定価：￥ 1,500(税込)
特価：￥ 1,283(税込)
中古品￥1000 より
発売日：2005-03-23
売上ランキング：Musicで1923位
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最終更新日：2008/10/13
ガーシュウィン:作品集
カスタマーレビューピックアップ
プレヴィンのピアノと指揮に星五つ。素晴らしいなあ
1920年代から1930年代にかけて、アメリカのニューヨークを中心に活躍した作曲家、ジョージ・ガーシュイン（1898/9/26-1937/7/11）。『ラプソディー・イン・ブルー』や『パリのアメリカ人』をはじめ、当時のニューヨークの摩天楼が生き生きと、鮮やかに立ち上がってくるような彼の作品を、存分に楽しむことができる２枚組ＣＤです。
なかでも、ガーシュインの音楽のリズムと呼吸をうまくキャッチして表現しているなあと感じ入ったのが、アンドレ・プレヴィンのピアノと指揮。DISC１収録の『ピアノ協奏曲 ヘ調』（1984年録音）、DISC２収録の『ソング・ブック』からの５曲（1997年録音）が魅力的でしたね。殊に素晴らしかったのが後者、プレヴィン（ピアノ）とデイヴィッド・フィンク（ベース）の二重奏。これはもう、ジャズですね♪ とびっきり魅惑的な、美しいピアノの音に彩られたジャズ。うわあ、いいなあと、聞き入っちゃいました。
参考までに、ほかの演奏の録音年を記しておきますね。
『ラプソディー・イン・ブルー』バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィル（1982年）
『パリのアメリカ人』小澤征爾指揮サンフランシスコ響（1976年）
『ポーギーとベス 組曲』『キューバ序曲』レヴァイン指揮シカゴ響（1990年）
『変奏曲 アイ・ガット・リズム』『ラプソディ第２番』ウェルナー・ハース（ピアノ）ほか（1970年、1972年）
『３つの前奏曲』ギル・シャハム（ヴァイオリン）、プレヴィン（ピアノ） （1996年）
プレヴィンのピアノと指揮に星五つ。素晴らしいなあ1920年代から1930年代にかけて、アメリカのニューヨークを中心に活躍した作曲家、ジョージ・ガーシュイン（1898/9/26-1937/7/11）。『ラプソディー・イン・ブルー』や『パリのアメリカ人』をはじめ、当時のニューヨークの摩天楼が生き生きと、鮮やかに立ち上がってくるような彼の作品を、存分に楽しむことができる２枚組ＣＤです。
なかでも、ガーシュインの音楽のリズムと呼吸をうまくキャッチして表現しているなあと感じ入ったのが、アンドレ・プレヴィンのピアノと指揮。DISC１収録の『ピアノ協奏曲 ヘ調』（1984年録音）、DISC２収録の『ソング・ブック』からの５曲（1997年録音）が魅力的でしたね。殊に素晴らしかったのが後者、プレヴィン（ピアノ）とデイヴィッド・フィンク（ベース）の二重奏。これはもう、ジャズですね♪ とびっきり魅惑的な、美しいピアノの音に彩られたジャズ。うわあ、いいなあと、聞き入っちゃいました。
参考までに、ほかの演奏の録音年を記しておきますね。
『ラプソディー・イン・ブルー』バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィル（1982年）
『パリのアメリカ人』小澤征爾指揮サンフランシスコ響（1976年）
『ポーギーとベス 組曲』『キューバ序曲』レヴァイン指揮シカゴ響（1990年）
『変奏曲 アイ・ガット・リズム』『ラプソディ第２番』ウェルナー・ハース（ピアノ）ほか（1970年、1972年）
『３つの前奏曲』ギル・シャハム（ヴァイオリン）、プレヴィン（ピアノ） （1996年）
カスタマーレビューピックアップ
2枚組で1500円の値段でこれだけの名演奏を聴かせてもらえるのは最高ですね
ガーシュインと言えば、まず「ラプソディ・イン・ブルー」です。「シンフォニック・ジャズ（交響楽とジャズの融合）」の代名詞とも言うべき作品ですが、バーンスタインの指揮とピアノという定評のある演奏です。個人的にはもっと破綻寸前まで音楽にのめり込むような生き生きとした音楽ならもっと良かったのに、と思いましたが。
そして「ピアノ協奏曲ヘ調」もジャズ的な雰囲気が色濃く伝わってくる名曲です。クラシック・アレルギーの人にはもってこいではないでしょうか。第2楽章のメランコリックで甘いムード溢れる旋律とハーモニーは、ガーシュイン独特の世界を作り上げています。そして第3楽章の雄大な音楽で締めくくられている佳曲です。
2枚目の「キャットフィッシュ・ロウ(「ポーギーとベス」組曲)」や変奏曲「アイ・ガット・リズム」(ピアノとオーケストラのための)のような個性的で魅力的な音楽の缶詰のような作品がいいですね。ポピュラーなメロディが随所に現れますので、聞き飽きません。
ラストの《ソング・ブック》の5作品が好きです。特に「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」と「私の彼氏」がお気に入りです。アンドレ・プレヴィンのピアノがまたステキです。指揮者としてもそうですが、ジャズ・ピアノを弾かせれば、クラシック界で一番ですね。スウィング感をとても大切にしながら、メロディ・メイカーであるガーシュインのジャジーな世界を華麗に描いています。
2枚組で1500円の値段でこれだけの名演奏を聴かせてもらえるのは最高ですねガーシュインと言えば、まず「ラプソディ・イン・ブルー」です。「シンフォニック・ジャズ（交響楽とジャズの融合）」の代名詞とも言うべき作品ですが、バーンスタインの指揮とピアノという定評のある演奏です。個人的にはもっと破綻寸前まで音楽にのめり込むような生き生きとした音楽ならもっと良かったのに、と思いましたが。
そして「ピアノ協奏曲ヘ調」もジャズ的な雰囲気が色濃く伝わってくる名曲です。クラシック・アレルギーの人にはもってこいではないでしょうか。第2楽章のメランコリックで甘いムード溢れる旋律とハーモニーは、ガーシュイン独特の世界を作り上げています。そして第3楽章の雄大な音楽で締めくくられている佳曲です。
2枚目の「キャットフィッシュ・ロウ(「ポーギーとベス」組曲)」や変奏曲「アイ・ガット・リズム」(ピアノとオーケストラのための)のような個性的で魅力的な音楽の缶詰のような作品がいいですね。ポピュラーなメロディが随所に現れますので、聞き飽きません。
ラストの《ソング・ブック》の5作品が好きです。特に「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」と「私の彼氏」がお気に入りです。アンドレ・プレヴィンのピアノがまたステキです。指揮者としてもそうですが、ジャズ・ピアノを弾かせれば、クラシック界で一番ですね。スウィング感をとても大切にしながら、メロディ・メイカーであるガーシュインのジャジーな世界を華麗に描いています。
