定価：￥ 2,072(税込)
特価：￥ 1,728(税込)
中古品￥1000 より
発売日：1993-07-27
売上ランキング：Musicで30390位
ユーザー評価：
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商品総数：7229／総ページ数：723
最終更新日：2008/08/30
Siamese Dream
カスタマーレビューピックアップ
静と動
洋楽ロック、オルタナティブロック初体験がこれだった。
トゥデイ、ディスアーム、マヨネーズなど美メロがいっぱい。
当時はジェームス・イハっていいリフ弾くなぁって思っていた。
ポスターに目指せジェームス越えとか書いてた。
自分にとって初のギターヒーローは彼だった。
後でこれほとんどコーガンが作ってると聞いて、ショックだったのは笑い話。
オルタナティブ・ロックとかグランジのバンドってけっこうメロディよりも演奏やリフ重視の人が多かったですが、彼らはメロディに寄り添っていたバンドだと思います。
キュアーとかエコバニとかニューウェーブのバンドに影響を受けていたのが要因かもしれません。
静と動を行き交うサウンドにはブルーチアーやサバスのダイナミズムを感じます。
とりあえずトゥデイは名曲です。全曲はずれなしの名盤。
静と動洋楽ロック、オルタナティブロック初体験がこれだった。
トゥデイ、ディスアーム、マヨネーズなど美メロがいっぱい。
当時はジェームス・イハっていいリフ弾くなぁって思っていた。
ポスターに目指せジェームス越えとか書いてた。
自分にとって初のギターヒーローは彼だった。
後でこれほとんどコーガンが作ってると聞いて、ショックだったのは笑い話。
オルタナティブ・ロックとかグランジのバンドってけっこうメロディよりも演奏やリフ重視の人が多かったですが、彼らはメロディに寄り添っていたバンドだと思います。
キュアーとかエコバニとかニューウェーブのバンドに影響を受けていたのが要因かもしれません。
静と動を行き交うサウンドにはブルーチアーやサバスのダイナミズムを感じます。
とりあえずトゥデイは名曲です。全曲はずれなしの名盤。
カスタマーレビューピックアップ
ヘヴィで繊細なスマパンの傑作
スマパンは、ギターはメタルっぽくてヘヴィなのに、ビリー・コーガンの囁くような歌声とメロディが本当に繊細で、その二面性が大好きです。
その昔ドラゴンアッシュがタイトルを借用した『天使のロック』のイントロの爆発、『soma』の静寂から轟音ギターに切り替わる瞬間、『mayonaise』の切ないメロディ…ホント全曲がカッコ良くて、美しくて、エモーショナル。
このアルバムを初めて聴いたのはかれこれ４年ほど前で全然リアルタイマーではなかったんですけど、もっと早く聴いとけばよかったなぁ…特に１０代の少年少女に聴いてもらいたい！ロックが好きなら、きっと感じるものがあるはず！
９０年代ロック名盤の一つ。ぜひ聴いてみてください。
ヘヴィで繊細なスマパンの傑作スマパンは、ギターはメタルっぽくてヘヴィなのに、ビリー・コーガンの囁くような歌声とメロディが本当に繊細で、その二面性が大好きです。
その昔ドラゴンアッシュがタイトルを借用した『天使のロック』のイントロの爆発、『soma』の静寂から轟音ギターに切り替わる瞬間、『mayonaise』の切ないメロディ…ホント全曲がカッコ良くて、美しくて、エモーショナル。
このアルバムを初めて聴いたのはかれこれ４年ほど前で全然リアルタイマーではなかったんですけど、もっと早く聴いとけばよかったなぁ…特に１０代の少年少女に聴いてもらいたい！ロックが好きなら、きっと感じるものがあるはず！
９０年代ロック名盤の一つ。ぜひ聴いてみてください。
カスタマーレビューピックアップ
スピード感溢れるサウンドとメランコリックな静寂
素晴しいの一言。アップテンポありミドルテンポのメロディアスな
ナンバーあり、均整のとれたアルバムです。
しかもヘヴィ。言うこと無し。買って聴いて下さい。
スマパンのアルバムの中では一番好きな１枚です。
スピード感溢れるサウンドとメランコリックな静寂素晴しいの一言。アップテンポありミドルテンポのメロディアスな
ナンバーあり、均整のとれたアルバムです。
しかもヘヴィ。言うこと無し。買って聴いて下さい。
スマパンのアルバムの中では一番好きな１枚です。
カスタマーレビューピックアップ
轟音の快楽性
NIRVANAを聴いてもスマパンを聴かない人って、すごく多い。そういう人にこそ勧めたい一枚。ビリー・コーガンの声が嫌いじゃない限りきっと気に入ってくれると思う。
かの「NEVERMIND」を手かげたプロデューサーを起用して、タイトかつパワフルなロックを聴かせる。持ち前の「轟音」ギターサウンドが最高。それにスマパンはバラードも出来る。メロディーラインは追いづらく、時に曲の構成は難解だが聴きどころには事欠かない。基本的に全曲良いけど、特に1,3,6,8曲目がいい。Smashing Pumpkins色全開の濃密な一時間。確かに手軽ではないけど、一枚で興奮も感動も味わえる。
当時スマパンは多数の問題を抱えていたという事実も実は見逃せないのだが、とりあえずこの轟音に触れその快楽性を体感するところから始めてほしい。
轟音の快楽性NIRVANAを聴いてもスマパンを聴かない人って、すごく多い。そういう人にこそ勧めたい一枚。ビリー・コーガンの声が嫌いじゃない限りきっと気に入ってくれると思う。
かの「NEVERMIND」を手かげたプロデューサーを起用して、タイトかつパワフルなロックを聴かせる。持ち前の「轟音」ギターサウンドが最高。それにスマパンはバラードも出来る。メロディーラインは追いづらく、時に曲の構成は難解だが聴きどころには事欠かない。基本的に全曲良いけど、特に1,3,6,8曲目がいい。Smashing Pumpkins色全開の濃密な一時間。確かに手軽ではないけど、一枚で興奮も感動も味わえる。
当時スマパンは多数の問題を抱えていたという事実も実は見逃せないのだが、とりあえずこの轟音に触れその快楽性を体感するところから始めてほしい。
カスタマーレビューピックアップ
何ぃ！ほ、ほんとか！
よく教えてくれたじゃねーか！
俺もアメリカに出向くぞ！一緒に行くか！
それとこの2ndの「サイアミドリームズ」だって最高だぜ！
「ロケット」や「トゥデイ」や「武装解除 」を聴いてみろ！キッズよ！
ところでダーシーはもういないのか？
トゥナイト。トゥナイト。。
ホウキギターって。。。お前なかなか可愛い奴だな！
それじゃ俺は爆音重視だから掃除機ギターでも使うかな？
何ぃ！ほ、ほんとか！よく教えてくれたじゃねーか！
俺もアメリカに出向くぞ！一緒に行くか！
それとこの2ndの「サイアミドリームズ」だって最高だぜ！
「ロケット」や「トゥデイ」や「武装解除 」を聴いてみろ！キッズよ！
ところでダーシーはもういないのか？
トゥナイト。トゥナイト。。
ホウキギターって。。。お前なかなか可愛い奴だな！
それじゃ俺は爆音重視だから掃除機ギターでも使うかな？
カフェ・ブリュ
定価：￥ 1,680(税込)
特価：￥ 1,512(税込)
中古品￥1280 より
発売日：2006-12-20
売上ランキング：Musicで44334位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ポールが若い！
不思議なアルバム。一曲一曲は完成度が高いけど、まとまりがない。
でも、アルバムとして成り立っている。
ポール・ウェラーの若さに思わずほくそ笑んでしまう。
ポールが若い！不思議なアルバム。一曲一曲は完成度が高いけど、まとまりがない。
でも、アルバムとして成り立っている。
ポール・ウェラーの若さに思わずほくそ笑んでしまう。
カスタマーレビューピックアップ
★２０世紀を代表する傑作アルバム★
これ、ホント、カッコイイのです！まとまりのないバラエティにとんだ収録曲ですが、それぞれに味があります。
ＥＢＴＧのトレイシー・ソーンが歌うバージョンの「パリスマッチ」やピアノテイクの「マイ・エバー〜」しびれる曲の缶詰ですね。
「ヘッド・スタート〜」は、ミックとポールとＤＣリーがカッコよく歌うバージョンで、大好きです！
音はリミックス発売された近年のものの方が良いでしょうが、当時の懐かしい音がして大切にしています。
近年はＣＤもかなり安くなりありがたい限りですね！！
★２０世紀を代表する傑作アルバム★これ、ホント、カッコイイのです！まとまりのないバラエティにとんだ収録曲ですが、それぞれに味があります。
ＥＢＴＧのトレイシー・ソーンが歌うバージョンの「パリスマッチ」やピアノテイクの「マイ・エバー〜」しびれる曲の缶詰ですね。
「ヘッド・スタート〜」は、ミックとポールとＤＣリーがカッコよく歌うバージョンで、大好きです！
音はリミックス発売された近年のものの方が良いでしょうが、当時の懐かしい音がして大切にしています。
