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ライブ映像に大満足！
今回の30周年記念セットで私が注目していたのは、ボーナスDVDに収録された「Old Grey Whistle Test」。私は、かれこれ30年前にNHKで放映されたのを見て、ビリーの大ファンになるきっかけになっただけに、思い出があるものでした。

「30年前の収録だけに、画質や音質が劣化しているのでは？」と不安でしたが、実際に目にしてみて感動。映像は艶々しているし、音質もスッキリ良好。まるで昨日収録したみたいな感じです。
このDVDのために大金をはたいたと言ってもよいので、大満足です。

さて、もう一つのボーナス盤、ストレンジャーレコーディング1ヶ月前に収録されたカーネギーホールでのライブ音源。これもまた音質がクリアで、今日収録されたみたいな感じです（笑）。

本編CDは2008年リマスター。従来に比べ高音の切れと低音のどっしり感が増したような気がします。

まあ、とにかく今回の30周年記念盤は、買って満足すること間違いなしです。
安心して買ってください。

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充実した内容
本品の最大の魅力はdisc２の未発表ライブ及びDVDの特典内容です。残念ながらdisc１（つまり本編）の２００８年最新リマスターの音質は前リマスターと比べても大きな差は感じられませんでした。微細な音がクリアに聞こえ、こんな音も入っていたのか！とは感じられますが、それも贔屓目に見ての印象で、音圧等は最近のＣＤ並みとはいかず、ちょっと期待外れでした。しかしdisc２のライブではセットリスト・音質共にすばらしい。「素顔のままで」と「イタリアン・レストランで」はレコーディング前なのでしょうか？アレンジが今では聞きなじみのあるそれとは違っていますし、生のストリングス団を従えた各曲の迫力は十二分です。このdisc２だけ聞いても本品を買う価値は十分有ります。DVDの内容はテレビ用ライブとプロモ及びメイキングで構成されており、収録時間は十分！。但しマニアの方であれば馴染みの内容が大半を占めており、メイキングも当時の貴重な映像等は一切無く、本人・関係者のコメント及び既発のライブ映像挿入で構成されており、これも期待し過ぎると裏切られます。それで星マイナス一つ。しかし本人による全曲のコメントが初収録である事を考慮すると、マニアの方にとっては垂涎ものでしょう。私は本作以上に次作「52nd Street」の方が好きなので、是非同じコンセプトで他作も発売して欲しいなと切に願っております。Sheaライブの大成功と11月の再来日と話題は尽きないビリーですが無理かな？因みに本品を購入すると抽選で更に未発表ライブ音源５曲入りＣＤが当たる特典が付いております。

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予約しました。
中学生の頃LPを買い、その後マスターサウンドという名の高音質版のLPも買い、
CDの時代になって当然CDも買い、またまたその後のデジタルリマスターのCDも
買い、今回の30周年記念盤も予約。とうとう5枚目のストレンジャー．．．．。
今もって自分の中では歴史的愛聴盤。届くのが楽しみ！

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泪モノです・・・
このアルバム、中学・高校時代に何度聴いたものか・・・。
ビリー初のグラミー受賞曲の「素顔のままで」を筆頭にクオリティの高い楽曲が並ぶ、個人的には「イノセント・マン」と並ぶビリーの代表作です。
もう多くを語る必要など無いでしょう。
こんな素晴らしいセットをリリースしてくれてありがとう！

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さっそく予約させていただきました
そうですか、あれからもう３０年も経ってしまったのですね...
「ストレンジャー」そしてビリー・ジョエルが私が洋楽ロックにのめり込むきっかけを与えてくれました。すでに衛星放送などでオンエアされた内容も含まれている様ですが、こうしてちゃんとしたメディアの形でリリースされるのはとてもうれしいことですね。未発表音源、ブックレットも楽しみ。これからは初期のライブ音源または映像などをぜひ発掘して欲しいですね。

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リマスターでまさかのミス…
内容については言うまでもありません。ビリーに全面降伏。私はタイムリーに聴いてきた世代じゃありませんが、ビリーの紡ぎ出すサウンド、ソウルには胸打たれるものがありました。今まで一度も接したことがなかった人にはとくにオススメしたい。きっと感動の嵐ですw

で、レヴュタイの件。
初っぱなのピアノマンで残念ながら、リマスター段階で入ってしまったと思われる、歪み音がする箇所がいくつかあります。オリジナルのほうでは確認できなかったので、これは非常に残念です。もう少し細部まで入念にやってほしいものです。

とはいえ、ミニコンポで聴く分にはわかりません。ヘッドホン等使って聴くと、やはり気になってしまいますが…

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どちらを選んでも問題なし
このアルバムはビリージョエルの集大成と言えるアルバムですが、後から発売
されたビリーザヒッツの方が収録曲が多いです。こちらの方が収録曲が少ない分
曲の濃度が濃いと言えます。両者比較して検討されるのが得策かと思われます。
またヒッツと比べてこちらの方が曲順が時代の流れに沿ってると思います。
特に編集などされずにそのまま聴かれる方には自然な流れで楽しめるアルバムです。
どちらもオススメなので自分に合っている方を選んで下さい。

