばかりに紙ジャケット仕様の値段で、おかしいなとは思っていましたが、これは2枚組のオリジナルなカタチです。ですから、2曲目のScarlet Woman これがなんと8:30がカットされていません。ですから、この商品の詳細は間違っています。
到着まで知らなかったため、元々持っていた1枚ものと、2001年の2枚組と、2007の2枚組と３つも持つ羽目になりました。 ま〜それだけ、この8:30が素晴らしいんだけどね。 ですから、買いです。
カスタマーレビューピックアップ
追悼：ジョー・ザビヌル 超人たちが繰り広げるとてつもない饗宴
本作は私にとってＷＲの最高傑作。８：３０という欧米での公演開幕時刻がタイトルの本作ＬＰに初めて接した時の衝撃は筆舌に尽くせない。そして何度聴いても興奮が蘇る。「へヴィー・ウェザー」でベース奏法の革命児となったジャコ・パストリアスが、本作第１曲「ブラック・マーケット」で示した躍動感には、心底エレキ・ベースの新しい時代への突入を実感した。ＷＲで私が最も好きなのがこの曲・演奏である。前作からドラムがピーター・アースキンに交代し、ＷＲはザヴィヌル、ショーター、ジャコ、ピーターの４超人を含むＷＲ史上最強軍団となった。そして本作が、過去の作品の総決算的なライヴ盤となったのは興味深い。スタジオではザヴィヌルの引力が働きすぎる場面もあったが、ライヴではその制約が緩く、他の３人が伸び伸びとテクニックを競い合っている。「ティーン・タウン」、ベース・ソロの「スラング」でのジャコの斬新さ、「お前のしるし」、サックス・ソロの「サンクス・フォー・ザ・メモリー」でのショーターのスケールの大きな、情感溢れる演奏、そして正確無比のリズムをたたき出すピーター。３分足らずの「イン・ア・サイレント・ウェイ」はザヴィヌルとショーターのデュオでこの曲の奥深さとＷＲの原点を再認識させてくれる。しかし、４人が離散することなく演奏が締まっている点にザヴィヌルの全体をまとめあげる大きさを感じる。本作はザヴィヌルの要所でのコントロールと時に逸脱を図る他の３人の演奏が作る緊張感がたまらない。なお、本作は３／４がライヴで残りはスタジオ録音の新曲。少ない新曲だけでは明確な予報を出しきれていないが、それでも最後の曲等は次作「ナイト・パッセージ」へ繋がるものである。
追伸：ザヴィヌル氏が９月１１日に逝去した。このような名盤を残した不滅の功績を称え、感謝するとともに、心から冥福を祈ります。
追悼：ジョー・ザビヌル 超人たちが繰り広げるとてつもない饗宴本作は私にとってＷＲの最高傑作。８：３０という欧米での公演開幕時刻がタイトルの本作ＬＰに初めて接した時の衝撃は筆舌に尽くせない。そして何度聴いても興奮が蘇る。「へヴィー・ウェザー」でベース奏法の革命児となったジャコ・パストリアスが、本作第１曲「ブラック・マーケット」で示した躍動感には、心底エレキ・ベースの新しい時代への突入を実感した。ＷＲで私が最も好きなのがこの曲・演奏である。前作からドラムがピーター・アースキンに交代し、ＷＲはザヴィヌル、ショーター、ジャコ、ピーターの４超人を含むＷＲ史上最強軍団となった。そして本作が、過去の作品の総決算的なライヴ盤となったのは興味深い。スタジオではザヴィヌルの引力が働きすぎる場面もあったが、ライヴではその制約が緩く、他の３人が伸び伸びとテクニックを競い合っている。「ティーン・タウン」、ベース・ソロの「スラング」でのジャコの斬新さ、「お前のしるし」、サックス・ソロの「サンクス・フォー・ザ・メモリー」でのショーターのスケールの大きな、情感溢れる演奏、そして正確無比のリズムをたたき出すピーター。３分足らずの「イン・ア・サイレント・ウェイ」はザヴィヌルとショーターのデュオでこの曲の奥深さとＷＲの原点を再認識させてくれる。しかし、４人が離散することなく演奏が締まっている点にザヴィヌルの全体をまとめあげる大きさを感じる。本作はザヴィヌルの要所でのコントロールと時に逸脱を図る他の３人の演奏が作る緊張感がたまらない。なお、本作は３／４がライヴで残りはスタジオ録音の新曲。少ない新曲だけでは明確な予報を出しきれていないが、それでも最後の曲等は次作「ナイト・パッセージ」へ繋がるものである。
