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商品総数：3220／総ページ数：322
最終更新日：2008/07/26
Moanin'
カスタマーレビューピックアップ
モノラルではなかった！
海外版、国内版両方のRVGエディションを購入した。こちらのレビューにあるようにモノラルに聴こえる。実は先日、国内版は帯にstereoと明記されているため、更なるリマスターかと購入したが、同じ音源だった。そこでこのモーニンはモノラルか？とEMIミュージック･ジャパンブルーノートクラブ事務局に問い合わせてみた。
回答は輸入版も含めてRVGが左右への拡がりを少なくしたリマスタリングとなっております。ご理解ください…ということだった。
旧盤ではきれいにセパレートしていたのがほとんどモノラル的。左右も前後もそうだ。
このリマスタリングによって確かにグルーブ感、演奏の熱さなどは格段にアップしている。RVGの意図もまた是非確認してみたい。
モノラルではなかった！海外版、国内版両方のRVGエディションを購入した。こちらのレビューにあるようにモノラルに聴こえる。実は先日、国内版は帯にstereoと明記されているため、更なるリマスターかと購入したが、同じ音源だった。そこでこのモーニンはモノラルか？とEMIミュージック･ジャパンブルーノートクラブ事務局に問い合わせてみた。
回答は輸入版も含めてRVGが左右への拡がりを少なくしたリマスタリングとなっております。ご理解ください…ということだった。
旧盤ではきれいにセパレートしていたのがほとんどモノラル的。左右も前後もそうだ。
このリマスタリングによって確かにグルーブ感、演奏の熱さなどは格段にアップしている。RVGの意図もまた是非確認してみたい。
カスタマーレビューピックアップ
電光石火！ アート・ブレイキーのドラムス・ソロに、しびれました
全２巻の『バードランドの夜』以来、久しぶりに、アート・ブレイキーのドラムスにしびれました。
「ザ・ドラム・サンダー・スート（ドラム・サンダー組曲）」での、アート・ブレイキーのドラムス・ソロのパワフルな演奏が凄いんですよ。イントロからわくわくしたんだけれど、曲の前半からはじまるアート・ブレイキーの迫力満点、ノリに乗ったダイナマイトなドラムスのソロに、「祭りだ、祭りだ、わっしょい、わっしょい」と、連呼したくなりました（笑）
人気の高い「モーニン」は、別テイクの二曲を収録。オリジナル・アルバムのトラック２の演奏よりも、私は、別テイクのトラック８の演奏のほうが、ハートにナイス・ヒットしたんだよね。なんでかな。アート・ブレイキーはじめ、５人の演奏に耳がなじんだってのは、あるかもしれない。出だしのボビー・ティモンズのピアノから、妙に引きつけられるところがあります。いい曲っすね。
鋭いキレのよさを感じるリー・モーガンのトランペットと、刺激的な快感を呼び覚ますベニー・ゴルソンのテナー・サックス。ふたりのソロが魅力的だったのが、トラック４収録「アロング・ケイム・ベティ」と、トラック７収録「カム・レイン・オア・カム・シャイン」。曲自体いいですが、演奏はさらによかった。
アート・ブレイキーの眼差しの鋭さ、視線の強さが印象的なジャケット・カヴァーの写真もナイスな一枚。
1958年10月30日、ニュー・ジャージーの「ヴァン・ゲルダー・スタジオ」での録音。
電光石火！ アート・ブレイキーのドラムス・ソロに、しびれました全２巻の『バードランドの夜』以来、久しぶりに、アート・ブレイキーのドラムスにしびれました。
「ザ・ドラム・サンダー・スート（ドラム・サンダー組曲）」での、アート・ブレイキーのドラムス・ソロのパワフルな演奏が凄いんですよ。イントロからわくわくしたんだけれど、曲の前半からはじまるアート・ブレイキーの迫力満点、ノリに乗ったダイナマイトなドラムスのソロに、「祭りだ、祭りだ、わっしょい、わっしょい」と、連呼したくなりました（笑）
人気の高い「モーニン」は、別テイクの二曲を収録。オリジナル・アルバムのトラック２の演奏よりも、私は、別テイクのトラック８の演奏のほうが、ハートにナイス・ヒットしたんだよね。なんでかな。アート・ブレイキーはじめ、５人の演奏に耳がなじんだってのは、あるかもしれない。出だしのボビー・ティモンズのピアノから、妙に引きつけられるところがあります。いい曲っすね。
鋭いキレのよさを感じるリー・モーガンのトランペットと、刺激的な快感を呼び覚ますベニー・ゴルソンのテナー・サックス。ふたりのソロが魅力的だったのが、トラック４収録「アロング・ケイム・ベティ」と、トラック７収録「カム・レイン・オア・カム・シャイン」。曲自体いいですが、演奏はさらによかった。
アート・ブレイキーの眼差しの鋭さ、視線の強さが印象的なジャケット・カヴァーの写真もナイスな一枚。
1958年10月30日、ニュー・ジャージーの「ヴァン・ゲルダー・スタジオ」での録音。
カスタマーレビューピックアップ
断言
名盤。
夜が似合う、骨太な音。
大人なら聴きましょう。
断言名盤。
夜が似合う、骨太な音。
大人なら聴きましょう。
カスタマーレビューピックアップ
モーガンのトランペットが炸裂する！
ハードバップの金字塔と言えばこのアルバムになるだろう。
モーニンでリー・モーガンのラッパが炸裂するのだ。
どうだ！まいったか！の出来なのである。
ジャズ・メッセンジャーズと言えば、トランペット＆テナーサックスのフロントメンバーによって、それぞれ、カラーがあるが、モーガンが在籍していた時のジャズ・メッセンジャーズはそりゃー、もう熱かった。
まだ未経験の方はぜひ聴いてみてください。
モーガンのトランペットが炸裂する！ハードバップの金字塔と言えばこのアルバムになるだろう。
モーニンでリー・モーガンのラッパが炸裂するのだ。
どうだ！まいったか！の出来なのである。
ジャズ・メッセンジャーズと言えば、トランペット＆テナーサックスのフロントメンバーによって、それぞれ、カラーがあるが、モーガンが在籍していた時のジャズ・メッセンジャーズはそりゃー、もう熱かった。
まだ未経験の方はぜひ聴いてみてください。
カスタマーレビューピックアップ
jazz初心者ですが・・
５曲目が特に好きです。
車で音量upで聴いています（笑）
ﾄﾞﾗﾑがここちよくｶﾞﾝｶﾞﾝ、ﾌﾛﾝﾄから飛び込んできます。厚みもあります。
ﾛｯｸ好きには、是非聴いてもらいたい曲の一つです。
もちろん他の曲も最高です。
jazz初心者ですが・・５曲目が特に好きです。
車で音量upで聴いています（笑）
ﾄﾞﾗﾑがここちよくｶﾞﾝｶﾞﾝ、ﾌﾛﾝﾄから飛び込んできます。厚みもあります。
ﾛｯｸ好きには、是非聴いてもらいたい曲の一つです。
もちろん他の曲も最高です。
A Night at Birdland, Vol.1
カスタマーレビューピックアップ
ハード・バップの着火となった歴史的ライブ
モダン・ジャズの殿堂、バードランドでの歴史的ライブ録音。アート・ブレイキー自身にとってもジャズ・メンセンジャーズの前身となるクインテットの旗揚げながら、ハード・バップと呼ばれる東海岸の黒人達によるバイタルなジャズへの巻き返しの着火点となった記念すべきアルバムである。主役はもちろんアート・ブレイキーだが、最も注目すべき新人、クリフォード・ブラウンの神話が生まれたモメントでもある。ライブの熱気とブラウン、ルー・ドナルドソンのフロントラインの激しさは、「これぞハード・バップ」というベースを作ったエキサイティングなものだ。音楽監督としてはホレス・シルバーが全体をコントロールしているが、その中で自由に吹きまくるブラウンのソロは火を吐くという形容が最もふさわしいくらいに鮮烈である。僕個人としては、ブラウン＝ローチの双頭コンボ以上にこのときの演奏は気に入っている。おそらく、それはバードランドという場所の持つ魔力と個々人のエネルギーがスパークした瞬間への感動なのだろう。また、全体的に明るい曲想がブラウンやブレイキーの人柄とこの上なくマッチしているように思える。スプリット・キック、クイックシルヴァー、チュニジアの夜、メイリーなどのバップチューンもさることながらブラウンをフィーチャーしたワンス・イン・ア・ホワイルの希望に満ちた雰囲気の中で、ライブは歴史的傑作のドキュメントとなったのである。
