Amazon人気商品ランキング／Deep Purple

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Deep Purple 最高のスタジオ録音
　ハードロックとはどういう音楽か？と聞かれて、極めつけの回答はこれを聴かせること。「それで？」なんて言って来る奴はぶっ飛ばしても罪にならない。時代が時代なら「切り捨て御免」で許される。

　ドッカーンと始まって疾走しまくる音は１９７０年の暮れに発売されて以降、ハードロックのバイブルなのである。中１だった僕も「Speed King」が鳴り出した瞬間から思春期に突入したんじゃないかなぁと思っている。臍の下にお毛ケが生えてきたアノ頃、もう何もかも構わずに叫びたくなってしまって力が漲っていた当時、この曲を聴いて体の「異常」を感じなかった子供達は社会に出てもロクなもんになっていないに違いない。そう願う、世界平和のためにも・・・。

　２５th記念とやらで一杯収録曲が増えてお手ごろ価格で釣っていたとしても、オリジナル７曲には到底叶う内容じゃァ無い。でも聴けてよかった・・生きてて良かったウンウン。

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史上最高のハードロック
これを超えるハードなアルバムがあるだろうか？
爆音の中にもクラシックの幻想的なサウンドが
自由自在に散りばめられ唯一無二の感動をくれる。
１曲目「Speed King」から爆発だ。ギランの全てを薙ぎ倒すような
シャウトが聞ける。そしてリッチーとジョンのソロのぶつかり合い
がまた凄まじい。３曲目「Child in Time」の最後の加速度は
まさに狂気。オーディオがぶっ壊れるかと思ったよｗ
４曲目「Flight Of The Rat」はジャズっぽさも感じさせてくれる軽快な曲
イアン・ペイスのドラミングが聴き所だ。
5,6曲目の「Into The Fire」、「Living Wreck」では
ジョン・ロードのオルガンが唸る。もう習慣や伝統にとらわれない
とはこのこと。自由自在で無重力空間を行ったり来たりって感覚に襲われる。

この作品は史上最高にハードだと思う。あまりにハード過ぎる。

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衝撃
15の時、友人にすすめられて聴いたピストルズ……あれはひどかった。何も感じなかったんですね…
さて17になって、父の持っていたこのアルバムを聴いてみました。
こ……これは……

聴き終えたころには、衝撃波が去ったあとのように、頭の中が真っ白。爆音とすさまじぃエネルギーに終始圧倒され、あっと言う間でした。
その後、黒いサウンドを取り入れたBurnや、大人なCome taste…をはじめ、一通りアルバムを聴き倒しましたが、一番はコレですね。
ボーカルとバックのメロディなんてまるで別々なのに、なんだか耳に残るキャッチ―さみたいなものがありますね。
リッチーとジョンが、別々のソロを弾くのではなく掛け合っているのも良く、バンドの状態も最高なのが伝わってきます。
これぞハードコア、スラッシュの祖先ですね。

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たまらんね
　ハードロックの何たるかをいきなり確立した、驚異の大名盤。
　このアルバム以前、ＤＰは、ハードロックではありません。
　これ以前にもツェッペリンは当然いましたが、ツェッペリンって、ハードロックに全然執着していません、と言うか、きっと自分たちがハードロックをやっていると言う意識が、恐らく全然ありません（プラントは地声がああだし、ボーナムは、きっとアート・ブレイキーやマックス・ローチなどのスタイルの、より大音量での、エイトビート化したアプローチですよね）から。
　ブルーチアーとか、ＭＣ５とか、ストゥージスとかステッペンウルフなんかも、曲によってはハードロック的ですが、多分意識はしていない。大きな音を出してやろうって言う気はあったとしても。
　ところが、ＤＰは、初めてハードロックをコンセプトとして作ったのです。リッチーが、「ハードロックをやるんだ！失敗したら俺は一生ロックやらないから」ってジョン・ロードを説得して、向いていないメンバーを交代させてね。
　その結果出てきたのが、これです。
　どうです？これ。ハードなロックじゃ、ないですか？
　音圧とか、言っちゃいけません。当時のテクノロジーでは、これが限界です。
　ギターとベースとキーボードが同じリフをぶつける。ドラムがヘヴィかつスピーディなリズムを叩きつける。ヴォーカルが叫ぶ。そして、インタープレイのテンションの高さ。
　とにかく、ベースコンセプトが「ハードロック」なのです。それしかないんです。信じられます？「ＩＮ　ＲＯＣＫ」ですよ？
　確かに音は古いかもしれない。でも、「ハードロックを作る！」と全力を傾けた男たちの情熱は、間違いなく、不滅。
　これ聴いて何も感じないロッカーは、感性を疑ったほうがいいですよ。
　音楽はジャンルを問わず、テクニックやテクノロジーの産物ではない！強烈なスピリットと、強固なフィロソフィーの賜物である！

