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傑作
スライの代表曲満載の4枚目のアルバム。一曲目から楽しい雰囲気がみなぎる。2曲目になるとぐっと力を抑え、3曲目でまた爆発するという構成は見事。手拍子やコーラス、ラッパなんかのセンスはスライならでは。とりあえず楽しいアルバム。メッセージ性にしても曲にしてもあの時代では抜き出ていたはずだ。

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スライというジャンル
スライ＆ファミリーストーンを代表するアルバムである。「スタンド！」や「ハイヤー」などのお馴染みのヒットナンバーが入っているが、よくよく聴くとスライは単なるファンクとかブラックミュージックではないスライオリジナルの音楽を作り続けていることに気が付く。「ハイヤー」の歌に入る部分などどうやってそんな拍子の中途から入れるのかと不思議に思う。正直なところ英語の力が十分にあるわけでないのでスライの作詞の世界観が十分にはわからない。しかしながらまさにウッドストックの時代ならではの黒人の世界観がここに展開されている。

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精神の高揚と溢れる希望
Sly & The Family Stoneの大躍進を計る作品であると共に、ブラックミュージックの歴史に残る大傑作"Stand!"。コマーシャルに富んだ楽曲達に加え、彼らの思想を上手く表現したメッセージ性のある詞、そしてロックミュージックにファンクのノリを加えたサウンド。全てが革新的で素晴らしく必然的に彼らは大成功を収める事となる。このアルバムはリーダーであるSlyがSly & The Family Stoneというバンドを持って表現したかった事の集大成とも言える内容で、人種の枠や音楽の境界を全て取っ払った彼の理想的な世界を形にした作品であると言える。

"Stand!"、"I Want to Take You Higher"のような精神の高揚を促すファンキーな楽曲。少し毒をもった口調でジョーク交じりで思想を展開する"Don't Call Me Nigger, Whitey"。童謡調の馴染み易いメロディーとその合間に繰り出すファンキーなシャウトがかっこいい、全米1位を獲得したシングル"Everyday People"。個性を持った楽曲が立ち並び、その全てがまるで魔法がかかったかのように光り輝いている。そして彼らの演奏は圧倒されるほど、ダイナミックで強烈なグルーヴを形成している。文句無しの傑作であると共に、誰もがその才能を賞賛せざるを得ない天才的なクオリティに満ちた作品だと思う。

ただ、このアルバムがSlyの理想を示したものであるのなら、実際の現実というものはどうであったのだろうか？そして、その答えが次の作品"There's Riot Goin' On"ではないだろうか？このアルバムの成功により時代の寵児とまでなった彼であったが、そこで彼が目にしたものは、繊細な彼をくたびれさせ暗澹な感情を植え付けてしまう過酷な現実ではなかったのだろうか？
"I Want to Take You Higher"という曲があるけれど、"Higher"を夢見つづけていられたこの時代こそ、Slyの居場所だったのではないか？そんな気がしてしまう。

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ディープ・ソウル
私は通常盤でこのアルバムを聴いてきました。アリーサの歌唱力のもの凄さに取り憑かれ、以来深く彼女をアーティストとして愛するようになりました。ただ、この完全盤を聴いて、このアルバムについての印象がずいぶんと変わりました。通常盤はアリーサの歌を中心に編集されていましたが、この完全盤は実際の教会でのパフォーマンスを最初から最後まで収録しているところに凄さがあります。通常盤でもアリーサと聴衆とのやりとりの生々しさに驚きましたが、完全盤ではそれ以上です。しかも収録は２日にわたり、ＣＤ１枚目が１日目、２枚目が２日目にあてられています。J.クリーヴランド牧師の信徒たち（ただの「聴衆」ではないのです）とのおしゃべりから始まって、合唱団紹介があってから、「これは最初のアリーサの教会ライヴです。皆さんとのやりとりを生で伝えたいということでライヴ録音です。なにかあったらまた最初から録らなきゃいけなくなるよ」という牧師の味わい深いシャベクリ、アリーサのパフォーマンス（マーヴィン・ゲイの"Wholy Holy"から）、最後のオルガン演奏"My Sweet Lord"まで全く飽きさせません。まるで教会の集会の現場に今いるかのようです。「明日のほうがもっとスゴイから見逃しちゃダメよ」という牧師の言葉で１日目が終わります。２日目の圧巻はアリーサの御父様C.L.フランクリン牧師が登場し、娘の小さい頃一緒に教会で歌ったこと、娘とヨーロッパ公演に行ったときの思い出などを語るところ。アリーサのみならず、牧師、御父様、合唱団、信徒たちの言葉と歌が一つになって、こうして一つのアルバムになっています。イージーに聞き流すのでもなく、批評的に構えるのでもなく、頭から"Spirit"に浸らされて踊らされてしまう、そんなアルバムです。アリーサの歌はもとより、クリーヴランド牧師のシャベクリと信徒たちの反応に、ものすごくディープな「ソウル」を感じました。まさしく「神への捧げもの」です。超オススメ。