ハード・バップの着火となった歴史的ライブモダン・ジャズの殿堂、バードランドでの歴史的ライブ録音。アート・ブレイキー自身にとってもジャズ・メンセンジャーズの前身となるクインテットの旗揚げながら、ハード・バップと呼ばれる東海岸の黒人達によるバイタルなジャズへの巻き返しの着火点となった記念すべきアルバムである。主役はもちろんアート・ブレイキーだが、最も注目すべき新人、クリフォード・ブラウンの神話が生まれたモメントでもある。ライブの熱気とブラウン、ルー・ドナルドソンのフロントラインの激しさは、「これぞハード・バップ」というベースを作ったエキサイティングなものだ。音楽監督としてはホレス・シルバーが全体をコントロールしているが、その中で自由に吹きまくるブラウンのソロは火を吐くという形容が最もふさわしいくらいに鮮烈である。僕個人としては、ブラウン＝ローチの双頭コンボ以上にこのときの演奏は気に入っている。おそらく、それはバードランドという場所の持つ魔力と個々人のエネルギーがスパークした瞬間への感動なのだろう。また、全体的に明るい曲想がブラウンやブレイキーの人柄とこの上なくマッチしているように思える。スプリット・キック、クイックシルヴァー、チュニジアの夜、メイリーなどのバップチューンもさることながらブラウンをフィーチャーしたワンス・イン・ア・ホワイルの希望に満ちた雰囲気の中で、ライブは歴史的傑作のドキュメントとなったのである。
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まさにその場にいるような臨場感
落ち着きながらも、素晴らしいプレイを魅せつけるアート・ブレイキー
こんなにハード・バップのプレイが出来たのかと驚かされるルー・ドナルドソン
アドリブでの楽しいノリが好印象なホレス・シルヴァー
これが駆け出しの頃の演奏だとは思えないブラウニー
全てのプレイヤーが熱狂的にプレイしていて素晴らしい一枚。
本当にタイムスリップでもしてバードランドで聴き入っている気分になれます。
捨て曲なんて皆無です！
まさにその場にいるような臨場感落ち着きながらも、素晴らしいプレイを魅せつけるアート・ブレイキー
こんなにハード・バップのプレイが出来たのかと驚かされるルー・ドナルドソン
アドリブでの楽しいノリが好印象なホレス・シルヴァー
これが駆け出しの頃の演奏だとは思えないブラウニー
全てのプレイヤーが熱狂的にプレイしていて素晴らしい一枚。
本当にタイムスリップでもしてバードランドで聴き入っている気分になれます。
捨て曲なんて皆無です！
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古い録音だけど意外と音質がいい
1954年の録音ということで音質については全く期待していなかったのですが、頑張ってリマスタリングしているせいか、結構高音もでていて意外と悪くないです。ただしモノラルです。
もっとも、音質の問題を全く感じさせないほどスリリングな演奏ですから、サンプルを聴いて何か感じるものがあれば購入して損の無い1枚です。
古い録音だけど意外と音質がいい1954年の録音ということで音質については全く期待していなかったのですが、頑張ってリマスタリングしているせいか、結構高音もでていて意外と悪くないです。ただしモノラルです。
もっとも、音質の問題を全く感じさせないほどスリリングな演奏ですから、サンプルを聴いて何か感じるものがあれば購入して損の無い1枚です。
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人生を変えた
このアルバムを聴いてもうかれこれ３０年経ちますが、今聴いても
感動を呼びます。このライブの観客は当時どんな感動を覚えたのか
うらやましく思います。モノラルで今の録音技術とは雲泥の
差がある録音ですが、感動は音の良し悪しでないなーと感じます
人生を変えたこのアルバムを聴いてもうかれこれ３０年経ちますが、今聴いても
感動を呼びます。このライブの観客は当時どんな感動を覚えたのか
うらやましく思います。モノラルで今の録音技術とは雲泥の
差がある録音ですが、感動は音の良し悪しでないなーと感じます
カスタマーレビューピックアップ
ジャズのライヴって、こんなにスリリングでワクワクさせてくれるんですね！
クリフォード・ブラウンのトランペット、ルー・ドナルドソンのアルト・サックス、ホレス・シルヴァーのピアノ、カーリー・ラッセルのベース、そしてアート・ブレイキーのドラム。五人のソロが火花を散らし、スリリングな演奏を繰り広げてゆくＣＤ。ジャズの面白さを最近知ったばかりのまだ若葉マークの私ですが、演奏家たちが最初から快速調で飛ばすホットな演奏の醍醐味に、すぐに引き込まれました。
1954年２月21日、ニューヨークのクラブになるのかな、「バードランド」で行われたライヴ録音（モノラル録音）。冒頭、ピー・ウィー・マーケットの甲高いトーンの司会から、これは面白い演奏が聴けるんじゃないかとワクワクしたのですが、期待を上回る熱くて、スリリングな演奏でした。
このライヴ演奏を聴くきっかけになったのは、中山康樹『ジャズの名盤入門』（講談社現代新書 2005年刊）のなかで、次のように紹介されていたから。
≪これを聴けば、ジャズを聴く上で理屈や知識や「ワタシ、ジャズを聴いて45年です」といった経験がなんの役にも立たず、ようするにすべては「すごい！」としかいいようのない演奏の前にひれ伏すしかないことがわかる。≫（上記ガイドブック、p.25より）
この文章が誇張でもなんでもないことは、本ＣＤを聴けば納得されるはず。なんせ、ほやほやのジャズ初心者の私でさえ、「これはワクワクする演奏だなあ」と、思わずリピートして聴いたくらい。ジャズとの距離感を一気に近づけてくれたホットなライヴ演奏に、拍手（パチパチパチパチ）
ジャズのライヴって、こんなにスリリングでワクワクさせてくれるんですね！クリフォード・ブラウンのトランペット、ルー・ドナルドソンのアルト・サックス、ホレス・シルヴァーのピアノ、カーリー・ラッセルのベース、そしてアート・ブレイキーのドラム。五人のソロが火花を散らし、スリリングな演奏を繰り広げてゆくＣＤ。ジャズの面白さを最近知ったばかりのまだ若葉マークの私ですが、演奏家たちが最初から快速調で飛ばすホットな演奏の醍醐味に、すぐに引き込まれました。
1954年２月21日、ニューヨークのクラブになるのかな、「バードランド」で行われたライヴ録音（モノラル録音）。冒頭、ピー・ウィー・マーケットの甲高いトーンの司会から、これは面白い演奏が聴けるんじゃないかとワクワクしたのですが、期待を上回る熱くて、スリリングな演奏でした。
このライヴ演奏を聴くきっかけになったのは、中山康樹『ジャズの名盤入門』（講談社現代新書 2005年刊）のなかで、次のように紹介されていたから。
≪これを聴けば、ジャズを聴く上で理屈や知識や「ワタシ、ジャズを聴いて45年です」といった経験がなんの役にも立たず、ようするにすべては「すごい！」としかいいようのない演奏の前にひれ伏すしかないことがわかる。≫（上記ガイドブック、p.25より）
この文章が誇張でもなんでもないことは、本ＣＤを聴けば納得されるはず。なんせ、ほやほやのジャズ初心者の私でさえ、「これはワクワクする演奏だなあ」と、思わずリピートして聴いたくらい。ジャズとの距離感を一気に近づけてくれたホットなライヴ演奏に、拍手（パチパチパチパチ）
A Night at Birdland, Vol. 2
カスタマーレビューピックアップ
初心者をジャズの虜にさせるスリリングな演奏
第１巻に劣らず、素晴らしいジャズ・ミュージシャンのスリリングなソロと、ライヴ演奏ならではの熱気、飛ぶように速い快速調の音楽の疾走感にワクワクさせられた一枚。
五人の演奏家のなかでも、格別素晴らしいソロを聴かせていたのが、トランペットのクリフォード・ブラウン、アルト・サックスのルー・ドナルドソン、ドラムのアート・ブレイキー。彼らがメロディーを次々に受け渡してゆくところなど、乗りに乗った音楽のほとばしり、駆けめぐる躍動感に唸らされましたね。
スーパー・エクスプレス並みの怒涛の速さで進んでいく第３曲「クイックシルヴァー」の演奏に、一等興奮しました。すごいなあ。しびれますねぇ。ちなみにこの曲、第１巻にも収録されていますが、こちらには曲の後に（ALTERNATE TAKE）とあって、演奏時間が１分45秒ほど長くなっています。（第１巻では６分58秒。第２巻では８分45秒）
第１巻と同じ日（1954年２月21日）、同じ場所（ニューヨークの「バードランド」ステージ）で録音されたライヴ演奏。モノラル録音。
