Amazon人気商品ランキング／グラムロック

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伝説のバンド　その1
NEW YORK DOOLS　と聞いてﾋﾟﾝとくる人はおそらく30才以上で、
なおかつ若かりし頃にﾊﾞﾝﾄﾞをかじった経験がある人ではないだろうか。
退廃的で暴力的な、ROCKでありPANKであり続けた彼等。
このBANDに影響を受けたﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは現在もｼｰﾝの中で数多く活躍している。
奇抜なLOOKSに攻撃的なSOUNDは一度体験したら耳にも記憶にも鮮明に残るだろう。
ｱﾙﾊﾞﾑｼﾞｬｹｯﾄも非常に個性的であり、かつて日本を代表するBAD BOYS ROCKで有名な
ZIGGYのｾｶﾝﾄﾞｱﾙﾊﾞﾑのｼﾞｬｹｯﾄはこれをﾓﾁｰﾌにしているというところも影響力の大きさを
物語っているのではないだろうか。

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ドールズ最高！！
学生時代ドールズを自分のバンドでカヴァーしたら、先輩バンドに「お前らコテコテやなぁ」と言われた。
むむむ。確かにコテコテじゃ。でもコテコテこそロックンロールの称号なのだ！
パンク？ロック？グラム？ジャンルなんてそんなの関係なし！
ロックンローラー志願者は全員聴くべし！
よくストーンズに似ているといわれますがストーンズがリフにうまくメロディーを乗せるのに対し
ドールズはヴォーカルにリードギターがどんどん絡み付いていく感じ。リズムギターも踊っています！！

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ロンドンパンクの雛形
後追い世代にとっては、セックスピストルズの何年も前にこのアルバムが出ていたことを知った時は驚いた。強烈なルックスから聴く前にグラムロックという先入観をもってしまうが、一曲目『人格の危機』（カッコいいタイトル！）を聴いてみよ！
マルコムマクラーレンが彼らに接触してきたが象徴しているように、この時すでに（少なくともピストルズのファーストに代表される）サウンドスタイルとしてのロンドンパンクの雛形は完成をみていたのである。

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のりのりです。
好きです。rock好きな人にぜひ聞いてほしい。ジョニー・サンダース好きはもちろん聞いてるはずさ。私はピストルズ好きですが、ドールズもいいよ。ボーカルのヨハンセン（ソロのです）のライブ版、最高です。今、どこかで手に入りますか？
キワモノのイメージ捨てて一回聞くべし。個人的にはお勧めします。

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ロックンロール総攻撃
派手派手なジャケットだと記憶していたが実はモノクロ写真にリップスティックカラーのバンド名があるだけ。ある意味派手と言えなくもないが、そう思わせたのはやはり彼等のファッションのせいだったのかもしれない。異分子の叫びは正しく内容にも反映されていて外見をいい意味で裏切る「男っぽい」豪放なロックンロールが一杯詰まっている。プロデュースに不満があったらしいが、継ぎ目のない音の塊が容赦なく耳を襲うFrankensteinと速度変化を生かした大きなノリが格好いいJet Boyに代表される多角的なサウンド創りは評価されていいと思う。

L.A.メタルやパンクへの影響は勿論だが、彼等がいなかったらモリッシーとジョニー・マーの出会いはなかったであろう事実は驚くべきだ。ある意味ザ・スミスの生みの親だったわけで、それだけでも「起点」として充分偉大と断言できるバンドのデビュー作ではないだろうか。

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Producerの勝ち組・・・
　まぁRoxyの最高傑作とは言われている、まぁそうなんだろう。しかしこれはProducerのBob Clearmountainの功績だろうし、一方では功罪でもあるのだ。本作が異常にヒットしたことによってBobの名声は鰻登りとなってPowerStationStudioと共に８０年代の音はここで作成されてしまったと言っても過言ではない。もしくはコレ系の擬似サウンドが罷り通ってしまった。

