Amazon人気商品ランキング／ハ行

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音が良くありません
購入しようと思ってレビューをみている方には申し訳ありませんが、
このCDはおかしなイコライジングが行われていると思われます。
特定の音が強調されていて、とても不自然な感じです。
セットになっている通常版CDの方が、自然な感じで、ずっと良い音です。

カスタマーレビューピックアップ
SHM-CDはJazzやクラッシック向きかも。
「SHM-CDの良さを知ってもらう」ことを前提とした場合、☆3の評価になる。

Rock,Pops編と比較すると各セクションの音がはっきりしている。
はっきりというより、爽やかな感じというべきか。

1曲目の「オルフ:カルミナ・ブラーナ‾おお、運命の女神よ」は既に発売されている
CDを2枚ほど持っていたのでこれを参考に記載してみる。

オリジナルのCDと、サンプラーCDと、SHM-CDの4種類で聴いてみた結果を書く。

1.オリジナルCD（既発）と比較して、リマスターされている為、音は良くなっている。
　音がはっきりしたので、緩急のあるこの曲は特に目立っていたように思う。
2.ヘッドフォンで聴いた場合、小さな音まで拾えていてクリアな感じ。
3.今主流のiPodに入れて聴いた場合は違いは無い。
（ここで、気がつくが、iPodで音楽を聴く人にはSHM-CDはなんら意味が無い。）
4.この楽曲のコンピを1000円で購入できるお買い得感。クラッシックの入門編にはよいと思う。
5.コンピレーションとしての選曲を考えると、もう少しメジャー曲を増やすともっと売れるのでは？
6.クラッシックやJazzにはSHM-CDは良いのかもしれない。と考えられる。
　「間」や「沈黙」部分があるジャンルのほうが栄える。
7.SACDの音の厚みやクリア感を体験してしまっているので、正直目新しさはやはり感じられない。

参考データ（当方システム）
スピーカー ： JBL（1台20万代）
プリメインアンプ及びSACD Player ： Denon（各20万代）
ヘッドフォン：BOSE ノイズキャンセル

カスタマーレビューピックアップ
SHMは別にして
確かに音の良さが判るようになっていますが、そのために1,000円も支出するのは馬鹿らしいでしょう。
ですが、この選曲ですからクラシック入門の方への普通にご参考までに聴いてみてくださいという紹介には最適なＣＤです。
サンプラーに1000円も出すのはどうかとも思いますが、気軽なクラシック選集として見るならば・・・・・

高いと感じるか、お得と感じるかは人それぞれでしょうね。私には微妙なところです。
ですが、とりあえずクラシックってどんなものか聴いてみようという方にはお薦めできる1枚（2枚？）です。

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ナイスな選曲です
SHM-CDが出てから気になる音源は買いなおしています。このサンプラーの選曲はとても素晴らしいと思います。特に
7. モーツァルト:レクイエム‾涙の日
ベーム指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
〔1971年録音〕OIBP
に関してはすでに購入不可となっております。この演奏はとても感動的です。その他の楽曲もとても聴き応えがありこの価格で本当にいいの？という感じです。
音的なものは通常版に比べるとSHMのほうがよりクリアな音となり、ホールの音場、楽器のバランスなどがとてもきれいです。
また、クラシック入門としてもお勧めの1枚となっています。
生産のあるうちにどうぞ。

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矢張り安物の再生装置では無理でした。
新ポリカーボネート使用の期待のSHM−CD。聴いてみたが確かに透明度が上がり風透しの良い音とは感じたが、そう思って聴いているからの様な気がする。良くは判らなかった。特にカルロスの7番は一番印象が薄い。歴然とした「違い」は矢張り再生装置の良し悪しに関わるのかもしれん。私のは旧デンオンの10万円のプリメイン、20万円のCDプレイヤー、パナソニックの15万円のDVDオーディオプレイヤー、スピーカーはデンオンの2本15万円のもので中堅まではいかない程度ですので無理なのかな。
感覚としてはスピーカーが駄目なんじゃないかと思う。つまりは買い替えてからの話である。