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いろいろと聴き比べられる幸せ
超メジャーのグループが解散すると、やれ未発表音源だの、やれアウトテイク（要は失敗作ってことなのですが、こう表現すると何だか素敵なものに聞こえるから不思議ですね）などが発掘され、混乱をきたしてしまいます。ディープ・パープルも結成25周年を迎えて、第2期・第3期の企画物が続々と登場しています。オリジナルの「In Rock」は、ハードロック史上永遠に残る名作です。日本では「Highway Star」や「Smoke On The Water」が収録されている「Machine Head」のほうが人気が高いようですが、ハードコアに徹しているという意味では、明らかに「In Rock」のほうが楽曲・演奏ともに数段上を行っています。クラシック音楽の要素を微妙にブレンドし始めた「Machine Head」よりも、ただ純粋にドライブ感を求めるならば、本作から入るのが王道だと考えます。

このアルバムでは、オリジナル音源に加えて、何と13ものボーナストラックが追加されて合計20トラック、78分もの「大作」に仕上がっています。ただし、13のボーナストラックといってもそのうち「スタジオ・チャット」（要は曲間のおしゃべりです）が6つもあるので、我々が耳にできる実質的な発掘音源は「７」になります。個人的に大変嬉しいのが、缶コーヒーのBGMでも流れている「Black Night」が収録されていることです。シングルカットはされたものの、オフィシャルとしてはどのアルバムにも収められていなかったので、ファンとしては嬉しい限りですね。

さて、肝心のボーナストラックですが、なぜかジャズの「Take Five」のイントロから始まる「Speed King」や妙に生々しい「Flight of the Rat」などのアウトテイクも楽しめますが、うち何とロジャー・クローバーが自らリミックスした「Cry Free」「Speed King」「Flight of the Rat」「Black Night」の4曲は明らかに音と音の分離がよくなって、大変クリアーなサウンドに仕上がっています。ロジャー・クローバーって絵も描くし、器用な人ですね。

というわけで、オリジナル音源を十分に聴き込んだファンにとっては、大変興味深い内容です。旧録音との比較をしながら聴いていくと、「ああ、こんな感じで作られたのだな」というのがわかってきて大変楽しめます。ただ、初めて聴く人にとっては、何が面白いのかがまるでわからないと思いますので、まずオリジナル音源を聴き込むことをお勧めします。したがって初心者向けではないという理由で★４つです。

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才能の惑星直列
Iron Maidenのヴォーカルであるブルース・ディッキンソンは、彼らの最高傑作といわれている「魔力の刻印」についてこう語った。
『天文学者が惑星直列なんて話をするだろ。何万年に一度しかないとか。この魔力の刻印は、音楽界の惑星直列さ。』と。

Deep Purpleの作品達も、まさにその「音楽界の惑星直列」であると思う。
ただ直列と言っても、ただ一列に並ぶだけではない。
リッチーを中心とする、才能高き５人のアーティストの才能の衝突が、「世紀の名盤」に値するアルバムを生んだ原動力なのだ。
しかし、その『衝突』こそが、幾度にもわたるメンバーチェンジをする原因の一つとなってしまったことも忘れてもならない。

そんな才能の激突から生まれた名作をまとめたのが、この「ヴェリー・ベスト・オブ・ディープ・パープル」なわけである。
選曲も申し分なく、収録曲は年代順に収録されているので、楽曲の変化も含めてDeep Purpleを全く知らない人も往来のファンも十分に楽しめるベスト盤だろう。

まだDeep Purpleを知らない人は、このアルバムを聴いて心酔してもらいたい！
そして、このベスト盤にとどまることなく、他のアルバムにも興味を持ち、より深く好きになってくれると嬉しい限りだ!!