近年はＣＤもかなり安くなりありがたい限りですね！！
ザ・クイーン・イズ・デッド(紙ジャケット仕様)
カスタマーレビューピックアップ
とりあえずスミスの大傑作らしい…
スミスってどんなヒット曲があるんだろう？
って、パッとしませんよね。
スミスが好きな人ってかなりマニアックなレビューを書いてるし、ボクたち庶民にはついていけそうもない。
ということですが、このアルバムは世紀の名盤らしいです。
とりあえず聴いてみると、なかなかの美メロ満載で心地よくお仕事のＢＧＭに威力を発揮しそうです。
なんですが、これといった掴み所のない感じで、友だちにすすめるにも何と言えばよいのやら。
まっ、曲ではなくアルバムをトータルした雰囲気で楽しむアーティストという位置づけでよいのでしょうか。
しかしながら、８０’ｓを語る上で外せないバンドなので、
「心に茨を持つ少年」を含むこのザ・クイーン・イズ・デッドと
ベスト編集盤ザ・ワールド・ウォント・リッスンは押さえておきたいアイテムですね。
とりあえずスミスの大傑作らしい…スミスってどんなヒット曲があるんだろう？
って、パッとしませんよね。
スミスが好きな人ってかなりマニアックなレビューを書いてるし、ボクたち庶民にはついていけそうもない。
ということですが、このアルバムは世紀の名盤らしいです。
とりあえず聴いてみると、なかなかの美メロ満載で心地よくお仕事のＢＧＭに威力を発揮しそうです。
なんですが、これといった掴み所のない感じで、友だちにすすめるにも何と言えばよいのやら。
まっ、曲ではなくアルバムをトータルした雰囲気で楽しむアーティストという位置づけでよいのでしょうか。
しかしながら、８０’ｓを語る上で外せないバンドなので、
「心に茨を持つ少年」を含むこのザ・クイーン・イズ・デッドと
ベスト編集盤ザ・ワールド・ウォント・リッスンは押さえておきたいアイテムですね。
カスタマーレビューピックアップ
THE SMITHS IS DASAI
まずスミスを聴いてると言うことは、1stのジャケみたいに「自分イケてないです」という事を知ろう、スミスについて語ろうもんなら、 いや自分「土日は一切外出ないもんで」と言ってる様なもんで、モリッシーが歌ってる事はひたすら「今日も自分ダサイし、彼女いないし、肉食わないしマイッたよ」て事です。それでもオッケーなあなた甘美なメロディーが待ってますよ
THE SMITHS IS DASAIまずスミスを聴いてると言うことは、1stのジャケみたいに「自分イケてないです」という事を知ろう、スミスについて語ろうもんなら、 いや自分「土日は一切外出ないもんで」と言ってる様なもんで、モリッシーが歌ってる事はひたすら「今日も自分ダサイし、彼女いないし、肉食わないしマイッたよ」て事です。それでもオッケーなあなた甘美なメロディーが待ってますよ
カスタマーレビューピックアップ
“The Smith is Dead"瓦解は止まらなかった
リリースされた当初は最高傑作とはしゃいでいた。それはヒットシングルが4曲も入っており、
どれもシングルとして見事な楽曲故であった。
しかしアルバムとしてはどうだろう。対比として前作『ミート・イズ・マーダー』は
“ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア"がシングルカットされたことさえ
知らぬ者が多い、どちらかと言えば、“トータルアルバム"としての完成度が高い作品で
本作と対照であった。
楽曲もシングル向きではないものの、センセーショナルなタイトルに負けない充実度で、
マーのギターも縦横無尽で、どれもこれもピリッとスパイスの効いたまま聴き終える
出来だった。
恐らく知名度も上がり、環境もある程度のワガママを許せて貰える良い時期だったのだろう。
もちろんメンバーのモチベーションも。そして発言も天狗チックになった。
話を戻そう。実は『ミート・イズ・マーダー』でバンドとしてのスミスは絶頂を迎え、
本作では『ストレンジウェイズ・ヒア・ウィ・カム』で誰もが認める分裂下落に至る踊り場的
な作品ではと思う。
そう意識してから『ミート・イズ・マーダー』と『クイーン・イズ・デッド』を是非改めて
聴いてもらいたいのだ。
その意味でスミスは『たった2枚のオリジナルアルバムを出して解散したのだ』と確認できる
だろう。バンドはデリケートな生き物なのである。
“The Smith is Dead"瓦解は止まらなかったリリースされた当初は最高傑作とはしゃいでいた。それはヒットシングルが4曲も入っており、
どれもシングルとして見事な楽曲故であった。
しかしアルバムとしてはどうだろう。対比として前作『ミート・イズ・マーダー』は
“ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア"がシングルカットされたことさえ
知らぬ者が多い、どちらかと言えば、“トータルアルバム"としての完成度が高い作品で
本作と対照であった。
楽曲もシングル向きではないものの、センセーショナルなタイトルに負けない充実度で、
マーのギターも縦横無尽で、どれもこれもピリッとスパイスの効いたまま聴き終える
出来だった。
恐らく知名度も上がり、環境もある程度のワガママを許せて貰える良い時期だったのだろう。
もちろんメンバーのモチベーションも。そして発言も天狗チックになった。
話を戻そう。実は『ミート・イズ・マーダー』でバンドとしてのスミスは絶頂を迎え、
本作では『ストレンジウェイズ・ヒア・ウィ・カム』で誰もが認める分裂下落に至る踊り場的
な作品ではと思う。
そう意識してから『ミート・イズ・マーダー』と『クイーン・イズ・デッド』を是非改めて
聴いてもらいたいのだ。
その意味でスミスは『たった2枚のオリジナルアルバムを出して解散したのだ』と確認できる
だろう。バンドはデリケートな生き物なのである。
カスタマーレビューピックアップ
The Smiths' masterpiece
In 1986 when The Queen Is Dead was released, the Smiths had offered just two previous albums (three if the compilation Hatfull Of Hollow counts), and a clutch of singles, but were solidly acclaimed among critics and a rabid fan base. The Queen Is Dead could have been a rushed work to feed fans' appetite for more, or it could have been a masterpiece that would blow away everyone's expectations. Well, it turns out it actually was the latter, and remains arguably the Smiths' best album. Sure, the first album ranks as a watershed for indi-guitar pop, but by 'Queen', there was a confidence balanced with some fantastic songwriting--and some of the finest lyrics in popular music or otherwise. The title track, with its rabid drum pattern and an angry anti-royals rant from Morrissey himself, sets the album's tone. The poignant There is a Light matches or surpasses some of Mozzer and Marr's finest fantastically depressing moments! While Some Girls Are Bigger Than Others and Frankly Mr Shankly might seem like Smiths-lite, or on autopilot, they still mop the floor of many other bands' finest efforts.
Overall, a groundbreaking work, yet interestingly enough, the last harmonious work from a band that would soon fall apart in acrimony.
