定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 882(税込)
中古品￥700 より
発売日：2006-11-08
売上ランキング：Musicで10位
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最終更新日：2008/10/07
ベートーヴェン:交響曲第5番&第7番
カスタマーレビューピックアップ
カラヤンとベルリン・フィル
壮麗な大建築を見上げてその素晴らしさに圧倒されるような演奏。とにかくどこをとっても重厚で、それでいて美しさも失っていない。80年代以降ベートーヴェンやモーツアルトの演奏では古楽器による独特の雰囲気を持つ物やそれに影響を受けた大編成オケの名演奏が登場し、カラヤンも以前のような「帝王」の地位を保持するのは難しくなってきているし、またフルトヴェングラーのようにベートーヴェンと直接対話するようなタイプの演奏ではないので不満も残らないではないが、それでも名演奏であることには変わりはない。
カラヤンとベルリン・フィル壮麗な大建築を見上げてその素晴らしさに圧倒されるような演奏。とにかくどこをとっても重厚で、それでいて美しさも失っていない。80年代以降ベートーヴェンやモーツアルトの演奏では古楽器による独特の雰囲気を持つ物やそれに影響を受けた大編成オケの名演奏が登場し、カラヤンも以前のような「帝王」の地位を保持するのは難しくなってきているし、またフルトヴェングラーのようにベートーヴェンと直接対話するようなタイプの演奏ではないので不満も残らないではないが、それでも名演奏であることには変わりはない。
カスタマーレビューピックアップ
好き嫌いがあると思いました
５番はテンポが速くて聞いていてちょっとつらいです。響きには確かに透明感があってカラヤンの面目躍如といったところだと思いますが、私には同じ５番＆７番のＣＤならバーンスタインの方がいいです。
７番はやっぱりちょっとテンポが速い気もしますが、独特のドライブ感があっていいのかもしれません。音の響きはやっぱりさすがカラヤンという気がしました。
好き嫌いがあると思いました５番はテンポが速くて聞いていてちょっとつらいです。響きには確かに透明感があってカラヤンの面目躍如といったところだと思いますが、私には同じ５番＆７番のＣＤならバーンスタインの方がいいです。
７番はやっぱりちょっとテンポが速い気もしますが、独特のドライブ感があっていいのかもしれません。音の響きはやっぱりさすがカラヤンという気がしました。
カスタマーレビューピックアップ
カラヤンカラヤンと浮かれすぎ
1980年代までカラヤンは帝王だといわれていたが、それはコマーシャリズムの作り出した虚像に過ぎない。
彼は19世紀の価値観のコピーとトレースしかせず、音楽文化の進歩に何も貢献していない。
むしろ、旧来の音楽に醜くもしがみつき、現代の音楽の進歩を著しく阻害したという罪がある。
彼のベートーヴェンなど、いまさら聴く価値があるのだろうか。
カラヤンカラヤンと浮かれすぎ1980年代までカラヤンは帝王だといわれていたが、それはコマーシャリズムの作り出した虚像に過ぎない。
彼は19世紀の価値観のコピーとトレースしかせず、音楽文化の進歩に何も貢献していない。
むしろ、旧来の音楽に醜くもしがみつき、現代の音楽の進歩を著しく阻害したという罪がある。
彼のベートーヴェンなど、いまさら聴く価値があるのだろうか。
カスタマーレビューピックアップ
入門用
他の指揮者に比べるとかなり速めの演奏だ。
それをスピード感溢れる演奏と感じるか軽い演奏と感じるかによってこのＣＤの評価は分かれると思う。
７番に関してはカラヤン持ち前の速さが功を奏してテンポのよい快活かつダイナミックな７番に仕上がっている。
が、５番では少々物足りない感じがするのは否めない。
５番にはもう少し重厚さが欲しい。
とくに第３楽章から第４楽章への移行部では他の指揮者で感じた鳥肌が立つほどの感動は味わえなかった。
ただ、確かに耳障りはいい。入門用ＣＤとしては価格・演奏ともに適していると思う。
入門用他の指揮者に比べるとかなり速めの演奏だ。
それをスピード感溢れる演奏と感じるか軽い演奏と感じるかによってこのＣＤの評価は分かれると思う。
７番に関してはカラヤン持ち前の速さが功を奏してテンポのよい快活かつダイナミックな７番に仕上がっている。
が、５番では少々物足りない感じがするのは否めない。
５番にはもう少し重厚さが欲しい。
とくに第３楽章から第４楽章への移行部では他の指揮者で感じた鳥肌が立つほどの感動は味わえなかった。
ただ、確かに耳障りはいい。入門用ＣＤとしては価格・演奏ともに適していると思う。
カスタマーレビューピックアップ
スタンダードな第５&第７
第５、第７ともに多くのCDが出ていますが
一番スタンダードな演奏ではないでしょうか。
２曲ともにテンポは他の人に比べて速めです。
特に第７の第４楽章などスカッとするような爽やかな演奏です。
第５＆第７の入門編CDとして初心者の方にも推薦します。
スタンダードな第５&第７第５、第７ともに多くのCDが出ていますが
一番スタンダードな演奏ではないでしょうか。
２曲ともにテンポは他の人に比べて速めです。
特に第７の第４楽章などスカッとするような爽やかな演奏です。
第５＆第７の入門編CDとして初心者の方にも推薦します。
ベートーヴェン:交響曲第9番
定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 901(税込)
発売日：2006-11-08
売上ランキング：Musicで51位
ユーザー評価：
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カスタマーレビューピックアップ
指揮、演奏、合唱が三位一体となったアルバムです
ベートーヴェンの第九といえば、どうしても、フルトヴェングラーのバイロイトの呪縛から解き離れないものがありますが、いかんせん、音が貧しく、良い音で名演がないかという方には、このアルバムはいかがでしょうか。
フルヴェン同様の熱情型のバーンスタイン指揮、ウィーンフィル演奏による７９年のライブ録音です。バーンスタインは、いつも通り、熱情溢れんばかりのエネルギッシュな指揮で、これでもかとオケを引っ張り、ウィーンフィルも、弦を中心に、それに美しく、そして力強く応え、ソロ歌手を始めとする合唱陣も、素晴らしい声を聞かせてくれる、まさに、指揮・演奏・合唱が三位一体となった音に、ライブならではのエネルギーが加わり、フルヴェン同様、こちらも、素晴らしい１枚になっています。
しかも、この値段。第九初心者を始め、一聴に、十分、値するアルバムだと思います。
指揮、演奏、合唱が三位一体となったアルバムですベートーヴェンの第九といえば、どうしても、フルトヴェングラーのバイロイトの呪縛から解き離れないものがありますが、いかんせん、音が貧しく、良い音で名演がないかという方には、このアルバムはいかがでしょうか。
フルヴェン同様の熱情型のバーンスタイン指揮、ウィーンフィル演奏による７９年のライブ録音です。バーンスタインは、いつも通り、熱情溢れんばかりのエネルギッシュな指揮で、これでもかとオケを引っ張り、ウィーンフィルも、弦を中心に、それに美しく、そして力強く応え、ソロ歌手を始めとする合唱陣も、素晴らしい声を聞かせてくれる、まさに、指揮・演奏・合唱が三位一体となった音に、ライブならではのエネルギーが加わり、フルヴェン同様、こちらも、素晴らしい１枚になっています。
しかも、この値段。第九初心者を始め、一聴に、十分、値するアルバムだと思います。
カスタマーレビューピックアップ
理屈抜きに聴くならやっぱバーンスタイン♪
第九は本当に妙な曲である。
第1〜3楽章は第4楽章冒頭で否定されてしまいます。
が、全楽章を真面目に立派に演奏してしまうと、どうしたって第1楽章や第3楽章の方が、第4楽章の平均値より上になってしまうのです。
1つの解決策としては、先行する3つの楽章は味気なくサッサと演奏するやり方があります(1990年代以降の主流)。
アタマイイ方法ですよね。でもこれだったら、第4楽章だけ演奏すれば充分じゃないかと感じてしまうのも事実な訳で…。
(これでも年末に一曲だけクラシック音楽を聴く人たちには不都合なさそうだし。笑)
というか、第4楽章の二重フーガの辺りなんて、第1楽章に勝るとも劣らない凄い深刻な音楽なんですけど…。
結局、どんな演奏でもベートーヴェン先生は何が言いたいのかイマイチ良く解らない。
そもそも第九の前や後に書かれた後期の弦楽四重奏曲群なんかは、『歓喜の歌』とは月とスッポンの音楽なワケだし…。
その辺りの矛盾を考え出すと、私なんかは「『歓喜の歌』だけ残して、他の作品は破棄しとけよ!」とキレたくもなる。
良く解らないので、私は家でCDを聴く時には、第1楽章〜第3楽章までを聴く時と、第4楽章だけを聴く時があります♪
ハッキリ言って、第1〜3楽章までが聴き応えある演奏は第4楽章がバカバカしいことが多く、第4楽章が素晴らしい演奏は先行楽章が強引だったりショボかったりすることが多いです。
このバーンスタインは…珍しく通しで聴ける演奏です。
矛盾は矛盾のまま、あるがままの音響として出力しています。全4楽章揃って全力投球!!