収録曲については語る必要などありません。ビリーの曲は懐かしくもあり、
時代に色褪せない魅力があります。何十年も聴き飽きない完成度はさすがです。

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wanna buried in my grave
今にして思えば10〜20代において最も良く聴いたｱｰﾁｽﾄは洋楽ではこのビリージョエルかH＆OATESだったんではないかと思う。この作品は学生時代最後の年に紙ジャケ版を中古で購入した。山水（理解頂けるだろうか？）のアナログプレーヤーが95年ごろにぶっ壊れて以来自宅に所有してないためもう15年近く全く聞いていないがこの2枚組はきっと死ぬまで、いや死んでからも宝物である。ﾆｭｰﾖｰｸの想い、ﾌﾟﾚｯｼｬｰ、ｱﾚﾝﾀｳﾝ、さよならﾊﾘｳｯﾄﾞ、ｵﾈｽﾃｨ、ｅｔｃ・・・まったくどの曲もどの曲もことごとく自分の青春時代そのもので、全ての曲が心の奥深いところにしっかりと刻み込まれている。物体の表面にインクで描かれた文字は何十年も経つとどうしても消えてしまい読めなくなるが、レリーフのように刻印された文字はどんなに時が経っても消えることはない。ここに収められた１曲１曲ははまさにそんな音楽であり、自分が駆け抜けてきた青春そのものと完全に一致する。ベスト版でこれ以上のものは自分の中ではこの世に存在しない。

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天才！！
詩人であり、メロディーメーカーであり、BILLY JOELの代名詞は云わずもがなの「ピアノマン」である。この人の凄いところは、一度聴いただけで惹きつけられてしまうところにある。若かりしのライブではジョークを交えたエンターテイナーぶりを演じ、観客のハートを射抜く術を知り尽くしてるかのように感じるが、実は演じてるのではなく彼の偽りのない生き様であると確信している。
余談：このベストアルバムにある「オネスティ」は日本のベストのみ収録で、海外では「Don't ask me why」が収録されている。また、アルバム『ニューヨーク物語』にある「プレリュード〜怒れる若者」はカッコ良く、コンサートのオープニングで馴染みの曲。また最高傑作『ストレンジャー』でベスト収録されなかった「ウィーン」は極上のバラード！ホントに天才！

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洒脱と泥臭さが混在する魅力
二枚組みのベスト・アルバムだが、特に本アルバム中の後期の曲が前期の憂いと洒脱に覆われた曲群と乖離していて、散漫な印象になっているのが惜しい。無理をしてでも一枚に纏めた方が良かったと思う。

「Piano Man」は出世作にして代表作。実際に酒場でピアノの弾き語りをしていた頃に見聞きした人間模様を人生の一断面として切り取った傑作。「Just The Way You Are」は気弱な恋人に対する男の温かい思いやりを歌った、これまた傑作。ビリーの曲では最も多くのアーティストにカバーされている。「Stranger」は当時のディスコ・ブームに乗ってヒットした曲で、日本におけるビリーの人気の火付け役になった。「She's Alwals A Woman」は自己中心的な女に弄ばれながらも、その女を愛さずにはおられない男心の切なさを歌った隠れた名曲で、私の好みの曲。「Honesty」は日本だけでシングル・カットされた曲で、"誠実"の大切さを訴えた歌詞と曲想がマッチし、日本での人気がうなづける。

人生の哀感、日々の生活での洒脱な生き方を歌って聴く者の心を打つビリーだが、その裏にバイタリティが潜んでいるのも見逃せない。本アルバムでの後期あたりから、ロック色の強い(悪く言えば単調な)曲が多くなってしまって、私の嗜好から外れて行ってしまったのはチョッピリ残念。とは言え、本アルバムはビリーの幅広い魅力を凝縮したもので、無条件にお勧めできる豪華なアルバム。

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命の歌は永遠に鳴り響く
小さい頃、父親がボブ・マーリィのファンだったので家に彼の曲が流れていた。
当時、小さかった自分には心地よい音楽だなぐらいの認識だった。

歌詞の凄まじさや差別・貧困に立ち向かう彼の姿勢を理解するにはまだ子どもすぎた。

本気で彼のことを理解し始めたのは、中学生ぐらいになってからだと思う。
ルーツ・レゲエのかっこよさと知ると同時に世界は不平等で作られていると気づき、知識が付き始めたころだ。

海外の友人と話すとき、大体、共通になれる音楽はビートルズ、ボブ・マーリィぐらいだと思う。
世界中で広く親しまれている音楽だ。それは死後20年以上経った今でも変わらない。

思うに、彼の歌への姿勢が生命力に溢れているからだと思う。
愛、平和、差別への怒り、悲しみ、希望とあらゆる要素を包み込んで全力でそれを歌として叩きつける。

ボブは自分の歌を命の叫びあり、救いの歌だと語っていたが、彼の歌を聞くとそれがよく分かる。
なんせ、小学生だった自分でもその素晴らしさが分かったぐらいだ。
彼の歌声というのはそれだけ、多くの人を引き込む力があるのだと思う。

ロックファン、レゲエファン、そして一般のリスナーの方も含めて、是非ともこのベスト盤から彼の音楽を知って欲しい。

最後にリタ・マーリィの言葉を。
「ボブにとって歌は嘆きであり、救いの歌でもありました。
彼はギターと歌を学校で学んだのではありません。自らの言葉を世界に伝えるために獲得したのです。
ボブは神様から与えられた声と多くの友人の力を借りて、歌を使い、世界をよりよくしようと努力し続けました。
彼は大地へと還りましたが、彼の歌はいつまでも人々の心に火を灯し続けます。
きっと・・・」

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リスナーを勇気付け、元気にする歌にしびれました。
全体を通じて、レゲエの全体的に明るい感じが印象的で、キャッチーな曲はあまりないかもしれませんが、ジャマイカが抱える植民地化さえた歴史や貧困といったシリアスな現実の中に希望を見出していき、そんな社会をいい方向へ変えていこう姿勢に共感しました。

「NO　WOMWAN,NO CRY」という五曲目のライブバージョンは、[Everything gonna be alright]
「みんな必ずうまくいくよ」と呼びかけていて、心に響いてきました。