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神の声・・・
　ゴスペルということで、本来は神を称える歌なのですが、アレサ・フランクリンの声自体がもはや神の声といっても過言では無い様に思えます。ＣＤに付いている解説書には、「もし神が女性ソウル・シンガーであったなら、その声はアレサ・フランクリンの声と全く同じだったに違いない｣と書いてありますが、まさにそう思わせるほどにこのＣＤに録音されているアレサ・フランクリンのパフォーマンスは素晴らしいです。
　中でも素晴らしいのは、やはり月並みですが一枚目に収録されている、Amazing Graceでしょう。全部で十分を越える仕上がりになっているのですが、もうこれが本当に「素晴らしい！！」の一言に尽きます！普通、短い曲をあまり長く歌うと何となく中だるみするのですが、このAmazing Graceにはそれがありません。最初から最後まできっちり聴かせてくれます。
　それから、個人的に気になったのは、二枚目に収録されているOld Landmarkです。この曲は映画『ブルース・ブラザーズ』でジェームス・ブラウンがものすごくソウルフルに歌っているので、ソウルの王様とソウルの女王の二人を聞き比べてみるのも面白いです。個人的には、このOld Landmarkに関してはジェームス・ブラウンの方が勝っているかなぁ、という気がするのですが・・・
　音源がライブなので、ゴスペルコンサートの臨場感もそのままに味わえる素晴らしい作品だと思います。

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Jaspella.com 2000年10月推薦盤
意外かもしれないが、アレサ・フランクリンら、女性ソウル・R&Bアーティスト達の多くはゴスペル出身である。教会で賛美をしていてスカウトされたというケースも少なくない。このアルバムはフランクリンが60年代に「ソウルの女王」として一世を風靡した後に作られたもの。「ゴスペル音楽の王」と呼ばれるジェームス・クリーヴランド師の率いるクワイアとの共演は、現在でもフランクリンのアルバムの中で最も人気がある一つである。「Amazing Grace (驚くばかりの)」や「What A Friend We Have In Jesus(いつくしみふかき)」などの有名な賛美歌の数々に加え、キャロル・キングの「You've Got A Friend (君の友達)」の替え歌にトーマス・ドーセイの「Precious Lord (慕いまつる主なるイエスよ)」をミックスさせたバージョンも収録されてある。

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さあ！夏に向けて、おもちゃ箱を開こう！！
ブラジル音楽？
ヒップホップ？
ジャンルなんて、どうでもいいぜッ！
とにかく楽しくってさ、心がウキウキしちゃう音楽が大好きなんじゃ〜！！

っていう人にピッタリのアルバム。

大人の渋みと洗練、ガキっぽいイラズラ心と能天気さ。
これらの相反する要素が、陽気なカラフルさで見事に融合しています。
レゴのブロックをプールいっぱいにぶちまけて、そこで泳いでいるような気分になれます。
思わず勝手に笑みが漏れちゃうっていう感じかな。
名作か･･･といえばそうじゃないかもしれない。
でも、名作じゃなくても人間には必要な音ってのがあるような気がします。
このアルバムには、そんな必要な音が詰まっているんじゃないでしょうか。
心を浮き立たせる実用品。
まさにサプリメントな音楽です。
いや〜、音楽ってやっぱ素敵ですな〜〜

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ブラジル音楽の新たな可能性の探求を求めて
Sergio Mendesのニューアルバムという設定ではあるけれど、プロデューサーであるBlack Eyed Peasのwill.i.am色が強く、これまで彼の楽曲を聴いてきた往年のファンにとっては少し戸惑うアルバムではないか？という気がする。
実際僕も"Mas Que Nada"が、TVやラジオでヘビーローテーションで鳴っているのを聴いて、Sergio MendesのHip Hopアーティスト達によるトリビュートアルバムという形式であるように思っていた。
この2人のコンビネーションは、ブラジリアン・ミュージックの更なる進化や発展、大衆性との迎合、そういった多くの可能性を見越してこそ成り立ったものだと思っている。だからこそ、こういったアルバムを制作したSergio Mendesという偉大な経歴を持つアーティストに更なる好感を僕は持つようになった。