The Smiths' masterpieceIn 1986 when The Queen Is Dead was released, the Smiths had offered just two previous albums (three if the compilation Hatfull Of Hollow counts), and a clutch of singles, but were solidly acclaimed among critics and a rabid fan base. The Queen Is Dead could have been a rushed work to feed fans' appetite for more, or it could have been a masterpiece that would blow away everyone's expectations. Well, it turns out it actually was the latter, and remains arguably the Smiths' best album. Sure, the first album ranks as a watershed for indi-guitar pop, but by 'Queen', there was a confidence balanced with some fantastic songwriting--and some of the finest lyrics in popular music or otherwise. The title track, with its rabid drum pattern and an angry anti-royals rant from Morrissey himself, sets the album's tone. The poignant There is a Light matches or surpasses some of Mozzer and Marr's finest fantastically depressing moments! While Some Girls Are Bigger Than Others and Frankly Mr Shankly might seem like Smiths-lite, or on autopilot, they still mop the floor of many other bands' finest efforts.
Overall, a groundbreaking work, yet interestingly enough, the last harmonious work from a band that would soon fall apart in acrimony.
カスタマーレビューピックアップ
救いは必要なのか？
いいや、そもそも救いなんてもの必要はないのだ。
このアルバムが体現しているじゃないか。
このスミスのアルバムは、モリッシーが永遠愚痴を聞かせてくる。
ただ批判を続けるだけでは希望は産まれないし、周りの人間も遠のくだろう。
だが、そんな中モリッシーはただただ輝いているのだ。
ここまで開き直られたらもう素直に静聴するしかないだろう。
救いは必要なのか？いいや、そもそも救いなんてもの必要はないのだ。
このアルバムが体現しているじゃないか。
このスミスのアルバムは、モリッシーが永遠愚痴を聞かせてくる。
ただ批判を続けるだけでは希望は産まれないし、周りの人間も遠のくだろう。
だが、そんな中モリッシーはただただ輝いているのだ。
ここまで開き直られたらもう素直に静聴するしかないだろう。
ミート・イズ・マーダー(紙ジャケット仕様)
定価：￥ 2,100(税込)
特価：￥ 2,100(税込)
発売日：2006-09-13
売上ランキング：Musicで66144位
ユーザー評価：
Music / 在庫切れ
カスタマーレビューピックアップ
スミスの最高傑作！
個人的にスミスのアルバムの中で１番、思い入れのあるアルバムです。冒頭を飾るｻﾞ ﾍｯﾄﾞﾏｽﾀｰ ﾘﾁｭｱﾙの美しいこと。「僕だって人間だ 人から愛されることが必要なんだ 誰でもそうであるように」と歌うﾊｳ ｽｰﾝ ｲｽﾞ ﾅｳ? そしてスミスの最高傑作と言っていいｻﾞｯﾄ ｼﾞｮｰｸ ｲｽﾞﾝﾄ ﾌｧﾆｰ ｴﾆﾓｱ。荘厳なワルツのテンポに乗って、アコギとエレキギターが絶妙に絡むサウンド。言葉にならない悲しみを歌い上げるモリッシー。本当に素晴らしい曲です。アルバム全体を見渡せばポップス、フォーク、ロカビリー、ファンクなど多彩な音楽性です。ロックファン必聴の１枚です。
スミスの最高傑作！個人的にスミスのアルバムの中で１番、思い入れのあるアルバムです。冒頭を飾るｻﾞ ﾍｯﾄﾞﾏｽﾀｰ ﾘﾁｭｱﾙの美しいこと。「僕だって人間だ 人から愛されることが必要なんだ 誰でもそうであるように」と歌うﾊｳ ｽｰﾝ ｲｽﾞ ﾅｳ? そしてスミスの最高傑作と言っていいｻﾞｯﾄ ｼﾞｮｰｸ ｲｽﾞﾝﾄ ﾌｧﾆｰ ｴﾆﾓｱ。荘厳なワルツのテンポに乗って、アコギとエレキギターが絶妙に絡むサウンド。言葉にならない悲しみを歌い上げるモリッシー。本当に素晴らしい曲です。アルバム全体を見渡せばポップス、フォーク、ロカビリー、ファンクなど多彩な音楽性です。ロックファン必聴の１枚です。
カスタマーレビューピックアップ
名作
アルバムを聴き終えたあとCDプレーヤーに他のディスクをセットして他の
アーティストを聴きはじめることが多いがスミスの場合はほとんどない。
作品が残した心地よい緊張感と自分への内省がそれを妨げ、深く余韻に浸ってしまうからだ。
社会での窮屈さと未来への絶望に喘ぐ者の切実すぎる心情の吐露。
ポップではあるが怪しさと壊れてしまいそうな危うさを含んだ演奏。
スミスの特徴的なこの２つの要素が一番高密度で繰り広げられていると思う。
名作文庫のようにいつでもそっとポケットに忍ばせておきたいアルバム。
名作アルバムを聴き終えたあとCDプレーヤーに他のディスクをセットして他の
アーティストを聴きはじめることが多いがスミスの場合はほとんどない。
作品が残した心地よい緊張感と自分への内省がそれを妨げ、深く余韻に浸ってしまうからだ。
社会での窮屈さと未来への絶望に喘ぐ者の切実すぎる心情の吐露。
ポップではあるが怪しさと壊れてしまいそうな危うさを含んだ演奏。
スミスの特徴的なこの２つの要素が一番高密度で繰り広げられていると思う。
名作文庫のようにいつでもそっとポケットに忍ばせておきたいアルバム。
カスタマーレビューピックアップ
歯に衣を着せぬ音楽
巻頭曲の目くるめく清冽なギターも、"Barbarism Begins at Home"のファンキーなベースも、5のダイナミックなドラムスも、そしてモリッシーの美しいファルセット"Well I Wonder"も最終曲の暗い音波にかき消される。これだけ暗い作品集も珍しい。タイトルトラックで使われる前作のエンディング・幼児誘拐殺人に続いて屠殺を明らかに意識した効果音。リリース当時はあまりに直接的で嫌悪感を抱いたものだった。志賀直也の｢城崎にて｣で描かれた両生類の死ではないが、理由を説明したところで屠殺される生き物にとってはどこまでいっても"Death No Reason"である。勿論人間にとって食べることが理由だし、第一に"Murder"ではない。「いただきます」で何でも食べてしまう日本人の自分にとっては魚介の残酷焼も何ともないし、この曲自体が焼肉に直結してしまう有様だった。天邪鬼な人にとってはそんなものだろう。
ともかく、こんな曲を歌ったのは彼らが初めてだったのだし、様々な論争を生み出し、スミス自体がマスコミに大きく取り上げられることになった（英国ではだが）。それこそスミスの、いやモリッシーが深層域で意図していたことなのかもしれない。影響はどれだけのものだったのか。あれから約20年経ち、今日も私たち人間の大部分は植物も含めて色んな命をもらって生き延びているのだが。