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グッド!
まず、デジタルリマスタリングされていて今までのより音がよくなっています。そして、選曲が第一期、二期、三期そして再結成の二期とリッチーが在籍しているときの曲だけなのが良い。

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サイコー!!
このアルバムはまず音が良い!!そして価格が安いので一石二鳥だと思いますね。個人的には1〜3,9,10,13がオススメかな。とくに3,9,10は有名な曲なので買って損はしないアルバムです。

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時代を超えて生き続けるディープ・パープル
懐かしいディープ・パープルのベスト盤。
僕の高校時代の思い出の名曲が、このＣＤに詰め込まれています。
先日、市民吹奏楽団の定期演奏会を聴きに行ったのですが、プログラムにディープ・パープル・メドレーとありました。
楽しみにしていると、Highway Star〜Smoke On The Water〜Burnでした。
演奏に圧倒されただけでなく、懐かしさの余り、無精にディープ・パープルが聴きたくなり、このアルバムを購入しました。

本当に懐かしい音楽です。高校時代の青春が再び戻ってきた感じがします。
彼らの音楽は、時代を超えて生きているという感じがします。

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入門者にもベテランにもいけます
入門者には一番うってつけのベストです。「ハッシュ」とか「ケンタツキー・ウーマン」がいらないと思う方もいらっしゃると思いますが、ハードロックというジャンルが確立される過程がうかがえて興味深いと思います。思えばこういうバンドになるとは夢にも思いませんでした。やはりターニングポイントは「ハイウエィ・スター」でしょう。全体として「バーン」や「ストーム・ブリンガー」など広範囲から丁寧に集められております。これを聞いて、次は「ライブ・イン・ジャパン」を聞いたらまずは入門完了。その次は「イン・ロック」から「マシン・ヘッド」へと進みましょう。聞き飽きるほど聞いたベテランにも気持ちの良い選曲です。

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最高!
もうメチャクチャ音が良くなっていて最強!
ライノのリマスターはマジで業界随一であると改めて再確認した次第(オリジナルサバスのBOXやDioイヤーズ、etc…)

内容?もちろん名盤!

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タイトル曲の“ＢＵＲＮ”はパープル最強の名曲
パープルで好きなアルバムと問われれば、各々が違うアルバムを挙げるでしょうが、もし一曲を挙げろと言われれば、このアルバムのタイトル曲にかなり票が集まると思います。曲の初めから終わりまでが、全て素晴らしい・・・イントロのギターのリフからカヴァデールのヴォーカル、リッチーのギター・ソロに続いてジョン・ロードのオルガン・ソロ (彼のソロの中でも一、二位を争う名演だと思います) と・・とにかく一瞬たりとも耳が離せない名曲中の名曲です。アルバム全体としては新加入の二人のメンバーの資質を生かしたブルースっぽい曲が多いのですが、カヴァーデールの声にガッチリハマっていて物凄い充実感があります。カヴァーデールはパーブルの歴代のヴォーカルではおそらく最強であり、また彼自身のキャリアの中でも最高の歌をパープルの作品で残したと思います。二度とパープルには参加しないという話をカヴァーデール自身はしているそうですが、それは最高の仕事を残したという自信の現れなのかもしれません。ディープ・パープルはマシン・ヘッドにあらず、紫の炎です。

