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スピリチュアルな音楽
最高傑作とは口が裂けてもいいませんがかなりの良作だと思います。

昔の彼らの音を聴いた後に聴くとかなり力が抜けたという印象を受けるかもしれません。肉体に訴えかけるグルーヴはなく、スピリチュアルな音世界を築くことを徹底したような感じ。

それぞれの楽器パートが個性的なフレーズを弾きながらも、自己主張しすぎていない。ほどよいバランス感覚。全ての音が幽玄的な世界を造りあげるために存在している。

精神的に疲れてるときにふと聴きたくなる音楽。

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すばらしい！
☆今年のREDMARQUEEで初めて見た彼らのステージが強く印象に残ったので、最新作を買いましたが、期待を裏切らない内容でした。やはりこの作品から多く演奏していたんですね…。
ものすご〜〜く暑くても、なお爽やかで楽しかったFUJI ROCK FESTIVALの記憶がよみがえりました。

★1つだけ言わせてもらえるなら、CDの音が今ひとつ良くないように感じます。レンジが狭いと言うか…。そういう風にわざと作っているのでしょうか？　彼らのアルバムはコレしか聴いた事が無いので、他のアーティストとの比較になりますが。

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帰ってきたぞ
前2作は、実験という意味ではおもしろかったのだけれども、商業音楽として、通して聴くとやっぱり疲れる。本作は、もっと破天荒で本能的でポップな、アヴァンギャルド歌姫の復活降臨という感じですね。帰ってきたぞ、我らのビョーク。

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おすすめできません
Popさが足りないというか、聴いていて楽しくないです。それにしてもヘンテコなジャケットですね。

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んーポップ
それはそれでいいんだけどびょくたんの魅力があんまつたわらなあｋったかなぁ

べすぱたいんでの神々しい感じ
それきたいおしてたのもで

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凄まじく素晴らしい。
まず、脳天を直撃したのがbjorkの声ではなくバックサウンド。
なんですかこれ？
とんでもない。
超一流。別次元。

個人的に9. Declare Independenceが一番。

地球人の姿をした宇宙人bjork。
どこの星からきたんですか？

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気楽に聴けるビョーク☆
今回はかなり聴きやすいです。（力が抜けていて疲れない）（内ではなく外に向かうエネルギー）そういったラフでアクティブな作品になっていて、それが始まりから顕著に表れていました。そのため、よりビョークの世界に深く深く入り込む、聴きふけるのには向いていないと思います。そういったパワーには欠けるという事が言えるかもしれません。

絶対的な作品、あるいは革新的な作品ではないと思いますが、唯一無二の歌と独特の骨太さを持つリズムビートは健在で、さらにティバランドやワールドミュージックアプローチ的なコラボなど、楽しめる作品になっていると感じました☆

あと個人的には取り扱いにくいケースはあまり好きではないです。

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脳に刺激
言葉で言うには難しい、とにかく聴けば分かる。
これを聴きたい気分の時って現代人にはあると思う、その時に聴いたら持っていて良かったと思う一枚。
う〜ん、コメントにするには難しいけど、聴けば分かる。
脳に響く、何も考えずにとにかく良い。

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カスタマーレビュー
強烈なエッジの効いた、攻撃的な四つ打ちがまず印象的。
それにIDMらしい繊細なメロディが乗ったりもするが、
今作は基本的にはダンサブルで高揚感のある作品となった。
インテリジェンスと攻撃性が非常にバランス良く配された、名盤らしい名盤だと思う。
満足。

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日本盤にはボーナストラックが無い
アルバムのすばらしさは他の方のレビューを読んで頂くとして、米盤には「Live in Tokyo 2001」と同じ赤坂ACTシアターでのパフォーマンス「Samba Do Aviao」と「Improvisasion」がボーナストラックとして収録されています。これは「Live in Tokyo 2001」に収録されてせんので、聴きたい方は米盤をおすすめします。

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ジョビンとドビュッシーと坂本龍一
ドビュッシーを聴いてる感覚に似ている。