追伸：ザヴィヌル氏が９月１１日に逝去した。このような名盤を残した不滅の功績を称え、感謝するとともに、心から冥福を祈ります。
カスタマーレビューピックアップ
ザビヌルが一番好きなアルバムが、これです。
ジョー・ザビヌル、ウエイン・ショーターの二枚看板だったWRに、
ジャコ・パストリアスが加入し、行われた１９７９年のワールドツアーのライブ録音だ。
ジョー・ザビヌル自身もこの”レコード”が一番好きだといっている。
ジャコが加入したときに、誰もが彼の奏でるベースのサウンドに驚き、
そしてとりこになっていった。このCDでもジャコのプレイは一際輝いている。
ジャコのサウンドは彼の死去によって「閉ざされて」しまったが、
ウェイン・ショーターのスタイルは、例えば「ハイ・ライフ」でもいいのだが、
最近の演奏を聴くと、このときと大きく変わっているのがわかる。
先回来日したときのショーターのコンサートでは、
演奏の途中で客がポロポロと抜けていくという奇妙な光景を目にした。
まるで、ジョン・コルトレーンがアバンギャルド・ジャズを
やり出したときの光景に生き写しだった。
コルトレーンの音は聞くものの頭を音の洪水にしてしまった様だが
ショーターの音はまた違う意味で、慣れない耳には「新しすぎる」のかもしれない。
WRのアルバムとしては、この８：３０とMr.Goneがお勧めです。
ザビヌルが一番好きなアルバムが、これです。ジョー・ザビヌル、ウエイン・ショーターの二枚看板だったWRに、
ジャコ・パストリアスが加入し、行われた１９７９年のワールドツアーのライブ録音だ。
ジョー・ザビヌル自身もこの”レコード”が一番好きだといっている。
ジャコが加入したときに、誰もが彼の奏でるベースのサウンドに驚き、
そしてとりこになっていった。このCDでもジャコのプレイは一際輝いている。
ジャコのサウンドは彼の死去によって「閉ざされて」しまったが、
ウェイン・ショーターのスタイルは、例えば「ハイ・ライフ」でもいいのだが、
最近の演奏を聴くと、このときと大きく変わっているのがわかる。
先回来日したときのショーターのコンサートでは、
演奏の途中で客がポロポロと抜けていくという奇妙な光景を目にした。
まるで、ジョン・コルトレーンがアバンギャルド・ジャズを
やり出したときの光景に生き写しだった。
コルトレーンの音は聞くものの頭を音の洪水にしてしまった様だが
ショーターの音はまた違う意味で、慣れない耳には「新しすぎる」のかもしれない。
WRのアルバムとしては、この８：３０とMr.Goneがお勧めです。
カスタマーレビューピックアップ
あのねぇ、いかんよ
これ、オリジナルより1曲少ないじゃない。このシリーズは大体において細かいところが横暴というか強引というか。アメリカ編集だと思うけどどうもあちらは便利にやってしまうところがある。せっかくマスターまで辿っておいて、売りやすさ重視なのだろうか？まだ旧盤や日本盤が丁寧だぞ。内容については点はつけられないくらいのものなのに、この会社の姿勢が疑問だ。
さてどの曲かな？
あのねぇ、いかんよこれ、オリジナルより1曲少ないじゃない。このシリーズは大体において細かいところが横暴というか強引というか。アメリカ編集だと思うけどどうもあちらは便利にやってしまうところがある。せっかくマスターまで辿っておいて、売りやすさ重視なのだろうか？まだ旧盤や日本盤が丁寧だぞ。内容については点はつけられないくらいのものなのに、この会社の姿勢が疑問だ。
さてどの曲かな？
ENCANTO
定価：￥ 3,059(税込)
特価：￥ 1,515(税込)
発売日：2008-03-11
売上ランキング：Musicで2541位
Music / 通常24時間以内に発送
Saxophone Colossus
カスタマーレビューピックアップ
ロリンズの最高傑作！
ロリンズの最高傑作！
カリプソ調のセント･トーマスで軽快に歌い、ユー･ドント・ノウ・ホヮット・ラヴ・イズでスロー・バラードを太く吹き、モリタートをリラックスして歌い上げる。
ダグ・ワトキンスのベースのギシギシとしたウォーキング・ベースとマックス・ローチの堅実なドラムも最高です。トミー･フラナガンは決してでしゃばらない。
傑作です。
ロリンズの最高傑作！ロリンズの最高傑作！