　エコーがかかりまくった各楽器のサウンドは全部同じに聴こえてしまう。楽器本来の音を楽しみましょうなんて呑気なリスナーの意見は無視されていったのですわ。Bryan Adams,Bruce Spring steen,Madonnna,U2 等などがこぞって彼を採用しましてね、世界中が当時で言うところの「ゴージャスな音」になったのです。コンピュータサウンドも同時に流行ったから僕なんか80年代の音は当時はあまり聴かなくなってしまった。今になってようやく聴きだしたくらいでねぇ。

　そういう訳で、一番最初にボブの手法を評価して採用したRoxy MusicいやBryan Ferryの目利きはやはり只者ではなかったなということを書きたくてねぇ・・・。星は勿論５つですよ。すいませんでした。

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８０年代を『象徴する』歴史的名盤
８２年発表の９作目。ロキシーの最高傑作というよりも８０年代ロックの最高傑作の一つとして認識されている常識的な一枚。聞けば分かる音の質感の滑らかさと美しい音世界はまさに奇跡が起こったか、魔法を使ったとしか思えない。この時点でオリジナル・メンバーはフェリーとアンディ・マッケイ、フィル・マンザネラの３人で、解散後、彼ら自身がこのアルバムの後継を狙ったが、結果的に失敗したことからもこのアルバムの「凄さ」が分かる。そしてこれ以上のものは作れないとロキシーを解散したことも理解できる。もう一つの話として確か坂本龍一氏だったと思うが、このアルバムに参加していたドラマーを呼び寄せてロキシーの音を再現しようとしたが、やはり失敗した話を雑誌のインタビューか何かで読んだ記憶がある。ジャマイカで録音されたというのもちょっとは関係あるだろうが、どうだろうか？ボブ・クリアマウンテンのおかげ？それは違うだろうし。やっぱり奇跡と魔法だろう。何にしてもそれくらい素晴しい一枚。★１０個

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心地よいニューウェーヴ、ROXY　MUSICの『AVALON』　
　音楽ボキャブラリーの貧困な僕が表現すると、前述のようになる。
　高校2年の時だったと思う、このアルバムに出逢えたのは、とあるレコード屋さん（当時の僕にとって、そこはほとんど未知の世界だった）でヒッパテハ、オシコムという作業のうちに、僕はこのアルバムのジャケットに出会い、ヒカレタ。そして、ひどく薄い財布を覗き込み、ほぼジャケットがとても気に入ったという理由で僕は、このレコードをレコード屋さんから、買い取った。そして、その僕は後にロック史上に、残るアルバムだということを知る。
　何は、ともあれ、今、現在、そのレコードを聴きながら、KEYを叩いているのだが、懐かしむというより、心地の良い音楽だなと素直に感じる。古臭くなく、新しすぎず。
　しかし、大学時代にデビッド・ボウイに金をつぎ込みすぎたせいか、ロキシーのレコードは、この『AVALON』しかない。しかし、よく聴きこんでいた、証拠にレコードの溝が、イカレかけている。
　とにかく、僕は、生涯このレコードを大切に、聞くだろう。
　

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８０年代の名盤です。
１曲目を聴いた瞬間から、ジャケットのような幻想的な世界が拡がります。
霧に包まれるような楽曲、波の浮遊感を漂わせる音・・・。
練りに練られたアレンジやこのアルバムのような良い音色は、未だに超えるものはありません。
このアルバムを通して聴けば、心が癒され精神的に気分良くなります。
ブライアン・フェリーのボーカルも特徴あるものですが、
ギターのフィル・マンザネラ、サックスのアンディ・マッケイの演奏が聴き応えあります。
発売当初は、時代がROXYMUSICに追いついたというようなキャッチコピーでしたが、
現代でも決して色褪せていません。
ROXYMUSICは、この最高傑作を最後に潔く解散してしまいましたが、
メンバー自身がこのアルバムの発表時点に取り残されてしまったかのようです。