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予想以上に良かった
父が世界的オーボエ奏者の宮本文昭氏というサラブレット・ヴァイオリニストの２ｎｄ。
美貌もあり、話題とビジュアル先行型と思っていましたが、それを抜きにしても楽しめる内容でした。親しみ易い選曲もあり、気軽に楽しむリラックスミュージック。
クラシックにあまり親しみの無い人にこそお薦め。音も綺麗だし、きっかけに最適。
これを期に他のヴァイオリニストに進むもよし、彼女の成長をリアルタイムで追っかけるもよし。今後、様々なジャンルで活躍が期待される。

カスタマーレビューピックアップ
これからも楽しみです！
実は店頭で初めて見、視聴してみてその場で購入してしまいました。
自宅のオーディオで聴いてみるとＳＡＣＤの予想以上の表現力に感服。
若い人の演奏にはベテランにはない勢いというかすがすがしさがあって私は好きですが、このＣＤもそんな一枚になりました。
ビジュアルに負けない素直さと力強さを感じました。
和洋取り混ぜた聞きやすい選曲でとても楽しめました。
このＣＤの楽曲の中では、「アンダンテ・カンタービレ」と「シャコンヌ」が好きです。
大きな可能性を秘めたこれからに期待しつつ今後も応援していきたいアーチストです。
星５つは、予想以上の満足感と今後の期待をこめて。
心地よいひと時をありがとうございました。

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印象に残らない
お父様の表現力、洗練された美しい音、に期待し過ぎたせいかもあるが、
彼女の音は、期待し過ぎて残念に思った。
曲の構成は、かなりのブレーンが期待を込めて、クラシックばりばりでない所が
聴きやすい？かと思ったが、印象に残らない。何故か？
彼女は一応、クラシックを勉強して来た人だけに、クラシックの親しみやすい曲を
入れてはいたが、表情・表現力に大きな抑揚を感じない。
むしろ、それが彼女の味なのだとしたら、宮本文昭氏とは、全く、描く世界、
音が違うように思う。
なかなかの美貌の持ち主なので、某ピアニストさんのように女優デビューが
いずれ待っているような気もした。

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親しみやすい曲そろい。
チャールダッシュを聴くとその人がどんなヴァイオリニストかわかるよね。とても素直な
跳ね馬のような感じのするヴァイオリニストな気がします。ペガサスのような感じです。

風笛も良かったですが、今回のお気に入りは、Beautiful Daysでした。
風笛を超える素敵な曲も聴く価値あり。

前作のスラブ幻想曲のように、ハッと驚かされるクラシックがもう２、３曲入ってると嬉しいのになぁと思いました。

カスタマーレビューピックアップ
ヴィジュアルに負けないくらい・・
全体に親しみやすい選曲で、クラシックファンでなくとも楽しめると思った。
その中でも、アヴェ・マリア（グノー）が特に素晴らしい。ピアノとの編曲もよいのだが、心の琴線に触れるものがある。
特にＳＡＣＤでの再生では、澄み切った音色で美音である。ＳＡＣＤと普通のＣＤとを切り替えて聴いたが、ここまで差がはっきりと感じとれるの初めてである。録音も最高の水準で行われたということが誰にでもわかるような圧倒的な音だ。
これからも、じっくりとひとつひとつ作品を作っていってほしい。今後が楽しみだ。

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ナビゲーションＣＤ
俺のように最近クラッシックを聴くようになってきた者には結構有難いＣＤです。
普通の人から見ればクラッシックの題名？は難しいのも多く、聴くと、あ！知ってる！
聴いたことある！この曲好き！などの数多くの名曲が名も知らぬままになっているものも多いと思います。
俺はこのＣＤでお気に入りの曲の名を知り、レビューなどを参考に購入してます。
要は寄せ集めＣＤではなく、初心者のナビゲーションＣＤとして使用してます。