どうもキリスト教がバックボーンにあるのではないかと思いましたが、多少過激かもしれませんが立ち向かう姿勢が大好きです。
何か歌詞的にはBONJOVIと類似性があるように個人的には感じましたが。
両アーティストとも大ファンになってしまいました。

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夏
最近のレゲエブーム。しかしどんなときでもパイオニアの存在を忘れてはいけない。ボブの名前を聞いたことのない人はいないだろう。せっかくだ、音楽も聴いとけ。

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一つの愛の形
音楽史上最も多くの人に愛されるボブ・マーリィのベスト盤。若くして世を去ったミュージシャンは数多くいるが、彼ほど死後愛され続けるアーティストは他にいないであろう。ベスト盤なだけに聴きやすい内容だが、やはり「Ｎｏ　Ｗｏｍａｎ　Ｎｏ　Ｃｒｙ」のライブバージョンは永久に不滅の名曲。観客とともに熱唱する“Ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ’ｓ　Ｇｏｎｎａ　Ｂｅ　Ａｌｌ　Ｒｉｇｈｔ”という歌詞にはボブ・マーリィの世に対するメッセージが凝縮されているように思われる。
レゲエを世に広めた偉大な人物、ジャマイカを救った救世主、といった肩書きがあろうと、ボブ・マーリィは一人の人間として人生を生きた男であり、その音楽には「人生に対する愛」が詰まっている。

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レゲエの教科書
伝説のレゲエ・アーティスト、ボブ・マーリーのベスト版。今でも世界中の人々に愛され、多くのアーティストが敬愛しカバーしている曲も多い。直接、知らなくても耳にした事あるメロディも入っているのではないでしょうか！？レゲエを聴くならまず、このアルバムからと言っても過言ではありません。代表曲の一つでもあるNo Woman No Cryは人気の高いライブ・バージョンで収録。

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初心者はまずこれを聴くべき
初期のサーフィンやホットロード、中期のペットサウンズ・スマイルのちょうどいい中間点
とにかくレベルが高くなおかつ聴きやすいビーチボーイズ史上最高傑作の一つです
ブライアン、あんたは天才だ!!

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初の星5つ
「プリーズレット・・」「アイムソー・・」「キスミー・・」「彼女は僕のことよく知っている」のこの４曲のならびはいったい何なんですか！僕が始めて聞いたのはラジオで「プリーズ・・」でこんなに気弱で美しい音楽があったのかとびっくりしました。「アイムソー・・」はブライアンの余韻たっぷりのベースがたまらない気持ちにさせてくれるし、ライナーノーツでも書かれてるとおり、最後のデニスの絶唱は胸をワシづかみにされる。デニスの歌声はその人生と同じく刹那的に響く。「キスミー・・」は説明しなくてもね、「シーノウズミー・・」は僕がブライアンのファウルセットの中で一番好きなもの。どっかいっちゃいそうになりますね、別の世界に。

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時代の先端を突っ走っていたビーチボーイズ
初期の作品のなかで最も名作といわれるのが今作「Today」です。　それまでの明るく陽気なビーチボーイズサウンドは影を潜め、落ち着いた大人のビーチボーイズサウンドが姿を現します。それを象徴するのがレコード時代のＢ面にあたるPlease Let Me Wonder以降のバラード曲の数々でしょう。数々の美しいバラード曲は、それまでのビーチボーイズのイメージを一新させてしまう程の破壊力があります。特にPlease Let Me Wonderは美しいメロディーから、ブライアンによる甘いボーカルまで全てにおいて素晴らしい。　Ｂ面に比べると影が薄いＡ面ですが、I Get Aroundの複雑なコーラスを更に進化させたDance, Dance, Danceをはじめ、Good to My BabyやWhen I Grow Up (To Be a Man)などポップな名曲がいっぱいです。

同じＣＤに収録されているもう一つのアルバム「Summer Days & Nights」は「Today」と「Pet Sounds」の橋渡し的な役割をもっている作品になっています。　Ａ面は今まで通りの明るく陽気な曲が中心に収録されてるのですが、もう一方のＢ面に収録されているCalifornia GirlsやLet Him Run Wildはまさに「Pet Sounds」的サウンドそのまんま。「Pet Sounds」にそのまま収録されていてもおかしくないほどのクオリティーです。

ということで名作といわれている２作ですが、これほどのクオリティーのアルバムを1965年にだしていたというのが驚き。ビーチボーイズは６０年代、時代の最先端を突っ走っていたのですね。

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満足度の高い２作を収録
【ビーチボーイズ・トゥデイ】
何かと推論や分析されがちな作品。転換期、試行錯誤、次作や次々作の布石…。そうだとしても、それらは後から逆算した評価だ。もっと曲を楽しみたい。
まず抜群にパワフルな「ダンス・ダンス・ダンス」。考え抜いた音作りを意識させず、ポップスの楽しさを詰め込んだ傑作。「ヘルプ・ミー・ロンダ」の初演も良い。「お座敷小唄」を彷彿とさせる独特なフレーズが印象的だ。
「グッド・トゥ・マイ・ベイビー」も快作。初代ウルトラマンの歌を思わせるギターのリフがカッコいい。本作は全体に考え過ぎてない所が良い。演奏もコーラスも凝ってはいるが、適度に切り上げた潔さがある。
「プリーズ・レット・ミー・ワンダー」は音質が今一つだが見逃せない１曲。山下達郎氏によるほぼ原曲通りの秀逸なカバーもあり、曲の良さは証明済みだ。
本作はあまり先入観なく、気軽に楽しんでほしい。もう過小評価も過大評価も必要ない。
【サマー・デイズ】
「トゥデイ」に続く作品で製作時期も近いが、一転して開放的な作品。初期と同じ海モノ・夏モノながら、一段と深みを増し脂の乗った曲が楽しめる。
まず「カリフォルニア・ガールズ」。イントロ１発で世界が広がり、こういうのは任せろとばかりにマイクが歌い出す。曲も演奏も凝りに凝っていながら、ノー天気に歌い飛ばすブライアンの声も痛快だ。
さらに力作「レット・ヒム・ラン・ワイルド」。ボーナスで別テイクも入っているが、断然このＯＫテイクが良い。
だが更にお勧めは「素敵な君/You're So Good to Me」「恋の夏/Summer Means New Love」の２曲。ダンダンダダダダと「素敵な君」が始まると、それまでの曲すら吹っ飛んでしまう。ブライアンの伸びやかな歌いっぷりもコーラスも最高だ。
そして「恋の夏」。心地よくも切なく、夏の海が見事に浮かぶ名曲。まさに至福の時である。