サウンドは前述したように、プロデューサーであるwill.i.am色全開で、彼の大ヒット作となったMonkey Businessに少し似た雰囲気を持ち、POP色の強い綺麗なアレンジの中に、クールさや遊び心が詰まった面白いアルバムだと思う。また、参加している豪華なミュージシャン達の魅力も上手く引き出ているかのように思う。
また、ブラジリアン・ミュージックの特徴でもある豪快で熱いグルーヴの中に存在する、微かな哀愁のようなものもちゃんと感じる事が出来、作品として非常にクオリティが高い。

そういった訳で僕としてはとても面白いアルバムであったけれど、一般的には色々と賛否両論が別れる作品でもあるように思う。これをSergio Mendesとして聴くのは少し違和感があるのは否めない所だし、これがブラジリアン・ミュージックかと言われれば違うと答えてしまうだろう。そして彼の多くの作品群から見ると、充分なクオリティを持ったアルバムではあるが、代表作という事にはならないのだろう。
ただ、Sergio自身が目指していた新しい方向性や可能性は、これからのブラジリアン・ミュージックの中で更に発展し、道を開いて行く事になるように思う。そういった意味合いを込めて、僕は純粋に素晴らしい作品であると評価したい。

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時代を超越したブラジル音楽とヒップホップのコラボレーション
　これはブラジリアン・ポップスの集大成である。
　「Mas Que Nada」や「Berimbau/Consolacao」などの誰もが一度は耳にしたことがあるであろう名曲が数多くカバーされているというだけではない。斬新で奇抜な発想ながら優れたヒップホップ・エンターテイメントを確立していたBlack Eyed Peasのウィル・アイ・アムが自らのルーツへの敬愛を込めて企画。そして彼の呼びかけに共鳴し集まったアーティスト達の豪華な顔ぶれ。スタンダード化されたブラジリアン・ポップスと現代のＲ＆Ｂ，ヒップホップとの融合・・・ブラジリアン・ポップスを通じて，世代や国境，ジャンルを越えた異種交流が実現された，まさに「Timeless」なアルバムである。しっとりと哀感を帯びたレイトナイト向けの「That Heat」ではエリカ・バドゥが，甘くソフトな「Let Me」ではジル・スコットが，ほのぼのとした雰囲気のバラード「Please Baby Don’t」ではジョン・レジェンドが魅力的な歌声を披露すれば，「The Frog」ではＱティップがマイクを握り，ATCQを彷彿させるクールでスマートなヒップホップとブラジリアン・ポップスの贅沢なコラボレーションを堪能出来る。　個人的には，美しくも哀感を帯びたピアノの調べに導かれ始まる名曲「Mas Que Nada」のクールでほのかに哀感を帯びたメロディーが印象に残った。程よくジャジーにアレンジされた「Samba De Bencao(Samba Of The Blessing)」や，軽快なアコースティック・ギターが心地良い「Lamento(No Morro)もいい。
　これまでセルジオ・メンデスはなじみのなかった方も是非聴いて欲しいグッド・ミュージック。

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長い（30年以上）セルメンのファンなら是非聴いて下さいね
年寄り向けのコメントですので、若い方はスルーしてね。さて、セルメンの昔からのファン――我々と言わせてもらう――で、最近（と言ってもMIDI音楽以降）のトレンドに疎いファンには吃驚の連続かもしれない。他方で、ボサノバ以降の音楽を定期的にチェックしている人には、何が珍しいの？ど〜ってことないね！と思われるかもしれません。譬えで言うなら、晩年の三波春夫を受け入れる度量のある人、昔のセルメンを飽きるほど聴いて彼のバンドが奏でる曲のクリーシュを憶えておられる方――すぐわかります――には、それはもうお勧めですね。懐古的ファンなら、今のセルメンの前向きな姿をみるためにもDVDつきもよいでしょう。棺桶に持ってゆくほどではないが、お出かけのカーステで十分堪能できるノスタルジア。

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一番新しい音、のはずなんですが
２００６年発表。このレビューを書く現在で一番新しいアルバムなのは確かなはずです。でもふしぎと「何だかなぁ〜」という気分になります。曲が悪いとかではありません。一曲目の「マシュ・ケ・ナダ」のブラック・アイド・ピーズとのコラボレーションによるヒップホップヴァージョンは新鮮に響きます。しかし２曲目、３曲目と聴くうちにある感想が浮かびます。

「ヒップホップのコラボレーション相手は別にいらないんじゃないか？」と。曲の入りがライム（ヒップホップの歌唱法であるラップ風の早口）で始まる曲が何曲か入っています。最初は刺激的でかっこいいんですが、それだけだと刺激に慣れたらワゴンセールで並びそうなフツーのヒップホップ。そこにセルメンの爽やかなメロディが入ると曲が急に涼しい美しさに彩られます。