中山康樹『ジャズの名盤入門』で紹介、おすすめされていたのを読んで聴いてみたのですが、ジャズ初心者にはたまらない吸引力と刺激にあふれた演奏でしたね。一聴、ノックアウトされてしまいました。
初心者をジャズの虜にさせるスリリングな演奏第１巻に劣らず、素晴らしいジャズ・ミュージシャンのスリリングなソロと、ライヴ演奏ならではの熱気、飛ぶように速い快速調の音楽の疾走感にワクワクさせられた一枚。
五人の演奏家のなかでも、格別素晴らしいソロを聴かせていたのが、トランペットのクリフォード・ブラウン、アルト・サックスのルー・ドナルドソン、ドラムのアート・ブレイキー。彼らがメロディーを次々に受け渡してゆくところなど、乗りに乗った音楽のほとばしり、駆けめぐる躍動感に唸らされましたね。
スーパー・エクスプレス並みの怒涛の速さで進んでいく第３曲「クイックシルヴァー」の演奏に、一等興奮しました。すごいなあ。しびれますねぇ。ちなみにこの曲、第１巻にも収録されていますが、こちらには曲の後に（ALTERNATE TAKE）とあって、演奏時間が１分45秒ほど長くなっています。（第１巻では６分58秒。第２巻では８分45秒）
第１巻と同じ日（1954年２月21日）、同じ場所（ニューヨークの「バードランド」ステージ）で録音されたライヴ演奏。モノラル録音。
中山康樹『ジャズの名盤入門』で紹介、おすすめされていたのを読んで聴いてみたのですが、ジャズ初心者にはたまらない吸引力と刺激にあふれた演奏でしたね。一聴、ノックアウトされてしまいました。
カスタマーレビューピックアップ
伝説のライブ第２弾 熱くエキサイトするバードランド
バードランドの夜(2)はこの夜のブレイキー５重奏団の全貌を知る意味で（１）とともにそろえたいアルバムだ。クイックシルヴァー（別テイク）以外は別の曲だし、イフ・アイ・ハド・ユーではアルト・サックスのルー･ドナルドソンがフィーチャーされている。当時のドナルドソンはパーカー派の有望なアルト奏者だったであろうが、この夜の神がかった演奏は、まさにパーカーが乗り移ったようなすさまじさである。こんなに凄いプレイヤーだったのかと感心させられる。ソニー･スティットでさえこのようなスリリングなソロはできないであろう。リズムセクションも秀逸でホレス･シルバーの鬼気迫るピアノ、カーリー･ラッセルのワーキング･ベース、そして御大アート･ブレイキーのロールが冴え渡るドラミングと全員が何かに憑り付かれたかのようなプレイを展開している。もちろん最大の魅力はクリフォード･ブラウンの火を吐くようなトランペットのインプロビゼーションに尽きる。ブラウンは相当エキサイトしてもバランスの取れたソロを見せる。その安定感やコントロールの見事さは天才の名にふさわしいものだ。テクニックが前面に出ることなく表現やイマジネーションを支えるための必要にして十分な技術が余裕を持って繰り出される。もちろんイマジネーションの非凡さは普通では限界を超えるテクニックが必要とされる。アート･ファーマーのようなイマジネーティブなトランペッターでさえ、ブラウンのソロと比較するともの足りなさを感じてしまう。その後のハード･バップ･トランペッターのほとんどがブラウンの後を追ったが、最後まで手が届かないところに彼がいたというべきであろう。これこそモダン・ジャズの金字塔といえる絶対お勧めのアルバムだ。
伝説のライブ第２弾 熱くエキサイトするバードランドバードランドの夜(2)はこの夜のブレイキー５重奏団の全貌を知る意味で（１）とともにそろえたいアルバムだ。クイックシルヴァー（別テイク）以外は別の曲だし、イフ・アイ・ハド・ユーではアルト・サックスのルー･ドナルドソンがフィーチャーされている。当時のドナルドソンはパーカー派の有望なアルト奏者だったであろうが、この夜の神がかった演奏は、まさにパーカーが乗り移ったようなすさまじさである。こんなに凄いプレイヤーだったのかと感心させられる。ソニー･スティットでさえこのようなスリリングなソロはできないであろう。リズムセクションも秀逸でホレス･シルバーの鬼気迫るピアノ、カーリー･ラッセルのワーキング･ベース、そして御大アート･ブレイキーのロールが冴え渡るドラミングと全員が何かに憑り付かれたかのようなプレイを展開している。もちろん最大の魅力はクリフォード･ブラウンの火を吐くようなトランペットのインプロビゼーションに尽きる。ブラウンは相当エキサイトしてもバランスの取れたソロを見せる。その安定感やコントロールの見事さは天才の名にふさわしいものだ。テクニックが前面に出ることなく表現やイマジネーションを支えるための必要にして十分な技術が余裕を持って繰り出される。もちろんイマジネーションの非凡さは普通では限界を超えるテクニックが必要とされる。アート･ファーマーのようなイマジネーティブなトランペッターでさえ、ブラウンのソロと比較するともの足りなさを感じてしまう。その後のハード･バップ･トランペッターのほとんどがブラウンの後を追ったが、最後まで手が届かないところに彼がいたというべきであろう。これこそモダン・ジャズの金字塔といえる絶対お勧めのアルバムだ。
カスタマーレビューピックアップ
史上最高のジャズライヴ
1954年2月21日、アート・ブレイキーがクリフォード・ブラウン、ルー・ドナルドソン、ホレス・シルヴァー、カーリー・ラッセルを率いて録音したバードランドでのライヴは、ハードバップ誕生を告げるものとして夙（つと）に知られるところ。しかし歴史的意義だけではこれほど高い評価は得られなかっただろう。演奏の質の高さが最大の要因なのだ。当日の聴衆はくたくたになったのではないかと思われる白熱した演奏が次々と繰り広げられていく。若き天才ブラウニーの輝かしいソロ、正統パーカー派であることを証明するドナルドソンの熱いアドリブ、恐るべきパワーとテクニックを見せつけるブレイキー、アーシーな個性を発揮するシルヴァー。それぞれが十分実力を出し切っており、あらゆるジャズライヴ盤中、最高ランクのアルバムになっている。
史上最高のジャズライヴ1954年2月21日、アート・ブレイキーがクリフォード・ブラウン、ルー・ドナルドソン、ホレス・シルヴァー、カーリー・ラッセルを率いて録音したバードランドでのライヴは、ハードバップ誕生を告げるものとして夙（つと）に知られるところ。しかし歴史的意義だけではこれほど高い評価は得られなかっただろう。演奏の質の高さが最大の要因なのだ。当日の聴衆はくたくたになったのではないかと思われる白熱した演奏が次々と繰り広げられていく。若き天才ブラウニーの輝かしいソロ、正統パーカー派であることを証明するドナルドソンの熱いアドリブ、恐るべきパワーとテクニックを見せつけるブレイキー、アーシーな個性を発揮するシルヴァー。それぞれが十分実力を出し切っており、あらゆるジャズライヴ盤中、最高ランクのアルバムになっている。
わたしは第2集を聴くほうが多いが、ドナルドソンのバラッドプレイ（“If I had you”）やシルヴァーの訥々としたソロ（“Now's the time”など）がとくに気に入っているから。“Wee-Dot”のブレイキーも素晴らしい。ブラウニーに関してはどうだろう、第1集のほうが面白いかな？
追記1）5曲目“Confirmaton”のあとバンドが“Lullaby of Birdland”を演奏しはじめるが、これはエンディングテーマ。LPはここで終わっていたのだ。CDには2曲（合計14分）が追加されている。
追記2）ジャケットデザインがLPと違うのでとまどう人がいるかも知れない。これは10インチで出ていたときのもので、カバーを開けるとなつかしいLPのジャケットが出てくる。
カスタマーレビューピックアップ
火傷に注意！
イントロダクションに続いて、一曲目から飛ばすブレイキーさんのドラムからです。ツーホーンテーマが飛び出した瞬間といったら、もう堪りません。熱いですねぇ！2曲目ではvol.1でのブラウニーさんのワンホーンに対抗(?)してルー・ドナルドソンさんのワンホーンです。演奏時間は3分29秒と短いですが、なんとも、心をくすぐる演奏です。4,5とパーカーナンバーで締めです！
火傷に注意！イントロダクションに続いて、一曲目から飛ばすブレイキーさんのドラムからです。ツーホーンテーマが飛び出した瞬間といったら、もう堪りません。熱いですねぇ！2曲目ではvol.1でのブラウニーさんのワンホーンに対抗(?)してルー・ドナルドソンさんのワンホーンです。演奏時間は3分29秒と短いですが、なんとも、心をくすぐる演奏です。4,5とパーカーナンバーで締めです！
Ballads
カスタマーレビューピックアップ