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ビーチボーイズって大人！
Today!のB面って、大人ですよね。スタンダードとして後々までカバーされそうな曲ばっかり。Summer Daysは個人的に最初に好きになったオリジナルアルバム（というか、聴き始めた頃これしかオリジナルCDがなかった）。その後、アナログ盤を探したりこのリマスターシリーズを全部注文したり、そうとうはまりました。ハーモニーの実力はものすごい。いつの世も残るのは、歌のうまさですかね。そうそう、ブックレットも充実してますよ、このシリーズ。

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ボブさぁぁぁん★
ひさしぶりのヒットでした♪
ナチュラルで、耳に優しく、そして心に響きます。
気持ちのいい眠りへと誘われるアルバム！
友人も、私も、寝ちゃいそうになるくらい
リラックスモード全開になります☆

めちゃオススメ！

これから夏だしね＊＊＊

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ファーストにして完成されていたボブ
僕は、2枚目の「バーニン」や3枚目の「ナッティドレッド」を先に聴き、それらの音質が悪く、ライブアルバムの方がより覇気が感じられると判断して、レゲエを聴き始めて20年以上もこのアルバムを聴かないでいた。とんでもない間違いだった。リマスターで音質が良くなったのか知らないが、これは、ど迫力のレゲエだ。今ロックのクラシックを聴きなおしているのだけれど、1973年というロックの表現が複雑化と甘ったるさの一途を辿った時代における、このアルバムの価値がわかる。ここには怖くなるほどの緊張感と、ボブマーリィの素晴らしく力強くシンプルなサウンド、表現の完成形があった。
実際のところはエリッククラプトン、ストーンズの音楽を通して広まったレゲエムーブメント。このアルバムが与えた影響というのは、発4,5年後からレゲエを聴き始めた僕にはわからない。
しかし、素晴らしいアーティストを見つけるのはいつだってミュージシャンが早い。ポリスやクラッシュのメンバーもこのアルバムも間違いなく聴いていただろう。
ボブのアルバムを持っていないロック好きの人には、ベストではなく、この1stを強力に勧めたい。この緊張感に満ちた音・メッセージ、カリスマ的な歌唱。シンプルで力強いリズム。耳当たりの良いウェストコーストサウンドがはやっていた時期に、60年代活躍したロックミュージシャンが注目したのは当然だったと思う。

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名盤の定義
ボブの海外進出作として非常に評価の高いアルバム。レゲエと言う音楽が世界に向けて発信されたというより、言葉の壁を突き抜けてボブのソウルが聴衆の心に宿った瞬間である。ジャンルやカテゴリーでは無く、聴く者の魂を鷲掴みにできる力を持った音こそがソウルであり、それを持たないアルバムは名盤になる資格を持たない。そういう意味において、このアルバムは疑いようも無く、ソウルの名盤である。何度聴いてもボブのメッセージは薄れる事が無いし、魂の込もった音が時代遅れになる事も絶対に無い。このアルバムを聴いて昨今のレゲエミュージックに接すると、ファッションやスタイルを模倣する事はたやすく、わかりやすいが、精神や魂を引き継ぐ事はいかに困難で理解されにくい事であるかという事を痛感させられる。レゲエとはボブマーリーの事だが、ボブマーリーはレゲエではない。

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ある意味踏み絵のようなアルバム
このアルバムが「理解できない」という人には、是非歌詞を読みながら聴いて欲しい。僕は40歳になる今まで音楽を聴いてきて、これほどまでに、音と歌詞が見事に重なり合い、悲しみや美しさに胸を打たれる音楽を聴いたことがない。何度聞いてもピンとこなかったアルバムが、歌詞を読んだとたんに、数ヶ月にもわたって毎日繰り返し聞かずにはいられないほどのアルバムになってしまいました。それでも駄目な人には、「きっと今までの人生が順風満帆で、人の痛みがよくわからないのでしょう？」と皮肉を言いたくなってしまいそう・・・

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Pet Soundsとその評価について
もし、この作品について概要を知っているうえで興味があるならば、購入して間違いないと思う。「ロック」、あるいはかってそう呼ばれていた何かに惹かれるのならば、この作品は必須のアイテムであり、歴史的名作という位置づけは今後も不変だろう。ただ、時に批判的、もしくは抵抗を感じるという意見もある（それこそが本作らしいのだが）。例えばビーチ・ボーイズが標榜していた明るく健全なポップス（それは、それで有意義と言えるはず）という観点では、本作は全く当てはまらない。間違いなく当時のブライアンは『病んでいる』。しかし、その葛藤から生まれた悲しげな音楽は、比較が思い当たらない程美しく真実味に溢れている。だが、　発売当時のアメリカでの一般評価は（大方は前述の理由で）低かったし、売れなかった。しかし、イギリス等では熱狂的なファンを獲得したのであり、それが何十年という歳月を経て、世間一般レベルに到達したと言える。結果的にはベストセラーである。優れた作品はすぐに多くの人に理解されなくても、その真価は時が証明してくれる。とも言えるし、見方を変えれば、現代という病んだ時代の『救い』ひいては『希望』なのかもしれない。