矛盾も個性なんだよ。「みんなちがって、みんないい」んだよ。
第4楽章くんの主張も、ある意味共感出来るから、それでOK!
な〜に『歓喜の歌』導入が独りよがりなのは敏感な人ならミンナ気付いてるんだから、堅いツッコミはナシ!ってことでネ♪
と、言っているようです★
理屈抜きに聴くならやっぱバーンスタイン♪第九は本当に妙な曲である。
第1〜3楽章は第4楽章冒頭で否定されてしまいます。
が、全楽章を真面目に立派に演奏してしまうと、どうしたって第1楽章や第3楽章の方が、第4楽章の平均値より上になってしまうのです。
1つの解決策としては、先行する3つの楽章は味気なくサッサと演奏するやり方があります(1990年代以降の主流)。
アタマイイ方法ですよね。でもこれだったら、第4楽章だけ演奏すれば充分じゃないかと感じてしまうのも事実な訳で…。
(これでも年末に一曲だけクラシック音楽を聴く人たちには不都合なさそうだし。笑)
というか、第4楽章の二重フーガの辺りなんて、第1楽章に勝るとも劣らない凄い深刻な音楽なんですけど…。
結局、どんな演奏でもベートーヴェン先生は何が言いたいのかイマイチ良く解らない。
そもそも第九の前や後に書かれた後期の弦楽四重奏曲群なんかは、『歓喜の歌』とは月とスッポンの音楽なワケだし…。
その辺りの矛盾を考え出すと、私なんかは「『歓喜の歌』だけ残して、他の作品は破棄しとけよ!」とキレたくもなる。
良く解らないので、私は家でCDを聴く時には、第1楽章〜第3楽章までを聴く時と、第4楽章だけを聴く時があります♪
ハッキリ言って、第1〜3楽章までが聴き応えある演奏は第4楽章がバカバカしいことが多く、第4楽章が素晴らしい演奏は先行楽章が強引だったりショボかったりすることが多いです。
このバーンスタインは…珍しく通しで聴ける演奏です。
矛盾は矛盾のまま、あるがままの音響として出力しています。全4楽章揃って全力投球!!
矛盾も個性なんだよ。「みんなちがって、みんないい」んだよ。
第4楽章くんの主張も、ある意味共感出来るから、それでOK!
な〜に『歓喜の歌』導入が独りよがりなのは敏感な人ならミンナ気付いてるんだから、堅いツッコミはナシ!ってことでネ♪
と、言っているようです★
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三拍子そろった傑作
指揮者もオケも独唱者たちも、えらく気合いの入った名演です。と言っても、奇をてらった癖のある演奏では決してありません。第九本来の音を内側から凄まじいエネルギーで再現した、という感じです。第1楽章のチェロの入りから、ただならぬ気配を感じ取れます。カラヤンのようなよそよそしさもありませんし、ベームのような「物足りなさ」もありません。フルトヴェングラーの１９５１年バイロイト盤とともに永遠の名盤でしょう。
三拍子そろった傑作指揮者もオケも独唱者たちも、えらく気合いの入った名演です。と言っても、奇をてらった癖のある演奏では決してありません。第九本来の音を内側から凄まじいエネルギーで再現した、という感じです。第1楽章のチェロの入りから、ただならぬ気配を感じ取れます。カラヤンのようなよそよそしさもありませんし、ベームのような「物足りなさ」もありません。フルトヴェングラーの１９５１年バイロイト盤とともに永遠の名盤でしょう。
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大名演
フルトヴェングラーのバイロイト盤がいまだに『第９演奏』を呪縛している。あのブロムシュテットもバイロイトの現場に居合わせていて、おかげで『第９演奏』には今でもたいへんな緊張をもつ、と語っていた。
しかしバーンスタインは、素晴らしい第９を残してくれた。何か使命感のようなものさえ感じさせる指揮は冴え、オーケストラも一生懸命。音楽への情熱と知的な面とが見事に融合している。こういうのをプロの仕事というのだと感じる。
唯一気になるのはソプラノの歌い回しが「私の」性に合わないこと。しかし、これもシュヴァルツコップの名唱と比較して、のことだと気づかされるとまたまた唖然とする。
大名演フルトヴェングラーのバイロイト盤がいまだに『第９演奏』を呪縛している。あのブロムシュテットもバイロイトの現場に居合わせていて、おかげで『第９演奏』には今でもたいへんな緊張をもつ、と語っていた。
しかしバーンスタインは、素晴らしい第９を残してくれた。何か使命感のようなものさえ感じさせる指揮は冴え、オーケストラも一生懸命。音楽への情熱と知的な面とが見事に融合している。こういうのをプロの仕事というのだと感じる。
唯一気になるのはソプラノの歌い回しが「私の」性に合わないこと。しかし、これもシュヴァルツコップの名唱と比較して、のことだと気づかされるとまたまた唖然とする。
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どの第九とも違う素晴らしい演奏
ベートーベンというとフルトベングラーの指揮が、ベートーベンらしくて良いと思っていましたが、この演奏を聴いてこういうベートーベンも「らしい」と感じました。
迫力はもちろん、情感のこもった演奏だと思います。演奏のレベルは間違いなく高いのだと思いますが、バーンスタインの個性が際立った結果がそう聞こえるのでしょうね。
バーンスタインはマーラーみたいな思い込みも吹っ飛びました。
この価格で、この演奏。ベートーベン好きに限らず買うべき一枚だと思います。
どの第九とも違う素晴らしい演奏ベートーベンというとフルトベングラーの指揮が、ベートーベンらしくて良いと思っていましたが、この演奏を聴いてこういうベートーベンも「らしい」と感じました。
迫力はもちろん、情感のこもった演奏だと思います。演奏のレベルは間違いなく高いのだと思いますが、バーンスタインの個性が際立った結果がそう聞こえるのでしょうね。
バーンスタインはマーラーみたいな思い込みも吹っ飛びました。
この価格で、この演奏。ベートーベン好きに限らず買うべき一枚だと思います。
Blue sky~Kotaro Oshio Best Album~(DVD付)
カスタマーレビューピックアップ
買いだ！でも・・もう2曲ほしい！
「ラストクリスマス」と「風の彼方」はこのアルバムが初登場でしょうか。「風の彼方」は、「風の詩」の演奏にオーケストラが参加しているバージョンの曲です。
お気に入りの曲はかなり入っているのですが、「太陽のダンス」と「AQUA MARINE(Be Happy Live version)」がないのが残念です。絶対、これって名曲だと思うんですけどね・・・。
DVDもよいです。スプラッシュのPV版が入っていたり、翼のLive版が入っていたり。
ただ、ボレロは単独のライブ版のほうがよかったかも。
買いだ！でも・・もう2曲ほしい！「ラストクリスマス」と「風の彼方」はこのアルバムが初登場でしょうか。「風の彼方」は、「風の詩」の演奏にオーケストラが参加しているバージョンの曲です。
お気に入りの曲はかなり入っているのですが、「太陽のダンス」と「AQUA MARINE(Be Happy Live version)」がないのが残念です。絶対、これって名曲だと思うんですけどね・・・。