カスタマーレビューピックアップ
アメリカっぽい感じ★
「ラプソディ・イン・ブルー」を聴いてガーシュウィンに興味を持って、
ほかの曲も聴いてみたいなあと思い購入しました。
これだけたくさんの演奏が収録されていて
１５００円っていうところがお得ですよね〜。
どの演奏も素晴らしいものでした。
特に印象に残ったのが「ピアノ協奏曲へ調」で、
ジャズとクラシックの要素がミックスされた斬新な印象が際立っていました。
このいろんな要素が混在したアメリカっぽい感じが
ガーシュウィンの音楽の魅力なのかもしれませんね。
アメリカっぽい感じ★「ラプソディ・イン・ブルー」を聴いてガーシュウィンに興味を持って、
ほかの曲も聴いてみたいなあと思い購入しました。
これだけたくさんの演奏が収録されていて
１５００円っていうところがお得ですよね〜。
どの演奏も素晴らしいものでした。
特に印象に残ったのが「ピアノ協奏曲へ調」で、
ジャズとクラシックの要素がミックスされた斬新な印象が際立っていました。
このいろんな要素が混在したアメリカっぽい感じが
ガーシュウィンの音楽の魅力なのかもしれませんね。
カスタマーレビューピックアップ
ガーシュイン入門に最適！
ガーシュインという作曲家を知らなかった私です。このＣＤで彼の非常に楽しい愉快な楽曲に触れることができました。それも、かなりの数の楽曲を。正直、ベストな演奏がピックアップされているのかは、わかりません。ですが、私が聴く限り、どの楽曲も彼の独創的な旋律なり和音なりを楽しめる内容になっています。また、どの楽曲の演奏も迫力があり、思わずプレイヤーの音量を下げてしまいます。私が特に好きなのは、唯一のピアノ協奏曲ヘ調です。第三楽章の心を騒ぎ立てる旋律に魅了されてしまうこと請け合いです。とにかく、これからこのＣＤを愛聴して、彼の楽曲を味わい尽くしたいと思っています。
ガーシュイン入門に最適！ガーシュインという作曲家を知らなかった私です。このＣＤで彼の非常に楽しい愉快な楽曲に触れることができました。それも、かなりの数の楽曲を。正直、ベストな演奏がピックアップされているのかは、わかりません。ですが、私が聴く限り、どの楽曲も彼の独創的な旋律なり和音なりを楽しめる内容になっています。また、どの楽曲の演奏も迫力があり、思わずプレイヤーの音量を下げてしまいます。私が特に好きなのは、唯一のピアノ協奏曲ヘ調です。第三楽章の心を騒ぎ立てる旋律に魅了されてしまうこと請け合いです。とにかく、これからこのＣＤを愛聴して、彼の楽曲を味わい尽くしたいと思っています。
カスタマーレビューピックアップ
ドレファファシシーッドレファファララー？？？
ガーシュウィンの名曲が幅広く楽しめる一枚です。ガーシュウィンと言えば”ジャズとクラシック”の融合といった曲を作ったイメージの人ですが、そんな先入観はすぐに関係なくなるでしょう。正しい例え方は、聞き手を幸せにする作曲家！(当然の命題ですが)って感じです。ラプソディ・イン・ブルーやアイガットリズムを聞いて笑顔が出ない人はそういないはずです。
バーンスタイン＆ニューヨークフィルにはもうすこしいい演奏がある為、このＣＤがベスト盤とは言いがたいですが、ガーシュウィンの世界に触れるには十分すぎる一枚です。
あぁなんかまた聞きたくなってきたって事で、今夜はサマータイムを聴いておやすみなさい・・・
ドレファファシシーッドレファファララー？？？ガーシュウィンの名曲が幅広く楽しめる一枚です。ガーシュウィンと言えば”ジャズとクラシック”の融合といった曲を作ったイメージの人ですが、そんな先入観はすぐに関係なくなるでしょう。正しい例え方は、聞き手を幸せにする作曲家！(当然の命題ですが)って感じです。ラプソディ・イン・ブルーやアイガットリズムを聞いて笑顔が出ない人はそういないはずです。
バーンスタイン＆ニューヨークフィルにはもうすこしいい演奏がある為、このＣＤがベスト盤とは言いがたいですが、ガーシュウィンの世界に触れるには十分すぎる一枚です。
あぁなんかまた聞きたくなってきたって事で、今夜はサマータイムを聴いておやすみなさい・・・
名序曲集
カスタマーレビューピックアップ
アリア集が好きな人なら好きだと思うはず・・
私も初心者です。少し前からオペラのアリア集を聴いていいなーと思い始め、でもオペラを全曲を通してはまだ聴く自信がないんです。でもこの序曲集は２枚組というボリュームとその演奏・指揮者の豪華さ、リーズナブルな価格を考えるとまったく損はないＣＤだと思います。楽しいですよ
アリア集が好きな人なら好きだと思うはず・・私も初心者です。少し前からオペラのアリア集を聴いていいなーと思い始め、でもオペラを全曲を通してはまだ聴く自信がないんです。でもこの序曲集は２枚組というボリュームとその演奏・指揮者の豪華さ、リーズナブルな価格を考えるとまったく損はないＣＤだと思います。楽しいですよ
カスタマーレビューピックアップ
よかったです。
クラシックのまったく素人の私です。
入門編のつもりで買いました。
大正解でした。
私同様ど素人の方にお勧めします。
よかったです。クラシックのまったく素人の私です。
入門編のつもりで買いました。
大正解でした。
私同様ど素人の方にお勧めします。
カスタマーレビューピックアップ
いいとこどり
序曲というのは、聴衆の気持ちを掴むか否かを決定する「聴かせどころ」なので、名曲が多い（小説の書き出しと同じようなものですね）。
で、これはそういう名曲を集めたオムニバスなのだが、カチコチのクラシックリスナーは顔をしかめるでしょう（「アダージョ・カラヤン」よりはましかナ）。 でも、クラシックのコンサートでも序曲だけ取り出して演奏することは珍しくないので、別に「違反」ではないだろう。
一流どころの演奏をおさめた２枚組で1,500円は、嬉しい価格破壊だ。
いいとこどり序曲というのは、聴衆の気持ちを掴むか否かを決定する「聴かせどころ」なので、名曲が多い（小説の書き出しと同じようなものですね）。
で、これはそういう名曲を集めたオムニバスなのだが、カチコチのクラシックリスナーは顔をしかめるでしょう（「アダージョ・カラヤン」よりはましかナ）。 でも、クラシックのコンサートでも序曲だけ取り出して演奏することは珍しくないので、別に「違反」ではないだろう。
一流どころの演奏をおさめた２枚組で1,500円は、嬉しい価格破壊だ。
カスタマーレビューピックアップ
よかったです
オペラ全部は聞けないという人に是非おすすめです。
序曲とは最初に人の心をつかむための曲なので名曲ばかりになると思います。聞いたことがある曲もあると思うので初心者さんにも聞いてほしいです。
よかったですオペラ全部は聞けないという人に是非おすすめです。
序曲とは最初に人の心をつかむための曲なので名曲ばかりになると思います。聞いたことがある曲もあると思うので初心者さんにも聞いてほしいです。