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ビーチボーイズ名義のブライアンの初ソロ・アルバム
６６年発表。もはや説明など必要のない歴史的な名盤であり、ロックの名盤を５枚ほど選べば必ず含まれる作品である。名曲ばかりで、サウンド・プロダクションも個性的でありながらポピュラリティーを持った完璧なものであり、現在の耳で聞いても興味深い部分が多々ある。斬新で進歩的なアルバム・・・それだけに当時の周りの理解が得られなかったのも納得がいく作品でもある。ビーチボーイズのパブリック・イメージ云々もあるが、何と言っても製作方法そのものが、当時のポピュラー・ミュージックとはかけ離れた手法 (テープの切り張りなど) の連続でメンバーやレコード会社が発表を渋ったのはかなり合点がいくと思う。ブライアン以外のメンバーはツアー中でその合間を縫ってブライアンが、スタジオ・ミュージシャンなどを使って自身の音楽を極限にまで高めたのがこの作品であり、やはりビーチボーイズというよりはブライアンのソロ作と捕らえるべき作品だろうと思う。従来の作品とくらべるとベースの音が効果的に前に出ており、この点だけでもバランスの良さが感じられるが、逆に考えればいかにビーチボーイズにおいてベースの音が軽視されていたのかが分かる。以外とビーチボーイズらしい１．や賛美歌のような８．実際にブライアンのソロ名義で発表された１３．などは特に人気が高いが、無理矢理追加されたという７．が、個人的にはお気に入り。独特の重い雰囲気が、この曲が始まったとたんに開放的になる。その瞬間が本当に大好きだ。
　私はビーチボーイズが死ぬ程好きであり、こんな事を書けば批判の嵐を受けることは承知だが、あえて書かせてもらう。ビーチボーイズ = ペット・サウンズは絶対に間違いである。いくらこの作品が歴史的に重要であり、音楽的に優れていようとこのサウンドはビーチボーイズにとっては異端である。このアルバムはビーチボーイズと枠を外して楽しむべきであり、実際にそうなっていると思う。マイク・ラブの「一体誰がこんなものを聞くんだ？犬か？」の名言を尊重すると共に、その言葉を受けてタイトルを「ペット・サウンズ」としたブライアンの余裕すら感じるセンスは彼の自信の現れ。★なんていくつ付けても構わないでしょう。まさに完璧な作品です。

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超名盤
世紀の名盤も名盤です。
これ聴いたとき、正直、怖い、と思いました。
その完成度もさることながら、ポップでセンチメンタルな曲間から、どこか狂気じみたものを感じたからです。
マッカートニーが誉めたゴッドオンリーノウズも素晴らしいですが、ウドゥントイットビーナイスが特に素晴らしい。
キラキラしてて、暗くて、明るくて怖くて。
内容だけ見ても、ここまで完成されたポップアルバムも珍しいはず。

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色んな意味で星5つ
確かに名盤ではある。
音楽的なその作りに対する評価や評論は沢山されて来た。
基本スペクターがベースとも言えるがとにかく類を見ないほど独創的。

そして何より凄いのはこのアルバムが５人のメンバーの内、ブライアン
ウィルソンだけの内面の｢陰の部分｣を告白した曲
(しかもビーチボーイズといういかにも陽気なバンドで)
が殆んどの告白小説的アルバムだということだと思う。
正直あの時代によく発売されたな〜と今思うと不思議だし
ある意味奇跡的。

だから曲のクオリティーを楽しむことはいつでもできるけど、
詩の内容は何だか痛々しくて聴く状況が限定されてしまいます。
私の場合…
曲のタイトルに｢GOD｣が使われたのもポピュラー音楽では
確かこのアルバムが世界初。

色んな意味で総合的に星5つ。　

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個人的には
scenes from the italian restaurantは、はずしてほしくなかったなぁ。
とまれ、やっぱりビリーはいいよねー。
メロディーラインがわかりやすいんで、
落ち着いて聴けるし。
仕事のBGMにもいい。


中高生の諸君。
オヤジさんの持ってるCDをチェックしてみると、ビリーを始め、
結構気に入るミュージシャンがいると思うよ。
そこにビリーのCDがなかったら、
母の日や父の日のプレゼントにしちゃえ。
もし、私が子供から、ビリーのCDなんかもらったら、
「こいつも大人になったな」と思うけどね。

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最高！なんだけど・・・
自分がビリージョエルという人物を知るきっかけとなった一枚。
いきなりベストから聞いたんで、初めはこの曲目が一番いいんだな〜と思ってました。
だけど、他のアルバム(12ガーデンズ・ライブ以外のライブアルバムを除く)を集めて聞いてみると、「他にもっといい曲があるじゃないか」と思えるようになってきました。
それはビリージョエルという人物の音楽がとても素晴らしいことを意味していますが、ベストなんだから本当に素晴らしい曲を厳選して欲しいですね。
特に気になったのは、アルバム「Piano Man」からの曲目が少ないこと。
名曲「Piano Man」以外にも素晴らしい曲が入ってただけに、とても残念でした。

もっともっと厳選したら、これ以上に素晴らしいベストアルバムが出来上がっていたと思います。
これが発売する前にもベストがいくつか出ていますが、ビリーの集大成ともいえる「ビリー・ザ・ヒッツ」で、「前のベストに入っていた曲は使わない」なんてありえないと思います。
これ以降にベストが出てくれるなら別ですが。