トレーンが全身全霊を込めて作ったバラッド
トレーンのバラッド集。一見普通に聴くとおしゃれなＪＡＺＺアルバムという趣ですが、よく聴いてみるとトレーンが力いっぱい全身全霊を込めて音を紡ぎだしているのが分かります。ですので、それに気づくてしまうと聴いていてどことなく緊張してしまいます。いつも激しく吹くのが多いトレーンにしては、静かなアルバムで異色かもしれませんが、これもまた良し！なのです。これもまた超人気盤でＪＡＺＺを聞き始める人が通る道ともいえるでしょう。
トレーンが全身全霊を込めて作ったバラッドトレーンのバラッド集。一見普通に聴くとおしゃれなＪＡＺＺアルバムという趣ですが、よく聴いてみるとトレーンが力いっぱい全身全霊を込めて音を紡ぎだしているのが分かります。ですので、それに気づくてしまうと聴いていてどことなく緊張してしまいます。いつも激しく吹くのが多いトレーンにしては、静かなアルバムで異色かもしれませんが、これもまた良し！なのです。これもまた超人気盤でＪＡＺＺを聞き始める人が通る道ともいえるでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
お疲れさん、ジョン様．．．。
このアルバムのレコーディングの時、コルトレーンは風邪気味で、体調があまりよくなかったらしい。なるほど、ハイスピード＆ハイテンションはやっぱりしんどい。本当は、スローライフを愛する、ノンビリ屋であったのかも。やっぱり、もっと長生きして欲しかった．．．と思う。
お疲れさん、ジョン様．．．。このアルバムのレコーディングの時、コルトレーンは風邪気味で、体調があまりよくなかったらしい。なるほど、ハイスピード＆ハイテンションはやっぱりしんどい。本当は、スローライフを愛する、ノンビリ屋であったのかも。やっぱり、もっと長生きして欲しかった．．．と思う。
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ホントいい。
あんな激しい演奏するジョンがこんな美しいバラッドを....！！と思ってしまう程、初めはビックリ仰天＆無限に美しいアルバムです。
これは、特にジャズ入門の方にお薦めです。これ聴いてジャズっていいなあ....と思わなかったら、駄目です。
いいものはいいんですから！ 個人的に３曲目『Too young to go steady』が好きです。この曲はChet Bakerが『Love Songs』という作品でも披露していました。名曲です。聴けば聴くほど、味が出でくるまるでスルメみたいな作品です。
まず聴いてみてください！！これ聴かないと、人生大損です。。笑
ホントいい。あんな激しい演奏するジョンがこんな美しいバラッドを....！！と思ってしまう程、初めはビックリ仰天＆無限に美しいアルバムです。
これは、特にジャズ入門の方にお薦めです。これ聴いてジャズっていいなあ....と思わなかったら、駄目です。
いいものはいいんですから！ 個人的に３曲目『Too young to go steady』が好きです。この曲はChet Bakerが『Love Songs』という作品でも披露していました。名曲です。聴けば聴くほど、味が出でくるまるでスルメみたいな作品です。
まず聴いてみてください！！これ聴かないと、人生大損です。。笑
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ジャズ『バラード』の王道です。激しく吹きまくるコルトレーンのイメージに合わない、という評もありますが、何回聞いても飽きがこないだけでなく、どんどん良さが深まっていきます。
１９６２年秋から１９６３年春にかけては、本作の『バラード』だけでなく、『デューク・エリントン＆コルトレーン』、そして『コルトレーン＆ジョニー・ハートマン』という愛聴すべき録音が残された時です。
この情感溢れる作品群が同時期に収録されたことに対して、コルトレーンのマウスピースの調子が悪かったので、激しくブローできなかった、早いパッセージが吹けなかったという話がありますが、たとえそうだとしても、これだけ内なる思いを飾らずストレートに表現し得たということが、コルトレーンの名声を高めていますし、このアルバムが名バラード集として後世に残る所以だと思います。
求道者とも称えられ、『至上の愛』で聴くことの出来る真面目で直向なコルトレーンが、『バラード』では、少し自分を解放し、リリシズムに酔っているように聞こえるのはリスナーとしてもホッとしますね。
後にフリージャズの代表とも言える『アセンション』の世界に突入するわけですが、音楽を慈しんでいるという雰囲気は何事にも代えがたいものがあります。
マッコイ・タイナーのピアノもいいですね。
少しのフレーズを聴くだけでひき込まれ、名歌手の歌唱同様、奏でられる音の一つ一つをじっくりと味わいたくなります。ヴィブラートも過剰ではなく、曲の良さを最大限に表現しているこのアルバムこそ、ジャズ界に残した金字塔だと言えるでしょう。
ジャズ『バラード』の王道です。激しく吹きまくるコルトレーンのイメージに合わない、という評もありますが、何回聞いても飽きがこないだけでなく、どんどん良さが深まっていきます。１９６２年秋から１９６３年春にかけては、本作の『バラード』だけでなく、『デューク・エリントン＆コルトレーン』、そして『コルトレーン＆ジョニー・ハートマン』という愛聴すべき録音が残された時です。
この情感溢れる作品群が同時期に収録されたことに対して、コルトレーンのマウスピースの調子が悪かったので、激しくブローできなかった、早いパッセージが吹けなかったという話がありますが、たとえそうだとしても、これだけ内なる思いを飾らずストレートに表現し得たということが、コルトレーンの名声を高めていますし、このアルバムが名バラード集として後世に残る所以だと思います。
求道者とも称えられ、『至上の愛』で聴くことの出来る真面目で直向なコルトレーンが、『バラード』では、少し自分を解放し、リリシズムに酔っているように聞こえるのはリスナーとしてもホッとしますね。
後にフリージャズの代表とも言える『アセンション』の世界に突入するわけですが、音楽を慈しんでいるという雰囲気は何事にも代えがたいものがあります。
マッコイ・タイナーのピアノもいいですね。
少しのフレーズを聴くだけでひき込まれ、名歌手の歌唱同様、奏でられる音の一つ一つをじっくりと味わいたくなります。ヴィブラートも過剰ではなく、曲の良さを最大限に表現しているこのアルバムこそ、ジャズ界に残した金字塔だと言えるでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
音を愛で口ずさめるコルトレーン
目の眩む様な数の音符を金属的なギスギスした音で激しく吹きまくり、最低音や最高音に執拗に挑み続けるサックス奏者コルトレーン。反面、無人島みたいに静かな本作を残すなど極端から極端への振幅も激しい演奏家だったように思う。この作品をリリースする以前にもViolets For Your FursやEverytime We Say Goodbyeなどサックスによる｢うた｣を披露していたが、聴き取りやすい少ない音数で｢歌心｣を表現する極意をこれだけまとめて聴けるというのはオリジナル作品としてはあまり例がないように思う。歌ものを楽器で演奏するためには肉声のような滑らかさをもって旋律を聴き手に届けなければならないが、そんなアナログ的な音を比較的出し易いサックスの特徴を存分に使い切った演奏が印象深い。原曲をいい具合に崩しつつも、重音やかすれを帯びる｢楽器を通した歌声｣は魅力的で、口ずさめるくらい聴覚記憶に強く残る曲が多い。また、単調に陥りがちなムードを変えるパーカッシブなピアノとドラムスの複合リズムで盛り立てるAll Or Nothing At Allの効果的な配曲も心憎い限りだ。
彼の中ではもしかしたら、過剰を通り越して限界を極めんとする前の束の間の休息だったのかもしれない。自分には数限りない音と限られた音の表現の間にどれほどの差があるのか今もってわからないのだが。