カスタマーレビューピックアップ
いい！
これはクラシックを知らない方でも気軽に楽しめるようなＣＤだと思います。クラシックを知っている私からの感想は、なんといってもモーツァルトの曲が入っているのがいい！しかも一流の演奏家たちが演奏しているので各曲に入り込みやすい！お勧めです。
いい！これはクラシックを知らない方でも気軽に楽しめるようなＣＤだと思います。クラシックを知っている私からの感想は、なんといってもモーツァルトの曲が入っているのがいい！しかも一流の演奏家たちが演奏しているので各曲に入り込みやすい！お勧めです。
G線上のアリア100%
定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,731(税込)
中古品￥1199 より
発売日：1998-02-21
売上ランキング：Musicで12187位
ユーザー評価：
Music / 通常4～5日以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
G線上のアリア好き
古典的な演奏から、ポピュラー風まで1曲の曲を様々に楽しめました。
CMで使われる事も多いのですが、いろいろな角度から演奏されていてまさに名曲だと思いました。
バッハの管弦楽組曲は名作ですが、その3番の２楽章（Air）をこのように料理しつくして満足できるものです。
G線上のアリア好き古典的な演奏から、ポピュラー風まで1曲の曲を様々に楽しめました。
CMで使われる事も多いのですが、いろいろな角度から演奏されていてまさに名曲だと思いました。
バッハの管弦楽組曲は名作ですが、その3番の２楽章（Air）をこのように料理しつくして満足できるものです。
カスタマーレビューピックアップ
期待以上でした
この曲は誰もが一度は耳にしたことのある曲だと思います。私はクラシック好きを名乗れるほど音楽の知識はありませんが、最近ではＣＭなどでも耳にするようになり、じっくり聴いてみたいと思い購入してみました。 実際に聴いてみると、それぞれの楽器の特徴が生かされた演奏に新鮮な驚きを感じつつ、このメロディの柔軟性というか普遍性というのでしょうか、長く人々に愛されてきた理由のひとつがわかったような気がしました。シンセサイザーもよかったですが、リコーダーの伸びやかな音に特に感激しました。
期待以上でしたこの曲は誰もが一度は耳にしたことのある曲だと思います。私はクラシック好きを名乗れるほど音楽の知識はありませんが、最近ではＣＭなどでも耳にするようになり、じっくり聴いてみたいと思い購入してみました。 実際に聴いてみると、それぞれの楽器の特徴が生かされた演奏に新鮮な驚きを感じつつ、このメロディの柔軟性というか普遍性というのでしょうか、長く人々に愛されてきた理由のひとつがわかったような気がしました。シンセサイザーもよかったですが、リコーダーの伸びやかな音に特に感激しました。
カスタマーレビューピックアップ
これでこそオムニバスの意味がある！
最近、廉価なオムニバス「クラシック入門」のようなＣＤがもてはやされているが、１曲完奏していないものが多く、商品とは言えないものが売られている事と、それを高く評価してしまう人が意外に多く、悲しく感じていたが、これは、同じ曲を色々なアレンジ、演奏家で聴き比べる事ができ、クラシックの自由で広大な世界を認識できるという、本当のクラシックの面白さを教えてくれる、良い企画です。「広く浅く」ではなく、１曲をとことん追求する面白さを味わって貰えれば、クラシックの本当の面白さが判るのです。同じＢＭＧが「いいとこどり」なる、オーディオチェックＣＤを企画したとは思えない素晴らしい企画です。担当者の深い愛情がしのばれる良いオムニバスです。これを聴いて、貴方もクラシックにのめり込もう！
これでこそオムニバスの意味がある！最近、廉価なオムニバス「クラシック入門」のようなＣＤがもてはやされているが、１曲完奏していないものが多く、商品とは言えないものが売られている事と、それを高く評価してしまう人が意外に多く、悲しく感じていたが、これは、同じ曲を色々なアレンジ、演奏家で聴き比べる事ができ、クラシックの自由で広大な世界を認識できるという、本当のクラシックの面白さを教えてくれる、良い企画です。「広く浅く」ではなく、１曲をとことん追求する面白さを味わって貰えれば、クラシックの本当の面白さが判るのです。同じＢＭＧが「いいとこどり」なる、オーディオチェックＣＤを企画したとは思えない素晴らしい企画です。担当者の深い愛情がしのばれる良いオムニバスです。これを聴いて、貴方もクラシックにのめり込もう！
カスタマーレビューピックアップ
これはいいっすよ～☆
クラシックって聴くの初めてだったんですが、全然ＯＫです！！癒されることは当然のことながら、聴いてると不思議と、どこからともなく元気が出てきます！！すばらしいっす。。。☆
これはいいっすよ～☆クラシックって聴くの初めてだったんですが、全然ＯＫです！！癒されることは当然のことながら、聴いてると不思議と、どこからともなく元気が出てきます！！すばらしいっす。。。☆
カスタマーレビューピックアップ
グレイト～☆☆
Ｊｐｏｐとかばっかり聴いてる僕はクラシックは初めて挑戦したんですが、そんな僕でもこれはお勧めっすよぉ～！！癒されることは当然のことながら、なんか不思議と元気が出てきます！！やるぞぉ～みたいな☆☆感涙ッす・・・！
グレイト～☆☆Ｊｐｏｐとかばっかり聴いてる僕はクラシックは初めて挑戦したんですが、そんな僕でもこれはお勧めっすよぉ～！！癒されることは当然のことながら、なんか不思議と元気が出てきます！！やるぞぉ～みたいな☆☆感涙ッす・・・！
メンデルスゾーン&チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲
カスタマーレビューピックアップ
抜群の演奏
ハイフェッツは1959年の夏に事故で腰を痛め、その後、演奏活動が激減したと言われるが、チャイコフスキーは５５才、メンデルスゾーンは、事故直前の５７才の円熟期の演奏。オーケストラのバックも申し分ない。ライナー/シカゴ響、ミュンシュ/ボストン響は、当時、全米のみならず欧州を含め、最高の技倆を誇った指揮者と交響楽団の組み合わせであり、録音時点はその最盛期に位置する。
逆説的だが、「抜群の演奏」とは、こうしたものを指すのだろう。チャイコフスキーが作曲後、協奏曲を当初謹呈しようとしたアウアーは当初、難曲すぎるとしてこの申し出を断ったが、そのアウアーはハイフェッツの先生でもあるという歴史的な「いわく」も付く。両協奏曲とも、美しく、激しく、緊張感に満ち、しかし聴いていて完全に満たされていくような演奏。これは、抜群の演奏としか言いようのない完成度である。