長くなりましたが、このアルバム最高です。
正直、ビリーの曲にはずれなど存在しないのでどの曲も飛ばすことなく聴けます。
このアルバムを聴いてなにか感じた方は、もっともっと「ビリージョエル」という人物を調べてみてはどうでしょうか。

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２枚組で全３６曲、ヒット曲は全て収録してあり、廉価で提供されています。
ビリー・ジョエルが『ストレンジャー』や『ニューヨーク５２番街』などのヒット・アルバムを出した頃、世界の音楽潮流はＡＯＲ（アダルト・オリエンテッド・ロック）へと傾倒していきました。メローなサウンドが持てはやされました。彼の音楽は時代を切り開き、その申し子というべき音楽で彩られていたと思います。

ジャズでもフュージョン系の音楽が流行り、軽快な音楽やバラードが好まれた時代でした。またビリー・ジョエルのようなシンガー・ソング・ライターが日本でも外国でもヒット曲を生んだ時代でもありました。

このベスト・アルバムに収録されている1978年度のグラミー賞で最優秀歌曲賞と最優秀レコード賞を受賞した「素顔のままで」を始め、「オネスティ」、「ストレンジャー」、「ピアノ・マン」、「ニューヨークの想い」という代表的なバラードはご多分にもれず大好きです。それらの多くが日本でのＣＭソングとしても使用されていますのでポピュラーなものになっています。

彼が作詞・作曲し、歌った音楽は、どれも優しく繊細です。都会での雑踏に疲れ、一人静かに夜を迎えると言う風に、現代人の孤独というものを見事に表現しています。それはとりもなおさず彼の心中の動きを音楽で表していたと思います。

彼の平坦ではない人生というよりも波乱万丈の生き様を眺めますと、まさしく彼の心中の哀感や孤独を、歌うことで表現し、補完していたのだと思います。
パトリック・ハンフリーズや矢口清治氏の解説も10ページあり詳しいので、おススメします。

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納得いかない・・・
だって、ビリーのヒットなら、Only The Good Dye Young、The Night Still Young、そして何よりもPressure入っててもいいじゃん！
いや、じゃあ、この中からはずしていい曲があるかって言われると難しいんだけど、この３曲ははずしちゃダメでしょ。折角買ったのに、画竜点睛を欠くというか、とにかく何かもったいない気がする。

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ビリー・ジョエルの魅力
ビリー・ジョエルの魅力は声域の広さ―ある時は軽妙に、ある時は激しく、ある時はしっとりと落ち着いた感じに、曲に合わせて如何様にも変化する歌い方にあると思う。

彼は歌に「魂」のようなものを乗せられる、現在も活躍している数少ないアーティストの一人だと思う。

このアルバムには収録されていない他にも素晴らしい曲が沢山あるが、ビリー・ジョエルの入門としては最高のアルバムだと思う。収録してある曲数も多くお得な感じがして嬉しい。

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何度聴いても
私は現在30歳だ。これを初めて聴いたのは15の夏だった。以来このアルバムは私にとって欠かせない一枚になっていた。先ずこの作品の良さを一言でいうなら人間の誰もが持っている哀しみや切なさを見事に表現している。という事だ。メロディー、歌詞、コーラス、全てが重なりあってペットサウンズなんだと思う。よく本とかにはブライアン以外のメンバーはヴォーカル(コーラス)以外してない、なんて書かれているが、ブライアンは他のメンバーのコーラス、声を多大に信頼しているからこそあの傑作を作ろうと思ったんだろう。

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素敵じゃないか!!
ベースラインがイカレてる曲があったり海の底にいるような鬱ソングがあったり車のクラクションや犬の鳴き声が入ってたり
それでも美しいのはなぜ?

ブライアンは神だから

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たった一人でやったからね
聞き込む程に沁みてくる不思議なアルバム。
このアルバムだけは別格ですね。
一瞬で壊れてしまう危うさというか、繊細さというヤツですかね。

稀代の天才ソングライター＆職人的プロデューサー、
レノン＝マッカートニー＆マーティンと張り合った唯一の人。
たった一人でとてつもなく大きいプレッシャーと戦っていたんだと思います。

ビートルズの新譜、ビーチボーイズの新譜を聴くことができた60年代の
人達が本当に羨ましい。あれだけ音楽がクリエイティブだった時代は
もう来ないんでしょうね。

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ある意味「踏み絵」のようなアルバム
このアルバムが「理解できない」という人には、是非歌詞を読みながら聴いて欲しい。僕は40歳になる今まで音楽を聴いてきて、これほどまでに、音と歌詞が見事に重なり合い、悲しみや美しさに胸を打たれる音楽を聴いたことがない。何度聞いてもピンとこなかったアルバムが、歌詞を読んだとたんに、数ヶ月にもわたって毎日繰り返し聞かずにはいられないほどのアルバムになってしまいました。それでも駄目な人には、「きっと今までの人生が順風満帆で、人の痛みがよくわからないのでしょう？」と皮肉を言いたくなってしまいそう・・・