よくこのようなＣＤがでると、金儲けだとか冒涜だとかイチョモンをつける人がいますが、求めている人がいなければ売れませんし、これで楽しめる人がいればそれでもいいのでは？クラッシックは気軽に聴いてはアカンの？楽しんで聴いたらアカンの？
何の定義をもっての音楽？
あなた方が世界に名を轟かせる作曲家や音楽家なら猛る権利はあるとは思いますが・・

おそらくこのような人達が結局のところ日本のクラッシック界の足引っぱっているのでは？
もう少し頭に柔軟性をもたせましょうね！うんちくさんの方々！

ちなみにロック人間はいつでもウェルカムです！来るもの拒まず！一緒に楽しみましょ！
難しいことはいいのです。ただただ音を楽しみましょう！それが音楽です。
動機も不純でいいのです。そこから本当に好きになっていくこともあるのです。
そんな方々に最適なＣＤだと思います。

カノンなどで癒され、威風堂々でロックバラード！モーツァルトの交響曲第４０番ト短調第１楽章やこのＣＤには入っていませんが、交響曲第２５番ト短長第１楽章などはロックのリズムにも合いノリノリです。
ロック少年にもオススメです。

基本的に音楽にはジャンルの境界線はないのね！と改めて思わせる一品でした。

ちなみに、マイナス★１つは（冒頭）や（抜粋）などで少々ムヤムヤ感が出てしまった為です。

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カラヤンとベルリン・フィル
壮麗な大建築を見上げてその素晴らしさに圧倒されるような演奏。とにかくどこをとっても重厚で、それでいて美しさも失っていない。80年代以降ベートーヴェンやモーツアルトの演奏では古楽器による独特の雰囲気を持つ物やそれに影響を受けた大編成オケの名演奏が登場し、カラヤンも以前のような「帝王」の地位を保持するのは難しくなってきているし、またフルトヴェングラーのようにベートーヴェンと直接対話するようなタイプの演奏ではないので不満も残らないではないが、それでも名演奏であることには変わりはない。

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好き嫌いがあると思いました
５番はテンポが速くて聞いていてちょっとつらいです。響きには確かに透明感があってカラヤンの面目躍如といったところだと思いますが、私には同じ５番＆７番のＣＤならバーンスタインの方がいいです。
７番はやっぱりちょっとテンポが速い気もしますが、独特のドライブ感があっていいのかもしれません。音の響きはやっぱりさすがカラヤンという気がしました。

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カラヤンカラヤンと浮かれすぎ
1980年代までカラヤンは帝王だといわれていたが、それはコマーシャリズムの作り出した虚像に過ぎない。
彼は19世紀の価値観のコピーとトレースしかせず、音楽文化の進歩に何も貢献していない。
むしろ、旧来の音楽に醜くもしがみつき、現代の音楽の進歩を著しく阻害したという罪がある。
彼のベートーヴェンなど、いまさら聴く価値があるのだろうか。

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入門用
他の指揮者に比べるとかなり速めの演奏だ。
それをスピード感溢れる演奏と感じるか軽い演奏と感じるかによってこのＣＤの評価は分かれると思う。
７番に関してはカラヤン持ち前の速さが功を奏してテンポのよい快活かつダイナミックな７番に仕上がっている。
が、５番では少々物足りない感じがするのは否めない。
５番にはもう少し重厚さが欲しい。
とくに第３楽章から第４楽章への移行部では他の指揮者で感じた鳥肌が立つほどの感動は味わえなかった。
ただ、確かに耳障りはいい。入門用ＣＤとしては価格・演奏ともに適していると思う。

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スタンダードな第５&第７
第５、第７ともに多くのCDが出ていますが
一番スタンダードな演奏ではないでしょうか。
２曲ともにテンポは他の人に比べて速めです。
特に第７の第４楽章などスカッとするような爽やかな演奏です。
第５＆第７の入門編CDとして初心者の方にも推薦します。