つまり、本作の趣旨である「セルメンとヒップホップの融合」が実力的に相手と五分五分で達成できているのは（１）など数曲しかなくて、あとはどちらかというと消費されやすそうなヒップホップがセルメン独自のアレンジマジックによって耐久性を与えてもらっているという、音作りでの圧倒的なセルジオ側の優位性や助ける姿勢が目立つ構図なんですね。ライナーノーツのセルジオ自身のインタビューも何かそういう意図を匂わせるものがあります。ヒップホップが好きな人には結構深刻に考えさせられる問題が提起されてますね。

企画盤としてはとても面白いんですが、セルメンのアルバムとしてはディスコグラフィー史上最も早く古びそうな音ではないかと思います…と思っているうちに、もしかしてこのアルバムの題名は逆説的に自分達の普段の音楽の凄さを表しているのかも、とひらめきました。だとしたらすごい自信ですね。まあ別にそれくらい自信があっても当然の経歴なんですが。

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遂に出た！！究極の選曲８０’ｓベスト
今をときめく８０'sのベストＣＤは数々ありますが、
これまで購入するには二の足を踏んでいました。
それは、ボクの好きな曲が１セットにまとまっていなかったからに違いありません。
で、ですよ！！遂に出ました！！究極の選曲８０'sベストが！！
これでも完璧ではありませんが、今回は購入に踏み切りました。
このアルバム選曲のいいところは、ディスコでもロックでもなく、
万人受けする名曲のオンパレードであることでしょうね。
DISC１は、乗り乗りの傑作が続きます。
特にノーランズ「ダンシング・シスター」。
最近のキャメロン・ディアスＣＭとも相まって、もう自然と体が動いちゃいます！！
ネーナなんて、懐かしいですね〜
DISC２は、比較的バラードっぽい選曲になっていて、雰囲気バツグンです。
しかし、「イージー・ラバー」は乗り乗りだ！！
最後は、シンディ・ローパー「タイム・アフター・タイム」でホントにもう大感激のＣＤなのであります。
８０'s、どれを買おうか迷っている人、コレ、コレですよ！！

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８０年代は楽しい
洋楽が輝いていた８０年代を代表する大ヒット曲のコンピレーション。
タイトルは知らなくても、一度は聴いたことがある曲ばかり。
日本のチャートも賑わした洋楽ナンバーたち。
もちろん、全米ナンバーワンも目白押し。
文句のつけようがありません。ただそこが問題。
有名曲ばかりで既に聴き飽きてしまった感じ。
グレイテスト８０’ｓだから仕方ないが、
今更リリースするのは何故だろう？？

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かつて聴いた作品で最も衝撃を受けたのがこれです。
楽器を始めて約35年、ジャンルを問わず洋楽を聴き始めて約30年になりますが、どれが最高だったか、意義のある音楽(音楽そのもの、歌詞、あるいはそれらトータル的な表現としてメッセージ性をどれほど有する)だったかと聴かれれば悩みに悩んでコレを挙げます。
当時の時代背景等々、アメリカ社会についての勉強は必要ですが、とにかく他の方のレヴューにもあるとおり、音楽的にもロックとファンクの融合を図ってきたようにアメリカ社会におけるエボニー＆アイボリーの融合を切望し未来は開けるとしていた夢は全く実現不可能なのだという絶望感がダイレクトに伝わる、言ってしまえば重い作品。ただし、当時のマイルスにも多大な影響を与えたとおり、Ｐファンク、ＪＢと並び賞賛されるべく“ファンク”を確立した音楽的なインパクトも前述のメッセージ性もあって相当なもの。リズムボックスを使っていながら魂、腰から発せられるグルーヴはこの作品でしか接することが出来ないものです。
こんなこと考えてたらクスリ漬けになるわなっという静かなる“暴動”なのです。相当病んでた時期の作品で、これ以降ダメになったと思ったらゾンビのような復活を繰り返す訳ですが、その後のベースの概念を変えたチョッパー(スラップ)奏法を編み出したラリー・グラハムを擁したスライ、前後の作品もさることながらどれか一枚というのであれば是非本作からその世界に浸ってほしいです。

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こりゃすごい
スライのアルバムでは5枚目。初めてスライを聴いたのがこのアルバムだった。本に名盤！見たいな事を書いていたから軽い気持ちで聴いた。全体に広がるけだるい感じにのせられて進むクールなサウンド。こりゃかっこいい！かっこいいという言葉で済ませるにはもったいないぐらいかっこいい。あとでこれがドラッグアルバムだということがわかって思わず納得する。そのぐらい独特のサウンド。