歯に衣を着せぬ音楽巻頭曲の目くるめく清冽なギターも、"Barbarism Begins at Home"のファンキーなベースも、5のダイナミックなドラムスも、そしてモリッシーの美しいファルセット"Well I Wonder"も最終曲の暗い音波にかき消される。これだけ暗い作品集も珍しい。タイトルトラックで使われる前作のエンディング・幼児誘拐殺人に続いて屠殺を明らかに意識した効果音。リリース当時はあまりに直接的で嫌悪感を抱いたものだった。志賀直也の｢城崎にて｣で描かれた両生類の死ではないが、理由を説明したところで屠殺される生き物にとってはどこまでいっても"Death No Reason"である。勿論人間にとって食べることが理由だし、第一に"Murder"ではない。「いただきます」で何でも食べてしまう日本人の自分にとっては魚介の残酷焼も何ともないし、この曲自体が焼肉に直結してしまう有様だった。天邪鬼な人にとってはそんなものだろう。
ともかく、こんな曲を歌ったのは彼らが初めてだったのだし、様々な論争を生み出し、スミス自体がマスコミに大きく取り上げられることになった（英国ではだが）。それこそスミスの、いやモリッシーが深層域で意図していたことなのかもしれない。影響はどれだけのものだったのか。あれから約20年経ち、今日も私たち人間の大部分は植物も含めて色んな命をもらって生き延びているのだが。
カスタマーレビューピックアップ
ロック色を増した、完成度の高い作品
８５年発表、スミスの実質的２nd『ミート・イズ・マーダー』。
１stアルバムの後にシングル曲やライヴ曲を収録した『ハットフル・オブ・ホロウ』がリリースされましたがコンピレーション的作品であるため、本作が本当の意味での２ndアルバムと言えます。１stでは独特の世界観と美しいサウンドを聴かせた彼らですが、本作はよりロック色が増した作品に仕上がっています。
疾走感溢れるギターとモリッシー節全開の「ザ・ヘッドマスター・リチュアル」、ベース・リフがぐいぐい引っ張り後半にはクールなベース・ソロも聴ける「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」等、他にもロックな曲が多く並びます。しかし一方で、澄み切ったギターの音色が美しい「ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア」や、終始怪しいムード漂う表題曲等、スミス独特のどこか危なげな雰囲気漂う曲も収録されているので１stが気に入った方は本作も気に入ると思います。
“ミート・イズ・マーダー”を直訳すると“食肉は殺戮”という意味になります。菜食主義者のモリッシーならではのメッセージ性の強い言葉です。また、「ノーホエア・ファースト」の“僕はベッドに横たわって人生について考える。死についても考える”という一節に象徴されるように、本作ではモリッシーの“死”に対する思いを歌った歌詞が随所に見られ、１st以上の深い歌詞世界が広がっています。もちろん、１stでスミスにハマッた方は必聴ですが、先にも述べたように全体的にロック色が強く、至ってシンプルなギター・サウンドなので８０年代以降のデジタルな音楽は苦手という方にもお薦め出来ます。
最後に、紙ジャケはＥ式シングルジャケです。表面コーティングが施されていて、内袋も厚めの紙を使用しています。従来のプラケース盤では兵士の写真がクローズ・アップされたジャケットでしたが、画像を見ればわかるように、この紙ジャケ仕様盤は少し異なり、オリジナルＬＰを再現したものになっています。
ロック色を増した、完成度の高い作品８５年発表、スミスの実質的２nd『ミート・イズ・マーダー』。
１stアルバムの後にシングル曲やライヴ曲を収録した『ハットフル・オブ・ホロウ』がリリースされましたがコンピレーション的作品であるため、本作が本当の意味での２ndアルバムと言えます。１stでは独特の世界観と美しいサウンドを聴かせた彼らですが、本作はよりロック色が増した作品に仕上がっています。
疾走感溢れるギターとモリッシー節全開の「ザ・ヘッドマスター・リチュアル」、ベース・リフがぐいぐい引っ張り後半にはクールなベース・ソロも聴ける「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」等、他にもロックな曲が多く並びます。しかし一方で、澄み切ったギターの音色が美しい「ザット・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア」や、終始怪しいムード漂う表題曲等、スミス独特のどこか危なげな雰囲気漂う曲も収録されているので１stが気に入った方は本作も気に入ると思います。
“ミート・イズ・マーダー”を直訳すると“食肉は殺戮”という意味になります。菜食主義者のモリッシーならではのメッセージ性の強い言葉です。また、「ノーホエア・ファースト」の“僕はベッドに横たわって人生について考える。死についても考える”という一節に象徴されるように、本作ではモリッシーの“死”に対する思いを歌った歌詞が随所に見られ、１st以上の深い歌詞世界が広がっています。もちろん、１stでスミスにハマッた方は必聴ですが、先にも述べたように全体的にロック色が強く、至ってシンプルなギター・サウンドなので８０年代以降のデジタルな音楽は苦手という方にもお薦め出来ます。
最後に、紙ジャケはＥ式シングルジャケです。表面コーティングが施されていて、内袋も厚めの紙を使用しています。従来のプラケース盤では兵士の写真がクローズ・アップされたジャケットでしたが、画像を見ればわかるように、この紙ジャケ仕様盤は少し異なり、オリジナルＬＰを再現したものになっています。
エックス・オー
定価：￥ 2,541(税込)
特価：￥ 2,414(税込)
中古品￥1799 より
発売日：1998-08-21
売上ランキング：Musicで51734位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
切々とした味わい
溜息の出るような美しいメロディーに乗せてぼそぼそと歌う。このアルバムでは、バックバンドを従えて割合グルーヴィーな楽曲が配されていて、中期以降のビートルズを彷彿とさせる部分もあるが、真骨頂は生ギター１本のシンプルで切々とした味わい。
例えば１曲目の「Sweet Adeline」、ニック・ドレイクのような正に「漆黒の闇」をイメージさせる。とことん暗い。何というか、センスのある暗さとでも言うのか。鬱々とした心情を詩的に表現すればこうなるのだ、というお手本みたいな曲。それは５曲目の「Pitseleh」、６曲目の「Independence Day」あたりにも言えること。
ビートルズフレイバーは４曲目の「Baby Britain」で満喫できる。悲しくなるくらい爽やかな名曲だ。ＸＴＣも顔を出す。そして、１４曲目の「I Didn't Understand」は「Because」っぽい。あるいは、ビーチ・ボーイズ。見事なハーモニーを聴かせる。
この「ＸＯ」は彼の代表作である。深い、何度も聴くに値する、真に優れた表現、と言いたい。その５年後に、自らの胸にナイフをつき立ててあの世に行ってしまうとは、誰が予想したであろうか。ドラッグとアルコールがまた一人の天才を奪い去ってしまった。痛々しいことだ。ちなみに、くるりの処女作「さよならストレンジャー」の「Thanks To」にエリオット・スミスの名がクレジットされている。
切々とした味わい溜息の出るような美しいメロディーに乗せてぼそぼそと歌う。このアルバムでは、バックバンドを従えて割合グルーヴィーな楽曲が配されていて、中期以降のビートルズを彷彿とさせる部分もあるが、真骨頂は生ギター１本のシンプルで切々とした味わい。
例えば１曲目の「Sweet Adeline」、ニック・ドレイクのような正に「漆黒の闇」をイメージさせる。とことん暗い。何というか、センスのある暗さとでも言うのか。鬱々とした心情を詩的に表現すればこうなるのだ、というお手本みたいな曲。それは５曲目の「Pitseleh」、６曲目の「Independence Day」あたりにも言えること。
ビートルズフレイバーは４曲目の「Baby Britain」で満喫できる。悲しくなるくらい爽やかな名曲だ。ＸＴＣも顔を出す。そして、１４曲目の「I Didn't Understand」は「Because」っぽい。あるいは、ビーチ・ボーイズ。見事なハーモニーを聴かせる。
この「ＸＯ」は彼の代表作である。深い、何度も聴くに値する、真に優れた表現、と言いたい。その５年後に、自らの胸にナイフをつき立ててあの世に行ってしまうとは、誰が予想したであろうか。ドラッグとアルコールがまた一人の天才を奪い去ってしまった。痛々しいことだ。ちなみに、くるりの処女作「さよならストレンジャー」の「Thanks To」にエリオット・スミスの名がクレジットされている。