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ビーチボーイズ名義のブライアンの初ソロ・アルバム
６６年発表。もはや説明など必要のない歴史的な名盤であり、ロックの名盤を５枚ほど選べば必ず含まれる作品である。名曲ばかりで、サウンド・プロダクションも個性的でありながらポピュラリティーを持った完璧なものであり、現在の耳で聞いても興味深い部分が多々ある。斬新で進歩的なアルバム・・・それだけに当時の周りの理解が得られなかったのも納得がいく作品でもある。ビーチボーイズのパブリック・イメージ云々もあるが、何と言っても製作方法そのものが、当時のポピュラー・ミュージックとはかけ離れた手法 (テープの切り張りなど) の連続でメンバーやレコード会社が発表を渋ったのはかなり合点がいくと思う。ブライアン以外のメンバーはツアー中でその合間を縫ってブライアンが、スタジオ・ミュージシャンなどを使って自身の音楽を極限にまで高めたのがこの作品であり、やはりビーチボーイズというよりはブライアンのソロ作と捕らえるべき作品だろうと思う。従来の作品とくらべるとベースの音が効果的に前に出ており、この点だけでもバランスの良さが感じられるが、逆に考えればいかにビーチボーイズにおいてベースの音が軽視されていたのかが分かる。以外とビーチボーイズらしい１．や賛美歌のような８．実際にブライアンのソロ名義で発表された１３．などは特に人気が高いが、無理矢理追加されたという７．が、個人的にはお気に入り。独特の重い雰囲気が、この曲が始まったとたんに開放的になる。その瞬間が本当に大好きだ。
　私はビーチボーイズが死ぬ程好きであり、こんな事を書けば批判の嵐を受けることは承知だが、あえて書かせてもらう。ビーチボーイズ = ペット・サウンズは絶対に間違いである。いくらこの作品が歴史的に重要であり、音楽的に優れていようとこのサウンドはビーチボーイズにとっては異端である。このアルバムはビーチボーイズと枠を外して楽しむべきであり、実際にそうなっていると思う。マイク・ラブの「一体誰がこんなものを聞くんだ？犬か？」の名言を尊重すると共に、その言葉を受けてタイトルを「ペット・サウンズ」としたブライアンの余裕すら感じるセンスは彼の自信の現れ。★なんていくつ付けても構わないでしょう。まさに完璧な作品です。

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遂に出た！！究極の選曲８０’ｓベスト
今をときめく８０'sのベストＣＤは数々ありますが、
これまで購入するには二の足を踏んでいました。
それは、ボクの好きな曲が１セットにまとまっていなかったからに違いありません。
で、ですよ！！遂に出ました！！究極の選曲８０'sベストが！！
これでも完璧ではありませんが、今回は購入に踏み切りました。
このアルバム選曲のいいところは、ディスコでもロックでもなく、
万人受けする名曲のオンパレードであることでしょうね。
DISC１は、乗り乗りの傑作が続きます。
特にノーランズ「ダンシング・シスター」。
最近のキャメロン・ディアスＣＭとも相まって、もう自然と体が動いちゃいます！！
ネーナなんて、懐かしいですね〜
DISC２は、比較的バラードっぽい選曲になっていて、雰囲気バツグンです。
しかし、「イージー・ラバー」は乗り乗りだ！！
最後は、シンディ・ローパー「タイム・アフター・タイム」でホントにもう大感激のＣＤなのであります。
８０'s、どれを買おうか迷っている人、コレ、コレですよ！！

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８０年代は楽しい
洋楽が輝いていた８０年代を代表する大ヒット曲のコンピレーション。
タイトルは知らなくても、一度は聴いたことがある曲ばかり。
日本のチャートも賑わした洋楽ナンバーたち。
もちろん、全米ナンバーワンも目白押し。
文句のつけようがありません。ただそこが問題。
有名曲ばかりで既に聴き飽きてしまった感じ。
グレイテスト８０’ｓだから仕方ないが、
今更リリースするのは何故だろう？？

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こちら大庭葉蔵です。
リアルタイムでは全人類が見過ごしていたアルバムたち。

Sunflower・・・

なんて美しいのですか！？ジャケットの純白さ！とくにブライアンがグ〜●
音楽も素晴らしい。デニスとブルース・・・　この二人の曲は完全なオリジナルだ。
そしてカールのボーカルも成熟してきている。
ラストナンバーのCool Cool Water
元はスマイルの曲だがすっかりこのアルバムに馴染んでいる。
このような曲をできるバンドは偉大だ。

Forever目当てできたフルハウスファンへ

Forever美しいよ！！！もちろん　ビーチボーイズの名曲のひとつ
でもこのアルバムをじっくり聞いてね。
ビーチボーイズとの出会いが立ったこの一曲だなんてあまりにもったいない。


Surf's Up
またいうけどジャケットがいい！！
この不気味な絵の上には”The Beach Boys Sur's Up”と書かれています。
こんな矛盾あるでしょうか？
ジャケットだけでビーチボーイズの本当の姿が描かれています。

一曲だけマイクのあまり意味のない曲もあるがほかの曲はイイ！
特にカールの傑作Long Promised Road またもやブルースのDisney Girl 映画にも使われた哀愁感抜群のFeel Flow ブライアンの象徴Until I Die そしてSurf's Up・・・

ただこのSurf's Upは（もちろんスマイル関連）ブライアンらしくない。
あのブライアンの完璧なプロドゥースではない。
カールのボーカルも巧いけど曲にあっていない。
ＢＧＭも何か抜けている。

ここはSunflowerと対極をなすところだ。

Cool Cool Waterは完全にスマイルの色をなくすことに成功しているがやはりこの重大な曲Surf's Upはあのスマイルの雰囲気をなくすことはできない。　あの1967年にしか完成できない曲だったのだ。それはブライアンのリメイク盤を聞いても明らかである。

私にはこのアルバムヴァージョンは一見美しい曲に聞こえる・・・つまり言い方は悪いが口当たりのよいポップソングに聞こえてしまう。まぁ曲の質はまったく違うのだが・・・ブライアンの中での基準で比べてしまうときの話ですよ。