DVDもよいです。スプラッシュのPV版が入っていたり、翼のLive版が入っていたり。
ただ、ボレロは単独のライブ版のほうがよかったかも。
カスタマーレビューピックアップ
購入してよかったです
ＣＤは全部持っているので今まで買わずにいましたが、ＤＶＤのほうを見たくてやっぱり買ってしまいました。買って正解です。押尾コータローさんはやはり演奏している姿が素敵ですから。ライブのＤＶＤとはまた一味違った映像でいろいろな演出がまた楽しいです。
ＣＤもオーケストラバージョンの曲があったりして、これまたいいです。
迷っている人はぜひ買ってください。
購入してよかったですＣＤは全部持っているので今まで買わずにいましたが、ＤＶＤのほうを見たくてやっぱり買ってしまいました。買って正解です。押尾コータローさんはやはり演奏している姿が素敵ですから。ライブのＤＶＤとはまた一味違った映像でいろいろな演出がまた楽しいです。
ＣＤもオーケストラバージョンの曲があったりして、これまたいいです。
迷っている人はぜひ買ってください。
カスタマーレビューピックアップ
押尾コータローが気になる方!
このアルバムを買えば間違いナシ!
はっきり言って良いです。
DVDもこれまた良いです。
母親の誕生日にあげましたW
オススメ!
押尾コータローが気になる方!このアルバムを買えば間違いナシ!
はっきり言って良いです。
DVDもこれまた良いです。
母親の誕生日にあげましたW
オススメ!
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Ocean Pacific Peace !
戦メリをギター1本で、演奏している人がいると噂に聞き、ちょうど出たばかりのベスト版のPVを見て、ビ・ビ・ビッと久々に電気が走りました。タッピングばりばりでんがな！空気を切り裂くようなタッピング・ハーモニクス、さらに、ギターのボディと弦を使っての怒涛のパーカッション。それでいて、「でもそんなの関係ねー！」とばかりにメロディーもしっかり弾いていらっしゃる。こんな速い手の動き、ブルース・リーでも再現出来まへんがな。うーむ、劇団ひとりならぬ、バンドひとりといった感じです。しかも、音楽は全編、暑い夏のエアコンのようにさわやか〜！！！最近、小島よしおのエンディングでも有名になった地球温暖化を忘れさせてくれます。(実は、ディスク1、ディスク2には分けられてません。CDとDVDに分けられていて、DVDの2曲目は、SPLASHではなくて、戦メリですよ。）
Ocean Pacific Peace !戦メリをギター1本で、演奏している人がいると噂に聞き、ちょうど出たばかりのベスト版のPVを見て、ビ・ビ・ビッと久々に電気が走りました。タッピングばりばりでんがな！空気を切り裂くようなタッピング・ハーモニクス、さらに、ギターのボディと弦を使っての怒涛のパーカッション。それでいて、「でもそんなの関係ねー！」とばかりにメロディーもしっかり弾いていらっしゃる。こんな速い手の動き、ブルース・リーでも再現出来まへんがな。うーむ、劇団ひとりならぬ、バンドひとりといった感じです。しかも、音楽は全編、暑い夏のエアコンのようにさわやか〜！！！最近、小島よしおのエンディングでも有名になった地球温暖化を忘れさせてくれます。(実は、ディスク1、ディスク2には分けられてません。CDとDVDに分けられていて、DVDの2曲目は、SPLASHではなくて、戦メリですよ。）
カスタマーレビューピックアップ
すごすぎます
最初聞いたとき信じられなかった。こんなに世の中でいろいろギターでやってきた人々がいるなかでこんなにあたらしい驚愕テクかつポップかつ癒しなどいろいろな要素を含めたミュージシャンは初めてだ。個人的評価はほんと違う世界の人間ともいいがたいほどの評価です
すごすぎます最初聞いたとき信じられなかった。こんなに世の中でいろいろギターでやってきた人々がいるなかでこんなにあたらしい驚愕テクかつポップかつ癒しなどいろいろな要素を含めたミュージシャンは初めてだ。個人的評価はほんと違う世界の人間ともいいがたいほどの評価です
ムソルグスキー:展覧会の絵(ピアノ&オーケストラ版)
定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 905(税込)
発売日：2006-11-08
売上ランキング：Musicで35位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
どうしてこんなによいCDを出すのか
わずか１０００円で、有名なラヴェル版とオリジナルのピアノ組曲版が聞けるというのは、信じられないほど贅沢である。
ムソルグスキーは、ピアノ組曲としてこの曲を作った（自身ピアノの名手であったそうだが、あまりピアノ曲は好まなかったらしい。）が、彼が生前有名でなかったこともあり、この曲はほとんど演奏されていなかった。それを一躍有名にしたのが、ラヴェルによる編曲版であった。ラヴェル版は、鮮やかなトランペットの音色で始まる「プロムナード」が有名だが、他の部分でもトランペットが巧みに使われている。「カタコンブ」や「キエフの大きな門」でのトランペットも鮮やかである。特に、「キエフの大きな門」では、トランペットの音色が雄壮で、門を中心とした街並みまでもを想像させる効果を持っている。
他方で、本来の形であるピアノ版もよい。プロムナードはもちろんのこと、「古城」の静かな雰囲気や「殻をつけたひなどりの踊り」のコミカルさは、むしろピアノ版でこそ真価を発揮していると思う。
名曲を聞き比べられて、しかも１０００円。実に良心的である。
どうしてこんなによいCDを出すのかわずか１０００円で、有名なラヴェル版とオリジナルのピアノ組曲版が聞けるというのは、信じられないほど贅沢である。
ムソルグスキーは、ピアノ組曲としてこの曲を作った（自身ピアノの名手であったそうだが、あまりピアノ曲は好まなかったらしい。）が、彼が生前有名でなかったこともあり、この曲はほとんど演奏されていなかった。それを一躍有名にしたのが、ラヴェルによる編曲版であった。ラヴェル版は、鮮やかなトランペットの音色で始まる「プロムナード」が有名だが、他の部分でもトランペットが巧みに使われている。「カタコンブ」や「キエフの大きな門」でのトランペットも鮮やかである。特に、「キエフの大きな門」では、トランペットの音色が雄壮で、門を中心とした街並みまでもを想像させる効果を持っている。
他方で、本来の形であるピアノ版もよい。プロムナードはもちろんのこと、「古城」の静かな雰囲気や「殻をつけたひなどりの踊り」のコミカルさは、むしろピアノ版でこそ真価を発揮していると思う。
名曲を聞き比べられて、しかも１０００円。実に良心的である。
カスタマーレビューピックアップ
鳥肌ものです
ＥＬ＆Ｐの「pictures at an Exhibition」を聴いて本家クラシック版を求めたという特殊な買い方をしましたが、超有名な「プロムナード」を聴いて鳥肌が立ちました。あの雄大なメロディのオーケストラ。カラヤンの指揮さながら、編曲した「ボレロ」の作曲者でもあるラヴェル、いい仕事してます。ていうか元のムゾルグスキー版はピアノ組曲だったというのに驚き。