カリプソ調のセント･トーマスで軽快に歌い、ユー･ドント・ノウ・ホヮット・ラヴ・イズでスロー・バラードを太く吹き、モリタートをリラックスして歌い上げる。
ダグ・ワトキンスのベースのギシギシとしたウォーキング・ベースとマックス・ローチの堅実なドラムも最高です。トミー･フラナガンは決してでしゃばらない。
傑作です。
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これぞ本当のホンモノ！
ソニーロリンズの名盤として有名なこの「サキソフォンコロッサス」はジャズ入門者の方にとって最適の一枚だと推薦できます。まず何と言っても、セントトーマスとモリタートの二曲がとっても聴きやすくて良いです。テナーサックスの名人ソニーロリンズのメロディアスなプレイも見事です。私なんぞは、もう何十年も聴いていますが未だに聞き飽きることがないほどです。こういうのが本物のジャズというモノです。バックを務めるミュージシャン達も腕達者が揃っています。まずはドラムスのマックス・ローチ。速くて正確なリズムに、重たいバックビートに変拍子。聞き惚れるしかないですね。この人主役のロリンズに全然負けていません。ピアノのトミー・フラナガンも上手い。決して出しゃばることがないが、リリカルで美しいメロディを小出しにする。ベースのダク・ワトキンスも渋いボトムキープをする。ほれぼれとさせられる縁の下の力持ちぶりです。もう只じっくりと聴いて頂きたいです。ジャズを知りたいという方は、是非これを外さないでくださいね。
これぞ本当のホンモノ！ソニーロリンズの名盤として有名なこの「サキソフォンコロッサス」はジャズ入門者の方にとって最適の一枚だと推薦できます。まず何と言っても、セントトーマスとモリタートの二曲がとっても聴きやすくて良いです。テナーサックスの名人ソニーロリンズのメロディアスなプレイも見事です。私なんぞは、もう何十年も聴いていますが未だに聞き飽きることがないほどです。こういうのが本物のジャズというモノです。バックを務めるミュージシャン達も腕達者が揃っています。まずはドラムスのマックス・ローチ。速くて正確なリズムに、重たいバックビートに変拍子。聞き惚れるしかないですね。この人主役のロリンズに全然負けていません。ピアノのトミー・フラナガンも上手い。決して出しゃばることがないが、リリカルで美しいメロディを小出しにする。ベースのダク・ワトキンスも渋いボトムキープをする。ほれぼれとさせられる縁の下の力持ちぶりです。もう只じっくりと聴いて頂きたいです。ジャズを知りたいという方は、是非これを外さないでくださいね。
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このCDの最高の音質
このアルバムのCD化は私が知っている限りでは、80年代前半に最初に出た国内盤、ロリンズのPRESTIGEのCOMPLETE BOX、OJC盤、DCC盤そして3年くらい前に出た紙ジャケ国内盤、そして本作。まだまだいっぱいあります。上記CDはすべて聴いていますが、スタジオの空気感、各楽器の生々しさ、演奏者の呻き声とどれをとっても御大RVG(ルディ・ヴァン・ゲルダー、オリジナルの録音技師)自らがディジタルリマスターした本作がダントツで優れています。
本作以外で聴くに値するのはDCC盤とかろうじてOJC盤のみで、あとはハッキリ言ってとるに足らないものばかりですね(涙）。それでは何故同じアルバムを買い続けるのか？それはオリジナルアナログ盤の物凄い音を聴いているからなのです。前に出たCDは不発でも、今回のはオリジナル盤に匹敵する立派な音になっているのではないかと、期待を持ってしまうからなのです。しかもオビには「何ビットでディジタルリマスターした迫真の音！」なんて平気で書いているしね。
話は変わって、4年前にDECCA時代のローリングストーンズの一連のアルバムがABKCOから発売されたとき、私も何枚か買いましたが、その素晴らしい音に腰を抜かすほどビックリしたものでした。そのころある雑誌に現ABKCO社長のジョディ・クライン氏のインタビューが載りましたが、とても興味深いものでした。クライン氏によると、リマスターに時間がかかったのは、音質的な決定版を作りたかったのと、中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけたくなかったそうなんです。