この曲にはいいたいことがありすぎちゃう。。。

今日はここまで。

いつかビーチボーイズのサイトを作って書きまくるからそのときはヨロシクネ！！





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大庭葉蔵

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２ｉｎ１は嫌いだけれど・・・ブルース・ジョンストン大活躍の２大作品
SUNFLOWER

７０年発表。自身のレーベル、ブラザーからの第二弾。(第一弾はスマイリー・スマイル) おそらくこの時期のビーチボーイズは契約問題などでゴタゴタしていたのだろう。キャピトルからの移籍第一弾ということで、意欲的な姿勢が音に思いっきり出ていると思う。１．などはキャピトル時代終盤のソフト・ロック路線をよりメリ・ハリを付けて聞きやすく印象があり、それだけでも一皮剥けた感じがする。このアルバムからブルース・ジョンストンが、メンバーとして正式にクレジットされているが、その彼が提供した５．は名曲中の名曲。７．はミュゼット風ワルツの異色作。アメリカン・スプリングにブライアンが歌わせた９．もいわずもがなの名曲。スマイリー・スマイル以降の彼らの作品では最も分かりやすいメロディが満載の佳作だと思う。ちなみにこのアルバム「Add Some Music」なるアルバムを改作した作品らしい。

Surf's up

チャート的には絶不調だった６０年代後期のソフト・ロック路線を押し進めた感じの作品で、イメージするビーチ・ボーイズとはちょっと違うかもしれないアルバム。イメージと違うというだけで作品の質はかなり高く、末永く付き合えるアルバムだと思います。７０年代のビーチ・ボーイズの曲で好きなものを３曲挙げろと言われれば誰しもが必ず選ぶであろう名曲、ディズニーガールはノスタルジックで旧き良き時代のアメリカの情景が浮かぶかのようなブルース・ジョンストンの代表作。絶対に外せない曲です。この作品以降、徐々にソフト・ロック路線はなくなっていくので、結果的には60年代を引きずった過渡期の作品と評価され、おまけに落ち武者みたいで気持ち悪いジャケのせいもあってか敬遠されがちですが、まず聞いてほしい作品です。タイトル曲は幻だったスマイルの収録予定曲で、ブライアン盤のスマイルにもリニューアルされて収録されました。

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天才は困ったイヤな奴
名作『Pet Sounds』以降、ビーチ・ボーイズというかブライアン・ウィルソンは『Smile』の呪縛に大いに悩まされていたわけだ。そんな『Smile』の呪縛からビーチ・ボーイズが解放されたのが、70年代を代表する名作『Sunflower』だといえるだろう。しかし皮肉なことに周囲が『Smile』と決別する中、一人ブライアンはこのアルバムあたりからすっかり『Smile』の悪魔によってビーチ・ボーイズから遠ざかっていくのだから、世の中あらまぁままならないものだよなぁである。ブライアンを欠いて『Sunflower』を完成させるというのは、エースで４番のホームランバッターが胃腸を悪くしてチームから離脱しながらも、他の選手がヒットと盗塁でもってなんだか優勝しちゃった野球チームみたいなものである。そういう意味合いで『Sunflower』を聴くと、なんとも感慨深いのである。またもう一つの『Surf's Up』は、『Sunflower』でもって新しい方向性に見通しがついてきたビーチ・ボーイズの元へ、『Smile』へ時を戻そうと意固地で底意地が悪いブライアンがもがいている様がよく見えてとれ、個人的には大好きな作品だ。またブルース・ジョンストンの名作『Disney Girls 1957』など素晴らしい楽曲はあるが、やはり『Surf's Up』という『Smile』の残骸が際立って美しいのもブライアンのどうしようもないイヤミさが全面に出ていて素晴らしい！　やはり天才というのは困ったイヤな奴なんだなぁと再確認できるのである。

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聴くべき。
最近のペットサウンズ再評価は良いのだが、日本の場合は何か偏ったペットサウンズまたはブライアンウイルソン伝説のようなものがあり少々心配でもあります。
そこで、こういう佳作は積極的に聴いてもらいたいと思います。これもビーチボーイズです。

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ブライアンだけじゃないビーチボーイズ
どうしてもビーチボーイズの評価は「Pet Sounds」で止まってしまう感じがします。「Smaile」の失敗以降のブライアンの不調などで、ビーチボーイズは終わってしまったと思われてしまっているからかもしれません。ビーチボーイズ＝ブライアンという図式をとれば、そうかもしれません。私自身も勝手にそう思い込んで「Pet Sounds」以降のアルバムや曲には、あまり関心がありませんでした。そう思い込んでいた私にとって、このアルバムは衝撃でした。

ブライアンがバンド内での絶対的な作曲家としての地位を失った代わりに、ブライアン以外のメンバーが作曲のチャンスを与えられました。そして、このアルバムでその才能が芽を出し花を咲かせたのです。　「Sunflower」では、デニスによる美しく壮大なバラードForeverや、ブルースによるTears in the Morningなどは、アルバム全体の美しさに花を添えているようです。　「Surf's up」では、なんといってもブルースによるDisney Girls (1957)は避けて通れないでしょう。（個人的にビーチボーイズでのバラード曲の最高傑作だと思っています。）　もちろん、ブライアンも負けていない！　「Surf's up」でのTill I DieやSurf's Upなどは、さすがブライアンといった出来の曲です。

とにかく、必聴のアルバムです。とくにベストアルバムや「Pet Sounds」だけを聴いて満足している方にはぜひ聴いてほしいアルバムです。新しいビーチボーイズに出会えるでしょう。しかも、２つのアルバムが１枚のＣＤに入っていてこの値段で買えるんですから、オススメしないわけにはいきませんね。