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サウンドの幅が広がった
イアンギランとロジャーグローバーがバンドを抜け、替わりにデヴィッドカヴァーデルとグレンヒューズが参加した第三期の一枚目のアルバムです。 タイトルナンバーはいかにもパープルといった感じの曲なのですが、それ以外の曲はギラン時代からは考えられないような感じの曲ばかりです。ではそれが駄目かというと、決してそんなことはありません。むしろ新しい魅力を満載したアルバムと言えるのです。ミストゥリーテッドはレインボーでもプレイしているほどのリッチーのお気に入りの曲ですが、同様にファンの間でもとても人気のある曲です。このアルバムは、インロック、マシンヘッドと並ぶ三大傑作と私は考えておりますが、最大のポイントはやはりグレンヒューズの存在でしょう。新加入の二人でリードヴォーカルを分けあったり、グレンがコーラスをつけたりと大活躍している。もちろんファンキーなベースワークも見逃せません。ギラン時代とは毛色が違うサウンドですが、HR/HMの傑作であることは間違いありませんので、ぜひ聴いてみてください。

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マニアにとっては嬉しい限りのリマスター盤
第３期DPの代表作「Burn」のリマスター・リミックス盤です。1曲目から8曲目の「"A"200」までがオリジナル音源で、9曲目から13曲目が今回、ボーナストラックとして追加されたものです。このアルバムを買う人は恐らくオリジナル盤をそれこそ聴き倒した人、買い直しの人が大半だと思います。

＜お得１＞
9曲目の「Coronarias Redig」という曲をご存知の方は少数派だと思います。この曲は「Might Just Take Your Life」がシングルカットされた時の「Ｂ面」に収録された曲です。アルバム未収録だった地味な曲ですが、ここで初めて日の目を見ることができました。私は初めて聴きましたが、確かにＢ面って感じですね。地味です。

＜お得２＞
10曲目から13曲目の4曲は今回新たにデジタルリマスターされた音源です。格段に音質が向上しているのは、１曲目から8曲目のオリジナル音源と比較すれば一目瞭然です。恐らくマスターテープを忠実に再現したと思われ、例えば「Burn」でジョン・ロードのオルガンがオリジナルにはない音を出していたり、エンディングが尻切れになっていたりします。恐らくは未加工の音源ということで、逆にそれが生々しいリアリティー感を伝えてくれます。

こんなところでしょうか。ＤＰを初めて聴く人にとっては、オリジナルとリマスターとの違いといっても「何のこと？」という感じかも知れません。でも、「リアルタイムで聴き倒したよ」という人にとっては、色々な発見があるはずです。

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BURRN！
デヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズ
がツインヴォーカルという、今考えると凄すぎる
構成の第三期1枚目のアルバム。
二人のヴォーカルを堪能したいのであれば次作の
「ストームブリンガー」の方をお勧めしたいが、
今作品の凄いところが、イアン・ペイスのドラム
です。1曲目「BURN」から前編ドラムソロのような
凄まじいドラムが聞けます。
結構ファンキーな曲も多い作品ですが、
それを支えているのはイアン・ペイスの手数の多い
ドラミングでしょう。
リッチーのギターは［「BURN」と「MISTREATED」しか
やる気が無かった。］らしいけど、その他の曲の
何気ないフレーズもかっこいい。さすがとしか言いようが無い。

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ハードロックの雄
レッドツェッペリンと並び立つハードロックの王者。それがDEEP PURPLEです。
どちらかといえばパープルの方が純粋なハードロックといえる。
後のメタルに繋がるような曲もあるけどやっぱり曲感がぜんぜん違うんだよね。
『Highway Star』『Burn』など名曲多数収録。まずはこのベストでパープルに触れてみよう!