たいへん立派な心意気ですが、私に言わせればこれがあたりまえ。中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけまくっている、わが国のレコード会社のジャズ部門の担当者は、ジョディさんの爪の垢を煎じて飲まれてはいかが？
このCDの最高の音質このアルバムのCD化は私が知っている限りでは、80年代前半に最初に出た国内盤、ロリンズのPRESTIGEのCOMPLETE BOX、OJC盤、DCC盤そして3年くらい前に出た紙ジャケ国内盤、そして本作。まだまだいっぱいあります。上記CDはすべて聴いていますが、スタジオの空気感、各楽器の生々しさ、演奏者の呻き声とどれをとっても御大RVG(ルディ・ヴァン・ゲルダー、オリジナルの録音技師)自らがディジタルリマスターした本作がダントツで優れています。
本作以外で聴くに値するのはDCC盤とかろうじてOJC盤のみで、あとはハッキリ言ってとるに足らないものばかりですね(涙）。それでは何故同じアルバムを買い続けるのか？それはオリジナルアナログ盤の物凄い音を聴いているからなのです。前に出たCDは不発でも、今回のはオリジナル盤に匹敵する立派な音になっているのではないかと、期待を持ってしまうからなのです。しかもオビには「何ビットでディジタルリマスターした迫真の音！」なんて平気で書いているしね。
話は変わって、4年前にDECCA時代のローリングストーンズの一連のアルバムがABKCOから発売されたとき、私も何枚か買いましたが、その素晴らしい音に腰を抜かすほどビックリしたものでした。そのころある雑誌に現ABKCO社長のジョディ・クライン氏のインタビューが載りましたが、とても興味深いものでした。クライン氏によると、リマスターに時間がかかったのは、音質的な決定版を作りたかったのと、中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけたくなかったそうなんです。
たいへん立派な心意気ですが、私に言わせればこれがあたりまえ。中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけまくっている、わが国のレコード会社のジャズ部門の担当者は、ジョディさんの爪の垢を煎じて飲まれてはいかが？
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２曲目に名演あり
ロリンズ自身の作曲の１曲目「セント・トーマス」や４曲目の「モリタート」（三文オペラの主題曲）が有名だが、名演と分かるものの、ちょっと明るすぎてジャズの哀愁といったものが感じられない。むしろ２曲目の「あなたは愛について知らない」、３曲目の「ストロード・ライド」、５曲目「ブルーセヴン」にジャズを感じる。トミーフラナガンのピアノ、マックス・ローチのドラム、ダグ・ワトキンスのベースの超名演、ルディー・ヴァン・ゲルダーの録音の素晴らしさについては今さら、言うまでもない。（松本敏之）
２曲目に名演ありロリンズ自身の作曲の１曲目「セント・トーマス」や４曲目の「モリタート」（三文オペラの主題曲）が有名だが、名演と分かるものの、ちょっと明るすぎてジャズの哀愁といったものが感じられない。むしろ２曲目の「あなたは愛について知らない」、３曲目の「ストロード・ライド」、５曲目「ブルーセヴン」にジャズを感じる。トミーフラナガンのピアノ、マックス・ローチのドラム、ダグ・ワトキンスのベースの超名演、ルディー・ヴァン・ゲルダーの録音の素晴らしさについては今さら、言うまでもない。（松本敏之）
ビューティフル・ソングス~ココロデ キク ウタ~VOL.2
定価：￥ 2,630(税込)
特価：￥ 2,235(税込)
中古品￥1200 より
発売日：2007-08-22
売上ランキング：Musicで13743位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