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傑作、しかし入門篇にあらず
多重録音を重ねた事によるモコモコした音質は今回のリマスターによっても限界があったようです。
しかし「スタンド！」以前のハレハレでイケイケのサウンドを通過した耳で聴くと、
その音質も含めて圧倒的にクールで静謐なファンクネスの構成要素として楽しめます。

時代背景やバンド事情など、色んなマイナス要素が加味されて（？）できた大傑作。

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持ってても、買いです。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの作目。バックの音をスライ・ストーンがひとりで録っているということで、リズム・ボックスを使っていますが、チープな音を逆手に取っており、その使用が吉と出た稀有なアルバムなのではないでしょうか。寡聞に過ぎないことはわかっていますが、このアルバムの他にはＰ−ファンクの｢チョコレート・シティ｣くらいしか思い浮かびません。本作は｢ファミリー・アフェアー｣をはじめ佳曲揃いで、時代や世界情勢、自分のコンディションなどが危ういながらもなんとか最高のバランスを保てていた、スライ最後のアルバムといった一枚です。

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静かな音の洪水
　２年のブランクをおいて発表されたスライの名盤中の名盤。
　前作「スタンド！」は、ヒット曲はあったが、結局は実験音楽であった。その後、スライの薬物中毒はひどくなり、また、ウッド・ストックなどでロックの限界をも知り、それでも、というか、それだからこそ、続いてのアルバムを作らねばならなかった。そういう極限的な状況の中作られたこのアルバムは、前作「スタンド！」をはるかに超えた実験音楽となった。
　ここで聴かれる音楽は、いわゆる黒人音楽ではない。白人音楽でもない。さまざまな音楽を極めた知り尽くした者が出す音楽である。リズム・ボックス、シンセなどさまざまな電気楽器を使い、この前にもこの後にもない独特の音世界が提示される。自らの黒人としてのファンキーネスさえここではひとつの道具でしかない。ひたすら音の洪水である。そして、その洪水は不思議なことにとても静かなのだ。
　それにしても、この紙ジャケのシリーズはボートラも良いが、音質面でもかなり良い。このアルバムなど、スライが目の前で暗い眼をしながら一人静かなスタジオに立ち尽くしているのが目に見えるようである。

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９０年代最大の歌姫
９０年代の音楽シーンで最も人気があり、ここ日本でも人気が凄まじかったマライア・キャリーのベストアルバム。
歌のうまさに関しては今さら言うことはありません。
アルバムに収められている楽曲で、マライアの歌唱力のスゴさを堪能できます。
やはりその中でも、「ヒーロー」は特別でしょうか。
２００１年９・１１のアメリカで同時多発テロが起こり、そのチャリティ番組でこの「ヒーロー」を歌っていたことを僕は覚えています。
あと、当時の音楽シーンを引っ張っていたボーイズUメンとの共演「ワン・スウィート・デイ」もこの曲が発表された時期の
９５〜９６年は、ＦＭなどでイヤというほど耳にしたのを覚えています。
９０年代、マライアと一緒に人生を共にした方はもちろん、マライアを知らない方もぜひこのアルバムを聞いて欲しいです。

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歌姫
マライア・キャリーのアルバムで、ベスト盤みたいになっています。全米ナンバー１になった曲を中心に集められています。きれいな歌声で、マライア・キャリーが楽しめる1枚になっています。このアルバムの中では、ウイズアウト・ユーがお薦めで、鳥肌ものです。良いアルバムだと思います。

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マライア・キャリー入門編のような一枚
このベストアルバム１曲目のＪ．Ｄ．ＦＥＴＵＲＥＩＮＧ「ＳＷＥＥＴＨＥＡＲＴ」から始まりホイットニーヒューストンとデュエットしている映画「プリンス・オブ・エジプト」のテーマ曲「ｗｈｅｎ　ｙｏｕ　ｂｅｌｉｖｅ」、「ＨＥＲＯ」、「ｗｈｅｎｅｖｅｒ　ｙｏｕ　ＣＡＬＬ」などではバラード系
で聴かせ「ＨＯＮＥＹ」では色っぽく、アップテンポの「ＥＭＯＴＩＯＮＳ」、「ｓｏｍｅｄａｙ」は高音で魅せラストの「恋人たちのクリスマス」で締めるといった感じにマライアワールド全開の一枚に仕上がってると思います。ただ他の方も書かれてるようにバラード系の曲が多く収録されていますよね。このベスト盤はマライア・キャリー入門編のような一枚だと思います。