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買って損ナシ
大ファンというほどではなかったので、気が付けばDeep Purpleのアルバムは一枚も持っていなかった。（昔は友達にダビングしてもらい歌詞カードはコピーして聴いていた）今時カセットテープでは車の中で聴くことも出来ず、購入したのがこのベスト盤である。

第二期黄金期の曲が中心なのは当然なのだろうが、デビカバ好きにとっては「Mistreated」が選曲されていないことがちょっと残念。
ジャケットもあまりセンスを感じない、メンバーの写真も雑誌でよく見たショットで今ひとつ。
しかしながらさすがライノ盤、デジタルリマスターの定番を押さえた内容でこの価格。
高音質にこだわるコアなフリーク、私のように時々無性に聴きたくなる中途半端なファンやパープル・ビギナーにはオススメである。
（ちなみに各曲に関する簡単なコメントのみで歌詞はついていない）

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豪華！
クラスの奴らがレッド・ホット・チリ・ペッパーズや３Ｂ☆ＬＡＢ．を聞いて「いいネ！いいネ！」とギャーギャー騒いでいるのを聞いて「ディープ・パープルを聞いたの？」と問いたい。
解説書にも書かれているロックの大名曲「紫の炎」を初めて聞いた時に背筋が震える感覚を今のロックバンドは持っていない。
このアルバムの半分以上が背筋を震えさせる曲ばかりなのに値段の安さにもう一度、背筋が震えてしまった。

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聞いたことのある曲がたくさん
HR/HMバンドとして有名なDeep Purpleのベストアルバム．
③⑨⑩はどこかで聞いたことが必ずあるはず．その他の曲もなかなかよく，盛り上がるのにはもってこいです．
デジタルリマスター済みで音質も非常に良好．そしてこのコストパフォーマンスなら買って損はしないでしょう．
ただ、個人的には大絶賛する内容ではないので星1つ減．
自分がそうだったようにDeep Purpleってどういうバンド？という人にはお勧め．

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Deep Purpleの集大成盤
　名曲ぞろいのベスト盤ＣＤがこの値段で手に入る。３０年前に青春していたアダルトファンにはたまらない。何枚かＬＰ盤持っててもプレイヤーが壊れてたりして、聴けない人多いんじゃないでしょうか？手っ取り早く、３０年前に超特急で戻れること請け合いです。クルマの中でボリューム上げて聴くと最高！！（家では、くれぐれも近所迷惑にならない程度のボリュームで）　今までにＣＭで使われた曲もあるので、ディープパープルを知りたいヤング層にも、お薦めです。

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イアン・ギラン師匠のお気に入り
世間的にはやっぱり、in rock ,machine headなんでしょうが、私は弟子としてこれを推します。
この作品、完成させるまでの時間はとても少なく、リッチーは不満だったということですが、逆境となると燃え上がってしまう、真性ロッカーのギラン様、楽曲主体に流れない曲調で、十分に持ち味をだしまくっています。in rockのようなファースト・シャウティング・ナンバーのテンコ盛りもステキなのですが、この作品ではじっくりとヘヴィ・エモーショナル・シャウターの醍醐味を心ゆくまで堪能させてくれます。ギラン様、やっぱりステキです。最高です！！！

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ブリティッシュハードロックの名盤
ファイアボールは1971年に発表されたディープパープルの傑作アルバムです。
インロック、マシンヘッドという著名な作品に挟まれているためか、黄金時代と呼ばれている第二期パープルの作品群の中でもやや影の薄いアルバムと考えられています。
しかし、インロックの成功で乗りに乗っている時に制作されたアルバムなので悪いはずがありません。
イアン・ペイスにしては珍しいツーバスからスタートするファイアボール、しかもこの曲でソロをとっているのはギターではなくベースなのです。このことが象徴してるかのごとくヘヴィーなアルバムです。
この傑作が他のアルバム同様正当に評価されることを望みます。

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この重さがいいのです
マシン・ヘッド以降、健康飲料的なすっきりした音になっていく前の、ドロっとしたヘビーさが感じられる唯一のアルバムで、ディープ・パープルの数あるＣＤの中で一番手が伸びてしまうアルバムです。
イン・ロックの強引で奔放な音ではなく、密度の高い鉛のかたまりのような重さがあって、引力に引き込まれそうな感じがします。
特に低音を強調した、うねるようなベースのリズムが、このアルバムのヘビーな印象を決定付けていると思います。