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ロキシーの有終の美を飾った名盤
ロキシーの有終の美を飾った名盤。これはフェリーのその後の症候群ともなった名プレイヤーを使い素晴らしいサウンド技術によってボブクリアーマウウテンなどのエンジニアによるスタジオ操作による登場した。しかしリマスターは音がどうしてもデジタル処理をしていて特に肉声などは長く聞いていくと機械的な感じがするので音質の悪さは別としまして再発盤と旧盤のちがいがあるので本作どちらがいいかというのはファンの気分次第ですジャケットに描かれている古城と美女はフェリーの新邸宅と奥方でありフェリーの自虐的なジェリーホールとの失恋を描いた低迷期の作品よりも爆発的セールス的とソロの大成功へ導く結果となっております。双璧をなすＢＯＹＳＡＮＤＧＩＲＬＳが100回以上のダビングの結果で音のすきまがおおい本作と対照的です。ＴＡＫＥ　Ａ　ＣＨＡＮＣＥ　ＷＩＴＨ　ＭＥ　の歌詞はフェリー自ら応援歌として作ったものだとしても多くの共感を呼んだ。

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ボブ・クレアーマウンテン、入魂の5.1chリミックス。
渋谷HMVで何気なく買ったSACD版『AVALON』。家に帰って聴いてみたら驚きました。最初に聴いたのが、アルバムのラストを飾る珠玉の逸品「TARA」。冒頭の波音は5.1chマルチで広がり、私は波に包まれてしまった。そこで響くサックスの音と遠くから聞こえるピアノの響き。これは違う。何かが起こっている！「INDIA」では、サウンド全体がリスナーのまわりを回り、まさに“象の行進”が行われるのです。
中のライナーノートを読んで分かりました。これはあの達人サウンド・エンジニア、ボブ・クレアーマウンテンが、自ら5.1CH用に新たに入魂のミックスを施しています。
この1枚は、SACDと5.1chマルチの可能性の表現として、PF『狂気』を超えています（いやホント）。メキシーミュージックの最高の音源と、SACD 5.1chマルチという手法を手に入れたボブ・クレアーマウンテンがクリエイティブ職人魂全開で創りあげた、まったく新しい音楽体験です。
SACDをお持ちの方は、すぐさまこの1作をゲットして、彼らの音世界に全方位でおひたりください。

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Roxy　Musicの最高傑作をSACDで！
1982年発表のロキシー・ミュージック８枚目のアルバム：AVALONが発売２０周年を記念して"21st Anniversary Edition"としてCD/SACDのHybridで再発されました。
今回の再発に際して、Bob Clearmountain(!)とBob Ludwig(!!)が新たにRemixed/Remasteredしており、またSACDにはExtra Tracksとして"AVALON"録音時のアウトテイクと思われる"Always Unknowing"(Ferry)が新たに追加されています。ブックレットには録音当時のProducer：Rhett DaviesとEngineer：Bob Clearmountainからのコメントと、メンバー３人(Ferry,Manzanera,Mackey)の録音当時の若々しい写真も収録されています。

このアルバムの評価については今更何も申しませんが、まだこのアルバムをお持ちでない方は勿論のこと、既にお持ちの方にも購入することを是非お薦め致します。（音楽も音質も）最高に気持ちの良い音です！以上

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骨董品に出会う気分で
はっきり言って今から３０年程前の作品。いまだかつて似ているバンドにはめぐり合った事のない、独特な雰囲気なスパークス。
濃いといえばかなり濃い！でも聞いてるうちに病みつきになって、気が付くと、あの頃片っ端からレコードを集めてました。
その中でも大好きだった１枚です。
７曲目は絶対聞いて欲しい名曲中の名曲だと思います。
こんなにいいのにどうして日本で思い切り売れなかったの？って言うのは濃いからか？
でも売って大もうけしてやろうというより、こんなの作っちゃった、面白いと思う人はどうぞ！みたいなところがいいかも。
「ＢＣ」は子供でも口ずさみそうなポップな曲。「Achoo」は題名だけでおもしろいし、「BonVoyage」もお勧め。
あ～、また聞きたくなっちゃったって感じです。