“絵”の作品の世界観も曲に出て聴きやすいし、「プロムナード」にしても曲の合間にモチーフを変えて登場したり最後の「キエフの大きな門」でも同曲の主題がフッと出てきて作品としてみても十分聴き応えあります。
「展覧会の絵」をオーケストラとピアノで聴けて一度で二度お得なうえ、この価格は安い！
個人的にオーケストラ版とピアノ版を聴き比べてみてどっちかていうとピアノ版のほうが展覧会に行ってるような感じです。
鳥肌ものですＥＬ＆Ｐの「pictures at an Exhibition」を聴いて本家クラシック版を求めたという特殊な買い方をしましたが、超有名な「プロムナード」を聴いて鳥肌が立ちました。あの雄大なメロディのオーケストラ。カラヤンの指揮さながら、編曲した「ボレロ」の作曲者でもあるラヴェル、いい仕事してます。ていうか元のムゾルグスキー版はピアノ組曲だったというのに驚き。
“絵”の作品の世界観も曲に出て聴きやすいし、「プロムナード」にしても曲の合間にモチーフを変えて登場したり最後の「キエフの大きな門」でも同曲の主題がフッと出てきて作品としてみても十分聴き応えあります。
「展覧会の絵」をオーケストラとピアノで聴けて一度で二度お得なうえ、この価格は安い！
個人的にオーケストラ版とピアノ版を聴き比べてみてどっちかていうとピアノ版のほうが展覧会に行ってるような感じです。
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1~4番
カスタマーレビューピックアップ
ラフマニノフのピアノ協奏曲の全容を知るには最適です
ラフマニノフのピアノ協奏曲自体の進化の歴史を感じつつ、
アシュケナージのこの作曲家に対する敬虔なる思い入れが充分に伝わってくる2枚組。
まだまだ曲の端々に未熟さ・若さが残るものの、ラフマニノフ独特の抒情さを
感じることができる第1番。
古くから映画のBGMに使用されるなど、交響曲第1番の酷評を見事に払いのけ、
現代でも圧倒的高い人気を誇る第2番。
全4曲中、最もダイナミックな曲の展開とロシア臭さを満喫できる
完成度の高い第3番。
演奏に最も技巧を要するであろう前衛的な第4番
あまりにも感傷的で素敵な曲・演奏のために、一気に全曲通して聴けてしまいます。
個々の演奏にはアシュケナージとハティンクによる新盤やリヒテルやホロヴィッツ、
クライバーンなどの歴史的名演もありますが、
同じ面子での質の高い全曲演奏を通して聴けるという大きなメリットがこの盤にはあります。
ラフマニノフのピアノ協奏曲の全容を知るには最適ですラフマニノフのピアノ協奏曲自体の進化の歴史を感じつつ、
アシュケナージのこの作曲家に対する敬虔なる思い入れが充分に伝わってくる2枚組。
まだまだ曲の端々に未熟さ・若さが残るものの、ラフマニノフ独特の抒情さを
感じることができる第1番。
古くから映画のBGMに使用されるなど、交響曲第1番の酷評を見事に払いのけ、
現代でも圧倒的高い人気を誇る第2番。
全4曲中、最もダイナミックな曲の展開とロシア臭さを満喫できる
完成度の高い第3番。
演奏に最も技巧を要するであろう前衛的な第4番
あまりにも感傷的で素敵な曲・演奏のために、一気に全曲通して聴けてしまいます。
個々の演奏にはアシュケナージとハティンクによる新盤やリヒテルやホロヴィッツ、
クライバーンなどの歴史的名演もありますが、
同じ面子での質の高い全曲演奏を通して聴けるという大きなメリットがこの盤にはあります。
カスタマーレビューピックアップ
アシュケナージの最高の名盤
７０年から７１年にかけて、アシュケナージが３３歳の時に録音したものです。８４年から８６年にかけて、ハイティンク＆アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団とも再録音していますが、私はこちらの録音の方が優れていると思います。
新盤のハイティンクの共演もいいのですが、この盤でのプレヴィンの伴奏・協奏ぶりは巧みで名人級です。
アシュケナージの演奏そのものは、新盤の方が老練さも加わって優れているかもしれません。
作曲の悪い？４番を上手く聴かせる所などは。しかし新盤はあっさりとしています。
本盤を録音した当時は、まだ旧ソ連と闘っていたのです。ラフマニノフの音楽に対して鍵盤を通して打ち注いだ熱い情念・情感が感じられます。
アシュケナージの最高の名盤７０年から７１年にかけて、アシュケナージが３３歳の時に録音したものです。８４年から８６年にかけて、ハイティンク＆アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団とも再録音していますが、私はこちらの録音の方が優れていると思います。
新盤のハイティンクの共演もいいのですが、この盤でのプレヴィンの伴奏・協奏ぶりは巧みで名人級です。
アシュケナージの演奏そのものは、新盤の方が老練さも加わって優れているかもしれません。
作曲の悪い？４番を上手く聴かせる所などは。しかし新盤はあっさりとしています。
本盤を録音した当時は、まだ旧ソ連と闘っていたのです。ラフマニノフの音楽に対して鍵盤を通して打ち注いだ熱い情念・情感が感じられます。
カスタマーレビューピックアップ
指がついていかないけれど熱い想いの伝わる演奏。
何度も録音していることからもわかるけれども、アシュケナージがこの曲に特別な思い入れを持っていることは確実です。しかし、どうやら指がついていかない箇所が多く（手が小さいため指が届かず中途半端な打鍵になる）、そのたびにぎくしゃくしてしまいます。私も昔は大好きな録音でしたが、いろいろなピアニストの演奏を聴くと、技術面では大きく見劣りすることがわかってしまいます。ただ、テンポの取り方やフレーズの呼吸の仕方などはとてもスムーズです。楽譜を見るとわかりますが、ラフマニノフの協奏曲はテンポが激しく変化したり、変拍子のようになる部分があり、センスの悪い人が弾くと歌いまわしが不自然になるのですが、アシュケナージはそういうことがありません。とても自然な語り口でラフマニノフとロシアへの熱い想いを紡いでいく演奏は、やや拙い技術をものともしないほど感動的です。
指がついていかないけれど熱い想いの伝わる演奏。何度も録音していることからもわかるけれども、アシュケナージがこの曲に特別な思い入れを持っていることは確実です。しかし、どうやら指がついていかない箇所が多く（手が小さいため指が届かず中途半端な打鍵になる）、そのたびにぎくしゃくしてしまいます。私も昔は大好きな録音でしたが、いろいろなピアニストの演奏を聴くと、技術面では大きく見劣りすることがわかってしまいます。ただ、テンポの取り方やフレーズの呼吸の仕方などはとてもスムーズです。楽譜を見るとわかりますが、ラフマニノフの協奏曲はテンポが激しく変化したり、変拍子のようになる部分があり、センスの悪い人が弾くと歌いまわしが不自然になるのですが、アシュケナージはそういうことがありません。とても自然な語り口でラフマニノフとロシアへの熱い想いを紡いでいく演奏は、やや拙い技術をものともしないほど感動的です。
カスタマーレビューピックアップ
