Amazon人気商品ランキング／ラテン・ブラジリアンジャズ

カスタマーレビューピックアップ
どこかで聴いたことがある曲
とても心地良いのでインパクトは弱いのですがボサノヴァを知らない人も、
きっとどこかで聴いている曲です。そして、不思議と何回聴いても飽きな
いのでリピートしているとあっという間に３回４回目・・・なんて事も！
プレゼントにも最適だと思います。

カスタマーレビューピックアップ
きれいな空気のよう
流していてこんなに気にならない音楽は初めて。
仕事中も思案中も私の邪魔をせず、きれいな空気のように傍にいてくれます。
ワガママや自己顕示欲のない音というのかな。
変なたとえですが、音でできた空気清浄機（とかお部屋の消臭剤）のようなカンジです。
買ってよかったと‥‥いう満足が日増しに募ります。

カスタマーレビューピックアップ
ＣＴＩがアントニオ・カルロス・ジョビンの良さを上手く引き出した
　ジャズのミュージシャンの中にはＣＴｉレーベルで駄作を作ってしまう例も少なくないが、この取り合わせなら間違いない。ＣＴｉの醸し出す「ジャズのようでジャズでない雰囲気」が彼の良さを最大限に引き出した。

　個人的には、ストリングスの入ったボサノバは好きではないのが、本作は例外である。是非とも夏の暑い夜に聴いてほしい。恐らく、知らないうちにそよ風が吹いてくるのを感じるであろう。

　全曲ともにレベルは高いが、特に気に入ったのが1曲目の「波」。なんとも彼らしい下手（失礼）なシングルトーンのピアノがリラックスした雰囲気を出している。これに包み込むような管楽器が入って最高である。「波」とは言い得て妙だ。
　他には9曲目の「アンティグァ」が良かった。フルートとキーボード（これがハープシコードという楽器か？）、加えてホーンセクションのやり取りが幻想的で、聴く者を心地良い不安へといざなう。

　アントニオ・カルロス・ジョビンは数々の名曲を作り出しているが、アルバムとしての仕上がりで考えると、本作は最高傑作の１つに数え上げられるだろう。

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常に身近に置いておきたモノ
良く無人島にＣＤを持って行くとしたら、何を選ぶか？などという話が出ることがあるが、僕が持って行くとしたら「ＷＡＶＥ」だろうと思う。購入したのはもう１０年も前のことだが、今でも毎日のように聴いている。食事や睡眠と同じくらい、僕の生活にとって必要不可欠な
音楽になった。国内版のジャケットは赤を主体にしているので、緑の輸入盤の方が僕にはしっくり来る。皆さんはどうでしょうか？

カスタマーレビューピックアップ
ボサノヴァの魅力
ボサノヴァの魅力が全て詰まったアルバムです。
個人的には、このアルバムがあれば他のボサノヴァ作品はいりません。
奥深く心地よいガットギターのコード、小粋なリズム。そしてこれらを土台にして流れるようにメロディが乗ります。このボサノヴァの三大要素が、最高の形でこの一枚のアルバムで味わえます。
ボサノヴァの有名曲は殆ど入っていませんが、ボサノヴァは曲ではなく上記のような編曲に魅力のある音楽ですのでこうなります。
ボサノヴァでは、最高のアルバムですが、ボサノヴァ自体個人的には暑い夏の夜しか聞かないため４つ星です。
また、全曲通して耳が疲れず何度も聞け、バランスよく、聞き飽きない数少ない名盤の一枚です。