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Propaganda
SPARKSのアイランド時代の2枚目に、シングルのB面だった「アラバミー・ライト」と「マリー・ミー」をおまけにつけたもの。
「家には帰れない」は当時チャートにも入ったらしい。

オープニングはアカペラのタイトル曲で始まり、本気とは思えないような歌詞を（くしゃみの歌とか本気で歌うか？（笑））美しいメロディーラインに乗せて、キモノマイハウス以降の流れを推し進めた、目くるめくような独自の世界の頂点をぶちかましてくれています。

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エロジャケ最高峰
グラム・ロックのエロさを一際
輝かせてた、
ロキシー・ミュージックの
エロ・ジャケ・ナンバー1且つ、
ヨーロピアン情緒と異形の美溢れる快作。
ラストの恍惚とした疾走感が極まった
“Prairie Rose ”を聴いてくれ。

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アメリカ進出成功！！
前作ストラッテッドではイーノの抜けた穴を見事成功に導き！！ヨーロピアンロマンティックを完成させた彼らのアメリカ進出に向けた意欲作です！！アメリカ盤ジャケットでは2人の女性？が消され草だけにもかかわらず内容がダウントゥアース的なサウンドを想起させるような曲調が並びます。そして最終曲ではテキサスを連呼しハーモニカの音も味わい深いアルバムになっています。次のサイレンではもっと中間的にまとめられていますが、このアルバムはそういった意味で別のファンを多く好まれています。後にブライアンフェリーはソロアルバム「ベールを脱いだ花嫁」と「フランティック」では同様のアプローチを見せるのでこのジャンルも彼のとても好きな部類なのだと思います。アメリカ音楽を英国人によって消化しました名作です

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超名曲収録のROXY４ｔｈアルバム！
名曲の１，３，４が収録されていること、ジャケットのインパクトが強烈であること、とにかくこのアルバムの魅力はこれに尽きます。
１；は意表をついて２００２年ブライアン・フェリー来日公演で演奏されました。ＣＤで１０数年聴き続けてきたフェイバリット･ソングが眼前で歌われることの感動・・・・
ほんと、鳥肌が立ちました・・・
そしてロキシー中期を代表する超名曲４；。その後ライブ盤に２度収録されましたが、このオリジナルの持つ爆発力を凌駕することはできませんでした。
その他の曲はどうかというと、ええと、・・・・
とにかく、この３曲がこの曲順でこの雰囲気で聴けるだけでこのＣＤは充分に買う価値があります！！！

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Kimono　My　Houseの項へ
ジャケツトがよいですね.SPARKSの負け。

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グラムロック超重要版
ロキシーミュージックの中でも特にギラギラしたサウンドが強調されたアルバム。彼らは1枚ごとにテーマがタイトルになってて明確ですが、まさしくアメリカンカントリーミュージックを英国人なりの解釈を思い起こす曲がメインになっています。前作から加入のエディジョブソンもイーノに劣らず器用な人でヴァイオリンで効果的に演出する場面もあり、仏語で歌われた前作のヨーロッパ哀歌の続編ともいうべきから独語の歌詞の曲など聞かせ所多数。ファンの方は全アルバムをお持ちだと思いますが、ブリットポップのルーツ的にロキシーのサウンドを聞かれる方には今回の高音質で1番最初に聞いてほしいアルバムです。きっと他の彼らアルバムも聞きたくなる程素晴らしいです。

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現代社会の問題を提示した
現代社会の抱える病理を鋭く抉った素晴らしさを秘めた傑作だ。ギターの弾き方を聴けば解るはずだ。方解石のように難問が鋭さを秘めたまま喰らいついてゆく姿勢には危うい傾斜があるが傾斜を傾斜として明らかにしたギターサウンドの運動理論は正しくエスペシャルだ。ブライアンという人の操作する、それはオペレーションという方法論を越えたサウンドだ。耳の底に何時までも残るのは史上を空前にした未来的サウンドであろう。しかし風塵は舞い包まれた後の寂寥を憤慨させる乾坤一擲は彼らの古典的スタイルだろう。傑作だ。学生諸子は聴いてもいいだろう。