耳で「聞く」歌。
知人から贈られて数ヶ月放ってあったのを、
ふと見つけて今聞いてみました。
私、コンピレーションが大嫌いで。
別に勝手に集めてもらわんでも自分で好きなん探しまんがな、と思うので。
まあ、邦楽から洋楽への橋渡しの一助ではあるんでしょうけど。
通しで聞いてみたけど、こんなにチグハグでいいんでしょうか。
Better Days や Put Your Records On が
こんなに浮いて聞こえたのははぢめての経験（笑）
iPodで持ち歩くとか、カーオーディオとかなら万人受けかも？
オーディオで腰を据えてじっくり聴くもんじゃないなあ。
洋楽好きにはオススメしません。
耳で「聞く」歌。知人から贈られて数ヶ月放ってあったのを、
ふと見つけて今聞いてみました。
私、コンピレーションが大嫌いで。
別に勝手に集めてもらわんでも自分で好きなん探しまんがな、と思うので。
まあ、邦楽から洋楽への橋渡しの一助ではあるんでしょうけど。
通しで聞いてみたけど、こんなにチグハグでいいんでしょうか。
Better Days や Put Your Records On が
こんなに浮いて聞こえたのははぢめての経験（笑）
iPodで持ち歩くとか、カーオーディオとかなら万人受けかも？
オーディオで腰を据えてじっくり聴くもんじゃないなあ。
洋楽好きにはオススメしません。
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選曲者の意図を深読みしたくなります
友人の車に乗ったときにたまたま聞いたのですが、最初の方に入ってるＪ・ＢさんとかＤ・Ｐさんは正直苦手で、「まあＵ２のボサノヴァ・カヴァーとか聞かされるよりはましか」と思って聞いてたらコステロの比較的マイナーな曲(なんで「she」とかじゃないんだろ)に続いてジュディ・シルの歌声が。数年前まで「７０年代幻のＳＳＷ」だった人の曲がなんでこんなコンピに？と困惑していると、その後もエリック・カズにリトル･フィートときてラストは何故かラモーンズ！もう訳が分からない！
友人に聞くとこのＣＤは何十万枚も売れてるそうで、ジュディ・シルの(曲が入った)ＣＤを何十万人もの人が所有していると思うとなんだかそれだけで興奮してしまいます。Ｊ・Ｂさん、Ｄ・Ｐさん目当てで買った人はこういう曲を聞いてどう思うんでしょうか？万が一気に入ったら是非オリジナル・アルバムで聞いてみてください。
選曲者の意図を深読みしたくなります友人の車に乗ったときにたまたま聞いたのですが、最初の方に入ってるＪ・ＢさんとかＤ・Ｐさんは正直苦手で、「まあＵ２のボサノヴァ・カヴァーとか聞かされるよりはましか」と思って聞いてたらコステロの比較的マイナーな曲(なんで「she」とかじゃないんだろ)に続いてジュディ・シルの歌声が。数年前まで「７０年代幻のＳＳＷ」だった人の曲がなんでこんなコンピに？と困惑していると、その後もエリック・カズにリトル･フィートときてラストは何故かラモーンズ！もう訳が分からない！
友人に聞くとこのＣＤは何十万枚も売れてるそうで、ジュディ・シルの(曲が入った)ＣＤを何十万人もの人が所有していると思うとなんだかそれだけで興奮してしまいます。Ｊ・Ｂさん、Ｄ・Ｐさん目当てで買った人はこういう曲を聞いてどう思うんでしょうか？万が一気に入ったら是非オリジナル・アルバムで聞いてみてください。
カスタマーレビューピックアップ
この夏、イチオシ！
じっくりと聴かせる楽曲を集めたベストセラー『Beautiful Songs 〜ココロデ キク ウタ〜』の第２弾。
コンピレーション・アルバムというと賛否のあるところですが、このシリーズ、なかなかいいです。
今を時めくＤａｎｉｅｌ Ｐｏｗｔｅｒ、Ｊａｍｅｓ Ｂｌｕｎｔ。。
そしてＴｈｅ Ｂｅｅ Ｇｅｅｓ、Ｊｕｄｙ Ｃｏｌｌｉｎｓに感涙です。
新しい曲だけでなく懐かしい曲も織り交ぜて、今回もじっくりと聴かせてくれますよ。
この夏、イチオシ！じっくりと聴かせる楽曲を集めたベストセラー『Beautiful Songs 〜ココロデ キク ウタ〜』の第２弾。
コンピレーション・アルバムというと賛否のあるところですが、このシリーズ、なかなかいいです。