ハイフェッツについては、いまにいたるまで、技巧派、冷たい演奏といった見方もあるが、よく耳を澄ませば、怜悧で厳しい演奏スタイルのなかに、ほの明るい色調と抑制のきいた深い感情表現を見いだすことができる。あとはこうした演奏スタイルを好ましく感じるかどうかの受け止めの問題であろう。
抜群の演奏ハイフェッツは1959年の夏に事故で腰を痛め、その後、演奏活動が激減したと言われるが、チャイコフスキーは５５才、メンデルスゾーンは、事故直前の５７才の円熟期の演奏。オーケストラのバックも申し分ない。ライナー/シカゴ響、ミュンシュ/ボストン響は、当時、全米のみならず欧州を含め、最高の技倆を誇った指揮者と交響楽団の組み合わせであり、録音時点はその最盛期に位置する。
逆説的だが、「抜群の演奏」とは、こうしたものを指すのだろう。チャイコフスキーが作曲後、協奏曲を当初謹呈しようとしたアウアーは当初、難曲すぎるとしてこの申し出を断ったが、そのアウアーはハイフェッツの先生でもあるという歴史的な「いわく」も付く。両協奏曲とも、美しく、激しく、緊張感に満ち、しかし聴いていて完全に満たされていくような演奏。これは、抜群の演奏としか言いようのない完成度である。
ハイフェッツについては、いまにいたるまで、技巧派、冷たい演奏といった見方もあるが、よく耳を澄ませば、怜悧で厳しい演奏スタイルのなかに、ほの明るい色調と抑制のきいた深い感情表現を見いだすことができる。あとはこうした演奏スタイルを好ましく感じるかどうかの受け止めの問題であろう。
カスタマーレビューピックアップ
感動しました。この曲を持っていない人はおススメです。
チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲が非常に素晴らしいです。
最初から最後まで聴き手を飽きさせないハイフェッツの技巧的かつ緊張感のある演奏は必聴です。
有名なメンデルスゾーンの協奏曲は優雅でリラックスして聴くことができます。この値段でこれほどの演奏を聴けるのはすごいと思いました。このCDを買って本当に満足しています。音質もとても約５０年前に録音されたものとは思えないほど良いです。細かいところですが、CD本体上面のデザインが赤と黒の現代風なもので、個人的にかっこいいと思いました。ハイフェッツというヴァイオリニストを知ることができて、本当についてると改めて思いました。
感動しました。この曲を持っていない人はおススメです。 チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲が非常に素晴らしいです。
最初から最後まで聴き手を飽きさせないハイフェッツの技巧的かつ緊張感のある演奏は必聴です。
有名なメンデルスゾーンの協奏曲は優雅でリラックスして聴くことができます。この値段でこれほどの演奏を聴けるのはすごいと思いました。このCDを買って本当に満足しています。音質もとても約５０年前に録音されたものとは思えないほど良いです。細かいところですが、CD本体上面のデザインが赤と黒の現代風なもので、個人的にかっこいいと思いました。ハイフェッツというヴァイオリニストを知ることができて、本当についてると改めて思いました。
チャイコフスキー:VN協奏曲
カスタマーレビューピックアップ
世界最高の水準の高さ、なるほどと納得させてくれる名演。
諏訪内さんがチャイコフスキーコンクールで優勝した時の記念Golaコンサートの録音。
バイオリンを自在に操るってこういう事なんだ、と納得。
天才の世界を少し、垣間見ることができるようです。
おそらく、競技後なので多少気楽に、自由に演奏したのではないでしょうか。
演奏は、ため息がでてくるくらいに美しく、華麗。
カメラのシャッター音がしっかりと入っているのがすごく残念。
でも記念コンサートの雰囲気つくりには役立っているのかもしれません。
すばらしい才能の開花、こういったものなんですねえ、と拍手。
世界最高の水準の高さ、なるほどと納得させてくれる名演。諏訪内さんがチャイコフスキーコンクールで優勝した時の記念Golaコンサートの録音。
バイオリンを自在に操るってこういう事なんだ、と納得。
天才の世界を少し、垣間見ることができるようです。
おそらく、競技後なので多少気楽に、自由に演奏したのではないでしょうか。
演奏は、ため息がでてくるくらいに美しく、華麗。
カメラのシャッター音がしっかりと入っているのがすごく残念。
でも記念コンサートの雰囲気つくりには役立っているのかもしれません。
すばらしい才能の開花、こういったものなんですねえ、と拍手。
カスタマーレビューピックアップ
コンクール本選の演奏と同じと思わない方がいいです
コンクール本選の演奏は、彼女特有の激情を内に秘めた音色で感動を誘い、この演奏なら審査員全員一致での優勝も当然と思われた。
コンクール本選の演奏と同じと思わない方がいいですコンクール本選の演奏は、彼女特有の激情を内に秘めた音色で感動を誘い、この演奏なら審査員全員一致での優勝も当然と思われた。
しかしこのＣＤは優勝後のコンサートの録音であり、高揚感は本選の演奏に比べて半減。
さらに最近の諏訪内の演奏を聴きなれている方には、楽器に依る音色が物足りなく感じられるかもしれない （ストラディバリのを貸与される前なので）
カスタマーレビューピックアップ
待ちわびたチャイコフスキー
諏訪内晶子さんがチャイコフスキーコンクールに優勝した直後、ＦＭ放送でこの演奏を聴き、震え上がりました。何と言う鋭さ、何と言う深み、聞き慣れたコーガンやハイフェッツには無い新しい才能の輝きを感じました。しかし残念なことに当時発売になったＣＤを買い損なってしまったのです。 12年待ってようやく念願のＣＤを手に入れることができました。毎日２回３回と聞いて感動に打ち震えております。こんな事を思うのは私だけかも知れませんが、オーケストラは台本の棒読みのようでつまらないです。けれどもそんなことはおかまいなしに諏訪内晶子さんの演奏はすごい。
待ちわびたチャイコフスキー諏訪内晶子さんがチャイコフスキーコンクールに優勝した直後、ＦＭ放送でこの演奏を聴き、震え上がりました。何と言う鋭さ、何と言う深み、聞き慣れたコーガンやハイフェッツには無い新しい才能の輝きを感じました。しかし残念なことに当時発売になったＣＤを買い損なってしまったのです。 12年待ってようやく念願のＣＤを手に入れることができました。毎日２回３回と聞いて感動に打ち震えております。こんな事を思うのは私だけかも知れませんが、オーケストラは台本の棒読みのようでつまらないです。けれどもそんなことはおかまいなしに諏訪内晶子さんの演奏はすごい。
カスタマーレビューピックアップ
１ページ目
1990年に諏訪内晶子がチャイコフスキー国際音楽コンクールで優勝した際のメモリアルコンサート。
当時１８歳の彼女のモスクワフィルハーモニー管弦楽団を凌駕する最高の演奏が楽しめます。
技術的にも難しい高音部等は鳥肌が立つ程の素晴らしさ!!