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なんだかんだ言って
マライアなぁ、うまいよなぁ。やっぱうまいよなぁ、マライア。日本人好みの声質に、ずば抜けた歌唱力、超人的な音域。しっとり系からダンス系までなんでもこなす。やっぱうまいよ、マライア。
「プリンス・オブ・エジプト」のテーマはこれまた大物歌姫・ホイットニーとの掛け合わせで最高に感動的。スケールもでかい。「ONE SWEET DAY」なんて楽曲自体の出来が良すぎてBOYZ ２MEN相手に自分がマライアになったつもりで歌ってしまったりする（…のは私だけか）。「EMOTIONS」はあの小鳥のさえずりのような超高音が聴きどころでしょう。あの部分に向かって曲が進んでいくのにワクワク。「LOVE TAKES TIME」は過小評価気味の名バラード。初期の曲だけれど、共作とはいえよくこんなタイトルを付けたものだなぁと思わせられると同時に、キャッチーなメロディーと迫力のあるボーカルにやられてしまう。「WITHOUT YOU」は本家本元が歌ったものより、彼女が歌ったもののほうが今では浸透しているのでは？余談だけれど、以前日本の某女性シンガーがこの曲をカバーしたのを聴いた時には、あまりに歌唱がマライアに似ているので「刷り込みか？」と思ってしまったほどだった…。
ラスト「恋人たちのクリスマス」はすっかり定番ですね。マライア派の人もそうでない人も、季節になると携帯でダウンロードするようになってる…（と思う）。
ジャケットも、まー、足、長い。完璧だ、マライア。

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ファンのためのアルバム
このアルバムはデビューしてからの１０年間で１位になった曲を集めたアルバムです。この頃は彼女のターニングポイントだった。なかなか新しいメロディーにも恵まれず、もう一度昔のヒット曲を集めてみた感じだった。
彼女の昔の曲を聴きたかったら、ベスト盤だけで十分。マライアは熱狂的なファンに支えられてるから、どのCDも良く売れたんだと思う。私は、このCD以外にも買ってみたけど、似てる曲ばかりだった。

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平凡で退屈
自分は、大量にＲ＆Ｂを聞き込みホームページで紹介したりしていますが（ネームがアドレスになっています。）、どうしてこのアルバムが高評価されるのか分かりません。自分にとっては平凡で退屈なものでした。

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ここ20年で最高の洋楽アルバム
これが出た9年前は，｢ここ10年で最高の洋楽アルバム」だった。
今でもこれを越えるものは出ていないと思っている。
多分これからも出る可能性はほとんど無いと思う。

なぜこれだけ聞き込んでも飽いたりすることがないのか，
自分でも良く分からない。
詩のスピリチュアルさと，メアリー・Jのコラボレーションの華麗さと
サンタナのギターのソウルフルさと，
人生のあらゆるエモーションのかなりの部分を，この一枚は表現し尽くして
しまっている。

価値とは何か？　音楽とは？
多分国籍とか民族性とか思想とか宗教とか，そういうものをこのアルバムは
超えていると思う。

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ＺＩＯＮ
―深衝撃。
生命の忘れ去られた第６感を刺激される作品。
パーカッションが僕を別の次元に連れて行ってくれる。
魂のボーカルがここにある。

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一家に一枚、必需品です！
このCDを聴くと鼻腔に沈丁花や淡いプアゾンの香りが漂って来る。優れた音楽は嗅覚を刺激するのだ。毅然としたラップと自然なヴォーカルのバランスが絶妙。もし、ラップがこのバランスで入っていなかったらここまで印象が引き締まりはしなかったであろう。冬の日だまり、春の宵、真夏の夜、秋の午後など四季の折々にフィットするはずだ。聴いていると元気づけられるし、不思議に落ち着く。このひと月、毎日通勤時に車の中で聴いているが、全く飽きることがない。滅多に無い完璧な作品。２００３年の時点で１２００万枚以上売れていると聞くが、一家に一枚常備して欲しいアルバムと言いたい。絶対に買って損はしないと断言できる。

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「伝える」強さ
FUGEES「The Score」も黄昏ていたが、この名盤も負けぬほどに夕陽に包まれていた。こころの夕焼け色の中にある思い出、彼女自身を作り上げたもの。そういうシナリーのひとつひとつを彼女は情感豊かに表現している。
例えば、女の内にある優しさも強さも、心象的な“懐かしさ”（＝黄昏）と共に、せつせつと伝えられてくる。この“懐かしさ”の抽象さは文化やことばを超えた何かがあり、うたごえだけ聴いていても、こんな東洋の人間にもそれは伝わる。彼女のうたは「伝える」ということに関しては、そんじょそこらのR&Bシンガーを確実に凌駕している力があるのだ。