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充実の一品！
「In Rock」と「Machine Head」の間に挟まれて、またややスロー＆ミドルテンポの曲が多くて、当時は「やや地味だなぁ・・・」と感じ、あまり聴いていなかったアルバムでしたが、このAnniversaryは非常にいい！！！
Bonusに入っている「I'm alone」「Freedom」「Slow Train」の三曲が逆にアップテンポ系で、これらの曲の完成度が高くて正式版に組み込まれていたら、評価が全く変わっていたと思います。まぁそうなっていたら「Highway Star」はこの世に出ず、「Machine Head」やその後のパープルは違った歴史になったかもしれませんが・・・

また「Fireball」の1st Takeも非常に興味深いですね。曲のラストでリッチーがギターソロを弾き出していますが、これを更に練り上げていればもっと奥の深い曲に仕上がっていたのではないかと思います。

時間のない中でなんとか仕上げたアルバムだったのだなぁ、ということが感慨深く感じられ、またBonusトラックの追加でアルバムとしての幅も広がり、全体としてはおトク感の高い充実の一品です！

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ボーナストラック満載の最高アルバム！
基本的には英国盤の７曲入り版のリマスターですが、なんとボーナストラックとして９曲も追加された初心者からパープルの鉄人をも納得させる最高なアルバム。ロジャー グローバーによる新しい解釈でリミックスされたStrange woman/Demons eye/No one came そして、このアルバム用に録音され未発表になった軽快な明るいロックナンバーのFreedom、ヘビィなギランの持ち味を生かしたSlow train（Highway starの元ネタ）等

の未発表曲。そして一番の聞き所はFireball.Take-1ボーカルは残念ながら入っていませんが、完成テイクより遥かにヘビィでパープルの演奏のクォリティの高さを実感できる最高な演奏、驚くべきことには、なんとテイク１という事実！この２５周年記念版は全ての人にお勧めします。たとえ７曲入のオリジナル版を持っていても買い直す価値有り。

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Child In Timeが頭切れ
曲間を不自然で耳障りなクロスフェード処理するくらいなら
CD1の左右の反転をして欲しかった
当時のプレスのアナログと聴き比べても極端に音が良いわけでもない
アンコールの歓声のかぶせ方も変だ
録音は極めて優秀なのだから普通に編集して出して欲しい
次回は是非SACDリリースで！

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ライヴ・アルバムの最高峰
１９７２年に録音されたライヴ・アルバムですが、
本当に３５年も前に録音されたものなのか、と耳を疑うくらい録音状態の良いアルバムです。
（もちろん演奏がうまいのは言うまでもありません。）
「ＭＡＣＨＩＮＥ　ＨＥＡＤ」に収録されている曲（特に”ＨＩＧＨＷＡＹ　ＳＴＡＲ”）は
このライヴを聞いてしまうと何だか物足りなく感じてしまう程です。
「ライヴ・アルバムって手出しにくいなぁ」と思っている方は、
とりあえずだまされたと思ってこれを聞いてみてください。
３枚組の完全版（ホントは完全じゃないですが）もありますが、
これだけでも十分お腹いっぱいになります。

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超有名なライブ盤であり、傑作ですが、要注意！
Deep Purpleが名盤マシンヘッドを発表し、乗りに乗っているときの日本公演を録音したアルバム。内容は既に語られている通りであります。１曲目から凄まじいテンションの演奏を繰り広げていて、一聴すればこのアルバムが名盤といわれることがわかるでしょう。
しかし、このアルバムを最初に聴いてからパープルの他のアルバムを聴くとあまりにこじんまりとしているように感じてしまう。このアルバムはそれくらい凄いということなので、このアルバムは「デザート」にとっておいてIn Rock→Fireball→Machine Head→本作という順番で聴くと感動を味わえると思います。
まだ聴いたことのない方は是非In Rockからどうぞ。