カスタマーレビューピックアップ
バロック音楽の庭園に遊ぶ、憩いのひととき
　ゆったりとしたテンポで繰り広げられる典雅な演奏。「エレガント」という言葉がよく似合うバロック名曲集ですね。

　収録された作曲家は、次の８人。
　パッヘルベル（1653-1706　ドイツ）。アルビノーニ（1671-1751　イタリア）。クラーク（1674頃-1707　イギリス）。ラモー（1683-1764　フランス）。マルチェルロ（1684頃-1750頃　イタリア）。バッハ（1685-1750　ドイツ）。ヘンデル（1685-1759　ドイツ→イギリス）。オベール（1689-1753　フランス）。

　このCDに見当たらないバロック時代の名作曲家というと、ヴィヴァルディ（1678-1741　イタリア）とテレマン（1681-1767　ドイツ）でしょうか。テレマンの『ターフェルムジーク』（食卓の音楽）から何か１、２曲、聴きたかった気もします。

　バロック音楽の庭園で、のんびりとくつろいだ気分になった一枚。
　しみじみとした温雅な味わいに目頭が熱くなったパッヘルベルの『カノン』、モーリス・アンドレのトランペット・ソロが素晴らしいバッハの『目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ』の二曲は、なかでもよかったですねぇ。堪能させられました。

　1960年〜1972年にかけての録音で、録音状態は当時としては可もなく不可もなしといった感じ。　

　カバー・ジャケットの絵は、フランソワ・ユベール・ドゥルエ（1727-1775）の『田舎での音楽会』。このバロック名曲集にふさわしい雰囲気を醸し出しています。

カスタマーレビューピックアップ
お得な一枚
他の方のレビューを信じて購入してみました。結果は、「大当たり」でした。
それにしても、たったの１０００円で、これほど見事な演奏の数々を聴けてしまうとは・・・。
内容も価格も、とってもお得な一枚。

カスタマーレビューピックアップ
これは素晴らしい♪ですが…
マイナス点を3点程。
1曲目♪ アダージョ
サーっといったノイズが他の曲の3倍は有り、かなり気になります。

9曲目♪ トランペットヴォランタリー
他の曲と同じボリュームで聞くと、始まりから、な!と思うほど煩く、やかましいです。演奏者の味なのか、適当に吹いてるのかな?と思わされ、次の曲に飛ばすか、ボリュームを絞りたくなります。

11、12曲目♪ 管弦楽組曲第2番
曲は最高ですが、ポロネーズ、パディネリ、と来たら、メヌエットも入れて欲しいです。3つ入れても6分足らずの曲に成るのに、真ん中を抜いて2曲に分けているので、感動も減ります。

まぁマイナスが後、5点は有っても、4つ星は間違いないでしょう。

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名盤になりそうな予感
ラモーが入っているのも嬉しいですが、演奏も見事ですね。

価格も安いし、再発売の廉価盤かと思いすが、私は初めて聴くものです。

今まで知らなかったのは、損をした気分です。
絶対に買って損はしないでしょう。

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一種の革命
相対性理論を似非としたら

駄目なんだよ

相対性理論を転換したらバクハツさ

芸術はバクハツだ

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気分が明るく落ち着く
私はもともとモーツァルトは好きなのですが、これは気持ちがゆったりとして落ち着きます。
切迫早産で入院中に購入しました。
ピアノやオーケストラなど、何度も繰り返し聞いても飽きない内容です。

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いい子が生まれました♪
以前モーツアルトを聞くと育てやすい子が産まれると聞き、妊娠中、出産後の現在と聞いています。おかげで今まで夜泣きもないし、何もトラブルもなくすくすくと育ってます。あまり気負わず、車に乗っているときや、思い出したときに流す程度でも十分気持ちも休まるし効果があったと思います。