カスタマーレビューピックアップ
耽美派。
ネブラスカ州出身の悲哀のシンガーソングライターelliott smithの4th album。
大手dreamworksからのリリース。
heatmiserのフロントマンとして活動し、幾つものレーベルを渡り歩いた彼が、1つの映画をきっかけに大舞台に経つようになってからの、メジャー第1弾。
今までにない豪華な環境で作られたalbumだけあって、派手なアレンジを好まない彼の作風の中にも、華やかさにもにた美しさが感じられます。
繊細なメロディが美しい声で奏でられていて、ある種マニアックな雰囲気の楽曲に普遍さを与えています。
アレンジもかなり豪勢な環境で行われていただけあって大衆的ですが、それでも彼の根本にある、人間が生きる上で体験する切なさや哀しみといった感情が見失われることなく顕在していて、耽美です。
貴方の死はなんて言うかズルイ。
耽美派。ネブラスカ州出身の悲哀のシンガーソングライターelliott smithの4th album。
大手dreamworksからのリリース。
heatmiserのフロントマンとして活動し、幾つものレーベルを渡り歩いた彼が、1つの映画をきっかけに大舞台に経つようになってからの、メジャー第1弾。
今までにない豪華な環境で作られたalbumだけあって、派手なアレンジを好まない彼の作風の中にも、華やかさにもにた美しさが感じられます。
繊細なメロディが美しい声で奏でられていて、ある種マニアックな雰囲気の楽曲に普遍さを与えています。
アレンジもかなり豪勢な環境で行われていただけあって大衆的ですが、それでも彼の根本にある、人間が生きる上で体験する切なさや哀しみといった感情が見失われることなく顕在していて、耽美です。
貴方の死はなんて言うかズルイ。
カスタマーレビューピックアップ
XO
いま、窓の外の曇り空を眺めながらこのアルバムを聴いていたら日光がさし込んできました。たった独りで、世の中と対峙しているような、そんなアルバム。まったく気楽さは無いけど、とても人間くさいアルバム。
XOいま、窓の外の曇り空を眺めながらこのアルバムを聴いていたら日光がさし込んできました。たった独りで、世の中と対峙しているような、そんなアルバム。まったく気楽さは無いけど、とても人間くさいアルバム。
カスタマーレビューピックアップ
鳥肌もんです
Waltz #2 私は彼の書いた曲ではこの曲が一番のお気に入りです。彼の曲は彼の人生、人格を物語っているし、そして彼の初期の楽曲がとても内向的であるのに人間的な暖かさが詰まっていると思います。楽曲がいいのは言うことも無いですが、なんといっても声が良い↑心にしみてきます。このWaltz #2、ものすごくシンプルなつくりですが私はこれを初めて聴いた際、鳥肌がたち、涙もでてきましたww何気ないことを歌ってるんだろけど彼の作る歌は人の心を動かす何かをもっていると思う。ただし楽天的な人はあまり好まないかもです。まずは彼の曲を一人部屋で聴くことをお勧めします。
鳥肌もんですWaltz #2 私は彼の書いた曲ではこの曲が一番のお気に入りです。彼の曲は彼の人生、人格を物語っているし、そして彼の初期の楽曲がとても内向的であるのに人間的な暖かさが詰まっていると思います。楽曲がいいのは言うことも無いですが、なんといっても声が良い↑心にしみてきます。このWaltz #2、ものすごくシンプルなつくりですが私はこれを初めて聴いた際、鳥肌がたち、涙もでてきましたww何気ないことを歌ってるんだろけど彼の作る歌は人の心を動かす何かをもっていると思う。ただし楽天的な人はあまり好まないかもです。まずは彼の曲を一人部屋で聴くことをお勧めします。
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奇跡のような美しいメロディ
彼は歌でできてる人だったんだなーって思えてくる。 自分自身を歌にして世界に解き放って私たちに聞かせてくれた。彼のあり得ないくらい美しいメロディ、心からの歌声を聞いてるとそう感じられるんです。亡くなってしまったいまでは余計に… 彼はありったけの自分を歌にしてくれたんだなーって
奇跡のような美しいメロディ彼は歌でできてる人だったんだなーって思えてくる。 自分自身を歌にして世界に解き放って私たちに聞かせてくれた。彼のあり得ないくらい美しいメロディ、心からの歌声を聞いてるとそう感じられるんです。亡くなってしまったいまでは余計に… 彼はありったけの自分を歌にしてくれたんだなーって
スウェード
カスタマーレビューピックアップ
聴かずに死ねるか?
今から10時年以上も前にリリースされた、SUEDEのデビューアルバム。
そもそも、彼らはデビュー自体が衝撃的だった。
ゲイの様な出で立ち、発言、そしてそれは彼らの音楽にも反映された。が、実は、ある意味では凄く男らしい部分もあった。ブレットの艶のある、妖しく裏返る声と、バーナードのノイジーでラウドなギターは、時に、殴り合いの喧嘩をしている様にも聴こえる。(実際にこのアルバムの後、二人の仲がおかしくなっちゃったけど)
これは、そんな彼らを語るに必聴なアルバム。
やっぱり、SUEDEとは、
しなやかで妖しい耽美さ、破壊的で退廃した荒々しさ、正に「LOVE&POISON」なバンドだった。
聴かずに死ねるか?今から10時年以上も前にリリースされた、SUEDEのデビューアルバム。
そもそも、彼らはデビュー自体が衝撃的だった。
ゲイの様な出で立ち、発言、そしてそれは彼らの音楽にも反映された。が、実は、ある意味では凄く男らしい部分もあった。ブレットの艶のある、妖しく裏返る声と、バーナードのノイジーでラウドなギターは、時に、殴り合いの喧嘩をしている様にも聴こえる。(実際にこのアルバムの後、二人の仲がおかしくなっちゃったけど)
これは、そんな彼らを語るに必聴なアルバム。
やっぱり、SUEDEとは、
しなやかで妖しい耽美さ、破壊的で退廃した荒々しさ、正に「LOVE&POISON」なバンドだった。
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涙の遅咲き。
93年発売のスウェードのデビューアルバムですね。三平にとっては人生10枚に入るかも知れないナイスなアルバムです。
何歌ってんだかよくわかんない女みたいなヴォーカルに（笑、妖しくも美しいメロディ、情念のこもったギター。
初期スウェードの骨子はヴォーカルのブレッド・アンダーソン、そしてギターのバーナード・バトラーの掛け合いのようなギター＆ヴォーカルのからみに尽きます。
ヴォーカルにクセがあるので、生理的にうけつけない人もいるでしょうが（三平はモリッシーがだめですね。）、もし大丈夫なら是非聞きましょう。
涙の遅咲き。93年発売のスウェードのデビューアルバムですね。三平にとっては人生10枚に入るかも知れないナイスなアルバムです。
何歌ってんだかよくわかんない女みたいなヴォーカルに（笑、妖しくも美しいメロディ、情念のこもったギター。
初期スウェードの骨子はヴォーカルのブレッド・アンダーソン、そしてギターのバーナード・バトラーの掛け合いのようなギター＆ヴォーカルのからみに尽きます。
ヴォーカルにクセがあるので、生理的にうけつけない人もいるでしょうが（三平はモリッシーがだめですね。）、もし大丈夫なら是非聞きましょう。
人間はいろいろなものが限界を超えるとゲロちんを吐きますが、美しさの限界を超えても吐くかも。「美しすぎる！ぼげぇー！」みたいな（笑
という点からは「吐きまくりの一枚」と言えるでしょう。
ジャンジャカ鳴らせばロックギターだと思っているロックキッズ達には必聴の一枚。美しくてエロいギターで漏らします。
ロックスター然りとしたヴォーカルのブレッドだけど、デビュー前は便所掃除のバイトをしてたところとかも、涙をさそってバンドの美しさに花を添えますね。デビューは27歳の遅咲きだし（笑
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煌びやかなロック・スター
世代的には私よりもずっと上の人々が熱狂しただろうバンドなのだが、
その眼の眩むようなきらめきには時を経てなお感動させられた。
切ないほどに痛々しく、刹那的な美しさを散りばめた言葉と音の数々、
剥き出しの、暴力的な程の若さ、そして退廃、刺激的なイメージ…。
ロックンロールに必要な全てのものがここに凝縮されていると感じた。