今を時めくＤａｎｉｅｌ Ｐｏｗｔｅｒ、Ｊａｍｅｓ Ｂｌｕｎｔ。。
そしてＴｈｅ Ｂｅｅ Ｇｅｅｓ、Ｊｕｄｙ Ｃｏｌｌｉｎｓに感涙です。
新しい曲だけでなく懐かしい曲も織り交ぜて、今回もじっくりと聴かせてくれますよ。
Day Trip
カスタマーレビューピックアップ
この「トリオ」も通過点なのか？
ブラッドメルドートリオとの「カルテット」での来日もつかの間、パットお気に入りのアントニオ・サンチェス（ｄｓ）とテクニシャン、クリスチャン・マクブライド（ｂ）との「トリオ」による新作とは驚きました。
様々なギターを使い分け弾きまくるパットとカラフルなサンチェスのドラムで、ＰＭＧのファンにはとっつきやすい出来上がりだと思います。反面、前作「カルテット」を聞いた方なら、久々のライル・メイズのピアノも聞きたくなるのではないかな？
ギタートリオとしてなら、ラリー・グレナディアらとの（昔の）「トリオ」の方が、がちゃがちゃしてJAZZぽいと思うし、アコースティックの癒しを求めるならチャ−リー・ヘイデンとの一連の作品の方がくつろげる。
何よりもこの「トリオ」も一過性のもののような気がして・・・良い出来ですが、星1つ分は何か物足りないのです。
この「トリオ」も通過点なのか？ブラッドメルドートリオとの「カルテット」での来日もつかの間、パットお気に入りのアントニオ・サンチェス（ｄｓ）とテクニシャン、クリスチャン・マクブライド（ｂ）との「トリオ」による新作とは驚きました。
様々なギターを使い分け弾きまくるパットとカラフルなサンチェスのドラムで、ＰＭＧのファンにはとっつきやすい出来上がりだと思います。反面、前作「カルテット」を聞いた方なら、久々のライル・メイズのピアノも聞きたくなるのではないかな？
ギタートリオとしてなら、ラリー・グレナディアらとの（昔の）「トリオ」の方が、がちゃがちゃしてJAZZぽいと思うし、アコースティックの癒しを求めるならチャ−リー・ヘイデンとの一連の作品の方がくつろげる。
何よりもこの「トリオ」も一過性のもののような気がして・・・良い出来ですが、星1つ分は何か物足りないのです。
カスタマーレビューピックアップ
こんなメセニーを待ってました！
パットメセニー・グループの最近の作品どうでしたか。どうも95年の「ウイ・リブ・ヒア」以来ぴりっとしないと感じていました。そんな中2000年のトリオスタジオ盤とライブ盤は素晴らしかったが、その後のソロやメルドーとのデュオも今一つしっくり来ない。
そこで本作のニュートリオ盤。こんなメセニーを待ってました！縦横無尽にギターを弾きまくるメセニーです。５曲目の「CALVIN'S KEYS」は前トリオの『Ｓｏｕｌ Ｃｏｗｂｏｙ』を、７曲目の「WHEN WE WERE FREE」はトリオライブの『Ｑｕｅｓｔｉｏｎ Ａｎｄ Ａｎｓｗｅｒ』を彷彿とさせます。また、エレキとアコースティックのバランスもいい。
全曲メセニーのオリジナル。ジャズやフュージョンと言わずに、これはジャンルそのものがパット・メセニーだ。メセニーの入門盤としても最適です。
こんなメセニーを待ってました！パットメセニー・グループの最近の作品どうでしたか。どうも95年の「ウイ・リブ・ヒア」以来ぴりっとしないと感じていました。そんな中2000年のトリオスタジオ盤とライブ盤は素晴らしかったが、その後のソロやメルドーとのデュオも今一つしっくり来ない。
そこで本作のニュートリオ盤。こんなメセニーを待ってました！縦横無尽にギターを弾きまくるメセニーです。５曲目の「CALVIN'S KEYS」は前トリオの『Ｓｏｕｌ Ｃｏｗｂｏｙ』を、７曲目の「WHEN WE WERE FREE」はトリオライブの『Ｑｕｅｓｔｉｏｎ Ａｎｄ Ａｎｓｗｅｒ』を彷彿とさせます。また、エレキとアコースティックのバランスもいい。
全曲メセニーのオリジナル。ジャズやフュージョンと言わずに、これはジャンルそのものがパット・メセニーだ。メセニーの入門盤としても最適です。
カスタマーレビューピックアップ
『トリオ』での様々なアプローチはいつか傑作を出す予感はある
2005年10月19日ニューヨーク、ライトトラック・レコーディング・スタジオにて録音。へたうま絵でなかなか特徴のあるジャケットはJosh Georgeという人の作品らしい。