音を愛で口ずさめるコルトレーン目の眩む様な数の音符を金属的なギスギスした音で激しく吹きまくり、最低音や最高音に執拗に挑み続けるサックス奏者コルトレーン。反面、無人島みたいに静かな本作を残すなど極端から極端への振幅も激しい演奏家だったように思う。この作品をリリースする以前にもViolets For Your FursやEverytime We Say Goodbyeなどサックスによる｢うた｣を披露していたが、聴き取りやすい少ない音数で｢歌心｣を表現する極意をこれだけまとめて聴けるというのはオリジナル作品としてはあまり例がないように思う。歌ものを楽器で演奏するためには肉声のような滑らかさをもって旋律を聴き手に届けなければならないが、そんなアナログ的な音を比較的出し易いサックスの特徴を存分に使い切った演奏が印象深い。原曲をいい具合に崩しつつも、重音やかすれを帯びる｢楽器を通した歌声｣は魅力的で、口ずさめるくらい聴覚記憶に強く残る曲が多い。また、単調に陥りがちなムードを変えるパーカッシブなピアノとドラムスの複合リズムで盛り立てるAll Or Nothing At Allの効果的な配曲も心憎い限りだ。
彼の中ではもしかしたら、過剰を通り越して限界を極めんとする前の束の間の休息だったのかもしれない。自分には数限りない音と限られた音の表現の間にどれほどの差があるのか今もってわからないのだが。
ザ・シーン・チェンジズ+1
カスタマーレビューピックアップ
夢見心地
Bud Powell(p)Paul Chambers(b)Art Taylor(ds)
58年録音のバド・パウエルの後期傑作が本作。何といっても、うっとりしてしまうほど
美しい「クレオパトラの夢」に尽きる。バドの右手の指使いが紡ぎだすメロディーラインの
艶やかさ、輝きといったら本当にエクセレントだ。
いわゆる技巧的な部分ではなく、メロディの品のよさ、綺麗さをフィーチャーしてるので
玄人連中がとやかく批判したりするが、実際問題ここまで美しいメロディを聴かせてくれると
純粋に感動するよ。まったく無駄に聞き慣れて、年をとるってのは嫌なもんだ（笑）。
だが当然、ジャズファンにも、特にピアノ・トリオ形式が好きな方にはお奨めだ。ジャズに
縁のない人が聞いてもうっとりできるだろう。
夢見心地Bud Powell(p)Paul Chambers(b)Art Taylor(ds)
58年録音のバド・パウエルの後期傑作が本作。何といっても、うっとりしてしまうほど
美しい「クレオパトラの夢」に尽きる。バドの右手の指使いが紡ぎだすメロディーラインの
艶やかさ、輝きといったら本当にエクセレントだ。
いわゆる技巧的な部分ではなく、メロディの品のよさ、綺麗さをフィーチャーしてるので
玄人連中がとやかく批判したりするが、実際問題ここまで美しいメロディを聴かせてくれると
純粋に感動するよ。まったく無駄に聞き慣れて、年をとるってのは嫌なもんだ（笑）。
だが当然、ジャズファンにも、特にピアノ・トリオ形式が好きな方にはお奨めだ。ジャズに
縁のない人が聞いてもうっとりできるだろう。
カスタマーレビューピックアップ
名盤というより愛聴盤としての価値
バド・パウエルの全盛期は40年代の終わりから50年代の初めにかけて。アメイジングの1集、2集をはじめその頃に集中している。50年代半ばには使命を終え、ソニー・クラークやホレス・シルバー、バリー・ハリスといった追随者たちによって受け継がれ、抜け殻のようになっていったパウエル。パリ時代には酒で太ってしまったパウエルをトドに例えたのは大江健三郎氏だった。このアルバムはハード・バップ全盛期に吹き込まれ、サイドメンもポール・チェンバースとアート・テイラーというベストメンバーで構成され、パウエルもいつになく好調のようだ。特に美しいメロディをもったクレオパトラの夢は人気で、僕も高校時代に何度となく聴き込んだ。盛りを過ぎたスポーツ選手が時折見せる肩の力を抜いた技ありの1枚がこのアルバムであり、凄みよりも親しみと愛着がわく演奏である。名盤というより愛聴盤としての価値を感じる人には手元におきたいお奨め盤。
名盤というより愛聴盤としての価値バド・パウエルの全盛期は40年代の終わりから50年代の初めにかけて。アメイジングの1集、2集をはじめその頃に集中している。50年代半ばには使命を終え、ソニー・クラークやホレス・シルバー、バリー・ハリスといった追随者たちによって受け継がれ、抜け殻のようになっていったパウエル。パリ時代には酒で太ってしまったパウエルをトドに例えたのは大江健三郎氏だった。このアルバムはハード・バップ全盛期に吹き込まれ、サイドメンもポール・チェンバースとアート・テイラーというベストメンバーで構成され、パウエルもいつになく好調のようだ。特に美しいメロディをもったクレオパトラの夢は人気で、僕も高校時代に何度となく聴き込んだ。盛りを過ぎたスポーツ選手が時折見せる肩の力を抜いた技ありの1枚がこのアルバムであり、凄みよりも親しみと愛着がわく演奏である。名盤というより愛聴盤としての価値を感じる人には手元におきたいお奨め盤。
カスタマーレビューピックアップ
ご機嫌なBud Powell
～ どうしてこんなにご機嫌なんだろう。僕はいつもウィークエンドの夕飯は
Jazzを聞きながらだらだらとご飯を食べる。お酒は駄目なのでやらないが。
特にBudは豊饒な時間を与えてくれる。Budを聞かずに一生を過ごすのは
もったいない。些細なところに幸せはある。案外、知らずにあるいはあま
りに貪欲なるが故、そんな幸せにたどり着けないのかもしれない。こ～～の間、
５枚いっぺんにBudを買ったがその中でもこれは秀逸だ。～
ご機嫌なBud Powell～ どうしてこんなにご機嫌なんだろう。僕はいつもウィークエンドの夕飯は
Jazzを聞きながらだらだらとご飯を食べる。お酒は駄目なのでやらないが。
特にBudは豊饒な時間を与えてくれる。Budを聞かずに一生を過ごすのは
もったいない。些細なところに幸せはある。案外、知らずにあるいはあま
りに貪欲なるが故、そんな幸せにたどり着けないのかもしれない。こ～～の間、
５枚いっぺんにBudを買ったがその中でもこれは秀逸だ。～
カスタマーレビューピックアップ
マイナー調の美しい曲
バド・パウエルと言えば「クレオパトラの夢」日本人好みのマイナー調の美しい曲。これぞ名曲中の名曲だ。ポール・チェンバース（ベース）、アート・テイラー（ドラム）と夢のようなメンバー。麻薬中毒だったとは信じられない指使い。バド・パウエル、やはり天才だ。（松本敏之）
マイナー調の美しい曲バド・パウエルと言えば「クレオパトラの夢」日本人好みのマイナー調の美しい曲。これぞ名曲中の名曲だ。ポール・チェンバース（ベース）、アート・テイラー（ドラム）と夢のようなメンバー。麻薬中毒だったとは信じられない指使い。バド・パウエル、やはり天才だ。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
天才パウエルのみが作りえた異次元空間
後期パウエルの鬼気迫る傑作。ほとばしる情熱と恐ろしいほどのクールさという二律背反する、通常は有り得ない世界。この不世出の天才に気遅れすることなく、しっかりとサポートするリズムセクッションのチェンバースとアート・テイラーに脱帽する。天才のみがなし得る、めくるめく極限的異次元空間にトリップ。ハイとローの状態を繰り返た後の凡人には、CDカバーに写る子供の顔がレコード業界初の心霊写真に見えてくる。凄まじい人生を送った天才に合掌。
天才パウエルのみが作りえた異次元空間後期パウエルの鬼気迫る傑作。ほとばしる情熱と恐ろしいほどのクールさという二律背反する、通常は有り得ない世界。この不世出の天才に気遅れすることなく、しっかりとサポートするリズムセクッションのチェンバースとアート・テイラーに脱帽する。天才のみがなし得る、めくるめく極限的異次元空間にトリップ。ハイとローの状態を繰り返た後の凡人には、CDカバーに写る子供の顔がレコード業界初の心霊写真に見えてくる。凄まじい人生を送った天才に合掌。
サキソフォン・コロッサス
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,620(税込)
中古品￥1313 より
発売日：2007-09-19
売上ランキング：Musicで13491位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ソニー・ロリンズ新たな可能性
このカリプソ調で明るく陽気な音楽性をジャズにもってきたのはロリンズだ。彼が
新たな可能性を開拓した記念すべき一枚。ロリンズの魅力を語る上で一番重要なポイントは
天才的なアドリブにある訳だが、陽気な曲調になればなるほど、フレージングをこえた
アーティキュレーション的な音の強弱で、圧倒的な才能をきかせてくれる。目から鼻へ抜ける
ような敏捷さでロリンズの右にでる者はいないんだよな。