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ハード・バップの着火となった歴史的ライブ
モダン・ジャズの殿堂、バードランドでの歴史的ライブ録音。アート・ブレイキー自身にとってもジャズ・メンセンジャーズの前身となるクインテットの旗揚げながら、ハード・バップと呼ばれる東海岸の黒人達によるバイタルなジャズへの巻き返しの着火点となった記念すべきアルバムである。主役はもちろんアート・ブレイキーだが、最も注目すべき新人、クリフォード・ブラウンの神話が生まれたモメントでもある。ライブの熱気とブラウン、ルー・ドナルドソンのフロントラインの激しさは、「これぞハード・バップ」というベースを作ったエキサイティングなものだ。音楽監督としてはホレス・シルバーが全体をコントロールしているが、その中で自由に吹きまくるブラウンのソロは火を吐くという形容が最もふさわしいくらいに鮮烈である。僕個人としては、ブラウン＝ローチの双頭コンボ以上にこのときの演奏は気に入っている。おそらく、それはバードランドという場所の持つ魔力と個々人のエネルギーがスパークした瞬間への感動なのだろう。また、全体的に明るい曲想がブラウンやブレイキーの人柄とこの上なくマッチしているように思える。スプリット・キック、クイックシルヴァー、チュニジアの夜、メイリーなどのバップチューンもさることながらブラウンをフィーチャーしたワンス・イン・ア・ホワイルの希望に満ちた雰囲気の中で、ライブは歴史的傑作のドキュメントとなったのである。

カスタマーレビューピックアップ
まさにその場にいるような臨場感
落ち着きながらも、素晴らしいプレイを魅せつけるアート・ブレイキー
こんなにハード・バップのプレイが出来たのかと驚かされるルー・ドナルドソン
アドリブでの楽しいノリが好印象なホレス・シルヴァー
これが駆け出しの頃の演奏だとは思えないブラウニー
全てのプレイヤーが熱狂的にプレイしていて素晴らしい一枚。
本当にタイムスリップでもしてバードランドで聴き入っている気分になれます。
捨て曲なんて皆無です！

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古い録音だけど意外と音質がいい
1954年の録音ということで音質については全く期待していなかったのですが、頑張ってリマスタリングしているせいか、結構高音もでていて意外と悪くないです。ただしモノラルです。
もっとも、音質の問題を全く感じさせないほどスリリングな演奏ですから、サンプルを聴いて何か感じるものがあれば購入して損の無い1枚です。

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人生を変えた
このアルバムを聴いてもうかれこれ３０年経ちますが、今聴いても
感動を呼びます。このライブの観客は当時どんな感動を覚えたのか
うらやましく思います。モノラルで今の録音技術とは雲泥の
差がある録音ですが、感動は音の良し悪しでないなーと感じます

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ジャズのライヴって、こんなにスリリングでワクワクさせてくれるんですね！
　クリフォード・ブラウンのトランペット、ルー・ドナルドソンのアルト・サックス、ホレス・シルヴァーのピアノ、カーリー・ラッセルのベース、そしてアート・ブレイキーのドラム。五人のソロが火花を散らし、スリリングな演奏を繰り広げてゆくＣＤ。ジャズの面白さを最近知ったばかりのまだ若葉マークの私ですが、演奏家たちが最初から快速調で飛ばすホットな演奏の醍醐味に、すぐに引き込まれました。
　1954年２月21日、ニューヨークのクラブになるのかな、「バードランド」で行われたライヴ録音（モノラル録音）。冒頭、ピー・ウィー・マーケットの甲高いトーンの司会から、これは面白い演奏が聴けるんじゃないかとワクワクしたのですが、期待を上回る熱くて、スリリングな演奏でした。
　このライヴ演奏を聴くきっかけになったのは、中山康樹『ジャズの名盤入門』（講談社現代新書　2005年刊）のなかで、次のように紹介されていたから。

≪これを聴けば、ジャズを聴く上で理屈や知識や「ワタシ、ジャズを聴いて45年です」といった経験がなんの役にも立たず、ようするにすべては「すごい！」としかいいようのない演奏の前にひれ伏すしかないことがわかる。≫（上記ガイドブック、p.25より）

　この文章が誇張でもなんでもないことは、本ＣＤを聴けば納得されるはず。なんせ、ほやほやのジャズ初心者の私でさえ、「これはワクワクする演奏だなあ」と、思わずリピートして聴いたくらい。ジャズとの距離感を一気に近づけてくれたホットなライヴ演奏に、拍手（パチパチパチパチ）