そういう、イメージを伝えるちからの源は、ことごとく彼女のうたごころにある。単に歌が上手いとかそういう技術的なことを言うのではない（勿論技術があるから止揚できるレベルに彼女はある）。そのうたごころは空気感や人肌を感じさせる説得力というのか、伝えたいイメージを口から出す際にこえによってその姿を立体的に表せる業だといえる。そこにある小さな光や影、でこぼこさえも、歌い方の微妙な柔軟性と自由さで表現できてしまう。勿論その根底にあるイメージへの愛をくみ出しながらである（このイメージへの接近がなければただの技術屋に留まる）。こういうイメージの作り方が誰よりもVIVIDに出来、目の前に歌声だけで創りみせてくれること、即ち「伝える」強さこそ彼女の表現の特徴だと思い知らされた。

HIPHOPという無限の可能性ある表現媒体では、ついつい技術至上主義になってしまう場合があるが、今作では彼女のうたごころがHIPHOPという媒体力を最大限に発揮せしめている点に、他との差異を感じる。

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カッコいいぜ！
気鋭のDJ、dj KENTAROが、Pressure Soundsの音源のダブを中心にノンストップ・ミックスした作品。
カミソリのように切り込むスクラッチ音は聴いていて爽快だけど、ダブをゆったりと鑑賞したいという人には邪魔臭く感じられるかも。
そういう意味で、この作品は他アーティストの音源は借りているが、dj KENTAROの独壇場ともいうべき疾走感溢れるテイストを生み出しており、
この人独自の作品に仕上がっている。
雑誌のインタビューで、セレクター（ヒップホップでいうDJ。ちなみにMCに相当するのはディージェイといいます）をやっていた時期もあったそうで、
Pressure Soundsの音源を縦横無尽に使いまくり、きちんと咀嚼してオリジナリティーを確立している点が素晴らしい。

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ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊！
特にファンという意識はないのですが、ジャミロクワイのアルバムは全て持っています。何となく不思議な気がします。ハービー･ハンコック･マニアというのは自認どころか、自称していますが･･･
もちろん曲も好きですが、ジェイ･ケイの声がいいですね。ダンスも好きですけど･･･
ソウル系女性ボーカリストの声に通じるものがあると言うのはよく指摘されていたことですが、ライナーノーツにあるm-floの片割れのエピソードには驚きました。
部屋でジャミロクワイのアルバムを聴いていたら、母親が来て、「和田アキコかと思った。」と言ったそうです。
そう言われてみると、確かに似ています。声の質なのか何か分りませんが、お母さんすごい耳持っています。ジェイ･ケイ→ソウル系女性ボーカリスト→和田アキコ、確かに何かつながっていますね。和田アキコをちょっと見直しました。「アッコにおまかせ」は観ませんけど･･･
それ以来、私の中のコグニション･マップは若干の変更を余儀なくされました。
ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊という奇妙な体験ができました。
このライナー･ノーツは国内盤だけの特典です。あたりまえか。

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ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうでしょ？
でも、本当にそうなのかな？
僕は『深い失望感』をひしひしと感じます。
"When You Gonna Learn"で「いつになったらわかるんだい？」って警告を発しても、"Emergency On Planet Earth"で「地球は非常事態なんだ」って訴えかけても、みんなわかってくれない。
自分で曲を作ることを考えたらわかると思うけど、こういう曲を作るのは非常にしんどいです。だって、音楽って感情表現でしょ？こういう他人の理性に訴えるような内容を音楽にすること自体、ものすごい精神的エネルギーを消耗するはずです。なんならためしに他人にお説教するような曲を作ってみな。絶対陳腐な曲になるから。それなのにジャミロクワイはこれをポップでロックでソウルフルでファンキーな曲に仕上げた。これだけで表彰ものですよ。たぶん曲ができて、「これできっとみんなに伝わるはずだ。きっとみんな目覚めてくれるはずだ」ってわくわくしてたと思うんだよね。

ところが実際は・・・

なんにも変わらないどころか、地球環境は悪化するばかり。

あれだけ自分の精力を注ぎ込んだのに。っていう大きな失望感、虚無感が"Seven Days In Sunny June"の退廃的なPVなんかからも漂ってくるような気がする。

タイミングが早すぎたのかもしれないね。今ならタイミングばっちりでゴア元副大統領みたいな時の人になってたかもしれないのにね。若者たちに環境問題の重要性を訴える音楽界のリーダーなんてね。