静かな感動がこみ上げてきます。
将来が楽しみな若い演奏家の歴史の１ページがこのＣＤであると思います。
１ページ目1990年に諏訪内晶子がチャイコフスキー国際音楽コンクールで優勝した際のメモリアルコンサート。
当時１８歳の彼女のモスクワフィルハーモニー管弦楽団を凌駕する最高の演奏が楽しめます。
技術的にも難しい高音部等は鳥肌が立つ程の素晴らしさ!!
静かな感動がこみ上げてきます。
将来が楽しみな若い演奏家の歴史の１ページがこのＣＤであると思います。
エルガー:行進曲「威風堂々」
定価：￥ 2,039(税込)
特価：￥ 1,898(税込)
中古品￥1400 より
発売日：1995-04-21
売上ランキング：Musicで12726位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
誰もが溢れる気力を・・・
あのバルトークやコダーイに指導を受けたという
ハンガリー出身の指揮者ショルティ。
氏が首席指揮者・芸術監督をつとめた
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の
「威風堂々」「コケイン序曲」と
長く音楽監督をつとめた シカゴ交響楽団 の
「エニグマ変奏曲」とのカップリング
お高く止まることも無く、変に萎縮することも無く
行進曲にふさわしい楽しく、伸びやかな演奏の
「威風堂々」からは誰もが溢れる気力を得られることだろう。
誰もが溢れる気力を・・・あのバルトークやコダーイに指導を受けたという
ハンガリー出身の指揮者ショルティ。
氏が首席指揮者・芸術監督をつとめた
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の
「威風堂々」「コケイン序曲」と
長く音楽監督をつとめた シカゴ交響楽団 の
「エニグマ変奏曲」とのカップリング
お高く止まることも無く、変に萎縮することも無く
行進曲にふさわしい楽しく、伸びやかな演奏の
「威風堂々」からは誰もが溢れる気力を得られることだろう。
カスタマーレビューピックアップ
ショルティらしさ全開！元気の出る演奏
ロンドン・フィルとの「威風堂々」と「コケイン」は、ショルティの卓越した指揮の手腕を感じさせます。ロンドン・フィルは「ロンドン・ビッグ5」でも、ロンドン交響楽団やフィルハーモニア管弦楽団と比べて一段下に見られがちですが、この演奏はそんなことを微塵も感じさせない、パワフルで色彩豊かな、魅力的なサウンドを聴かせます。特にブラスセクションの鳴りっぷりは見事。「全力投球」の名演奏です。数ある威風堂々の演奏でも、一番元気が出る演奏はこれではないでしょうか。
シカゴ交響楽団との「エニグマ変奏曲」はショルティ＆シカゴ交響楽団の名コンビの面目躍如。精密で硬質な音色のオーケストラを巧みに操って、ショルティらしいダイナミックでメリハリのある演奏を繰り広げます。
ただし、人によってはこのダイナミックさが「騒々しい」とか「うるさい」というふうに感じられるようです。もしエルガーの音楽に「落ち着き」や「格調高さ」を求めるのならば、ボールトやプレヴィンといった、他の名盤をあたってみることをお薦めします。
ショルティらしさ全開！元気の出る演奏ロンドン・フィルとの「威風堂々」と「コケイン」は、ショルティの卓越した指揮の手腕を感じさせます。ロンドン・フィルは「ロンドン・ビッグ5」でも、ロンドン交響楽団やフィルハーモニア管弦楽団と比べて一段下に見られがちですが、この演奏はそんなことを微塵も感じさせない、パワフルで色彩豊かな、魅力的なサウンドを聴かせます。特にブラスセクションの鳴りっぷりは見事。「全力投球」の名演奏です。数ある威風堂々の演奏でも、一番元気が出る演奏はこれではないでしょうか。
シカゴ交響楽団との「エニグマ変奏曲」はショルティ＆シカゴ交響楽団の名コンビの面目躍如。精密で硬質な音色のオーケストラを巧みに操って、ショルティらしいダイナミックでメリハリのある演奏を繰り広げます。
ただし、人によってはこのダイナミックさが「騒々しい」とか「うるさい」というふうに感じられるようです。もしエルガーの音楽に「落ち着き」や「格調高さ」を求めるのならば、ボールトやプレヴィンといった、他の名盤をあたってみることをお薦めします。
カスタマーレビューピックアップ
勇気と元気をくれる名曲・名演
結構仕事でヘコムことが多い最近なんですが、そんな時、
車で大音響でこの作品を聴くようにしています。
元気が自然に湧き出てくるような、そんな好影響を与えて
くれます。
勇気と元気をくれる名曲・名演結構仕事でヘコムことが多い最近なんですが、そんな時、
車で大音響でこの作品を聴くようにしています。
元気が自然に湧き出てくるような、そんな好影響を与えて
くれます。
「威風堂々」は、エルガー地元のロンドン・フィルの演奏。
やはり、自国の名曲を自国の最高の演奏陣が演奏するのが
一番ですね。文化・風土、そして気質、全てを共有化、
吸収できた名演です。
かわいいジャケットとともに、最近の愛聴ベスト１です。
カスタマーレビューピックアップ
元気をくれる心の行進曲
エルガーの代表作である『威風堂々』は、何度聴いても元気づけられます。 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、カラッと明るい面と重々しい面がきちんと表現されていて、本国ならではの実力を感じさせられます。心に直接響いてくるサウンドが心地よく、思わず鳥肌が立ってしまいました。ロンドンフィルによる『エニグマ変奏曲』も聴いてみたかったのですが、シカゴ交響楽団の演奏もテンポ良くって気持ち良く聴くことができました。格調高い絵本のようなジャケットデザインもお気に入りです。