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血が騒ぐとはこのことか
６曲目の「Para Troilo Y Salgan」（ﾄﾛｲﾛとｻﾙｶﾞﾝのために）、
本当、この格好良さはなんですか！？ってくらいカッコイイ曲、小粋な曲です。
1:13〜からがこの曲のハイライトとも言えるかもしれません。キレがいい！
思わずピアノのフレーズに合わせて机叩いたりしちゃいます。
絶妙なコンビネーションが聴ける傑作カバー曲です。
７曲目「La Vacilona」（ﾗ･ｳﾞｧｼﾛｰﾅ）の1:29〜からのピアノの美しい旋律も鳥肌もの！

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音質もよく、非の打ちどころのない作品
いや、これはカッコいいですね。
チック・コリア大好き、かつ
最近、スペインの音楽が気になる自分にとっては、
たまらないアルバム。「spain」以外の曲もたいへん
聴き応えがあり、the guitar torioのアルバムとともに
最近最も繰り返し聴いてしまう作品です。

「spain」のメーンテーマのぎこちない感じに激しく萌えます

カスタマーレビューピックアップ
馬鹿テクと血で奏でる音楽
フラメンコ・ギターとピアノの組み合わせは珍しい。確かパコ・デ・ルシアがチック・コリアと共演したことがあったような記憶もあるが、私は初めて聴いた。これはいい。とてもいい。

録音時間が45分ちょっとというのも潔い。LP時代とほぼ同じ録音時間だ
このごろは無理に長くしているので、中身が薄まってしまう傾向にある。

カミロのフレーズにはどこか日本人好みのセンチメンタリズムが漂っている。一方、フラメンコギターもなぜか日本人のメンタリティに訴えるものがある。いや、フラメンコのような「血の音楽」は民族や国境を簡単に超えて人間の心の奥に到達するのかもしれない。
トマティートの超絶技巧も冴えている。

2つの魂がみごとにとけあった音楽に拍手と感謝を捧げる。

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二人のラテン人の出会い
素晴らしい！

ドミニカ出身のジャズピアニスト、ミシェル・カミロと、
スペインのフラメンコギター奏者「トマトちゃん」こと、トマティートの共演。

たった二台の楽器で演奏しているとは思えないです。
クリアで、繊細で、かつダイナミック！

お薦めは６曲目「Para Troilo y Salgan」７曲目「La Vacilona」８曲目「Aire de Tango」です。

南米とヨーロッパ。二人のラテン人の出会いにより　
熱く、心地良く、おしゃれな音が出来ました。

piano：Michel Camilo　　guitar：Tomatito

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ラテン人の出会い
素晴らしい！
ドミニカ出身のジャズピアニスト、ミシェル・カミロと、
スペインのフラメンコギター奏者「トマトちゃん」こと、トマティートの共演。
たった二台の楽器で演奏しているとは思えないです。クリアで、繊細で、かつダイナミック！
お薦めは６曲目「Para Troilo y Salgan」７曲目「La Vacilona」８曲目「Aire de Tango」です。

南米とヨーロッパ。二人のラテン人の出会いにより　
熱く、心地良く、おしゃれな音が出来ました。

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初心者をジャズの虜にさせるスリリングな演奏
　第１巻に劣らず、素晴らしいジャズ・ミュージシャンのスリリングなソロと、ライヴ演奏ならではの熱気、飛ぶように速い快速調の音楽の疾走感にワクワクさせられた一枚。
　五人の演奏家のなかでも、格別素晴らしいソロを聴かせていたのが、トランペットのクリフォード・ブラウン、アルト・サックスのルー・ドナルドソン、ドラムのアート・ブレイキー。彼らがメロディーを次々に受け渡してゆくところなど、乗りに乗った音楽のほとばしり、駆けめぐる躍動感に唸らされましたね。
　スーパー・エクスプレス並みの怒涛の速さで進んでいく第３曲「クイックシルヴァー」の演奏に、一等興奮しました。すごいなあ。しびれますねぇ。ちなみにこの曲、第１巻にも収録されていますが、こちらには曲の後に（ALTERNATE TAKE）とあって、演奏時間が１分45秒ほど長くなっています。（第１巻では６分58秒。第２巻では８分45秒）
　第１巻と同じ日（1954年２月21日）、同じ場所（ニューヨークの「バードランド」ステージ）で録音されたライヴ演奏。モノラル録音。
　中山康樹『ジャズの名盤入門』で紹介、おすすめされていたのを読んで聴いてみたのですが、ジャズ初心者にはたまらない吸引力と刺激にあふれた演奏でしたね。一聴、ノックアウトされてしまいました。