『トリオ』という形式はパット・メセニーが様々なアプローチを試みてきたカタチだが、『グループ』や『デュオ』ほど名作を生み出してこなかった。今回の作品もパットの腕前からしたら普通の出来映えで終わってしまっている。ジョン・スコフィールドとのデュオでも取り上げた『Red One』もやっているのだが、ジョン・スコとの方が数倍魅力的だった。ただこの『トリオ』での様々なアプローチはいつか傑作を出す予感はある。
むしろ気になったのはこのアルバムもリリースしているノンサッチがこのアルバムのインナーで告知しているのだが、過去のパットのアルバムを全部リマスターして再発しようとしていることだった。それは凄い。
『トリオ』での様々なアプローチはいつか傑作を出す予感はある2005年10月19日ニューヨーク、ライトトラック・レコーディング・スタジオにて録音。へたうま絵でなかなか特徴のあるジャケットはJosh Georgeという人の作品らしい。
『トリオ』という形式はパット・メセニーが様々なアプローチを試みてきたカタチだが、『グループ』や『デュオ』ほど名作を生み出してこなかった。今回の作品もパットの腕前からしたら普通の出来映えで終わってしまっている。ジョン・スコフィールドとのデュオでも取り上げた『Red One』もやっているのだが、ジョン・スコとの方が数倍魅力的だった。ただこの『トリオ』での様々なアプローチはいつか傑作を出す予感はある。
むしろ気になったのはこのアルバムもリリースしているノンサッチがこのアルバムのインナーで告知しているのだが、過去のパットのアルバムを全部リマスターして再発しようとしていることだった。それは凄い。
カスタマーレビューピックアップ
2008
たまたまショップで試聴できたので最初の一分ぐらい聴いて買うことにした。メセニーのソロにすぐ自由さを感じたので良い感触だった。「クエスチョン アンド アンサー」に似た質感だと思う。１などはそのアルバムの曲ではと思ったが、曲名からすると違うのか？でも似ている。他には確かスコフイールドとのアルバムの曲もやっているようだ。（こちらアルバムもギター競演CDの概念を軽く超えているのでチエックをお勧めしたい）このアルバムは長く愛聴出来ると思う。
2008たまたまショップで試聴できたので最初の一分ぐらい聴いて買うことにした。メセニーのソロにすぐ自由さを感じたので良い感触だった。「クエスチョン アンド アンサー」に似た質感だと思う。１などはそのアルバムの曲ではと思ったが、曲名からすると違うのか？でも似ている。他には確かスコフイールドとのアルバムの曲もやっているようだ。（こちらアルバムもギター競演CDの概念を軽く超えているのでチエックをお勧めしたい）このアルバムは長く愛聴出来ると思う。
カスタマーレビューピックアップ
素晴らしい！
pat methenyのアルバムは80/81以外はほとんど買ってないです。
80/81の衝撃があまり大きかった為他のアルバムになかなか
満足出来なかったのです。その後はギターのトーンなど自分の
好みとは全く違うスタイルの音楽に耳をすますことが出来なかったですが
今回christian mcbrideと一緒にスタジオアルバムというPRに目が付き、
即購入！久々に弾きまくるpat metheny!!ギター演奏もトーンも文句なし！
それにしてもchristian mcbride、antonio sanchezのリズムは強力！
ここ最近聴いたギタートリオのジャズ・アルバムでは最高です。
素晴らしい！pat methenyのアルバムは80/81以外はほとんど買ってないです。
80/81の衝撃があまり大きかった為他のアルバムになかなか
満足出来なかったのです。その後はギターのトーンなど自分の
好みとは全く違うスタイルの音楽に耳をすますことが出来なかったですが
今回christian mcbrideと一緒にスタジオアルバムというPRに目が付き、
即購入！久々に弾きまくるpat metheny!!ギター演奏もトーンも文句なし！
それにしてもchristian mcbride、antonio sanchezのリズムは強力！
ここ最近聴いたギタートリオのジャズ・アルバムでは最高です。