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Speed King!
爆裂アンコール・ナンバーを収録したDisc2だけでも買いです。とくにSpeed Kingの暴走ぶりは凄い！ほとんどメチャクチャです。あまりのスピードにイアン・ギラン、ついていけてません。
また、このボーナス・ディスクでは、オリジナル・アルバムで感じられた、大人しいの日本のオーディエンスの印象が一変。前述のSpeed Kingでは暴徒化寸前（？）の聴衆を懸命に落ち着かせようとするギランの様子が収録されています。
また、ほとんど黒人音楽からの影響をうけていないといわれる彼らが、なぜSpeed Kingの歌詞中にリトル・リチャードの歌詞を取り込んでいるのか長年不思議でしたが、このアルバムをよく聴くと「Oh!My soul」といっていたり、Lucilleを演奏したりしていることから、少なくともギランはリトル・リチャードのファンなのかな、なんて思ったりしました。

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ライヴアルバムの最高峰！！
ライヴアルバムの大傑作『MADE IN JAPAN』のリマスター盤です。従来のものが武道館の2階席の一番後ろで聴いた音だとすると、こいつは最前席のまさしく目の前で演奏を聴いてるかのような感覚のきわめて優れ物です。もしあなたが従来盤を持っているなら迷わず買い替えることをお薦めします。もしあなたがまだ聴いたことがないというなら、インロック、ファイアボール、マシンヘッドの3枚を聴いた後で聴くことをお薦めします。このライヴを聴くと二度とスタジオ盤を聴く気が起きなくなるくらいのすごいライヴなのです。HR/HM史上に燦然と輝くなんてちっぽけな存在じゃないよ!すべてのライヴアルバムの頂点に立つまさにライヴアルバムとはかくあるべしというお手本のような作品です。HR/HMファンのみならず、すべてのロックファンに安心してお薦めできる絶品です!

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第三期のラスト・コンサートをコンプリートで。必携盤
　パープル･レコーズの国内販売権がvapからVictorに移ったことにより、紙ジャケk2HD　MASTERINGで２２タイトルが再発となった。
　本作は、第三期のラスト・コンサート（1975/4/7）をコンプリートに収録したもの。
　パープル解散直後に、不完全な１枚物のLPが出ていたが、本作の登場で、リッチー・ファンは溜飲を下げたことだろう。遅すぎの感は否めないが…
　ジミヘンもそうだったが、よくリストアすれば使えるＬＩＶＥマテリアルがいっぱい有るのに、何十年間も出し惜しみしてきたマネージメント／レコード会社サイド。やはり、ロック･ミュージシャンというのは馬鹿な若者どもの集まりで、態のいい搾取対象でしかなかったということか…
　今では普通に誰でも、彼らのことを「アーティスト」と呼ぶが、果たしてどれだけのスーツ男たちが、心の底からそう思っていることやら。

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脱帽！
　ＺＥＰフリークの自分にとっても「無人島に持っていく１枚」だ。ライブ冒頭から「ハイウェイ・スター」の導入部、ギランのＭＣから「スモーク・オン・ザ・ウオーター」へ入っていく部分など、何度聞いても格好良くて鳥肌が立ってしまう。すごい。
　パープルは何とも複雑な思いを抱かせる存在だ。実は気に入っている曲も多いのに、ＺＥＰ好きを公言している手前、どうもそれを口にしにくいのだ。しかし、この「ライブ・イン・ジャパン」だけは別格。ロック好きを自称する以上、これを無人島へのカバンから除外するわけにはいかない。
　パープルの音の特徴は、ＺＥＰと比較すると鮮明になるのではないだろうか。多少、乱暴な要約だが、「ＺＥＰはリフとリズム、パープルはメロディー」ということになろう。
　ＺＥＰの音作りの中心にあるのは、ペイジのリフとボーナムのドラムが作り出すグルーブ感だ。そして、それをプラントのボーカルが増幅させている。一方で、メロディーそのものがキャッチーな曲は少ないのだが、パープルは美しく、親しみやすいメロディーラインが実に印象的だ。ギランのボーカルラインだけでなく、リッチーのギターソロまでも口ずさめてしまう。もちろん「スモーク・オン・ザ・ウオーター」など印象的なリフはあるが、それでも、彼らはリフを曲作りの中心に据えていたわけではない。
　ライブはパープルの方が上かもしれない、と、これを初めて聴いたときに思ってしまった（当時、ＺＥＰの公式ライブはまだ「永遠の詩」しか存在していなかった）。どの曲も、スタジオ版とは、申し訳ないが比較にならないほどよい。パープル絶頂期の記念碑、そして、今なお、ライブアルバムの金字塔だ。
　これを聴きながら、知人がしみじみと言っていた。「今後、これを超える現役バンドのライブアルバムは出てくるのかな」と。彼の問いかけについて、自分はかなり悲観的である。