煌びやかなロック・スター世代的には私よりもずっと上の人々が熱狂しただろうバンドなのだが、
その眼の眩むようなきらめきには時を経てなお感動させられた。
切ないほどに痛々しく、刹那的な美しさを散りばめた言葉と音の数々、
剥き出しの、暴力的な程の若さ、そして退廃、刺激的なイメージ…。
ロックンロールに必要な全てのものがここに凝縮されていると感じた。
何より特筆すべきなのは、彼らのとにかくグラマラスな印象だろう。
ブレット・アンダーソンの特徴的な歌声と、バーナード・バトラーの
ギターサウンドのエロティックな絡みは、言葉にし難いものさえある。
ギターが歌っている、などと感じたのは、このアルバムに収録された
「ザ・ドラウナーズ」という曲が生まれて初めてだった。
今でこそ死語になりつつあり、そう呼べる人々も少なくなりつつあるが、
まさしくスウェードは、「スター」と呼ぶに相応しいバンドであると、
このアルバムは感じさせてくれる。
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どエロ
自意識過剰でナルシスティックで挑発的なロックスター（死語？）って、最近いませんよね？このＳＵＥＤＥのブレットアンダーソン、まさにそんな人でした。アクターとオーディエンスの距離感がどんどん狭まっているような昨今、こんな毒々しくって近寄りがたいような人はもう現れないのかもしれません。パフォーマンスが「毒」ならば、この１ｓｔも見事に「毒」な内容です。発売当時、ブレットが「大衆を堕落させたい」と言っていたとおり、歌詞は近親相姦やホモセクシャルなど、タブーを連発。（「陵辱」なんて和訳詞、見たことありますか？笑）そんなエロ歌詞にエロい曲調が乗っかるもんですから、聴くほうはもうたまりません。ガクガク腰がくだける感じがします。この頃のツアー映像を見たことがあるのですが、聴衆のカップル（？）が人目もはばからずに抱き合っているシーンが映っていました。そんな気持ちになるってことが妙にうなずけてしまっていた当時の自分は、やっぱり立派なＳＵＥＤＥ中毒者だったのでしょう。ちなみにこの頃の初期ＳＵＥＤＥのＣＤジャケット、イエローモンキーのアルバム「ＳＭＩＬＥ」がパクってます。吉井和哉もＳＵＥＤＥのファンであると公言していました。いずれにしても華々しかった９０年代英国ロックの偉大な遺産のひとつです。歴史を辿るにも避けては通れない作品だと思います。
どエロ自意識過剰でナルシスティックで挑発的なロックスター（死語？）って、最近いませんよね？このＳＵＥＤＥのブレットアンダーソン、まさにそんな人でした。アクターとオーディエンスの距離感がどんどん狭まっているような昨今、こんな毒々しくって近寄りがたいような人はもう現れないのかもしれません。パフォーマンスが「毒」ならば、この１ｓｔも見事に「毒」な内容です。発売当時、ブレットが「大衆を堕落させたい」と言っていたとおり、歌詞は近親相姦やホモセクシャルなど、タブーを連発。（「陵辱」なんて和訳詞、見たことありますか？笑）そんなエロ歌詞にエロい曲調が乗っかるもんですから、聴くほうはもうたまりません。ガクガク腰がくだける感じがします。この頃のツアー映像を見たことがあるのですが、聴衆のカップル（？）が人目もはばからずに抱き合っているシーンが映っていました。そんな気持ちになるってことが妙にうなずけてしまっていた当時の自分は、やっぱり立派なＳＵＥＤＥ中毒者だったのでしょう。ちなみにこの頃の初期ＳＵＥＤＥのＣＤジャケット、イエローモンキーのアルバム「ＳＭＩＬＥ」がパクってます。吉井和哉もＳＵＥＤＥのファンであると公言していました。いずれにしても華々しかった９０年代英国ロックの偉大な遺産のひとつです。歴史を辿るにも避けては通れない作品だと思います。
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へヴィドラッグ
最初聞いたとき吐き気がするほど気持ち悪い気がした。
眩暈のするようなギターとヴォーカルの絡みと、頭痛。
それでもやめることなんて出来ない、ずぶずぶとのめり込んでしまう。
脳をゆっくり侵食していくような音楽。
眩暈や吐き気が快感になっていくような感じ。
へヴィドラッグ最初聞いたとき吐き気がするほど気持ち悪い気がした。
眩暈のするようなギターとヴォーカルの絡みと、頭痛。
それでもやめることなんて出来ない、ずぶずぶとのめり込んでしまう。
脳をゆっくり侵食していくような音楽。
眩暈や吐き気が快感になっていくような感じ。
ぶっ飛べます！
BEAUTY
カスタマーレビューピックアップ
爽やか
心地いい曲ばかりかかっています。
ガラガラの高速をスーーーッと飛ばして、緑を見ながら聴きたいです。心地よすぎて途中から眠くなりそうになったら、SAへ行って車を止めて休憩を。そのまま子守唄にもなります（笑）。のんびり気ままな旅とかにもいいですね。
家事がひと段落つくと、コーヒーを飲みながら聴きたくなるアルバム。
選曲がとてもいい。美しいアルバムになってますよぉ〜☆
爽やか心地いい曲ばかりかかっています。
ガラガラの高速をスーーーッと飛ばして、緑を見ながら聴きたいです。心地よすぎて途中から眠くなりそうになったら、SAへ行って車を止めて休憩を。そのまま子守唄にもなります（笑）。のんびり気ままな旅とかにもいいですね。
家事がひと段落つくと、コーヒーを飲みながら聴きたくなるアルバム。
選曲がとてもいい。美しいアルバムになってますよぉ〜☆
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とにかくムーディー♪
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カスタマーレビューピックアップ
服のイメージ通りです
洋服ブランドのNatural Beauty Basicのコラボもの。
完全に女性ターゲットのアルバムですが男性でも聴けます。
私は同じオムニバスの「ＦＩＮＥ」と同時に購入しましたが、こちらのほうがしっとりして好きです。このブランドの服がお好きな方は失敗しないと思います。
服のイメージ通りです洋服ブランドのNatural Beauty Basicのコラボもの。
完全に女性ターゲットのアルバムですが男性でも聴けます。
私は同じオムニバスの「ＦＩＮＥ」と同時に購入しましたが、こちらのほうがしっとりして好きです。このブランドの服がお好きな方は失敗しないと思います。
購入した決め手は１曲目の「レオン」のエンディング、９曲目のコーリングユー、あと好きなスウィングアウトシスター、メアリーＪブライジが入っていたこと。
他の方もコメントされてますが好きな曲が入っているからと、そのアーティストのアルバム買っても「あれ？なんか違う」と失敗することが多々あります。
その点、オムニバスはお得感があるのでよく購入します。
収録時間も８０分あり、ＢＧＭにはもってこいのアルバムです。
カスタマーレビューピックアップ
かゆいところに手の届いたアルバム
仕事から帰ってきて、一人でゆったりしたい。
そんな気分のときにこのCDをお勧めしたい。
かゆいところに手の届いたアルバム仕事から帰ってきて、一人でゆったりしたい。
そんな気分のときにこのCDをお勧めしたい。
一曲目のSting/Shape of my heartは映画「レオン」を見たことが
ある人ならば、エンディングの寂しげな少女が植木を植えている
シーンが切なく思い出されるだろう。
静かな一曲目から滑り出し、Elvis Costello、BOYS II MENなど
洋楽初心者でも聞いたことがある曲をカバーしつつ、全体の選曲
としては決してミーハーではない。
最近のオムニバスアルバムの選曲の進化に驚かされた一枚である。
ぜひ、アダルトな雰囲気を楽しみたい方に聴いてほしい。
カスタマーレビューピックアップ
Beauty is beautiful.
どれも美しい曲ばかりで、購入したことを誇りに思ってしまうくらい。以前から知っていて欲しいなと思っていた曲、でもアルバムを買うまでは気が進まない・・・そんな全てが集められた感じの1枚でした。おススメです。
Beauty is beautiful.どれも美しい曲ばかりで、購入したことを誇りに思ってしまうくらい。以前から知っていて欲しいなと思っていた曲、でもアルバムを買うまでは気が進まない・・・そんな全てが集められた感じの1枚でした。おススメです。
Our Favourite Shop
定価：￥ 1,049(税込)
特価：￥ 1,143(税込)