まず「St.Thomas」や「Moritat」はジャズファンじゃなくても、どっかで耳にした事がある
ぐらい耳なじみのある曲調で皆がノビノビ演奏してる感じが伝わってきて、もの凄く和みま
す。トミー・フラナガン、ダグ・ワトキンス、そしてマックス・ローチそれぞれが最高のもの
を出そうとしてる。一番それが伝わるのは「Strode Rode」だろう。フラナガン、ワトキンスは
さすが、って感じで、けっしてでしゃばらないのに、力強いベースラインと、センスの良い
ピアノソロでしっかり自己主張してる。マックス・ローチは相変わらずの叩きっぷりだが、
この人はほんと個性あふれる人で、ある意味一番ジャズドラマーらしくない、ジャズドラマー
な訳だが、明るい曲調、激しい曲調での存在感は唯一無二なものがある。
この一枚ジャズ初心者に是非お勧めの作品な訳だが、面白いことに、この作品を毛嫌いする
連中も少なからずいる訳で、僕の周りにも、なにかポップすぎて鼻につくような気がして
避けてる奴がいたが、そうゆう奴は大抵ラストの「Blue 7」を聴きこんでないんだよなあ。
この一曲、一聴した限りじゃ、地味だが、とにかく何回も聴きこんでほしい。そうすれば
なぜロリンズが、この曲をもってきたかが判ると思うから。
ソニー・ロリンズ新たな可能性このカリプソ調で明るく陽気な音楽性をジャズにもってきたのはロリンズだ。彼が
新たな可能性を開拓した記念すべき一枚。ロリンズの魅力を語る上で一番重要なポイントは
天才的なアドリブにある訳だが、陽気な曲調になればなるほど、フレージングをこえた
アーティキュレーション的な音の強弱で、圧倒的な才能をきかせてくれる。目から鼻へ抜ける
ような敏捷さでロリンズの右にでる者はいないんだよな。
まず「St.Thomas」や「Moritat」はジャズファンじゃなくても、どっかで耳にした事がある
ぐらい耳なじみのある曲調で皆がノビノビ演奏してる感じが伝わってきて、もの凄く和みま
す。トミー・フラナガン、ダグ・ワトキンス、そしてマックス・ローチそれぞれが最高のもの
を出そうとしてる。一番それが伝わるのは「Strode Rode」だろう。フラナガン、ワトキンスは
さすが、って感じで、けっしてでしゃばらないのに、力強いベースラインと、センスの良い
ピアノソロでしっかり自己主張してる。マックス・ローチは相変わらずの叩きっぷりだが、
この人はほんと個性あふれる人で、ある意味一番ジャズドラマーらしくない、ジャズドラマー
な訳だが、明るい曲調、激しい曲調での存在感は唯一無二なものがある。
この一枚ジャズ初心者に是非お勧めの作品な訳だが、面白いことに、この作品を毛嫌いする
連中も少なからずいる訳で、僕の周りにも、なにかポップすぎて鼻につくような気がして
避けてる奴がいたが、そうゆう奴は大抵ラストの「Blue 7」を聴きこんでないんだよなあ。
この一曲、一聴した限りじゃ、地味だが、とにかく何回も聴きこんでほしい。そうすれば
なぜロリンズが、この曲をもってきたかが判ると思うから。
カスタマーレビューピックアップ
奇跡的快演
1950年代のイーストコースト・ジャズを代表するだけでなく、モダン・ジャズの最高傑作一つとしてあげられる本作は、ジャズのもつアドリブ芸術の一つの極点ともいえる。早くから、豪快なトーンとイマジネーティブな楽想を発揮していた、ソニー・ロリンズだったが、自らの過剰な才能を疑うかのごとく、数度の一時的引退によって雲隠れすることを繰り返した。この傑作は、復帰したマックス･ローチ＝クリフォード・ブラウンのクインテット参加の後吹込みされたものであったが、成熟しつつあったロリンズがブラウンの死によって、一気に完成されたプレイを見せた奇跡的快演である。モリタート、セント・トーマス、ブルーセブンなどどれをとっても、音色、フレージング、リズム感、アドリブの意外性に優れた名演である。まさに50年代ジャズの古きよき時代を現代に伝えるモダン・ジャズの必須アイテムであろう。ワーデル･グレイの死、デクスター・ゴードンの低迷、ジョン・コルトレーンの未完成にあった56年におけるテナー・サックスのずば抜けた金字塔である。
奇跡的快演1950年代のイーストコースト・ジャズを代表するだけでなく、モダン・ジャズの最高傑作一つとしてあげられる本作は、ジャズのもつアドリブ芸術の一つの極点ともいえる。早くから、豪快なトーンとイマジネーティブな楽想を発揮していた、ソニー・ロリンズだったが、自らの過剰な才能を疑うかのごとく、数度の一時的引退によって雲隠れすることを繰り返した。この傑作は、復帰したマックス･ローチ＝クリフォード・ブラウンのクインテット参加の後吹込みされたものであったが、成熟しつつあったロリンズがブラウンの死によって、一気に完成されたプレイを見せた奇跡的快演である。モリタート、セント・トーマス、ブルーセブンなどどれをとっても、音色、フレージング、リズム感、アドリブの意外性に優れた名演である。まさに50年代ジャズの古きよき時代を現代に伝えるモダン・ジャズの必須アイテムであろう。ワーデル･グレイの死、デクスター・ゴードンの低迷、ジョン・コルトレーンの未完成にあった56年におけるテナー・サックスのずば抜けた金字塔である。
カスタマーレビューピックアップ
ロリンズの最高傑作！
ロリンズの最高傑作！
カリプソ調のセント･トーマスで軽快に歌い、ユー･ドント・ノウ・ホヮット・ラヴ・イズでスロー・バラードを太く吹き、モリタートをリラックスして歌い上げる。
ダグ・ワトキンスのベースのギシギシとしたウォーキング・ベースとマックス・ローチの堅実なドラムも最高です。トミー･フラナガンは決してでしゃばらない。
傑作です。
ロリンズの最高傑作！ロリンズの最高傑作！
カリプソ調のセント･トーマスで軽快に歌い、ユー･ドント・ノウ・ホヮット・ラヴ・イズでスロー・バラードを太く吹き、モリタートをリラックスして歌い上げる。
ダグ・ワトキンスのベースのギシギシとしたウォーキング・ベースとマックス・ローチの堅実なドラムも最高です。トミー･フラナガンは決してでしゃばらない。
傑作です。
NHK「美の壺」ブルーノート・コレクション
定価：￥ 2,300(税込)
特価：￥ 1,977(税込)
発売日：2007-03-14
売上ランキング：Musicで3879位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
とりあえずこれ、と思います
ジャズの雰囲気っていいなあ、と思ってよく聴くようになっていたのですが、
いわゆる「ジャケ買い」で失敗を繰り返していました。
そんな時「美の壺」にはまりました・・金曜の夜にあまりにもピッタリなゆったりとした時間・・・バックに流れるジャズ・・何か全て好み♪
シーンを選ばず、何か聴きたいなあと思ったときはとりあえずこれをかけてしまいます。
私のようなジャズ初心者にとってはとてもよい１枚ではないかと思います。
とりあえずこれ、と思いますジャズの雰囲気っていいなあ、と思ってよく聴くようになっていたのですが、
いわゆる「ジャケ買い」で失敗を繰り返していました。
そんな時「美の壺」にはまりました・・金曜の夜にあまりにもピッタリなゆったりとした時間・・・バックに流れるジャズ・・何か全て好み♪
シーンを選ばず、何か聴きたいなあと思ったときはとりあえずこれをかけてしまいます。
私のようなジャズ初心者にとってはとてもよい１枚ではないかと思います。
カスタマーレビューピックアップ
ジャズが好きになる1枚！
「美の壷」の番組もさる事ながら、バックに流れるジャズに興味を持ったのが姉です。ジャズ鑑賞歴4年目の自分としては、とても嬉しいトピックでした。なかなか、初心者が聞くにふさわしく、ずっと所有していたいコンピは少ないので、そういう意味では、思い出の保存版という気がします。ただ次回は、Blue Noteだけに固執するのでなく、もう少し新しいもの等も取り入れて行くと面白いと思います。
ジャズが好きになる1枚！「美の壷」の番組もさる事ながら、バックに流れるジャズに興味を持ったのが姉です。ジャズ鑑賞歴4年目の自分としては、とても嬉しいトピックでした。なかなか、初心者が聞くにふさわしく、ずっと所有していたいコンピは少ないので、そういう意味では、思い出の保存版という気がします。ただ次回は、Blue Noteだけに固執するのでなく、もう少し新しいもの等も取り入れて行くと面白いと思います。
カスタマーレビューピックアップ
谷啓さん・・・いいですね。