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伝説のライブ第２弾　熱くエキサイトするバードランド
バードランドの夜(2)はこの夜のブレイキー５重奏団の全貌を知る意味で（１）とともにそろえたいアルバムだ。クイックシルヴァー（別テイク）以外は別の曲だし、イフ・アイ・ハド・ユーではアルト・サックスのルー･ドナルドソンがフィーチャーされている。当時のドナルドソンはパーカー派の有望なアルト奏者だったであろうが、この夜の神がかった演奏は、まさにパーカーが乗り移ったようなすさまじさである。こんなに凄いプレイヤーだったのかと感心させられる。ソニー･スティットでさえこのようなスリリングなソロはできないであろう。リズムセクションも秀逸でホレス･シルバーの鬼気迫るピアノ、カーリー･ラッセルのワーキング･ベース、そして御大アート･ブレイキーのロールが冴え渡るドラミングと全員が何かに憑り付かれたかのようなプレイを展開している。もちろん最大の魅力はクリフォード･ブラウンの火を吐くようなトランペットのインプロビゼーションに尽きる。ブラウンは相当エキサイトしてもバランスの取れたソロを見せる。その安定感やコントロールの見事さは天才の名にふさわしいものだ。テクニックが前面に出ることなく表現やイマジネーションを支えるための必要にして十分な技術が余裕を持って繰り出される。もちろんイマジネーションの非凡さは普通では限界を超えるテクニックが必要とされる。アート･ファーマーのようなイマジネーティブなトランペッターでさえ、ブラウンのソロと比較するともの足りなさを感じてしまう。その後のハード･バップ･トランペッターのほとんどがブラウンの後を追ったが、最後まで手が届かないところに彼がいたというべきであろう。これこそモダン・ジャズの金字塔といえる絶対お勧めのアルバムだ。

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史上最高のジャズライヴ
　1954年2月21日、アート・ブレイキーがクリフォード・ブラウン、ルー・ドナルドソン、ホレス・シルヴァー、カーリー・ラッセルを率いて録音したバードランドでのライヴは、ハードバップ誕生を告げるものとして夙（つと）に知られるところ。しかし歴史的意義だけではこれほど高い評価は得られなかっただろう。演奏の質の高さが最大の要因なのだ。当日の聴衆はくたくたになったのではないかと思われる白熱した演奏が次々と繰り広げられていく。若き天才ブラウニーの輝かしいソロ、正統パーカー派であることを証明するドナルドソンの熱いアドリブ、恐るべきパワーとテクニックを見せつけるブレイキー、アーシーな個性を発揮するシルヴァー。それぞれが十分実力を出し切っており、あらゆるジャズライヴ盤中、最高ランクのアルバムになっている。

　わたしは第2集を聴くほうが多いが、ドナルドソンのバラッドプレイ（“If I had you”）やシルヴァーの訥々としたソロ（“Now's the time”など）がとくに気に入っているから。“Wee-Dot”のブレイキーも素晴らしい。ブラウニーに関してはどうだろう、第1集のほうが面白いかな？

追記1）5曲目“Confirmaton”のあとバンドが“Lullaby of Birdland”を演奏しはじめるが、これはエンディングテーマ。LPはここで終わっていたのだ。CDには2曲（合計14分）が追加されている。

追記2）ジャケットデザインがLPと違うのでとまどう人がいるかも知れない。これは10インチで出ていたときのもので、カバーを開けるとなつかしいLPのジャケットが出てくる。