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楽しく明るい気持ちになります
　ストレスと鬱状態の固まりのようだった私。
　この、モーツアルトセラピーシリーズを３種類とも購入し、
昼夜を問わず、流しております。

　今も聞いていますが、楽しく明るい気持ちになります。

　この、「胎児の耳に届く・・・」は、題名からして胎教の
ためのＣＤとして編集されたのだと思うのですが、大人でも
十分、効果はあると思います。

　胎教音楽の目的は、「子供に聞かせるため」と「妊婦さんに
リラックスしてもらうため」ですから。

　母体（妊婦さん）の精神状態が安定していれば、丈夫な子供が
生まれる、という理論のようです。
　
　　難しいことは全く分かりませんが、子供が喜びそうな、
明るく軽快なテンポの曲が集められています。
　ですから、部屋で、コーヒーを片手に読書、ネットサーフィン
しながらこのＣＤを聞くと、優雅な気分になります。

　庶民の我が部屋が、まるでおしゃれな喫茶店になったよう。

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音楽を聴く楽しさを思い出しました。
中学生時代にブラスバンドをやっていたせいもあってクラシックは欠かせない存在でした。受験勉強の合間に聞いていたのを思い出します。
思えばあのころクラシックを聞いていたから受からないであろう受験校にも合格したと思います。

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赤ちゃんの心拍が早くなりました
モーツアルトが胎教に良いと聞き早速購入しました。知っている曲が多く楽しいやさしい気分になれました。また、高音の時赤ちゃんの心拍を強く感じました。赤ちゃんも聞いているんだなあと思い感激しました。このCDを1～3まで購入しましたが一番これが良かったです。生まれたら赤ちゃんにも聞かせます。

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のだめファン必聴
漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！

ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。

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連続ドラマを堪能したい人にはい構成です。
年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。

まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。

カスタマーレビューピックアップ
ドラマのグッズ物としてはいいと思いますが・・・
　結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
　演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。

　２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
　ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
　１枚目のオーケストラ編は問題がある。
　Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
　より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
　例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
　クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。

　解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。

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アレンジされたクラシック
クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。

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のだめのサントラ、クラシックの楽しさの入り口
　のだめカンタービレにはやっぱり音が欲しい。
ドラマの曲は東京都交響楽団などの現役ソリストやプレイヤーが多く手がけてくれました。
　ファンからすれば、メイキング。プレイヤーからすればノリノリでやってみた新しい試みの記録。
聴くたびに、漫画やドラマの一シーンがよみがえります。
　作者の二ノ宮知子さんや参加されたプロの音楽家の皆さんの狙いも、クラシックの楽しさを広く伝えたいとの所にあるはず。
　このＣＤをきっかけに、様々なプレイヤー、作曲家の演奏に触れるきっかけになるのではないでしょうか。
　のだめファンには必聴、アニメやドラマから入った方にもお勧めできる１枚です。

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クラシック音楽について（；'Д｀）ハｱハア
（；'Д｀）ハｱハア 科学技術や娯楽（漫画やアニメ）などは西洋諸国に追いついてきたと思っていたのだが・・・
未だに・・・西洋諸国・・・とりあけ白人に対するコンプレックスの強い事に気付いた。

その理由は・・クラシック音楽をはじめとする洋楽　絵画　建築物　映画などで・・・日本民族が劣っているからである・・・？！

まず、クラシック音楽について着目してみよう・・クラシック音楽というのは　最早　終わってしまった音楽に過ぎない。

日本民族が参加する頃には・・・終焉を迎えていた・・・にも関わらず　武満徹を産み出すところに、日本民族の偉大さがある・・。

日本に関わらず・・・イギリスにもクラシック音楽は無かった。

クラシック音楽というのは・・・イタリア　ドイツ　フランスの３国のみを中心とした

啓蒙活動である。そしてイタリアはバロック音楽時代は凄かったそうだが　それでさえ

バロック時代の後進国であるドイツの　バッハ　ヘンデル　ヨハン・バッハベルのカノンによって敗れている・・・。

そしてクラシック音楽はずっとドイツのターンというほど凄かったそうだ。

カスタマーレビューピックアップ
お薦めです。
あまり期待していなかったのですが、良かったです！
頭が良くなるというよりは、聞いていると頭がすっきりして冴えてくるといった感じです。
疲れたときに聞くと、効果覿面です。