元気をくれる心の行進曲エルガーの代表作である『威風堂々』は、何度聴いても元気づけられます。 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、カラッと明るい面と重々しい面がきちんと表現されていて、本国ならではの実力を感じさせられます。心に直接響いてくるサウンドが心地よく、思わず鳥肌が立ってしまいました。ロンドンフィルによる『エニグマ変奏曲』も聴いてみたかったのですが、シカゴ交響楽団の演奏もテンポ良くって気持ち良く聴くことができました。格調高い絵本のようなジャケットデザインもお気に入りです。
バッハ:平均律クラヴィーア曲集第1巻
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どうしてもグールドと比べてしまいますが、
とても肉感のある温かみを感じる演奏だと思います。テンポをやたらと崩されたりしたら嫌だなと、ハラハラしながら聞き出したのですが、声部の弾きわけは鮮やかなのに、１曲１曲が１つの大きい流れのように登っていきまたゆっくりと下っていくというような、テンポ、独特の低音（録音のせいもあるのかな）表情付けだと思います。
この演奏を聴くと、グールドがずいぶんでこぼこした演奏だなと感じます。大好きなのですが。
他の方も書かれているように、この演奏は、バッハの音楽をあらゆる面で正面から捉えられるような演奏だと感じます。
変ホ短調の前奏曲では、一瞬びっくりするようなテンポのゆれがありました。
ジャズを弾くときとは、当然かもしれませんが少し違うキースジャレットなように思いました。月並みな言い方ですが、まず曲ありきのひとなのかなと思いました。
どうしてもグールドと比べてしまいますが、とても肉感のある温かみを感じる演奏だと思います。テンポをやたらと崩されたりしたら嫌だなと、ハラハラしながら聞き出したのですが、声部の弾きわけは鮮やかなのに、１曲１曲が１つの大きい流れのように登っていきまたゆっくりと下っていくというような、テンポ、独特の低音（録音のせいもあるのかな）表情付けだと思います。
この演奏を聴くと、グールドがずいぶんでこぼこした演奏だなと感じます。大好きなのですが。
他の方も書かれているように、この演奏は、バッハの音楽をあらゆる面で正面から捉えられるような演奏だと感じます。
変ホ短調の前奏曲では、一瞬びっくりするようなテンポのゆれがありました。
ジャズを弾くときとは、当然かもしれませんが少し違うキースジャレットなように思いました。月並みな言い方ですが、まず曲ありきのひとなのかなと思いました。
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凡庸と紙一重だが
バッハに出会った人が初見でさらって、さあ、弾いてみよう、という感じの透明な演奏。（初見でこれじゃウマ過ぎだが）ツヤツヤしたＥＣＭサウンドも影を潜め、ちょっと控えめでいい響きだ。久々に聴いてみたら、結構気に入ってしまった。16年ほど前に熱中したグールドの演奏が意外にも最近、自分にとって輝きを失っているのには気づいていたが、それとこれとは何か関係あるのだろうか？
凡庸と紙一重だがバッハに出会った人が初見でさらって、さあ、弾いてみよう、という感じの透明な演奏。（初見でこれじゃウマ過ぎだが）ツヤツヤしたＥＣＭサウンドも影を潜め、ちょっと控えめでいい響きだ。久々に聴いてみたら、結構気に入ってしまった。16年ほど前に熱中したグールドの演奏が意外にも最近、自分にとって輝きを失っているのには気づいていたが、それとこれとは何か関係あるのだろうか？
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キースでなく、バッハの平均律
これはキース・ジャレットのクラシック作品としては確か２作目(１作目はグルジェフ作品集)。当時はジャズのピアノ・トリオとしては「ビル・エヴァンス以来」と最大級の賛辞をもって迎えられたスタンダード作品集；スタジオ作品２枚とライブが１枚が出た後で、キースに対する期待が最高に盛り上がっていた時期でした。そんな時期に広告でこの作品を知って「キースがクラシックをやるの？」と驚いたものでした。また届いたオトを実際に聴いて、自由奔放なものでなく、ここで聴かれるようなストイックな内容であるのには更にびっくりした記憶があります。
どうしてもバッハとなるとグールドと比較してしまいますが、グールドの演奏は目立たない低音域に隠されていたメロディを際立たせたのが特に衝撃的でしたが、キースのものは、アーティストの解釈(エゴ)を意識させない、非常に無理のない自然な演奏で、それがまた感動的です。A.シフの演奏を「素直」と表現する人もいますが、それよりも格段に「素直」な演奏と思います。キースのタッチは非常に美しく、オトがキレイに響いています。テンポ設定は若干速く、さらさらと流れていく清冽な小川のような感じです。グールドが弾くと「グールドの作品」といった印象ばかり残りますが、これはまさに「バッハの作品」として聴こえるし、宗教を信じていない僕にもまるで神が存在するような崇高な気分にさせてくれます。20年近く経っても、いまでも聴いている、愛聴盤で、お勧めです。
キースでなく、バッハの平均律これはキース・ジャレットのクラシック作品としては確か２作目(１作目はグルジェフ作品集)。当時はジャズのピアノ・トリオとしては「ビル・エヴァンス以来」と最大級の賛辞をもって迎えられたスタンダード作品集；スタジオ作品２枚とライブが１枚が出た後で、キースに対する期待が最高に盛り上がっていた時期でした。そんな時期に広告でこの作品を知って「キースがクラシックをやるの？」と驚いたものでした。また届いたオトを実際に聴いて、自由奔放なものでなく、ここで聴かれるようなストイックな内容であるのには更にびっくりした記憶があります。