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火傷に注意！
イントロダクションに続いて、一曲目から飛ばすブレイキーさんのドラムからです。ツーホーンテーマが飛び出した瞬間といったら、もう堪りません。熱いですねぇ！2曲目ではvol.1でのブラウニーさんのワンホーンに対抗(?)してルー・ドナルドソンさんのワンホーンです。演奏時間は3分29秒と短いですが、なんとも、心をくすぐる演奏です。4,5とパーカーナンバーで締めです！

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有名で定番とも言えるボサ・ノヴァのアルバムですね
『Getz/Gilberto』は、ボサ・ノヴァを代表するアルバムだと言われています。実際よく売れましたし、アストラッド・ジルベルトが「Girl from Ipanema（イパネマの娘　原題Garota de Ipanema）」を歌ったことによって、彼女が世に知られた初出アルバムとして現在でもよく聴かれています。

ヨーロッパで不人気だったスタン・ゲッツが、アントニオ・カルロス・ジョビンのサウンドとジョアン・ジルベルトの歌と出会ったことは幸運をもたらしました。このセッションは異文化コミュニケーションの一つの姿だと思います。時折、ゲッツのジャズ・テイストが雄弁になりますが、ブローすることなく雰囲気を合わせています。

ジョアン・ジルベルトの力の抜けたヴォーカルがいいですね。軽快な「Desafinado」では、ポルトガル語が本来もっているリズムをよく音楽に乗せています。この軽みの極致がボサ・ノヴァの真髄と言えましょう。

「Corcovado 」の１節目を英語で歌うアストラッドと、２節目を歌うジョアンの雰囲気は抜群でとても良い感じです。その後、この夫婦におとずれる離婚をこの時は誰も予感すらしなかったと思います。

「So Danso Samba」も典型的なボサ・ノヴァ・サウンドです。カルロス・ジョビンの曲をゲッツは好きに吹きまくっています。ジョアン・ジルベルトが歌いたい音楽とは少し違うでしょうが、ジャズとボサ・ノヴァの融合という意味では成功した演奏だと思います。

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ボリュームを大きくして聞いてみると・・・
スタン・ゲッツ、ジョアン・ジルベルト。アントニオ・カルロス・ジョピン、ジョアンの妻アストラッド。音楽に余裕があって、隙だらけのようだけれど、実はポイントポイントにそれぞれが主張する「音」が結構大きい音で入っています。ボリュームを小さくして聞くと邪魔にならないけれど、大きくして聞いてみたり、実際にバンドでコピーしてみたりすると、所謂「癒し系」の音楽ではなく、結構ハードなセッション作品です。ゲッツのソロがテンションコードを使っていないでわりとおとなしめの音選びなので、耳触りがいいのですが、息遣いを感じてじっくり聞くと、改めて聴き応えあり！です。

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不朽の名作
スタン･ゲッツとジョアン･ジルベルトがアントニオ･カルロス･ジョビン
をフューチャーして、１９６３年にニューヨークで録音された作品。
３年に渡る欧州でのブランクによって散々酷評を受けたスタン･ゲッツ、
ボサノヴァリズムを作り上げたバイーア出身のジョアン･ジルベルト、
多くの作曲もリズムに恵まれなかったアントニオ･カルロス･ジョビン。
野合との指摘もあるが、３人の奇才によってこの傑作が生まれた。
そして、この背景には当時ヴァーヴだったクリード･テイラーが
プロデュースを担当していることも付け加えたい。結果、
多くの賛同を得てスタン･ゲッツは本作でグラミー賞を受賞し、
白人テナーとしてのゆるぎない地位を得た。
また、本作は純粋な音楽とは違った側面からも多くの注目を集めた。
ジョアン･ジルベルトとスタン･ゲッツの音楽性の違いからくる確執や、
本来、ギターとヴォイス程度の素朴な編成からくる音楽にサックスが
執拗に入り込んでくるこの作品は果たしてボサノヴァといえるのか？
等、様々な論議をかもし出した。しかし、その音楽性は極めて豊かで、
いわゆる純粋なボサノヴァの作品の追随をも許さないものがある。
それが顕著に出てくる場面は３者それぞれ特徴的で、
スタン･ゲッツのバッキングプレイと、ジョアン･ジルベルトの声とギター、
そして、アントニオ･カルロス･ジョビンのピアノである。
いずれも”ささやく”ような演奏に徹していて、決して前に出てこない。
しかし、ハマッタポイントに音を入れてくるので非常に目立つ。
静かな音にも明確な主張が見て取れるのだ。
ボサノヴァに限らず、ブラジル音楽を聴く上でこの作品を欠かす事は
出来ない。いや、この作品の与えた影響はジャズを始めとした多くの
国の音楽に色濃く現れており、音楽を聴く方全てが耳にすべき音では
ないかと思う。それだけ画期的なのだ。今聴いても実に新鮮である。