ジョビンはボサノヴァのというより、クラシックにも通ずる音楽建築を知り尽くしているんだという印象を受ける。

人が音楽の「快感」にハマるツボを知っていて、膨大な音楽的情報の中からすっと無理なく人を「中毒」にさせる「魔術」を心得ているのだろう。
それは確かに坂本龍一との共通点でもあり、彼がジョビンを敬愛する理由の一つでもあるだろう。

完璧な「建築」に、パウラの瑞々しい生命力に満ち溢れた「声」と、ジャックの温かみと叙情溢れる「チェロ」が加わったこの作品には、もはや突っ込みどころなど、何処にも見当たらない。

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毎日、毎日食べても美味しい！って感じの音楽。
毎日、毎日食べても、飽きない物ってありますよね。炊き立てのご飯とか、よく冷えたビールとか。食べ物以外だったら、何度見ても夕日ってきれいだなとか。そんな音楽です。モーツァルトを何度聞いても飽きることないですからね。いちおうボサノバってことになっていますけど、いい音楽はジャンルなんか、何でもいいんだなとつくづく感じます。生涯で出会えてよかった音楽の一つだと思います。

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マイナスイオン漂う名作
素晴らしい！　ボーカル、チェロ、ピアノのシンプルな構成ながら、音楽は深く、洗練を極めている。偉大な作曲家ジョビンの自宅で、ジョビンのピアノを使った演奏には、ジョビンの魂が乗り移っており、ミラクル（奇跡）が起きている。ジョビンの名曲群を、モダンに味付けしたアレンジのうまさにも唸らされる。全曲、全編「透明感」に溢れており、部屋中がマイナスイオンで満たされる。朝、夜、昼、どんなシチュエーションにも合う。とくに「夏の朝」「夏の夜」いや「秋のドライヴ」なんかにもいいな。ボサノヴァ好きだけに独占させておくのはもったいなすぎる。すべての洗練された大人の人に、このCDを配りたいくらいだ。ありがとう、坂本龍一！

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ロハスな音楽
　ボサノバという音楽のジャンルが一気に身近になったアルバムで　個人的にはとても感謝している。

　「癒し」という言葉は　ちょっと手垢がついてきた感じもするが　このアルバムに対して使った場合には　手垢というより　よく使い込んだ革製品のような趣があると思う。聴いていて　兎に角ほっとする。ゆったりとしたけだるさ。眠気とは違ったぼんやりしたものが自分の中に立ち昇ってくる不思議さ。

　坂本龍一は　最近LOHAS関係での　発言が目立っていると思うが　このアルバム自身が　既にLOHASのムードに満ちている。

　ぼんやりと　自分と世界について　考え込ませるアルバムです。

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夜に
　決して癒されるために聴く音楽ではないと思う。むしろ聴いていると悲しくなる。けど、マイナスの感情の時にしか聴かない。余計マイナスになるのに、聴いてしまう。独特の美しさが、静寂をもたらすのかもしれない。裏ＢＴＴＢも鉄道員が好きだし。。。

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教授の本懐
教授のピアノ曲集。
自らのルーツに立ち返り、「一番やりたいこと」ではなく、
「一番素直にできること」をさりげなくまとめた感じを受けた。

ほとんどピアノの音色だけで、
リスナーに豊かな色彩を感じさせる術はさすがの一言。
他のどんなスタイルよりも、素の教授の音楽が楽しめる。

そしてまた、音の透き間に内包されたアーティストのメッセージに、
このアルバムを単なるＢＧＭにはさせないだけの威厳を感じる。
何度聴いても、14. の美しさは絶品だ。

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誠実なアルバム
　坂本龍一が　芸大を卒業した「教授」と呼ばれる音楽家であることを　強く思い出させる　極めて美しいアルバムであると考えている。

　ここで坂本が演奏する曲は　エリックサティや　ドビュッシーを思わせる、というか　むしろ対抗するような　静かな野心を感じさせる　クラシックなピアノ曲である。YMOや　いくつかの派手な映画音楽で見せる坂本の音楽が　１００ｍ走を思わせる疾走感に満ちているとしたら　このアルバムでは彼がゆったりと座っているものを思わせる。座っている坂本は　小さい声で何かを語っているが　ちょっと離れたところにいる自分には　聞き取れない。そんな幻想めいたものを感じさせるから不思議である。