どうしてもバッハとなるとグールドと比較してしまいますが、グールドの演奏は目立たない低音域に隠されていたメロディを際立たせたのが特に衝撃的でしたが、キースのものは、アーティストの解釈(エゴ)を意識させない、非常に無理のない自然な演奏で、それがまた感動的です。A.シフの演奏を「素直」と表現する人もいますが、それよりも格段に「素直」な演奏と思います。キースのタッチは非常に美しく、オトがキレイに響いています。テンポ設定は若干速く、さらさらと流れていく清冽な小川のような感じです。グールドが弾くと「グールドの作品」といった印象ばかり残りますが、これはまさに「バッハの作品」として聴こえるし、宗教を信じていない僕にもまるで神が存在するような崇高な気分にさせてくれます。20年近く経っても、いまでも聴いている、愛聴盤で、お勧めです。
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４声すべてが息づくフーガ
作品の完成度という点では第２巻に一歩譲るが、作品の持つ散文的な魅力は第１巻ならではのもの。キースの演奏からは、この第一巻ならではの魅力を味わうことができる。
バッハの平均律というと、どうしてもグールドやシフらの演奏と比較したくなるだろうがこの演奏に限って言えばそれは無意味だ。この演奏は演奏者のエゴをまったく感じさせず、ただただ各声部を素朴に歌わせようとする。そこには演奏家キース・ジャレットの作為的な主張はみられない。
全体的に早めのタイムを採用して淡々と演奏されてゆくのだが、（特にプレリュードにおいて）楽譜が備えてるバロック的なドラマ性は避けることなく描き出され、平坦で淡白な表現を目指したのではなく、あくまでも音楽を自然に息づいた状態にすることに主眼があるようだ。
フーガの魅力を知っている人であれば、まず冒頭に収録されているハ長調のフーガを聴いた瞬間に不思議な感触を覚えるだろう。あり得ないことだが、まるで４声すべてが聴き取れているかのように感じられる。あのストレットばかりの複雑なフーガのテクチュアが解きほぐされ手に取るようにわかる。（正確にはわかったような気にさせてくれる。）この不思議な感触はこのＣＤのどの演奏からも感じられ、他のどの演奏とも異なる独自の魅力になっている。
確かにグールドの独創性やシフの取り出した叙情性は大きな魅力ではあるが、キースの演奏ほど聴き手をバッハの音楽そのものに誘ってくれるものはなかったような気がする。
４声すべてが息づくフーガ作品の完成度という点では第２巻に一歩譲るが、作品の持つ散文的な魅力は第１巻ならではのもの。キースの演奏からは、この第一巻ならではの魅力を味わうことができる。
バッハの平均律というと、どうしてもグールドやシフらの演奏と比較したくなるだろうがこの演奏に限って言えばそれは無意味だ。この演奏は演奏者のエゴをまったく感じさせず、ただただ各声部を素朴に歌わせようとする。そこには演奏家キース・ジャレットの作為的な主張はみられない。
全体的に早めのタイムを採用して淡々と演奏されてゆくのだが、（特にプレリュードにおいて）楽譜が備えてるバロック的なドラマ性は避けることなく描き出され、平坦で淡白な表現を目指したのではなく、あくまでも音楽を自然に息づいた状態にすることに主眼があるようだ。
フーガの魅力を知っている人であれば、まず冒頭に収録されているハ長調のフーガを聴いた瞬間に不思議な感触を覚えるだろう。あり得ないことだが、まるで４声すべてが聴き取れているかのように感じられる。あのストレットばかりの複雑なフーガのテクチュアが解きほぐされ手に取るようにわかる。（正確にはわかったような気にさせてくれる。）この不思議な感触はこのＣＤのどの演奏からも感じられ、他のどの演奏とも異なる独自の魅力になっている。
確かにグールドの独創性やシフの取り出した叙情性は大きな魅力ではあるが、キースの演奏ほど聴き手をバッハの音楽そのものに誘ってくれるものはなかったような気がする。
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キースのバッハはピアノだと...小粒感があるんだなぁ
ワタクシは第2集と同時に購入したのでどうしても比較してしまうのだが、パープシコードの第2集が天井からきらめきのつぶつぶがふり落ちてくるようなすがすがしく壮重かつきらびやかなのに対してピアノの音色がいまいちECMにしてはくもっているような...ハープシコードと比べるからかもしれないが...もしかすると、バッハはクラヴィコードやパープシコードを想定して作曲したらしいから、ピアノの性能を生かし切るような曲じゃないのかも？....全くどうしてかわからないのだが、バッハを弾くキースはいかにも軽々とこなしている感じで、ソロピアノのような気迫、高血圧ぶりが感じられないのである。ショスターコビッチの時はそう思わなかったのだが.....
キースのバッハはピアノだと...小粒感があるんだなぁワタクシは第2集と同時に購入したのでどうしても比較してしまうのだが、パープシコードの第2集が天井からきらめきのつぶつぶがふり落ちてくるようなすがすがしく壮重かつきらびやかなのに対してピアノの音色がいまいちECMにしてはくもっているような...ハープシコードと比べるからかもしれないが...もしかすると、バッハはクラヴィコードやパープシコードを想定して作曲したらしいから、ピアノの性能を生かし切るような曲じゃないのかも？....全くどうしてかわからないのだが、バッハを弾くキースはいかにも軽々とこなしている感じで、ソロピアノのような気迫、高血圧ぶりが感じられないのである。ショスターコビッチの時はそう思わなかったのだが.....