中古品￥680 より
発売日：2004-08-09
売上ランキング：Musicで19834位
ユーザー評価：
Music / 通常3～5週間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
4574
お薦めは
1. Homebreakers
14. Walls Come Tumbling Down!
15. Shout to the Top! [USA Remix]
4574お薦めは
1. Homebreakers
14. Walls Come Tumbling Down!
15. Shout to the Top! [USA Remix]
カスタマーレビューピックアップ
英国音楽史に名を刻まれるべき名作
延々と続く英国音楽史にその名を刻むであろうスーパーグループ、スタイル・カウンシルの2ndであり最高傑作。楽曲バラエティの豊富さ、アレンジの完成度、バンドの音のまとまり…どれを取っても完璧に近く、アメリカの天才ユニット「スティーリー・ダン」後期の各アルバムと互角に亙りあうレベルに到達した仕上がりになっている。絶対的柱であるポール・ウェラーだけに留まらず、ミック・タルボットのキーボード、ＤＣリーのヴォーカルもポール同様立派にアルバムを支えている。
アルバムの中身とは直接関係ない話だが、オープニングを飾る「Homebreaker」が何とも気になる存在だ。この曲は国の経済政策によって職を失ってしまった主人公の話。彼の兄は働く為に既に家を出ており、そして主人公もまた同様に家を出る決意をする。父は30年勤めた会社を解雇され、天と自分の女房を罵る毎日。母は息子達の昔の写真を眺めてばかり。政府に愛も力も根こそぎ奪われてしまった彼は「どんな愛も俺の憎しみは消せない」と歌う。
この作品は10年前の作品で当時のサッチャー首相の政策を辛辣に批判した歌だが、そう遠くない将来、日本にもこのような話が当てはまる時代が来るのではないか。中央と地方のコントラストは、そうなるべき下地が既に出来上がっている事を証明している。
ポピュラー音楽は「頑張れソング」を連発して金儲けをする為の手段ではない。人々の魂から湧上って来る想いを形にし世論を形成させる事だって可能な事を、今のレコード会社各社はもっと認識するべきだ。
英国音楽史に名を刻まれるべき名作延々と続く英国音楽史にその名を刻むであろうスーパーグループ、スタイル・カウンシルの2ndであり最高傑作。楽曲バラエティの豊富さ、アレンジの完成度、バンドの音のまとまり…どれを取っても完璧に近く、アメリカの天才ユニット「スティーリー・ダン」後期の各アルバムと互角に亙りあうレベルに到達した仕上がりになっている。絶対的柱であるポール・ウェラーだけに留まらず、ミック・タルボットのキーボード、ＤＣリーのヴォーカルもポール同様立派にアルバムを支えている。
アルバムの中身とは直接関係ない話だが、オープニングを飾る「Homebreaker」が何とも気になる存在だ。この曲は国の経済政策によって職を失ってしまった主人公の話。彼の兄は働く為に既に家を出ており、そして主人公もまた同様に家を出る決意をする。父は30年勤めた会社を解雇され、天と自分の女房を罵る毎日。母は息子達の昔の写真を眺めてばかり。政府に愛も力も根こそぎ奪われてしまった彼は「どんな愛も俺の憎しみは消せない」と歌う。
この作品は10年前の作品で当時のサッチャー首相の政策を辛辣に批判した歌だが、そう遠くない将来、日本にもこのような話が当てはまる時代が来るのではないか。中央と地方のコントラストは、そうなるべき下地が既に出来上がっている事を証明している。
ポピュラー音楽は「頑張れソング」を連発して金儲けをする為の手段ではない。人々の魂から湧上って来る想いを形にし世論を形成させる事だって可能な事を、今のレコード会社各社はもっと認識するべきだ。
カスタマーレビューピックアップ
「シャウト・トゥ・ザ・トップ」の居場所
「シャウト・トゥ・ザ・トップ」…やはりこの曲への思い入れが強いのです。現在でこそ、テレビ番組やCMなんかにも使われ、かなり知名度は有りますが、クールな情熱と言うのか、当時、学生だった私にとってはかけがえのない一曲なのでした。確か、英オリジナル盤では収録されず、日本盤レコードでは(M6)と差し替えて収録されていたのですが、周知の通り、CDではラストを飾っています。このアルバムは「〜タンブリング・ダウン」で終わるべきなので、ついつい違和感を感じてしまうのは私だけでしょうか?この名曲がボーナストラック扱いとは…。とはいえ、ベストではなく、このアルバムで聴きたいし…。いや…。まあ、この曲は私の心の中にある、と言うことで。 さて、「シャウト〜」以外も聴きどころ満載の本作なのですが、前作『カフェ・ブリュ』で感じた、スリリングなワクワク感は薄れたものの、ポリティカルなメッセージ性はそのままに、楽曲の完成度や安定感は高く、よりクールに、より情熱的に、よりスタイリッシュに進化しているように思います。 また、ジャケットのショップは、彼らのルーツや趣味が垣間見れて、なかなか興味深いです。
「シャウト・トゥ・ザ・トップ」の居場所「シャウト・トゥ・ザ・トップ」…やはりこの曲への思い入れが強いのです。現在でこそ、テレビ番組やCMなんかにも使われ、かなり知名度は有りますが、クールな情熱と言うのか、当時、学生だった私にとってはかけがえのない一曲なのでした。確か、英オリジナル盤では収録されず、日本盤レコードでは(M6)と差し替えて収録されていたのですが、周知の通り、CDではラストを飾っています。このアルバムは「〜タンブリング・ダウン」で終わるべきなので、ついつい違和感を感じてしまうのは私だけでしょうか?この名曲がボーナストラック扱いとは…。とはいえ、ベストではなく、このアルバムで聴きたいし…。いや…。まあ、この曲は私の心の中にある、と言うことで。 さて、「シャウト〜」以外も聴きどころ満載の本作なのですが、前作『カフェ・ブリュ』で感じた、スリリングなワクワク感は薄れたものの、ポリティカルなメッセージ性はそのままに、楽曲の完成度や安定感は高く、よりクールに、より情熱的に、よりスタイリッシュに進化しているように思います。 また、ジャケットのショップは、彼らのルーツや趣味が垣間見れて、なかなか興味深いです。
カスタマーレビューピックアップ
軽くなったね〜
前作までの割とマニアックな音作りに対してこの作品はポピュラーな物が多く感じられます。現に「シャゥトトゥザトップ」なんかは当時耳した時からこれは永遠に語り継がれる名曲になるぞと思ってたら結構今現在TV番組の挿入歌として使用されていたり。アルバムのジャケットの三つボタンのスーツなんかも世間では定番と認知されたりもしてます。（以前はモッズ・御洒落者しか着用はしてなかったですよ）彼らは進んでいたのでしょうね。そんな訳でスタカンが一般市民に受け入れられる様に作ったようにも感じる作品です。またこのアルバムからよくMTVなんかにも出てどの曲か忘れましたが、ポールがサイクルスーツを着てスポーツバイシクルするシーンはなんてカッコイイだろう、あんな着こなし自分もしたいみたい！時代を先駆してましたね。このアルバムも前作とは違ってよくここまで同ジャンルの物ばかりですが、視聴者を飽きさせず多くの曲をプレゼントしてくれたものだな〜と感心します。心がウキウキ楽しくなるよな作品気楽にリスニングしたい時お勧めします。
軽くなったね〜前作までの割とマニアックな音作りに対してこの作品はポピュラーな物が多く感じられます。現に「シャゥトトゥザトップ」なんかは当時耳した時からこれは永遠に語り継がれる名曲になるぞと思ってたら結構今現在TV番組の挿入歌として使用されていたり。アルバムのジャケットの三つボタンのスーツなんかも世間では定番と認知されたりもしてます。（以前はモッズ・御洒落者しか着用はしてなかったですよ）彼らは進んでいたのでしょうね。そんな訳でスタカンが一般市民に受け入れられる様に作ったようにも感じる作品です。またこのアルバムからよくMTVなんかにも出てどの曲か忘れましたが、ポールがサイクルスーツを着てスポーツバイシクルするシーンはなんてカッコイイだろう、あんな着こなし自分もしたいみたい！時代を先駆してましたね。このアルバムも前作とは違ってよくここまで同ジャンルの物ばかりですが、視聴者を飽きさせず多くの曲をプレゼントしてくれたものだな〜と感心します。心がウキウキ楽しくなるよな作品気楽にリスニングしたい時お勧めします。
カスタマーレビューピックアップ
油乗りまくりの一枚
ジャムも含めてポール・ウェラーの最高傑作と言う人も多い本作。
確かにアルバムとしての完成度は抜群。
ＭＰ3なんかで曲を聴くことが多い最近は、アルバム通しての
空気感を味わうことは滅多にないけど、このアルバムは
買ったら、まず1曲目から通して聴いて欲しい。
ロック、ジャズ、ボサノバなどなど様々なジャンルを摘み食いした
比較的短い曲（3分程度の）が次々と目くるめく速さで流れ、
ひとしきりウキウキしたり、せつなくなったりした後、
最後にかって朝のワイドショーのオープニングで使用されてたので
知ってる人も多いと思う超名曲
「シャウト・トゥ・ザ・トップ」が流れる。
アルバム一枚の旅の最後に流れる泥臭くない叫びの歌。
その清冽さにちょっと打ちのめされる。
朝のＴＶ-ＢＧＭで聴いていた時にはわからない、
独特の孤独感や激情を感じることが出来るだろう。
油乗りまくりの一枚ジャムも含めてポール・ウェラーの最高傑作と言う人も多い本作。
確かにアルバムとしての完成度は抜群。