　こういう言い方が正しいかどうかわからないが　とても「誠実な」アルバムです。

　

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タイトル通りに、坂本龍一の原点回帰。
坂本龍一が自らの基本に戻って制作したアルバムです。

いずれもフランス近代音楽を想起させる、非常に美しいピアノ曲で構成されており、彼の良さが一番いいかたちで表現出来ている点も魅力の一つでしょう。

坂本自身のベクトルは元々「現代音楽」や「実験音楽」の方向を向いており、このアルバムこそが、一番無理をせずに作る事が出来た作品ではないでしょうか。

もう、それなりの名声も財も成している人なので、これからはマーケットの事は気にせずに、音楽を作り続けて欲しいものです。

そうそう、「aqua」は名曲として彼の仕事の中でも永遠に記憶されることでしょう…。

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坂本龍一に何か甘い期待をする人々がいるらしい。

ＢＴＴＢはそのような甘い期待を持たない人に向けて、
つまり音楽に向けて開かれたものだ。

小説のタイトルや作者を知らずに読め、とはある知識人の言葉。
音楽もそのように聴けば違った楽しみがあるというものだ。
ＢＴＴＢはそのような音楽である。
坂本龍一はいらないのだ。

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Fatboy Slimのビートが帰ってきた！
1st、2ndの神懸り的なノリの良さに比べ、3rdはそこそこ、それ以降は視聴のみで購入をさけている私ですが、原点回帰といった感じでこのアルバムならオススメできます。
ラテンｍｅｅｔｓノーマン・クック。
様様なサンバ系のミュージックをFatboy Slimがアレンジしたというカタチですがテーマは一貫していてかつ質が高い。
1st、2ndのおバカなファンキーさは抜けている替わりに、疾走感・ループするサンバ的ビートがなかなか良いです。
ドライブや運動しながら聞くのに最適。

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音楽史上、歴史に残る傑作
多分、１００年後にはバッハやモーツアルトと並べて
語られることになる天才音楽家、Squarepusherのデビューアルバム。

せっかく、同じ時代に生きているのだから、一家に一枚買っておきましょう。

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衝撃的なアルバムでした
まだ日本で「ジャングルもどき」が流行っていた頃にこのアルバムを聞いたので衝撃的でした。「本当のジャングル（当時はまだドランベという言葉が一般的でなかった）ってこんなに美しいのか！」と。今聞いても中々出来のいいアルバムだと思います。

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素直にカッコ良いです…
Aphex TwinことRichard D James率いるREPHLEXよりリリースされた、Squarepusherの1st Album。
もともと当時まだ二十歳前後のTom Jenekinsonが94年に始めたソロ･プロジェクトで、
クラブで偶然Richardと知り合ったのがデビューのきっかけらしいです。
今ではかなり仲が良いらしく、非常に親密な付き合いをしているようです。
このアルバムですが、最先端の技術とはかけ離れた、しかも決して高いとは言えない、80～90年代初頭の機材と、
彼の生弾きベースのみで製作されたとはとても思えません。
Tomが大好きだというジャズの要素を盛り込みつつ、デジタルノイズを多用した破壊的なブレイク･ビーツに、
可愛げのある電子音、曲に温もりを与えるベースとシンセのメロディが実にカッコ良いです。
ただ曲によっては壊れ具合が激しくて、苦手な人もいるかも知れません。
それでも、とりわけベースのカッコ良い1.Squarepusher Themeや、
Squarepusher屈指の名曲(だと個人的に思う)9.Theme From Ernest Borgnine等、
比較的聴きやすい曲の多い、素直にカッコ良いアルバムです。

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聴きやすい
ジャズ要素を含んだトム・ジェンキンソンことスクエアプッシャーのこの作品は、とても全体を通して聞きやすくまったく飽きないものばかりです。お勧めです。