うーん、やはりいまひとつ。
アシュケナージ版としては、私もハイティンク＆アムステルダム・コンセルトヘボウと
やったときのほうがずっといいように思えた。
もっとも、ラフマニノフのＰコンについては、やはりホロヴィッツに止めをさすと思う。
特に第３については。
うまいんだが、協奏曲になるとなぜかいつも物足りない。
うーん、やはりいまひとつ。アシュケナージ版としては、私もハイティンク＆アムステルダム・コンセルトヘボウと
やったときのほうがずっといいように思えた。
もっとも、ラフマニノフのＰコンについては、やはりホロヴィッツに止めをさすと思う。
特に第３については。
うまいんだが、協奏曲になるとなぜかいつも物足りない。
カスタマーレビューピックアップ
安心して聞ける演奏だけど
アシュケナージは素晴らしいピアニストの一人だと思う。
オーケストラ共に安心して聴ける演奏なので
初めてこの曲を聞く方でも満足出来ると思う。
けれど私は色々なアシュケナージ作品を聞いている為
これが彼の中の一番には思えなかった。
というのもせっかくアシュケナージのピアノの音を楽しんでいるのに
オーケストラが一緒になると
せっかくの名演が聞こえにくくなる時がある。
(ピアノ協奏曲だから仕方ないのですが)
アシュケナージのはやっぱりソロ作品がすきだ。
もちろんこの盤での両方の演奏、ほんとに素晴らしい。
名演のいくつかに入る部類だと思うので聞いてみるべし
安心して聞ける演奏だけどアシュケナージは素晴らしいピアニストの一人だと思う。
オーケストラ共に安心して聴ける演奏なので
初めてこの曲を聞く方でも満足出来ると思う。
けれど私は色々なアシュケナージ作品を聞いている為
これが彼の中の一番には思えなかった。
というのもせっかくアシュケナージのピアノの音を楽しんでいるのに
オーケストラが一緒になると
せっかくの名演が聞こえにくくなる時がある。
(ピアノ協奏曲だから仕方ないのですが)
アシュケナージのはやっぱりソロ作品がすきだ。
もちろんこの盤での両方の演奏、ほんとに素晴らしい。
名演のいくつかに入る部類だと思うので聞いてみるべし
ホルスト:組曲「惑星」
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,624(税込)
発売日：2007-09-05
売上ランキング：Musicで55位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ジュピター
歌詞をつけて有名になった木星・ジュピターのオリジナルクラシック版です。
晩年のカラヤンはデジタル音源に残す事を積極的に行っており、本作もカラヤンの意気込みが伝わってくる名演奏です。
スケールの大きな曲。目を閉じて宇宙旅行を楽しみましょう。
ジュピター歌詞をつけて有名になった木星・ジュピターのオリジナルクラシック版です。
晩年のカラヤンはデジタル音源に残す事を積極的に行っており、本作もカラヤンの意気込みが伝わってくる名演奏です。
スケールの大きな曲。目を閉じて宇宙旅行を楽しみましょう。
カスタマーレビューピックアップ
派手だが味がある
ベルリンフィルの豊麗な響きでド派手な「惑星」
イギリス系の温和な演奏とは一線を画する演奏。
オーケストラの醍醐味を味わいたいならこの演奏がお勧め。
派手だが味があるベルリンフィルの豊麗な響きでド派手な「惑星」
イギリス系の温和な演奏とは一線を画する演奏。
オーケストラの醍醐味を味わいたいならこの演奏がお勧め。
ぐっすり眠れるクラシック
カスタマーレビューピックアップ
統一されていることが大事
他の眠りのCDも持っていますが、現在はこれを使っています。
と言うのも、このCDが一番すべての曲の雰囲気の統一がとれているからです。
他のCDと違い曲の雰囲気が統一されているので、曲が変わったときに気になってしまうということがありませんでした。
ブックレットによると成人が安静にしている心拍数と同じリズムの曲ばかりで構成されているらしいです。
統一されていることが大事他の眠りのCDも持っていますが、現在はこれを使っています。
と言うのも、このCDが一番すべての曲の雰囲気の統一がとれているからです。
他のCDと違い曲の雰囲気が統一されているので、曲が変わったときに気になってしまうということがありませんでした。
ブックレットによると成人が安静にしている心拍数と同じリズムの曲ばかりで構成されているらしいです。
ドヴォルザーク:交響曲第8番&第9番「新世界」
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,569(税込)
発売日：2007-09-05
売上ランキング：Musicで72位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
新世界という楽曲は…
私はカラヤンという演奏家はやや情緒に富みすぎていて，演奏解釈が過激にすぎると感じていた時代があった．その誤解は時間とともに消えていき，何も違和感がなくなっていたのであるが，この演奏を聴いてやはりカラヤンは唯一無二の物との感覚を強くした．私が初めて聞いた新世界よりはカラヤンとベルリンフィルの組み合わせであった．モノラル録音をステレオ化した粗末な音源であったが，その経緯以上に演奏が幼き私の度肝を抜いた．そして，ウィンフィルを振ってもやはりカラヤンなのである．明らかにベームが振っているのと異なるウィンフィルがここにある．カラヤンの卓越した才能がかいま見える一枚と言えよう．
新世界という楽曲は…私はカラヤンという演奏家はやや情緒に富みすぎていて，演奏解釈が過激にすぎると感じていた時代があった．その誤解は時間とともに消えていき，何も違和感がなくなっていたのであるが，この演奏を聴いてやはりカラヤンは唯一無二の物との感覚を強くした．私が初めて聞いた新世界よりはカラヤンとベルリンフィルの組み合わせであった．モノラル録音をステレオ化した粗末な音源であったが，その経緯以上に演奏が幼き私の度肝を抜いた．そして，ウィンフィルを振ってもやはりカラヤンなのである．明らかにベームが振っているのと異なるウィンフィルがここにある．カラヤンの卓越した才能がかいま見える一枚と言えよう．
カスタマーレビューピックアップ
ベストバイの一つ
昨日、ロリン・マゼール指揮によるニューヨークフィルの新世界が北朝鮮で演奏された報道を見た。米朝間の政治的思惑に則って、これで新境地を切り開こうとしての語呂合わせなのかよく判らないが。
さて、カラヤンは確か4回録音してる？。私が初めて買って貰ったレコードがベルリンフィルとのもの、1964盤だった。ステレオ再生でティンパニーの猛打にビックリしたり、素晴らしい音の広がりと圧倒的なカラヤンの演奏は今もハッキリと思い出されます。この録音が最後の正規盤でしょうか。カラヤン自身、新世界は矢張りウィーンフィルで締め括りたいとの希望を述べていたが思いどおりの結果になりました。しなやかな弦の響きがドボルザークに適しているとの判断だったんだろうと思います。8番は嘗てウィーンフィル/ロンドン盤での名盤もありますが作曲者のボヘミヤへの郷愁の思いが最新録音で再録されたことは大変有難いことです。