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夏の夕暮れにピッタリ
もう４０年以上前の１９６３年の録音で、ボサノバとジャズを融合させ全世界で大ヒット。仕掛け人はのちにＣＴＩレコードを創設するプロデューサーのクリード・テイラー。面子はスタン・ゲッツ、ホアン・ジルベルト、カルロス・ジョビンと豪華。あまりに有名になった一曲目「イパネマの娘」でジルベルトの美声と、妻のアストラッドのちょっとヘタで、ちょっと危なげなヴォーカルが話題を呼んだ。この「超名盤」何度聴いても古びず、飽きない。夏の夕暮れにピッタリ。殺伐とした日常を忘れてイパネマ海岸にひとっ飛び。（松本敏之）

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あえて苦言を
１９６３年録音のスタンゲッツとジョアンジルベルトによる名作の誉れ高い作品。アントニオカルロスジョピンやジョアンの妻アストラッドも参加。グラミー賞という勲章により実質的にアメリカにボサノヴァをもたらした功績もある作品でもあります。しかし敢えて言うなら、ゲッツのソロが、ンパァ～っと大きく入ってくるパターンに少し違和感を感じることが。ボサノヴァの静謐さを破って、いきなりムードミュージックっぽくなる気がして。決して嫌いというわけじゃないし、作品の偉大さを損ねてるわけでもないんです。例えば大根にフォアグラが載った料理があるじゃないですか、その場合大根とフォアグラは別々に食べたいというか。この作品に関していうとこの味付けで引き寄せられる聴き手も多いでしょうしね～、難しいところです。

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とっても良い音かと・・・
音楽って単純に聴いたときに気持ちが音に向かったときに感動するものなのかなって思います。そこらへんから考えると、このＣＤは最高です。小さい音量でＢＧＭ的に流しても大きい音量で音楽を主役にしてやっても抜群！ブラジルの音はこれだから最高でヤミツキです。

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ジョイス最高傑作
曲調の爽やかさで気づかなくなってしまうが、難しい曲ぞろいなのに、ジョイスは驚くほどギターが上手い。
それ以上に、彼女の精神世界を反映した内省的な歌詞を、彼女のソングライティング、正確無比なギター、澄んだ声で見事に美しいブラジル音楽へと昇華させている。
音だけで、週末の朝に聴くもよいし、夜じっくり歌詞とともに聴くのもよい。ジョイスの才能が如何なく発揮された傑作。

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透き通るような歌声
瑞々しい歌声。透き通るような歌声。聴いていると心が洗われます。
全曲、素晴らしい！あと、オリジナルレコードだと音圧があって音すごくいいですね。

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ジョイスは初めて聴いたのですが
なかなか素敵です。「フェミニーナ」「バナナ」なども楽しくて好きですが、
最近気に入っているのは１７曲目「Banho-maria」（これ、バーニョ・マリア
と読むんじゃないかなあと思うんですが・・・どうなんだろう？）。
穏やかな女性２人のデュエット曲で、ジョイスはもちろん上手い！んだけど、
一緒に歌っているリジー・ブラヴォーという人が素敵。

でもこの曲がアタマの中で流れていると、仕事する気が無くなってきて困りま
す（笑）。

たくさんの曲が収録されていますが、時として詞が私にはちょっと難解。でも
何か素敵。詞的・思想的な感じがする・・・「ジョイス女史」と呼ぶファンが
いるのも肯けます。
まだ私には解らないけれど、人生を生きるうちに、いつかあれらの詞を実感出