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しかし汚いジャケですな
ブライアン・フェリーとブライアン・イーノという、ウマが合うんだか合わないんだか分からない二人が居た最初期のアルバム．内容は，デカダンスで前衛的なロックアルバムなんですが、ただ新しい音を取り込もうというよりも，５０〜６０年代のロックンロールや，（ビッグバンド的な）ジャズに対する憧憬もあるし、と新しい音と古い音が無秩序にごちゃ混ぜなレトロフューチャーな感じ。今となっては全てレトロだけど。

センスが非常に良くて，聞いてて楽しいです．チンドン屋みたい。

プログレでもないし、グラムでもない。それぞれの要素を併せ持ちつつも，非常に独特のセンスで毒を放ったロックバンド。

それにしても、ブライアン・フェリーのジェームスボンド的な意味不明な男前っぷりは、一体なんだろう。

今となってはファンファン大佐みたいな風にしか見えないが，出てきた当時は非常に斬新だったはず。

この後「アヴァロン」に辿り着くとは到底思えないですねえ。洗練の対極、というか洗練を全否定しているとしか思えない継ぎ接ぎ感が凄い。

後々の彼の方向性を見ていると一体どっちが本当の彼なのか、あるいはどちらも嘘なのか．

未だに私たちは色事師に騙され続けてんだろうか．

感慨深いデビュー作であると思う。

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今聴いても衝撃
７２年のロキシーミュージックのファースト。確かに前衛的、今聴いても衝撃を感じる。でも結局、Ｒ＆ＢのＵＫ白人的な解釈にひねくれさを加えた音楽がこのロキシーミュージックではないかと思う。アバンギャルドとかグラムだとか、ジャケが何故かセクシーなお姐さんという装飾で誤魔化しているが、結局、Ｒ＆Ｂ大好き、５０年代ロック大好きなブライアンフェリーの自己中心的世界といった感じ。でも聴き応え充分な名盤である事は間違いない。#1が特にいい。なんかトーキングヘッズみたい。というかトーキングヘッズがロキシーの影響を受けたバンドだったというのがこれを聴いても分かる。

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現代音楽事情に対する問題提起
1972年ロキシー･ミュージックのファーストアルバム。

ファーストアルバムにして
音楽性にもファッション性にも極まった感のある、
まさに個性派揃いのロキシー･ミュージック。
奇抜な容姿に前衛的な音はＵＫロックミュージックシーンを揺るがした。

本作はロキシー･ミュージックを代表する個性派メンバーが揃っており
今から思えば最初にして最後の超豪華キャストで送られる。
その音をプロデュースするのはこれまた豪華で、
キング･クリムゾンのピート･シンフィールド。
２曲目の「レディトロン」や８曲目の「ウッド･ユー･ビリーブ？」など
メロトロンを用いたりしてクリムゾンチックなアプローチを見せる。

しかし、一番の聴き所は１曲目の「リ-メイク/リ-モデル」であろう。
フェリーのハスキーなヴォイス、マッケイのフリスキーなサックス
イーノの良く分からないシンセサイザー、マンザネラのノイジーなギター。
この一曲に革新的でアナーキーなロキシー･ミュージックの全てが
集約されているといっても過言ではないのかもしれない。

今聴いても少しも色あせない音色は
EGレコードの層の厚さと音源発掘の目の確かさをして
現代音楽事情に対し問題提起しているとも取れる。

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シナプスちくちく
1972年作品。フェリーさんを中心にメンバー全員が話し合ってこのようなサウンドが出来あがったらしいんですが、どんな話し合いだったか聞いてみたかったなあ。とにかく前代未聞の感触。「時計仕掛けのオレンジ」の目をクリクリの拷問のＢＧＭかウッドペッカーの走る音か、頭の中のシナプスの使ってないとこを、ちくちくされます。大真面目に歌うフェリーさん、チャルメラ・マッケイさん、うねりまくりマンザネラさん、普通の人なので困惑気味トンプソンさん、我我関せずシンプソンさん、そしてやってやるイーノさん、この陣容だからこそ、なしえたいっせいのせ音楽。私が７０になっても「好きだあ」って言っていたいです。