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聴きやすい
モーッアルトのＣＤは持ってるけど
それよりも高音域が綺麗に聞こえる気がしてきます。
脳にいいんですよねー♪昼間この音楽を流しておくだけで
気持ちよい気分になれます。お値段も手頃だし一枚持っとくのもありじゃないかな

カスタマーレビューピックアップ
余計なタイトルは、購入者を惑わすだけ！
　クラシックファンは数少ない。私は恐らくその少数派（ジャズや、ロック、ポップス、邦楽、民族音楽まで、音楽と言われる作品は、殆ど好きで、ＣＤだけでも３桁の枚数です）ですが、それは、恐らく小学校での音楽教育の責任でしょうね。音楽鑑賞で、好きでもないクラシックを無理矢理聴かされるのは、きっと多くの子供達にとって苦痛でしかなかったのでしょう（私は楽しみでした。ただし、学校のプレーヤーが古く、回転数が少し早いのが気になりましたが）。今でこそ、ビートルズの曲が教科書に載っていますが、４０年前は、そうでは無かった。そこでこのＣＤですが、抜粋版である事が第一の欠点です。全曲通して聴かなければ、作曲者の意図は伝わらない！次に、演奏者は、初心者用にクセの少ないものにして欲しい。最後に（これが大事なのですが）「〜が良くなる」というタイトルは止めましょう。どうせなら「医薬部外品」とでも書きますか？
　薬は苦いものなのです！

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聴きやすい
モーツァルトが脳の活性に良いという単純な動機で購入しましたが、どこかで聴いたような曲が選曲されていて、すーっと聴き終わりました。仕事中にバックミュージックとして聴いているのですが、意識をしているせいもあって、なんだか集中できて、疲れず仕事がはかどっているような気がするのは、単純な私だからでしょうか？？

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坂本教授が選んでいた一枚。
NHK「私のこだわり人物伝」で放送されたグールド特集の中で、「ロマンチックな一面」として紹介され
たブラームスの間奏曲集ですが、放送中に聴くことができる２曲（作品117-1と作品118-2）ともこの
アルバムに収録されています。紹介されていたジャケットは輸入版のものですが、本作品にも輸入版から
数曲抜粋したものが入っています。
また、雑誌「ぴあ」で数年前に企画された「坂本龍一の選ぶCD100枚」で選ばれていたのも実はこちらの
アルバムです。

輸入版が入手困難な場合はこちらを選ぶのもいいかもです。

カスタマーレビューピックアップ
これは哲学
外傷性くも膜下出血で入院中の病室で、デッキに耳を当てて聴き入りました。

哲学的な思索。
カンディンスキー。
水の輪。

月並みな表現ですが、胸が震えるような。
胸の奥がしんとするような。
とても感銘を受けました。

カスタマーレビューピックアップ
瑞々しさと冬枯れ
過剰なロマンには引きがちなので、長らくロマン派は苦手で、クラシックで好んで聞くのはバッハかドビュッシー以降のものばかりだったのですが、それを克服するきっかけをくれたのが、このアルバム（とバックハウス／フルニエのブラームスのチェロソナタ）です。

ブラームスの壮大な大曲は、下手するとロマンティシズムに耽溺しすぎで甘さが過剰に重たくなりがちなのですが、これらの小品集はそのあたりのバランスがとてもよく、引き算することによる魅力を感じます。