ベストバイの一つ昨日、ロリン・マゼール指揮によるニューヨークフィルの新世界が北朝鮮で演奏された報道を見た。米朝間の政治的思惑に則って、これで新境地を切り開こうとしての語呂合わせなのかよく判らないが。
さて、カラヤンは確か4回録音してる？。私が初めて買って貰ったレコードがベルリンフィルとのもの、1964盤だった。ステレオ再生でティンパニーの猛打にビックリしたり、素晴らしい音の広がりと圧倒的なカラヤンの演奏は今もハッキリと思い出されます。この録音が最後の正規盤でしょうか。カラヤン自身、新世界は矢張りウィーンフィルで締め括りたいとの希望を述べていたが思いどおりの結果になりました。しなやかな弦の響きがドボルザークに適しているとの判断だったんだろうと思います。8番は嘗てウィーンフィル/ロンドン盤での名盤もありますが作曲者のボヘミヤへの郷愁の思いが最新録音で再録されたことは大変有難いことです。
カスタマーレビューピックアップ
いい時代になった
早いもので、クラシック音楽鑑賞歴が20年目となった。
このＶＰＯカラヤンのドボルザーク第8と第9が同じＣＤで聞けるようになったとは、なんといい時代になったことか。
個人的にはドボルザークの第9のベストはバーンスタインＩＰＯとの粘着質たっぷりな録音なのだが、オーソドックスという点ではこのカラヤンＶＰＯ盤もはずせないだろう。
もちろん、私も保有している。
いい時代になった早いもので、クラシック音楽鑑賞歴が20年目となった。
このＶＰＯカラヤンのドボルザーク第8と第9が同じＣＤで聞けるようになったとは、なんといい時代になったことか。
個人的にはドボルザークの第9のベストはバーンスタインＩＰＯとの粘着質たっぷりな録音なのだが、オーソドックスという点ではこのカラヤンＶＰＯ盤もはずせないだろう。
もちろん、私も保有している。
ガーシュウィン:作品集
カスタマーレビューピックアップ
プレヴィンのピアノと指揮に星五つ。素晴らしいなあ
1920年代から1930年代にかけて、アメリカのニューヨークを中心に活躍した作曲家、ジョージ・ガーシュイン（1898/9/26-1937/7/11）。『ラプソディー・イン・ブルー』や『パリのアメリカ人』をはじめ、当時のニューヨークの摩天楼が生き生きと、鮮やかに立ち上がってくるような彼の作品を、存分に楽しむことができる２枚組ＣＤです。
なかでも、ガーシュインの音楽のリズムと呼吸をうまくキャッチして表現しているなあと感じ入ったのが、アンドレ・プレヴィンのピアノと指揮。DISC１収録の『ピアノ協奏曲 ヘ調』（1984年録音）、DISC２収録の『ソング・ブック』からの５曲（1997年録音）が魅力的でしたね。殊に素晴らしかったのが後者、プレヴィン（ピアノ）とデイヴィッド・フィンク（ベース）の二重奏。これはもう、ジャズですね♪ とびっきり魅惑的な、美しいピアノの音に彩られたジャズ。うわあ、いいなあと、聞き入っちゃいました。
参考までに、ほかの演奏の録音年を記しておきますね。
『ラプソディー・イン・ブルー』バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィル（1982年）
『パリのアメリカ人』小澤征爾指揮サンフランシスコ響（1976年）
『ポーギーとベス 組曲』『キューバ序曲』レヴァイン指揮シカゴ響（1990年）
『変奏曲 アイ・ガット・リズム』『ラプソディ第２番』ウェルナー・ハース（ピアノ）ほか（1970年、1972年）
『３つの前奏曲』ギル・シャハム（ヴァイオリン）、プレヴィン（ピアノ） （1996年）
プレヴィンのピアノと指揮に星五つ。素晴らしいなあ1920年代から1930年代にかけて、アメリカのニューヨークを中心に活躍した作曲家、ジョージ・ガーシュイン（1898/9/26-1937/7/11）。『ラプソディー・イン・ブルー』や『パリのアメリカ人』をはじめ、当時のニューヨークの摩天楼が生き生きと、鮮やかに立ち上がってくるような彼の作品を、存分に楽しむことができる２枚組ＣＤです。
なかでも、ガーシュインの音楽のリズムと呼吸をうまくキャッチして表現しているなあと感じ入ったのが、アンドレ・プレヴィンのピアノと指揮。DISC１収録の『ピアノ協奏曲 ヘ調』（1984年録音）、DISC２収録の『ソング・ブック』からの５曲（1997年録音）が魅力的でしたね。殊に素晴らしかったのが後者、プレヴィン（ピアノ）とデイヴィッド・フィンク（ベース）の二重奏。これはもう、ジャズですね♪ とびっきり魅惑的な、美しいピアノの音に彩られたジャズ。うわあ、いいなあと、聞き入っちゃいました。
参考までに、ほかの演奏の録音年を記しておきますね。
『ラプソディー・イン・ブルー』バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィル（1982年）
『パリのアメリカ人』小澤征爾指揮サンフランシスコ響（1976年）
『ポーギーとベス 組曲』『キューバ序曲』レヴァイン指揮シカゴ響（1990年）
『変奏曲 アイ・ガット・リズム』『ラプソディ第２番』ウェルナー・ハース（ピアノ）ほか（1970年、1972年）
『３つの前奏曲』ギル・シャハム（ヴァイオリン）、プレヴィン（ピアノ） （1996年）
カスタマーレビューピックアップ
2枚組で1500円の値段でこれだけの名演奏を聴かせてもらえるのは最高ですね
ガーシュインと言えば、まず「ラプソディ・イン・ブルー」です。「シンフォニック・ジャズ（交響楽とジャズの融合）」の代名詞とも言うべき作品ですが、バーンスタインの指揮とピアノという定評のある演奏です。個人的にはもっと破綻寸前まで音楽にのめり込むような生き生きとした音楽ならもっと良かったのに、と思いましたが。
そして「ピアノ協奏曲ヘ調」もジャズ的な雰囲気が色濃く伝わってくる名曲です。クラシック・アレルギーの人にはもってこいではないでしょうか。第2楽章のメランコリックで甘いムード溢れる旋律とハーモニーは、ガーシュイン独特の世界を作り上げています。そして第3楽章の雄大な音楽で締めくくられている佳曲です。
2枚目の「キャットフィッシュ・ロウ(「ポーギーとベス」組曲)」や変奏曲「アイ・ガット・リズム」(ピアノとオーケストラのための)のような個性的で魅力的な音楽の缶詰のような作品がいいですね。ポピュラーなメロディが随所に現れますので、聞き飽きません。
ラストの《ソング・ブック》の5作品が好きです。特に「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」と「私の彼氏」がお気に入りです。アンドレ・プレヴィンのピアノがまたステキです。指揮者としてもそうですが、ジャズ・ピアノを弾かせれば、クラシック界で一番ですね。スウィング感をとても大切にしながら、メロディ・メイカーであるガーシュインのジャジーな世界を華麗に描いています。
2枚組で1500円の値段でこれだけの名演奏を聴かせてもらえるのは最高ですねガーシュインと言えば、まず「ラプソディ・イン・ブルー」です。「シンフォニック・ジャズ（交響楽とジャズの融合）」の代名詞とも言うべき作品ですが、バーンスタインの指揮とピアノという定評のある演奏です。個人的にはもっと破綻寸前まで音楽にのめり込むような生き生きとした音楽ならもっと良かったのに、と思いましたが。