ＭＰ3なんかで曲を聴くことが多い最近は、アルバム通しての
空気感を味わうことは滅多にないけど、このアルバムは
買ったら、まず1曲目から通して聴いて欲しい。
ロック、ジャズ、ボサノバなどなど様々なジャンルを摘み食いした
比較的短い曲（3分程度の）が次々と目くるめく速さで流れ、
ひとしきりウキウキしたり、せつなくなったりした後、
最後にかって朝のワイドショーのオープニングで使用されてたので
知ってる人も多いと思う超名曲
「シャウト・トゥ・ザ・トップ」が流れる。
アルバム一枚の旅の最後に流れる泥臭くない叫びの歌。
その清冽さにちょっと打ちのめされる。
朝のＴＶ-ＢＧＭで聴いていた時にはわからない、
独特の孤独感や激情を感じることが出来るだろう。
The Cat
カスタマーレビューピックアップ
エキサイティングでハード・ボイルドなジャズ
ジャズ・オルガンの第一人者ジミー・スミスが、ラロ・シフリンの編曲・指揮によるブラス＋リズムのオーケストラの咆哮の中を、縦横無尽に弾きまくる痛快なアルバムです。
ラロ・シフリンは、映画音楽の作曲家として有名で、「ＴＶスパイ大作戦」「ブリット」「ダーティハリー」「燃えよドラゴン」等が有名ですが、このアルバムも自身の「危険がいっぱい」というアラン・ドロンの映画の主題曲を再レコーディングしています。
この人のアレンジはブラスやパーカッション等を巧みに利用した盛り上げ方がうまく、聴いていると心が浮き立ってきます。ケニー・バレルのプレイも素晴らしく、全編を通してオルガン嫌いの人にも受け入れられるハードボイルドなカッコイイジャズなので未聴の方は，是非とも聴いてみてください。もちろん、ジミー・スミスのプレイもＧＯＯＤ！！です。
エキサイティングでハード・ボイルドなジャズジャズ・オルガンの第一人者ジミー・スミスが、ラロ・シフリンの編曲・指揮によるブラス＋リズムのオーケストラの咆哮の中を、縦横無尽に弾きまくる痛快なアルバムです。
ラロ・シフリンは、映画音楽の作曲家として有名で、「ＴＶスパイ大作戦」「ブリット」「ダーティハリー」「燃えよドラゴン」等が有名ですが、このアルバムも自身の「危険がいっぱい」というアラン・ドロンの映画の主題曲を再レコーディングしています。
この人のアレンジはブラスやパーカッション等を巧みに利用した盛り上げ方がうまく、聴いていると心が浮き立ってきます。ケニー・バレルのプレイも素晴らしく、全編を通してオルガン嫌いの人にも受け入れられるハードボイルドなカッコイイジャズなので未聴の方は，是非とも聴いてみてください。もちろん、ジミー・スミスのプレイもＧＯＯＤ！！です。
カスタマーレビューピックアップ
ゴージャスなイージーリスニング・ジャズ
あの「燃えよドラゴン」のラロ・シフリンのアレンジによるゴージャスなオーケストラをバックにジミーのオルガンをフィーチャーした、上質なイージーリスニング・ジャズです。「上質」というのはバックのオーケストラがソロイストの演奏を盛り上げ、しかもソロの演奏内容が素晴らしいということです。その当時は相当売れたらしいというのもうなずける。星5つにしなかったのは、オルガンという楽器が私はあまり好きではないためです。ちょっと刺激的な音質がするところが好みでないためです。鍵盤楽器ではやはり生ピアノがベストでしょう。
ゴージャスなイージーリスニング・ジャズあの「燃えよドラゴン」のラロ・シフリンのアレンジによるゴージャスなオーケストラをバックにジミーのオルガンをフィーチャーした、上質なイージーリスニング・ジャズです。「上質」というのはバックのオーケストラがソロイストの演奏を盛り上げ、しかもソロの演奏内容が素晴らしいということです。その当時は相当売れたらしいというのもうなずける。星5つにしなかったのは、オルガンという楽器が私はあまり好きではないためです。ちょっと刺激的な音質がするところが好みでないためです。鍵盤楽器ではやはり生ピアノがベストでしょう。
Vital Tech Tones
定価：￥ 1,957(税込)
特価：￥ 1,980(税込)
中古品￥1436 より
発売日：1998-06-09
売上ランキング：Musicで52739位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
超強力トリオによる凄絶な超絶技巧
スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。
いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。
スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones vol2」ももちろん強力推薦です。
超強力トリオによる凄絶な超絶技巧スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。
いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。
スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones vol2」ももちろん強力推薦です。
カスタマーレビューピックアップ
超強力トリオによる凄絶な超絶技巧
スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。
いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。
スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones vol2」ももちろん強力推薦です。
超強力トリオによる凄絶な超絶技巧スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。
いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。
スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones vol2」ももちろん強力推薦です。
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超絶プレイの応酬が堪能できるセッションアルバムです
gのスコットヘンダーソン、bのヴィクタ－ウッテン、そしてdrのスティーブスミスという、それぞれのバンドを有する超絶技巧のメンバーたちが集まったセッションアルバムです。サウンド的にはブルーズのフレイバーも漂わせたジャズロックになっており、⑧ではジョンコルトレーンの名曲をリアレンジしてカバーしています。この手のセッションということになると、強力なリズムセクションをバックに、gが暴れまくるということになるかと思いますが、b、drともにツワモノだけに、b、drの持ち場も充分用意され、超絶プレイを披露していますので、３人のファンはもちろん、超絶技巧ファンにもお奨めのアルバムです。ただし、アルバム内容は、キャッチ－ではなく、硬派なジャズロックになりますので、その点は注意された方が良いと思います。
超絶プレイの応酬が堪能できるセッションアルバムですgのスコットヘンダーソン、bのヴィクタ－ウッテン、そしてdrのスティーブスミスという、それぞれのバンドを有する超絶技巧のメンバーたちが集まったセッションアルバムです。サウンド的にはブルーズのフレイバーも漂わせたジャズロックになっており、⑧ではジョンコルトレーンの名曲をリアレンジしてカバーしています。この手のセッションということになると、強力なリズムセクションをバックに、gが暴れまくるということになるかと思いますが、b、drともにツワモノだけに、b、drの持ち場も充分用意され、超絶プレイを披露していますので、３人のファンはもちろん、超絶技巧ファンにもお奨めのアルバムです。ただし、アルバム内容は、キャッチ－ではなく、硬派なジャズロックになりますので、その点は注意された方が良いと思います。
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できればこのバンドで一度でいいから来日して欲しいんだよね。
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カスタマーレビューピックアップ
このメンバーでの一作目、にしては抜群の安定感！
Tribal Tech と違い、このパーソネルの方向感はテクニカルな水準の高さを駆使した即興演奏のなかに現出する瞬間美および均整にある。gの抜群のドライブ感は、超高速かつ超安定で突き進むbとｄｓに支えられ、全体として見事なバランスを見せる。ハラハラドキドキ感と信頼感が並存する予定調和がキキドコロ。これがこの後VTT2へと続くのはきわめて説得的。ジャズの世界がおいでおいでをしているよ、ロック小僧のキミタチ！
このメンバーでの一作目、にしては抜群の安定感！Tribal Tech と違い、このパーソネルの方向感はテクニカルな水準の高さを駆使した即興演奏のなかに現出する瞬間美および均整にある。gの抜群のドライブ感は、超高速かつ超安定で突き進むbとｄｓに支えられ、全体として見事なバランスを見せる。ハラハラドキドキ感と信頼感が並存する予定調和がキキドコロ。これがこの後VTT2へと続くのはきわめて説得的。ジャズの世界がおいでおいでをしているよ、ロック小僧のキミタチ！