間奏曲集はブラームスの甘さが鬱陶しくならずに楽しめる。
グールドの演奏がとても瑞々しくて、若若しくチャーミングです。

他方バラードとラプソディでは、ブラームスのもう一つの魅力である「枯れ」が堪能できます。
彼の甘さの中に常に影のようにつきまとう冬枯れの静謐さが、グールドの内省的な面と呼応しあっています。

またグールドのピアノのタッチ（とピアノ選びと調律）は独特で、よくあるコンサートピアノが金属的に共鳴するようになっているのとは対照的にポロポロと一音一音が木を叩いたような音なのですが、それが、ブラームスの「枯れ」にぴったりはまっています。

かなり独自の解釈を行うグールドですが、（冒頭にバーンスタインの発言が残されているブラームスの協奏曲第１番や、モーツァルト、ベートーベンの聞き慣れたソナタあたりを聞くと、その独特さがとてもわかりやすいかと…）この曲集についてはとても自然に聞こえます。
他の演奏家と比較すれば実は個性的なのですが、個性的だと思わせないくらい自然なのは、やはり相性が良いからなのでしょう。

グールドのCD全集はかなりの数をもっているのですが、その中でもお気に入りの一つです。
バッハ以外のグールドを、と言われたら、これとシェーンベルグあたりが好みです。
（あとSWEELINCKのオルガン曲のライブ音源もとても良かった。）

カスタマーレビューピックアップ
グールド独特のラプソディー。
まさに独特の世界観と、音楽観を持ち合わせた、グレン・グールド。
彼の芸術は、その独特のタッチと奏法にあるが、それがブラームスの
ラプソディーと調和しています。

ピアニストは、その曲目の音楽家の理解だけでなく、独自の世界観を
持ち合わせなければならないと、某クラシック雑誌の評論家が言って
いたが、私はその先駆はグールドだと思います。

カスタマーレビューピックアップ
秋に「草枕」を読みながら聞くグ－ルド。
1982年の「バラ－ド＆ラプソディ－」と1960年の「間奏曲集」の２枚組、このうち1960年の「間奏曲集」は性的なものの言い方を極端に嫌うグ－ルド自らが「ブラ－ムスの間奏曲のこれまでで最もセクシ－な演奏」、と言ったグ－ルドの録音の中でも白眉な1枚。だけどどこがセクシ－な演奏なのか？？？そこでもう1度。グ－ルドの好きな漱石の「草枕」のイメ－ジをダブらせながら聞いてみる。両方とも得にハイライトも盛りあがりもなく、淡々と時間が流れていく。季節的には冬より秋。もしかしてここがポイントかも。グ－ルドの音楽、ってイメ－ジとして圧倒的に「冬」、だから。あと両方ともジャケットがグ－ルドのレコ－ドの中ではとてもとても良いので本当は別々に出してほしいんですよね。僕は「間奏曲集」は頑張ってアナログ盤も手にいれました。もちろん中古盤ですけど。

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指揮、演奏、合唱が三位一体となったアルバムです
ベートーヴェンの第九といえば、どうしても、フルトヴェングラーのバイロイトの呪縛から解き離れないものがありますが、いかんせん、音が貧しく、良い音で名演がないかという方には、このアルバムはいかがでしょうか。
フルヴェン同様の熱情型のバーンスタイン指揮、ウィーンフィル演奏による７９年のライブ録音です。バーンスタインは、いつも通り、熱情溢れんばかりのエネルギッシュな指揮で、これでもかとオケを引っ張り、ウィーンフィルも、弦を中心に、それに美しく、そして力強く応え、ソロ歌手を始めとする合唱陣も、素晴らしい声を聞かせてくれる、まさに、指揮・演奏・合唱が三位一体となった音に、ライブならではのエネルギーが加わり、フルヴェン同様、こちらも、素晴らしい１枚になっています。
しかも、この値段。第九初心者を始め、一聴に、十分、値するアルバムだと思います。