そして「ピアノ協奏曲ヘ調」もジャズ的な雰囲気が色濃く伝わってくる名曲です。クラシック・アレルギーの人にはもってこいではないでしょうか。第2楽章のメランコリックで甘いムード溢れる旋律とハーモニーは、ガーシュイン独特の世界を作り上げています。そして第3楽章の雄大な音楽で締めくくられている佳曲です。
2枚目の「キャットフィッシュ・ロウ(「ポーギーとベス」組曲)」や変奏曲「アイ・ガット・リズム」(ピアノとオーケストラのための)のような個性的で魅力的な音楽の缶詰のような作品がいいですね。ポピュラーなメロディが随所に現れますので、聞き飽きません。
ラストの《ソング・ブック》の5作品が好きです。特に「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」と「私の彼氏」がお気に入りです。アンドレ・プレヴィンのピアノがまたステキです。指揮者としてもそうですが、ジャズ・ピアノを弾かせれば、クラシック界で一番ですね。スウィング感をとても大切にしながら、メロディ・メイカーであるガーシュインのジャジーな世界を華麗に描いています。
カスタマーレビューピックアップ
アメリカっぽい感じ★
「ラプソディ・イン・ブルー」を聴いてガーシュウィンに興味を持って、
ほかの曲も聴いてみたいなあと思い購入しました。
これだけたくさんの演奏が収録されていて
１５００円っていうところがお得ですよね〜。
どの演奏も素晴らしいものでした。
特に印象に残ったのが「ピアノ協奏曲へ調」で、
ジャズとクラシックの要素がミックスされた斬新な印象が際立っていました。
このいろんな要素が混在したアメリカっぽい感じが
ガーシュウィンの音楽の魅力なのかもしれませんね。
アメリカっぽい感じ★「ラプソディ・イン・ブルー」を聴いてガーシュウィンに興味を持って、
ほかの曲も聴いてみたいなあと思い購入しました。
これだけたくさんの演奏が収録されていて
１５００円っていうところがお得ですよね〜。
どの演奏も素晴らしいものでした。
特に印象に残ったのが「ピアノ協奏曲へ調」で、
ジャズとクラシックの要素がミックスされた斬新な印象が際立っていました。
このいろんな要素が混在したアメリカっぽい感じが
ガーシュウィンの音楽の魅力なのかもしれませんね。
カスタマーレビューピックアップ
ガーシュイン入門に最適！
ガーシュインという作曲家を知らなかった私です。このＣＤで彼の非常に楽しい愉快な楽曲に触れることができました。それも、かなりの数の楽曲を。正直、ベストな演奏がピックアップされているのかは、わかりません。ですが、私が聴く限り、どの楽曲も彼の独創的な旋律なり和音なりを楽しめる内容になっています。また、どの楽曲の演奏も迫力があり、思わずプレイヤーの音量を下げてしまいます。私が特に好きなのは、唯一のピアノ協奏曲ヘ調です。第三楽章の心を騒ぎ立てる旋律に魅了されてしまうこと請け合いです。とにかく、これからこのＣＤを愛聴して、彼の楽曲を味わい尽くしたいと思っています。
ガーシュイン入門に最適！ガーシュインという作曲家を知らなかった私です。このＣＤで彼の非常に楽しい愉快な楽曲に触れることができました。それも、かなりの数の楽曲を。正直、ベストな演奏がピックアップされているのかは、わかりません。ですが、私が聴く限り、どの楽曲も彼の独創的な旋律なり和音なりを楽しめる内容になっています。また、どの楽曲の演奏も迫力があり、思わずプレイヤーの音量を下げてしまいます。私が特に好きなのは、唯一のピアノ協奏曲ヘ調です。第三楽章の心を騒ぎ立てる旋律に魅了されてしまうこと請け合いです。とにかく、これからこのＣＤを愛聴して、彼の楽曲を味わい尽くしたいと思っています。
カスタマーレビューピックアップ
ドレファファシシーッドレファファララー？？？
ガーシュウィンの名曲が幅広く楽しめる一枚です。ガーシュウィンと言えば”ジャズとクラシック”の融合といった曲を作ったイメージの人ですが、そんな先入観はすぐに関係なくなるでしょう。正しい例え方は、聞き手を幸せにする作曲家！(当然の命題ですが)って感じです。ラプソディ・イン・ブルーやアイガットリズムを聞いて笑顔が出ない人はそういないはずです。
バーンスタイン＆ニューヨークフィルにはもうすこしいい演奏がある為、このＣＤがベスト盤とは言いがたいですが、ガーシュウィンの世界に触れるには十分すぎる一枚です。
あぁなんかまた聞きたくなってきたって事で、今夜はサマータイムを聴いておやすみなさい・・・
ドレファファシシーッドレファファララー？？？ガーシュウィンの名曲が幅広く楽しめる一枚です。ガーシュウィンと言えば”ジャズとクラシック”の融合といった曲を作ったイメージの人ですが、そんな先入観はすぐに関係なくなるでしょう。正しい例え方は、聞き手を幸せにする作曲家！(当然の命題ですが)って感じです。ラプソディ・イン・ブルーやアイガットリズムを聞いて笑顔が出ない人はそういないはずです。
バーンスタイン＆ニューヨークフィルにはもうすこしいい演奏がある為、このＣＤがベスト盤とは言いがたいですが、ガーシュウィンの世界に触れるには十分すぎる一枚です。
あぁなんかまた聞きたくなってきたって事で、今夜はサマータイムを聴いておやすみなさい・・・
ブラームス:交響曲第1番&第2番&第3番&第4番
定価：￥ 2,500(税込)
特価：￥ 2,111(税込)
発売日：2003-09-26
売上ランキング：Musicで114位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
スリーブデータ
第1番 13:26, 8;26, 4;48, 17;46、第2番 15:50, 9:49, 5:23, 9:21、第3番 9:39, 8:14, 6:18, 9:17、第4番 12:46. 11:04, 6:04, 10:00
Exective producers: 第1-3番 Gu¨nther Breest、第4番 Dr. Hans Hirsch and Magdalene Padberg
Recording producer: 第1-3番 Michel Glotz、第4番 Michel Glotz and Cord Garben
第1番 1987年1月、第2番 1986年6月、第3番 1988年10月、第4番 1977年10月12月、1978年1月2月 ベルリン
第1-3番 DDD、第4番 ADD original-image bit-processing
1977年と1988年の指揮者と楽団の変貌を、異なる色の交響曲に対峙するカラヤンの技量を、そして1番から3番は晩年のカラヤン録音の典型的な音質を、これらを一気に知ることができるコンピレーション。重複買いを避けるために上記データを書き写しました。
スリーブデータ第1番 13:26, 8;26, 4;48, 17;46、第2番 15:50, 9:49, 5:23, 9:21、第3番 9:39, 8:14, 6:18, 9:17、第4番 12:46. 11:04, 6:04, 10:00