日本の伝統美とモダン・ジャズを上手く調和させているのが、案内役の谷啓さん。高橋美鈴アナウンサーの落ち着いた潤いのあるナレーションも素敵ですね。
オープニングテーマが「モーニン」ということで、このブルーノート・コレクションの発売ということになったのでしょうが、番組をみていると意外とブルーノートは使用されてないような気がします。
ビル・エヴァンスや50年代のマイルス、MJQなどちょっと知的な香りのする曲がよく使われてるんじゃないかと思うのですが・・・。
ちなみに収録曲は、
1.モーニン / アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ
2.サテン・ドール / ザ・スリー・サウンズ
3.4月のパリ / サド・ジョーンズ
4.アス・スリー / ホレス・パーラン
5.バット・ノット・フォー・ミー / ケニー・バレル
6.イエスタデイズ / ポール・チェンバース
7.トゥルー・ブルー / ティナ・ブルックス
8.星影のステラ / デューク・ピアソン
9.ニカの夢 / ホレス・シルヴァー
10.枯葉 / キャノンボール・アダレイ マイルス・デイヴィス
11.ブルース・マーチ / アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ
12.スター・ダスト / ルイ・スミス
谷啓さん・・・いいですね。日本の伝統美とモダン・ジャズを上手く調和させているのが、案内役の谷啓さん。高橋美鈴アナウンサーの落ち着いた潤いのあるナレーションも素敵ですね。
オープニングテーマが「モーニン」ということで、このブルーノート・コレクションの発売ということになったのでしょうが、番組をみていると意外とブルーノートは使用されてないような気がします。
ビル・エヴァンスや50年代のマイルス、MJQなどちょっと知的な香りのする曲がよく使われてるんじゃないかと思うのですが・・・。
ちなみに収録曲は、
1.モーニン / アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ
2.サテン・ドール / ザ・スリー・サウンズ
3.4月のパリ / サド・ジョーンズ
4.アス・スリー / ホレス・パーラン
5.バット・ノット・フォー・ミー / ケニー・バレル
6.イエスタデイズ / ポール・チェンバース
7.トゥルー・ブルー / ティナ・ブルックス
8.星影のステラ / デューク・ピアソン
9.ニカの夢 / ホレス・シルヴァー
10.枯葉 / キャノンボール・アダレイ マイルス・デイヴィス
11.ブルース・マーチ / アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ
12.スター・ダスト / ルイ・スミス
カスタマーレビューピックアップ
おすすめ
お洒落なＪＡＺＺの曲をお探しの方にお勧めです！ 番組もかなり癒されています。
あなたの美的感覚が更に磨かれるかも！？お酒を飲みながら夜に聞くにはもってこいのアルバムです。また、ナンバー２が出てほしいものです。
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カスタマーレビューピックアップ
ジャズの虜に(笑)
ジャズなんかまったく興味なかったのに、このＮＨＫの美の壺のバックに流れている曲の魅力に引き込まれて、今はジャズ三昧です。難しい薀蓄はわかりませんが、流しているだけで、ゆったりした気分になれます。これをキッカケにジャズにハマってます。とてもオススメです！
ジャズの虜に(笑)ジャズなんかまったく興味なかったのに、このＮＨＫの美の壺のバックに流れている曲の魅力に引き込まれて、今はジャズ三昧です。難しい薀蓄はわかりませんが、流しているだけで、ゆったりした気分になれます。これをキッカケにジャズにハマってます。とてもオススメです！
Believe It
カスタマーレビューピックアップ
ボーナストラック２曲が加わった名盤
いまは亡きトニー・ウイリアムスが第１期「ライフタイム」を解散し、新メンバーを加えて再結成した「ニューライフタイム」による記念すべきファーストアルバムです。1975年発表。メンバーはソフト・マシーンから引き抜いた形になったアラン・ホールズワース（ギター）、アラン・パスクァ（キーボード）、トニー・ニュートン（ベース）という黒人2名、白人2名の混成チーム。2004年にデジタル・マスタリングされたうえに、未発表バージョン2曲がボーナストラックとして加わり再プレスされました。
オリジナル盤に関しては、多くの人がレビューしてるのでここでは割愛しますが、注目の的は何といっても2曲のボーナストラック。「Celebration」はまったくの未発表で、このアルバムの中では大変異色なファンキーな楽曲。その意味では次作「ミリオンダラー・レッグス」の作風に似ています。ファンクなリズムに合わせてギターのアラン・ホールズワースが懸命にソロをとっています。実は海賊盤でもこの曲を聴くことができるのですが、オフィシャル音源としては、もちろんこのアルバムでしか聴けません。もう1曲の「Letsby」はタイトルだけ見れば新曲のようですが、オリジナル盤収録の「Mr.Spock」の別テイクです。オリジナルと違ってかなりラフなプレイで、ホールズワースもかなり荒々しいソロを披露しています。
ボーナストラック2曲のためにこのアルバムを買うかというと、その人の金銭感覚にかかっていますが、デジタル・マスタリング効果は絶大で、オリジナル盤では聴き逃してしまうトニー・ウイリアムスの細かなテクニックに改めて気がつかされました。新規購入の方にはこちらをお勧めしますし、買い替えを考えている方も決して損することはないと思います。
ボーナストラック２曲が加わった名盤いまは亡きトニー・ウイリアムスが第１期「ライフタイム」を解散し、新メンバーを加えて再結成した「ニューライフタイム」による記念すべきファーストアルバムです。1975年発表。メンバーはソフト・マシーンから引き抜いた形になったアラン・ホールズワース（ギター）、アラン・パスクァ（キーボード）、トニー・ニュートン（ベース）という黒人2名、白人2名の混成チーム。2004年にデジタル・マスタリングされたうえに、未発表バージョン2曲がボーナストラックとして加わり再プレスされました。
オリジナル盤に関しては、多くの人がレビューしてるのでここでは割愛しますが、注目の的は何といっても2曲のボーナストラック。「Celebration」はまったくの未発表で、このアルバムの中では大変異色なファンキーな楽曲。その意味では次作「ミリオンダラー・レッグス」の作風に似ています。ファンクなリズムに合わせてギターのアラン・ホールズワースが懸命にソロをとっています。実は海賊盤でもこの曲を聴くことができるのですが、オフィシャル音源としては、もちろんこのアルバムでしか聴けません。もう1曲の「Letsby」はタイトルだけ見れば新曲のようですが、オリジナル盤収録の「Mr.Spock」の別テイクです。オリジナルと違ってかなりラフなプレイで、ホールズワースもかなり荒々しいソロを披露しています。
ボーナストラック2曲のためにこのアルバムを買うかというと、その人の金銭感覚にかかっていますが、デジタル・マスタリング効果は絶大で、オリジナル盤では聴き逃してしまうトニー・ウイリアムスの細かなテクニックに改めて気がつかされました。新規購入の方にはこちらをお勧めしますし、買い替えを考えている方も決して損することはないと思います。
カスタマーレビューピックアップ
ボーナストラック２曲追加・・・ギターは、勿論アランホールズワース！！
１９７５年リリース・・・トニーウィリアムスファンは勿論でしょうが、アランホールズワースファンに特にも人気のアルバム。このアナログをとにかく探して、やっと手に入れた時の感激は今でも忘れません（ＣＤが普及してない時ですね、笑）。ニューライフタイム名義での２作が、２ｉｎ１ＣＤになっていたものはリリースされていましたが、単独でのリリースはおそらく世界初ではないでしょうか？それだけでは「別になあ」という感じですが、ボーナストラックが２曲となれば話は別（笑）・・・もともと全６曲で短い収録時間でしたから、ＴＯＴＡＬ８曲の仕様は顧客満足度（笑）がかなり高いものです。注目の２曲は、なんで収録しなかったのかなあという遜色ないレベル・・・物理的な時間の関係なのか、気に入らなかったのか（笑）。７曲目「Ｃｅｌｅｂｒａｔｉｏｎ」（４分）は、アランのギターをそこそこフューチャーしたミディアムテンポのナンバーで、ちょっとけだるい曲調・・・作曲クレジットは無しで、”ｃｏｐｙｒｉｇｈｔｃｏｎｔｒｏｌ”の表記が。８曲目「Ｌｅｔｓｂｙ」（６分３５秒）はアランの曲で、この１曲の為に投資してもいいと思います・・・アランパスクァ→アランホールズワース→トニーウィリアムスと、ソロまわしで曲を長くしてます（笑）。余談ですが最近ＰＲＩＳＭ「杉野講堂ＬＩＶＥ」で、「Ｆｒｅｄ」のコピーが聴けて大感激でしたが、やはりオリジナル味わい深いものがありました・・・和田アキラ氏のホールズワースコピーなかなか凄いですよ！！アランのプレイが凄いアルバムはたくさんありますが、単純に「カッコいい！！」と思えるアルバムが、この「ＢＥＬＩＥＶＥ ＩＴ」・・・ボーナストラックは是非押さえておきたいですね！！