カスタマーレビューピックアップ
理屈抜きに聴くならやっぱバーンスタイン♪
第九は本当に妙な曲である。
第1〜3楽章は第4楽章冒頭で否定されてしまいます。
が、全楽章を真面目に立派に演奏してしまうと、どうしたって第1楽章や第3楽章の方が、第4楽章の平均値より上になってしまうのです。

1つの解決策としては、先行する3つの楽章は味気なくサッサと演奏するやり方があります(1990年代以降の主流)。
アタマイイ方法ですよね。でもこれだったら、第4楽章だけ演奏すれば充分じゃないかと感じてしまうのも事実な訳で…。
(これでも年末に一曲だけクラシック音楽を聴く人たちには不都合なさそうだし。笑)

というか、第4楽章の二重フーガの辺りなんて、第1楽章に勝るとも劣らない凄い深刻な音楽なんですけど…。
結局、どんな演奏でもベートーヴェン先生は何が言いたいのかイマイチ良く解らない。
そもそも第九の前や後に書かれた後期の弦楽四重奏曲群なんかは、『歓喜の歌』とは月とスッポンの音楽なワケだし…。
その辺りの矛盾を考え出すと、私なんかは「『歓喜の歌』だけ残して、他の作品は破棄しとけよ!」とキレたくもなる。

良く解らないので、私は家でCDを聴く時には、第1楽章〜第3楽章までを聴く時と、第4楽章だけを聴く時があります♪

ハッキリ言って、第1〜3楽章までが聴き応えある演奏は第4楽章がバカバカしいことが多く、第4楽章が素晴らしい演奏は先行楽章が強引だったりショボかったりすることが多いです。

このバーンスタインは…珍しく通しで聴ける演奏です。
矛盾は矛盾のまま、あるがままの音響として出力しています。全4楽章揃って全力投球!!
矛盾も個性なんだよ。「みんなちがって、みんないい」んだよ。
第4楽章くんの主張も、ある意味共感出来るから、それでOK!
な〜に『歓喜の歌』導入が独りよがりなのは敏感な人ならミンナ気付いてるんだから、堅いツッコミはナシ!ってことでネ♪
と、言っているようです★

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三拍子そろった傑作
指揮者もオケも独唱者たちも、えらく気合いの入った名演です。と言っても、奇をてらった癖のある演奏では決してありません。第九本来の音を内側から凄まじいエネルギーで再現した、という感じです。第1楽章のチェロの入りから、ただならぬ気配を感じ取れます。カラヤンのようなよそよそしさもありませんし、ベームのような「物足りなさ」もありません。フルトヴェングラーの１９５１年バイロイト盤とともに永遠の名盤でしょう。

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大名演
　フルトヴェングラーのバイロイト盤がいまだに『第９演奏』を呪縛している。あのブロムシュテットもバイロイトの現場に居合わせていて、おかげで『第９演奏』には今でもたいへんな緊張をもつ、と語っていた。
　しかしバーンスタインは、素晴らしい第９を残してくれた。何か使命感のようなものさえ感じさせる指揮は冴え、オーケストラも一生懸命。音楽への情熱と知的な面とが見事に融合している。こういうのをプロの仕事というのだと感じる。
　唯一気になるのはソプラノの歌い回しが「私の」性に合わないこと。しかし、これもシュヴァルツコップの名唱と比較して、のことだと気づかされるとまたまた唖然とする。

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どの第九とも違う素晴らしい演奏
ベートーベンというとフルトベングラーの指揮が、ベートーベンらしくて良いと思っていましたが、この演奏を聴いてこういうベートーベンも「らしい」と感じました。

迫力はもちろん、情感のこもった演奏だと思います。演奏のレベルは間違いなく高いのだと思いますが、バーンスタインの個性が際立った結果がそう聞こえるのでしょうね。
バーンスタインはマーラーみたいな思い込みも吹っ飛びました。

この価格で、この演奏。ベートーベン好きに限らず買うべき一枚だと思います。