Exective producers: 第1-3番 Gu¨nther Breest、第4番 Dr. Hans Hirsch and Magdalene Padberg
Recording producer: 第1-3番 Michel Glotz、第4番 Michel Glotz and Cord Garben
第1番 1987年1月、第2番 1986年6月、第3番 1988年10月、第4番 1977年10月12月、1978年1月2月 ベルリン
第1-3番 DDD、第4番 ADD original-image bit-processing
1977年と1988年の指揮者と楽団の変貌を、異なる色の交響曲に対峙するカラヤンの技量を、そして1番から3番は晩年のカラヤン録音の典型的な音質を、これらを一気に知ることができるコンピレーション。重複買いを避けるために上記データを書き写しました。
カスタマーレビューピックアップ
あ
２０００円でブラ１から４まで聞けるとはお得。
教科書的存在？なんかスローテンポで重厚さに拍車がかかっている気がする。あ
あ２０００円でブラ１から４まで聞けるとはお得。
教科書的存在？なんかスローテンポで重厚さに拍車がかかっている気がする。あ
カスタマーレビューピックアップ
カラヤンなら・・・
流石にうまく纏まっているつ言うかいい出来だと思う。しかしカラヤンなら細部の細部までもっと上手く出来たのではないかと、思うのは私だけだろうか。特に１番の最終楽章は、もっときれいにまとめる事が出来たような気がする。しかし、御大カラヤンだけに、曲全体的には安心して聞く事が出来る。特に４番は最初からムードいっぱいにカラヤンの世界に入る事ができる。特に出だしは、「そうそう、そう言う感じ」と拍手をしたくなりそうな感じでした。しかし４曲全体の感じとしては、「カラヤンなんだからもっと出来るだろう。」というかなー、て言う印象はなんだか知らないけど、そう思ってしまいました。まあ、２１００円から２２００円のＣＤだから「それなりの出来だろうな。」とは思っていましたけど、その通りでした。だけれども、二千数百円でこの出来栄えは、「かなりお得だろうな。」と思います。それも、１番から４番まで入っているのだから、かなり良いと思いますが、カラヤンなんだから三千円から三千五百円ぐらい出してもいいからもう少しだけいい演奏が、聞きたかったのは私だけでしょうか。なんといってもカラヤンなんだから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
カラヤンなら・・・流石にうまく纏まっているつ言うかいい出来だと思う。しかしカラヤンなら細部の細部までもっと上手く出来たのではないかと、思うのは私だけだろうか。特に１番の最終楽章は、もっときれいにまとめる事が出来たような気がする。しかし、御大カラヤンだけに、曲全体的には安心して聞く事が出来る。特に４番は最初からムードいっぱいにカラヤンの世界に入る事ができる。特に出だしは、「そうそう、そう言う感じ」と拍手をしたくなりそうな感じでした。しかし４曲全体の感じとしては、「カラヤンなんだからもっと出来るだろう。」というかなー、て言う印象はなんだか知らないけど、そう思ってしまいました。まあ、２１００円から２２００円のＣＤだから「それなりの出来だろうな。」とは思っていましたけど、その通りでした。だけれども、二千数百円でこの出来栄えは、「かなりお得だろうな。」と思います。それも、１番から４番まで入っているのだから、かなり良いと思いますが、カラヤンなんだから三千円から三千五百円ぐらい出してもいいからもう少しだけいい演奏が、聞きたかったのは私だけでしょうか。なんといってもカラヤンなんだから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
カスタマーレビューピックアップ
人嫌いだった天才
生涯、人嫌いで、晩年にはさすがの親友達も離れていった・・という逸話の持ち主ブラームス。おまけにゲイでもないのに、生涯の恋人クララと結ばれることもなく・・。
かなり危ない天才ですね。
しかし、これを聴けば、ブラームスが本当は幸福になりたくてたまらなかった人だということが分かりました。そして、ブラームスは、ぼんやりと、「たなぼたな幸福」を求めていた人ではなく、強烈に幸福を求めていた人なんだというのもわかりました。
その幸福への渇望は、媚でもなく、願かけでもなく、強さ、です。
ブラームスの理想とはとてつもなくかけ離れた、「どうしようもないこの世」で、幸せになりたい。自分とクララ以外に理解者なんていないこの世。それでも幸せになりたい、という凄みさえ感じさせる、強烈なブラームスの幸福への渇望です。
だから、ブラームスを聴くと、もうちょっと生きていたいと思うし、生きていてよかったと思うことができます。
そして、毎日自分を苦しめる人間関係に対する、自分の弱さ、媚に唾を吐く勇気をくれる、本当に強い音楽です。
人嫌いだった天才生涯、人嫌いで、晩年にはさすがの親友達も離れていった・・という逸話の持ち主ブラームス。おまけにゲイでもないのに、生涯の恋人クララと結ばれることもなく・・。
かなり危ない天才ですね。
しかし、これを聴けば、ブラームスが本当は幸福になりたくてたまらなかった人だということが分かりました。そして、ブラームスは、ぼんやりと、「たなぼたな幸福」を求めていた人ではなく、強烈に幸福を求めていた人なんだというのもわかりました。
その幸福への渇望は、媚でもなく、願かけでもなく、強さ、です。
ブラームスの理想とはとてつもなくかけ離れた、「どうしようもないこの世」で、幸せになりたい。自分とクララ以外に理解者なんていないこの世。それでも幸せになりたい、という凄みさえ感じさせる、強烈なブラームスの幸福への渇望です。
だから、ブラームスを聴くと、もうちょっと生きていたいと思うし、生きていてよかったと思うことができます。
そして、毎日自分を苦しめる人間関係に対する、自分の弱さ、媚に唾を吐く勇気をくれる、本当に強い音楽です。
カスタマーレビューピックアップ
良作
カラヤンの良いところは、どれも入り易くて易しく、しつこくなくて飽きが来ないところ。なのにちゃんと胸に来る。このCDもそれに漏れず。 私は、下手に他の指揮者には手を出すのは避けた方がと考えます。いきなり原本に手を出すようなもの。大学図書館等利用し、ゆっくり自分の好みを探しましょう。カラヤンから入った人は、他人に他の指揮者をすすめられると必ず外します。また、コンセルやパリ菅系のクセのある演奏も最初は避けるのが無難。ベルリン、プラハ辺りが優しいかな。
良作カラヤンの良いところは、どれも入り易くて易しく、しつこくなくて飽きが来ないところ。なのにちゃんと胸に来る。このCDもそれに漏れず。 私は、下手に他の指揮者には手を出すのは避けた方がと考えます。いきなり原本に手を出すようなもの。大学図書館等利用し、ゆっくり自分の好みを探しましょう。カラヤンから入った人は、他人に他の指揮者をすすめられると必ず外します。また、コンセルやパリ菅系のクセのある演奏も最初は避けるのが無難。ベルリン、プラハ辺りが優しいかな。