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♪♪ バラエティーに跳ぶ楽曲 ♪♪

この『 SWEET 』と言うバンド・・・グラムロックという位置付けでおかれているが、このBESTを聴くと その枠では収まりきらない程、バラエティーに跳んでいる楽曲が多い事に驚く。
本アルバムに収録されている曲は、世に出てから かなりの時間が経過しているが、今の現状でも曲に見劣りすることがなく、良く聴き込むとアイディアが随所に盛り込まれているのが分かる。（バンドの持ち味が曲にも反映されている）
もし、ROCK調で何か曲を探しているのであれば、アイディアの拾い出しをしてみるのも面白いかも。

　私的にお気に入りは 爽快にノリがいい 『 BALLROOM BLITZ 』で、あの賑やかさが大変良いです。　
あとSWEETで他の収録では単調だが渋い創りの 『 FUNK IT UP 』も好み あと、どの曲にも言えることだが、GUITARの聴かせところが上手く気持ちがいいので、これを聴いてみて良ければ他の作品も、ぜひ聴いて欲しい限りです。

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Ｎｉｃｅ★グラムロック！
映画「ベルベットゴールドマイン」を見てから、かなりグラムロックにハマってしまい、色々聴きました。独特の世界が強すぎて苦手なものと、すごくポップで聴きやすいものに分かれます。Sweetは後者で、その中でも特に◎！！明るい系ノリノリグラム（ライブ向き）です★オススメは、２１st Century Girlsがカバーしている「Teenage Rampage」（ティーンエイジャーの前向きな歌）、なんと映画「ウェインズ・ワールド」でロックシンガーのヒロインが歌っている「Ballroom Blitz」（めっちゃノリノリでめっちゃ爽快！）「Blockbuster」（グラムらしい☆イエモンの「Romantist Taste」のリズムがこれに似てるなぁと思いました）です♪「Action」「Hell Raiser」はHR寄りなので、HR好きの方も聴く価値アリです。

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安心のライノのベスト
しかしライノが作るベストは、どれも素晴らしく最高です！ＣＤリイシュー時代をリードしてきた、音楽業界の「鏡」ですホント．．

このベストも、これから聴いてみようという人は言うに及ばず、前にＬＰ持ってたから久々に聴いてみよう．．．なんてオールド・ファンにもうってつけの良い仕事に仕上がってきました。お腹一杯の４枚組ボックスセットに手が出なかった方は、そのコンパクト版のこちらでも充分イケます。

選曲・リマスター・デザインに加え、それぞれの曲にアリス本人のコメント付きと、言うことナシ。その本人のコメントがまた、興味深い話満載！　"elected" 製作中にジョン・レノンがやってきて「凄い曲だけど、ポールならもっとピッタリだな」と言ったとか。そういわれるてみると、ウィングスに実にハマる！と思ってみたり。一番驚いたのが、"you and me" をあのフランク・シナトラが自分のショーでカバーしたという話！（信じられますか？？）

つまり彼は、フランク・ザッパに見いだされ、ジョン・ライドン少年が大ファンで、ジョン・レノンが覗きに来、シナトラが曲を気に入るというＶＩＰ中のＶＩＰといえる人物なのです。あのメイクやお化け屋敷ステージ・ショーの印象のみで、決して遠ざけるべからず．．．．

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かなり良いです
このアルバムの一番の聴きどころは Lost Angels！ 特にBonus Trackの demo version はメチャクチャへヴィーで、コーラスも悪魔的な美しさに満ちています。この後アメリカンなポップではなく、この Dark & Heavy な方向に行ってくれていれば良かったのに．．．
音質もオリジナル版（LPレコード）は切れが無く冴えない音でしたが、Digital Remix でとてもクリアな音質になっていますし、Bonus Track も魅力的なので、オリジナル版（国内版CD含む）を持っている人にもお勧めできます。前２作に負けない名盤と思います。