今や完全にぷっつん切れてはじけてるね。もともと才能あるし、心の感じるままにスポーツカーを操り、恋に身を焦がせば、その経験が曲に跳ね返ってくるし。曲としてはどれも相当好きです。特にRunawayのPVなんか、たまんなくかっこいいです。何回観たことか。

でも、明るく振る舞えば明るく振る舞うほど、その裏にある虚無感がひりひりするんだよね。

そして、この天才が感じた通り、地球は既に手遅れなんじゃないのかなって・・・

いや、手遅れなのは地球じゃなくて、人類かもね。地球にとっては人類なんていないほうがありがたいのかも。

"I used to worry about future. But then I throw my caution to the wind. I had no reason to be care free."
from "Canned Heat"

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これぞベスト盤
ジャミロって、無意味に曲が長い・・・というイメージがありましたが、
このベスト盤ではほとんどが一曲３分台に収められており、
冗長どころかかえってテンポ良く、あっという間の２０曲、という印象です。
これまでアルバムを聴きこんできたコアなファンには物足りないかもしれませんが、
私のようなにわかファンにはうってつけの１枚だと思います。

ジャミロなんか嫌い、という人は少ないだろうし、意外と老若男女問わず
受け入れやすい曲調でもあるので、一枚持っておくと様々なシーンで活躍してくれそう。

新曲を含め、とにかくハズレ曲がなく、気持ちよく聴けるまさに「ベスト」盤です

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良盤
ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうだけど、音楽の質自体はかなり高い。
そこら辺の若手バンドと比べて演奏が上手だし安定してる。
アレンジも斬新では無いけど良く練られてる。
何より十年以上FMとか第一線で流され続けてるのはすごいことだ。

最近は収録時間は短いのに二枚組にして値段を吊り上げたりするベストが多い中、このCDは一枚で簡潔にジャミロクアイの魅力がパッケージされていて好感が持てる。

家で聴いてもドライブで聴いても良しの良盤だと思う。

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ミックス技術の向上を感じる一枚
新曲2曲を含むjamiroquaiのベスト盤。
こちらは日本限定版[DVD付](赤ジャケ)と輸入版[RemixCD付]とは異なりCD一枚だけなので購入の際は注意。

1992年から2006年という長い間の中から本当に美味しいところだけを摘み取った、まさにベスト盤といった内容。個人的に取りこぼしは無かったのでベスト盤で初めてjamiroquaiに触れるという方にも自信を持ってオススメできる出来。

ミックスが見直されており各曲の音圧がグっと増しててかなり良かったです。
ということでjamiroquaiファンも買って間違いなしの一枚。

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UA時代の名作の2on1
　誰が何と言おうとボビーウーマックのベストはＵＡ(United Artist)時代ですよね、皆さん？僭越ながら、その頃のベストスリーを挙げさせて頂くとUnderstanding, Communication, Facts Of Lifeとなります(My Prescriptions,Womack Liveも凄いですが、バックのサウンドとの完成度の高さと好みと独断で決めさせてもらいました。)その中の二枚を２on１した本作は、ドリームカムツルーのＣＤです。ありがとうStatesaide。(LP時代のUnderstanding, Communicationは１万円以上はしてました。)ＵＡ時代のウーマックは良い。特にこの頃（中期）には、聴き手を熱くさせずには置かないソウルが、誠実なハートが、マッスルショールズのバックミュージシャン達との心温まるコラボレーションがあった。まるで小学校のクラスメートや昔からの親友に出合ったような、暖か味溢れるエバーグリーンなサウンドに、こらえ切れずにもう涙、涙...です。ところどころにちりばめられたサムクックフレイズ、ファンキーかつゴスペルライクなバッキング、そしてラストソウルマンと称されたディープなボーカル。モウタマリマセン。Facts Of Life/I Don't Know What This World Is Coming To(１０年前にＣＤで買ってはいたが),Looking For A Love Again/BW Goes CW,Fly Me To Moon/My Prescriptionsの３枚の2on1ＣＤも即買ってしまいました。ＵＡのボビーウーマックは永遠に不滅です。

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この頃は最高ですね！
いっやーもーこの頃は最高！もう名曲めじろおし。「Woman's gotta have it」ビートルズの「and i love her」、超超名曲中の名曲「Ruby dean」言わずと知れた超超名曲中のなごみ系の名曲、「Harry Hippie」ボビーの語りから流れていってカーペンターズの「close to you」になるあたり、もう最高ですよ～　これ買ってない人は5万円ぶんくらい損してると思う。