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ロック史上最高傑作
なんて重みがあって美しく、格好いい音だろう。
これが３０年以上前のライヴだなんて信じられない。聞くとまるでライヴ会場で、目の前で演奏してるような錯覚に陥る。
メンバーや観客の表情まで浮かんできそうな臨場感が味わえる。

やはりディープ・パープルの真髄はライヴにあると思う。
スタジオ盤とは比較にならない高次元での演奏である（もちろんスタジオ盤もいいんですけど）。
これを超えるライブ・アルバムは世界広しと言えども存在しないだろう。

いやぁ…神の領域だよ（笑）

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1972年8月17日
評価が☆５つで、内容については他の人達と言いたいことはほとんど変わりがないので、特に触れません。私が皆さんに言いたいのは、高校１年生の夏休み8月17日に武道館ステージ右袖２階席（アリーナを1階として）黒い衣装をまとったギタリストに近い席にいたと言う事実です。このCD（レコード）をその後（でも同年にリリースされた記憶がある）に聴いて自分の中で勝手に作り上げてしまった妄想にも近い感情を極力廃したその時の記憶を以下に記します。1.思いの外客席がいっぱいだったこと（９割程度か）2.司会が糸井五郎さんだったこと。「サアー、ミナサン、オマタセシマシタ。ディープパープル！ディープパープル！」このMCの音量で既に圧倒された。3.それにもまして演奏の音がとにかくでかかったこと。4.ベースの音が連続音として、まさに曲の底辺を持ち上げていたこと。5.ドラムがもう１セット ドラマーの後ろに予備として置かれていたこと。6.後のコンサートレヴューにもあった通り、ギタリストのアクションがバレリーナのように感じたこと。7.ギタリストがマーシャルに背中で体当たりするのを、ローディが二人がかりで必死に押さえていたこと。8.ドラマーがドラムソロのあとＴシャツを脱いで上半身裸になったこと。9.２曲目にやった曲のギターのイントロが印象的だったこと。10.アンコールの２曲めでギタリストがギターを壊したこと。11.歌手のシャツが三角のパッチワークだったこと。12.LAZYのおふざけのリフがバイオリンの音の様にきこえたこと。
ちょうど34年と1日前の出来事が、走馬燈のように甦ります。（オレは山下達郎か？）

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孤島への１枚
不思議だな〜。当時は冗長でダメと思ったのですど、やっぱすげわ〜。
なにがって、全て。イアンのVO、ロバートプラン以上でしょ。どう考えても、リッチーのギター、ペイジはまるっきり比較にならないです。
イアンのドラム、さすがにボーナムの重さはないけど、水を打つ様なしなやかさ、ジョンロードのギッミック、正直いってツェッペリンを遥に超えています。（スタジオ盤はツェッペリンの方が上、）。でもこのスペクタル感、他にないです。孤島の１枚、決定です。

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もう３０年聴いている
私はすでに社会的にはそれなりに立場をわきまえないといけない管理職で、ほかのいろいろな音楽も聴いてきたつもりですが、なんだかわからないけど結局このアルバムに戻ってきてしまいます。なんというか、ロックという音楽にとって必要かつ十分なアルバムというか、一種のリファレンスとして確立されているというか。
逆に、ディープパープルはこのアルバムさえ聴いておけば、ほかはどうでもいいのではとさえ思ってしまうのですが、そこがＺＥＰＰＥＬＩＮなどと比べると脇の甘さを感じるところでもあります。そのビジネスとしての不完全さがまたかわいいのですけどね。