以上は第2集との比較の場合。美しい曲が多く、楽しめるのは確かです。ただ、ピアノではキースの作る曲のほうがグットくるんだあたしゃ
ホルスト:惑星
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安くなったなー
ほんと、今のクラシック音楽ファンは恵まれている。
このようなすばらしい演奏が、かくも格安の値段で手に入るのだから！
他のレビュアーの方のおっしゃるとおりで、シカゴという名門（金管特に）による伝説的な名録音。名演奏かと言われると、いろいろご発言もあるようですね（笑）。
安くなったなーほんと、今のクラシック音楽ファンは恵まれている。
このようなすばらしい演奏が、かくも格安の値段で手に入るのだから！
他のレビュアーの方のおっしゃるとおりで、シカゴという名門（金管特に）による伝説的な名録音。名演奏かと言われると、いろいろご発言もあるようですね（笑）。
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惑星どころではなく超新星
昔から名盤とされてきたもの(CD時代全盛期という意味ですが)の再発。値段が安い! 改めて聞きなおして思ったのですが、
まずシカゴ響のブラスセクションはやはり人間技ではない。同じ音量で聴き続けるのは耳が痛くて困難。
あと、細部にあちこち結構ミスがある。「火星」の中間部のTpのチョンボは有名。とにかく豪快でド派手な演奏。恒星の光を受けて輝く「陽」の部分を前面に、「陰」の部分はとりあえず後回し。
総じて宇宙の神秘も静寂もへったくれもない楽天的過ぎる演奏に聞こえる。
確かに凄演だけど、こればっかり聞いてるとお腹いっぱいでしょう。
惑星どころではなく超新星昔から名盤とされてきたもの(CD時代全盛期という意味ですが)の再発。値段が安い! 改めて聞きなおして思ったのですが、
まずシカゴ響のブラスセクションはやはり人間技ではない。同じ音量で聴き続けるのは耳が痛くて困難。
あと、細部にあちこち結構ミスがある。「火星」の中間部のTpのチョンボは有名。とにかく豪快でド派手な演奏。恒星の光を受けて輝く「陽」の部分を前面に、「陰」の部分はとりあえず後回し。
総じて宇宙の神秘も静寂もへったくれもない楽天的過ぎる演奏に聞こえる。
確かに凄演だけど、こればっかり聞いてるとお腹いっぱいでしょう。
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こりゃ微妙
レヴァインは好きだけど、この人はホルストとはあわんな。悪くないけど微妙。火星が
迫力あるだけに金星で眠くなるわ。
こりゃ微妙レヴァインは好きだけど、この人はホルストとはあわんな。悪くないけど微妙。火星が
迫力あるだけに金星で眠くなるわ。
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初めて聞くのにはちょっと・・・
なかなか個性と力でみなぎる１枚ですが、ちょっと疲れます。
「惑星」全体がどんな曲かを知って聞くほうをオススメ。
この盤から「惑星」にはいるのは、あまりオススメしません。
でも、「惑星」をある程度聞いてから聞くとなかなか面白いですよ。
初めて聞くのにはちょっと・・・なかなか個性と力でみなぎる１枚ですが、ちょっと疲れます。
「惑星」全体がどんな曲かを知って聞くほうをオススメ。
この盤から「惑星」にはいるのは、あまりオススメしません。
でも、「惑星」をある程度聞いてから聞くとなかなか面白いですよ。
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迫力の面ではＮｏ．１ではあるまいか
レヴァインの「惑星」は、私の知る限りでは恐らく最もエネルギッシュです。重量級の「火星」のすさまじさには圧倒されますし、他の急楽章も重量感や突進性では他の追随を許しません。緩楽章は対照的にゆったりとしており、全体としては非常に表情豊かです。それゆえ聴いていて気分は高揚してきますが、聴いた後には疲れがどっと残ります。とてつもなく重いので、若いうちに聴いておきたい演奏ですね。「惑星」ぐらい通俗性のある作品ならば、たまにはこのような演奏を聴いても良いと思います。ヴォーン＝ウィリアムズやディーリアスを聴くときと同じような態度で「イギリス音楽」として聴くのには最も不向きかもしれませんが…。
迫力の面ではＮｏ．１ではあるまいかレヴァインの「惑星」は、私の知る限りでは恐らく最もエネルギッシュです。重量級の「火星」のすさまじさには圧倒されますし、他の急楽章も重量感や突進性では他の追随を許しません。緩楽章は対照的にゆったりとしており、全体としては非常に表情豊かです。それゆえ聴いていて気分は高揚してきますが、聴いた後には疲れがどっと残ります。とてつもなく重いので、若いうちに聴いておきたい演奏ですね。「惑星」ぐらい通俗性のある作品ならば、たまにはこのような演奏を聴いても良いと思います。ヴォーン＝ウィリアムズやディーリアスを聴くときと同じような態度で「イギリス音楽」として聴くのには最も不向きかもしれませんが…。
Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1; Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 [Hybrid SACD]
![Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1; Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 [Hybrid SACD]](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0002TKFRC.09.MZZZZZZZ.jpg)
カスタマーレビューピックアップ
まったくのお買い得の一枚
クライバーンのピアノによる定番でお買い得のSACDである．チャイコフスキーのピアノコンチェルト1番とラフマニノフのピアノコンチェルト2番の組み合わせで，買って損はないアルバムとなっている．録音も良い．個人的にはラフマニノフの録音のほうが聞きやすいと思う．いずれにせよ，この内容で低価格とは，まったく「うれしい」の一言に尽きる．
まったくのお買い得の一枚クライバーンのピアノによる定番でお買い得のSACDである．チャイコフスキーのピアノコンチェルト1番とラフマニノフのピアノコンチェルト2番の組み合わせで，買って損はないアルバムとなっている．録音も良い．個人的にはラフマニノフの録音のほうが聞きやすいと思う．いずれにせよ，この内容で低価格とは，まったく「うれしい」の一言に尽きる．
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このシリーズ最高の音質です。
ヴァン・クライバーンの『チャイコフスキー・ピアノ協奏曲１番』『ラフマニノフ・ピアノ協奏曲２番』の豪華なカップリングです。
とにかくとても’５８年・’６２年の録音とは思えないほどの優れた高音質を誇っています。
このLIVING STEREO/SACDシリーズの中でも間違いなく最高の盤といって差し支えないと思います。
特にラフマニノフファンにとっては必携の１枚となることでしょう。
このシリーズ最高の音質です。ヴァン・クライバーンの『チャイコフスキー・ピアノ協奏曲１番』『ラフマニノフ・ピアノ協奏曲２番』の豪華なカップリングです。
とにかくとても’５８年・’６２年の録音とは思えないほどの優れた高音質を誇っています。
このLIVING STEREO/SACDシリーズの中でも間違いなく最高の盤といって差し支えないと思います。
特にラフマニノフファンにとっては必携の１枚となることでしょう。
ブラームス:チェロソナタ集
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朝の運動
元気なおっさんたちが微笑んでいるジャケットに惹かれ買ってしまったが
やはり楽しそうに弾いているのがなによりで聴きやすいです
音の世界にに没頭するというよりはおっさんたちのいい音を聞いているという感があります。
朝の運動元気なおっさんたちが微笑んでいるジャケットに惹かれ買ってしまったが
やはり楽しそうに弾いているのがなによりで聴きやすいです
音の世界にに没頭するというよりはおっさんたちのいい音を聞いているという感があります。