ボーナストラック２曲追加・・・ギターは、勿論アランホールズワース！！１９７５年リリース・・・トニーウィリアムスファンは勿論でしょうが、アランホールズワースファンに特にも人気のアルバム。このアナログをとにかく探して、やっと手に入れた時の感激は今でも忘れません（ＣＤが普及してない時ですね、笑）。ニューライフタイム名義での２作が、２ｉｎ１ＣＤになっていたものはリリースされていましたが、単独でのリリースはおそらく世界初ではないでしょうか？それだけでは「別になあ」という感じですが、ボーナストラックが２曲となれば話は別（笑）・・・もともと全６曲で短い収録時間でしたから、ＴＯＴＡＬ８曲の仕様は顧客満足度（笑）がかなり高いものです。注目の２曲は、なんで収録しなかったのかなあという遜色ないレベル・・・物理的な時間の関係なのか、気に入らなかったのか（笑）。７曲目「Ｃｅｌｅｂｒａｔｉｏｎ」（４分）は、アランのギターをそこそこフューチャーしたミディアムテンポのナンバーで、ちょっとけだるい曲調・・・作曲クレジットは無しで、”ｃｏｐｙｒｉｇｈｔｃｏｎｔｒｏｌ”の表記が。８曲目「Ｌｅｔｓｂｙ」（６分３５秒）はアランの曲で、この１曲の為に投資してもいいと思います・・・アランパスクァ→アランホールズワース→トニーウィリアムスと、ソロまわしで曲を長くしてます（笑）。余談ですが最近ＰＲＩＳＭ「杉野講堂ＬＩＶＥ」で、「Ｆｒｅｄ」のコピーが聴けて大感激でしたが、やはりオリジナル味わい深いものがありました・・・和田アキラ氏のホールズワースコピーなかなか凄いですよ！！アランのプレイが凄いアルバムはたくさんありますが、単純に「カッコいい！！」と思えるアルバムが、この「ＢＥＬＩＥＶＥ ＩＴ」・・・ボーナストラックは是非押さえておきたいですね！！
矢野沙織 BEST~ジャズ回帰~(DVD付)
カスタマーレビューピックアップ
これからが楽しみ、、、
デビューしてもう４年も経ったのですね。チャーリーパーカー、ビリホリデーに胸を打たれてサックスをコヨナク愛する１６歳でした。砂とスカート、rizlla,I&I,GREENISM,HOW TO MAKE APEARL,OPEN MINDなど聞きなれた曲１３曲と特典ＤＶＤ５つが入っています。まだまだ発展途上だけれどジャズ好きには、これからが楽しみな矢野沙織ちゃんです。
これからが楽しみ、、、デビューしてもう４年も経ったのですね。チャーリーパーカー、ビリホリデーに胸を打たれてサックスをコヨナク愛する１６歳でした。砂とスカート、rizlla,I&I,GREENISM,HOW TO MAKE APEARL,OPEN MINDなど聞きなれた曲１３曲と特典ＤＶＤ５つが入っています。まだまだ発展途上だけれどジャズ好きには、これからが楽しみな矢野沙織ちゃんです。
カスタマーレビューピックアップ
かっこいい！！
矢野沙織のアルバムは全部持っているのですが、映像も入っているのと、新曲があるので、買ってしまいました。
最近やっているテレビのＣＭとかで矢野沙織を知った人には、やはりこのアルバムがまずお薦めです。
太くて、スピリットを感じる矢野沙織の音をたっぷり味わえます。
バラードの渋さにも感動しますよ。
ＢＧＭとしても、いい雰囲気でお薦めです。
かっこいい！！矢野沙織のアルバムは全部持っているのですが、映像も入っているのと、新曲があるので、買ってしまいました。
最近やっているテレビのＣＭとかで矢野沙織を知った人には、やはりこのアルバムがまずお薦めです。
太くて、スピリットを感じる矢野沙織の音をたっぷり味わえます。
バラードの渋さにも感動しますよ。
ＢＧＭとしても、いい雰囲気でお薦めです。
カスタマーレビューピックアップ
20歳への歩み
先ずは演奏の素晴らしさ！フレーズの全てに歌心があふれスイングする矢野沙織の演奏に聴き惚れます。二十歳という年齢を考えるとテクニック主義的な先入観をどうしても持ってしましますが、彼女の演奏からはそれ以上に“魂”を感じずにはいれません。そう思う要因の一つはどの曲の演奏を聴いても、ある意味ビバップ的なアプローチを一貫している事です。この時代においてデビュー以来、変化を求めなかった事は何とも貴重な事か！このようなアーティストがジャズというジャンルを押し広げていってくれる事に期待して止みません。
20歳への歩み先ずは演奏の素晴らしさ！フレーズの全てに歌心があふれスイングする矢野沙織の演奏に聴き惚れます。二十歳という年齢を考えるとテクニック主義的な先入観をどうしても持ってしましますが、彼女の演奏からはそれ以上に“魂”を感じずにはいれません。そう思う要因の一つはどの曲の演奏を聴いても、ある意味ビバップ的なアプローチを一貫している事です。この時代においてデビュー以来、変化を求めなかった事は何とも貴重な事か！このようなアーティストがジャズというジャンルを押し広げていってくれる事に期待して止みません。
ハイ・プレッシャー
定価：￥ 1,100(税込)
特価：￥ 1,100(税込)
発売日：2008-05-21
売上ランキング：Musicで28309位
ユーザー評価：
Music / 在庫切れ
カスタマーレビューピックアップ
これぞジャズの神髄を伝える一枚だ
レッドガーランドのピアノトリオも悪くない。だけどレッドはお膳立ての上手なピアノマンだ。彼の設定した雰囲気のなかで映えるのがトランペッターやサキソフォーンニスト達だ。(マラソンセションでのマイルスやトレーンを思い出して欲しい）。本作では、シーツオブサウンドを確立した自信満々のトレーンとクリフォードブラウンの再来と言われていた頃のハイトーンを連発するドナルドバードがフィーチャーされている。この二人のハードバップイディオムに則った生き生きとした想像力溢れるソロが聞き物だ。その隙間をコロコロ転がるガーランドのピアノも絶妙だ。フィリージョージョーンズのようなアートテイラーのスゥインギーのドラムスに乗って、バード、トレーン、レッドの三人がハードバップサウンドの素晴らしさをとことん堪能させてくれる作品だ。ブローイングセッションと言うには迫力が足りないが、おおらかなプレステージサウンドの良さを充分に生かしたドライブの効いた音と、登り坂の生きの良いミュージシャン達の演奏に大満足の一枚です。だれたところは全くない。何気ないセッションかもしれないが、ジャズ（ハードバップ）の神髄を捉えた一枚だと思う。マイルスのマラソンセッションに負けない出来だ。
これぞジャズの神髄を伝える一枚だレッドガーランドのピアノトリオも悪くない。だけどレッドはお膳立ての上手なピアノマンだ。彼の設定した雰囲気のなかで映えるのがトランペッターやサキソフォーンニスト達だ。(マラソンセションでのマイルスやトレーンを思い出して欲しい）。本作では、シーツオブサウンドを確立した自信満々のトレーンとクリフォードブラウンの再来と言われていた頃のハイトーンを連発するドナルドバードがフィーチャーされている。この二人のハードバップイディオムに則った生き生きとした想像力溢れるソロが聞き物だ。その隙間をコロコロ転がるガーランドのピアノも絶妙だ。フィリージョージョーンズのようなアートテイラーのスゥインギーのドラムスに乗って、バード、トレーン、レッドの三人がハードバップサウンドの素晴らしさをとことん堪能させてくれる作品だ。ブローイングセッションと言うには迫力が足りないが、おおらかなプレステージサウンドの良さを充分に生かしたドライブの効いた音と、登り坂の生きの良いミュージシャン達の演奏に大満足の一枚です。だれたところは全くない。何気ないセッションかもしれないが、ジャズ（ハードバップ）の神髄を捉えた一枚だと思う。マイルスのマラソンセッションに負けない出来だ。