来る日が来るんじゃないかと、期待してます。

ともあれ、歌うのはあの柔らかで美しいポルトガル語でだし、全然堅苦しくは
ないですよ。全般的に元気で生命力溢れる感じ。
もちろんギターも良いです。(^^)

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クールでジャジーなボサノヴァの女神、ジョイス
　最近は毎年のように来日し、サヴァスやブルーノートで魅力的な歌声を披露しているジョイス。スタンダードなボサノヴァもいいが、彼女の魅力は何といっても、ジャジーで、難解な旋律を、巧みに歌いこなす初期の作品群にあると思う。

　その歌声は実にクール。知性あふれる美貌とあわせ、ポストボサノヴァ時代のインテリ層を満足させるにたる資質を十分に備えていた。

　“フェミニーナ”はそうした彼女の作品の中でも、もっとも有名な曲の一つ。扱われているテーマといい、斬新なリズムといい、一度聞いたら耳に残って離れない。1980年の初録音以来、何度かリニューアルを繰り返しているようだが、全く古臭さを感じさせず、常に時代の先端を行っている彼女の先見性に驚くばかりだ。

　ところで、“フェミニーナ”と同時期に発表された、“クラレアーナ”という曲だが、これは彼女の娘たちをモデルにした作品だった。そのひとりのクララ・モレーノが、数年前から歌手としてデビューしているのだが、クールさが持ち味だった母親とは対照的な、“ホットホット”なブラジル娘なのが、何とも印象的だ。

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すごい！
このアルバムは、朝からかけるのもいいですし、夜寝る前に
ワインを飲みながら・・・みたいなのにも合います。
本当にいいですよ。是非視聴して、買ってみてください。損はないと思いますよ。

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すべての素がここに！
Finest Hourのジョビンバージョンです。もはやボサノヴァの中のクラシックとも言える内容ですが、やはり★★★★★！何回聴いても味のあるメロディーにはまったく頭が下がります。もしこの人がボサノヴァを作っていなかったら？と思うと恐ろしい。ほとんど知っている曲なのですが、私は１２曲目を聴いただけで「買ってよかった。」と思ってしまいました。

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痛快なリズムの渦に巻き込まれ・・・
　「セルメン＝ボサノヴァ」だと思い込んでいた人にはちょっと衝撃的だったかも知れないサンバの名作アルバムです。
　初っ端から「Fanfarra (Cabua-Le-Le)」「Magalenha」「Indiado」と続く痛快なリズムの渦に巻き込まれていき、気がつくと身体は自然に動き出している筈。だから経験的に言うと、車を運転中に聞く場合は少々自制心が必要かも…（^^;;）。
　このアルバムが出た頃僕はジャカルタで暮らしていたのですが、あちらの若者の間でも大ヒットしていました。そんなわけで、サンバなのに何故かジャカルタの街やインドネシアの海を思い浮かべてしまう、私的にも懐かしい一枚です。

カスタマーレビューピックアップ
必携
単純に、かっこいいです。それだけでも買うべし。
で、セルメンは、90年代以降ブラジルで大流行しているバイーヤ音楽をがっつり取り入れてクレバーに考えた上で再構成した。
Carlinhos Brownの持ち味を100％引き出した上でなお飲まれないプロデュース力はかなり老獪だ。
1曲目がものすごく重要であり、アルバムを象徴している。なぜなら、これ以上ないくらい純粋なリオのサンバ・バトゥカーダのパーカッションの上に、これまたこの上もないくらい純粋バイーヤなメロディと歌！これだけで腰が砕けます。こんな組み合わせは本当はありえない。これを期待してリオのサンバ・エンヘード集を買った人は拍子抜けしたことでしょう。

カスタマーレビューピックアップ
圧倒的な力
セルジオ・メンデスはボサノバやＡＯＲの世界で知られるが、本作はそんな先入観を完膚なきまでに叩きのめしてくれる快作。

カルリーニョス・ブラウン効果が絶大でここでのパーカッションの迫力は比肩するものを思い浮かべるのが難しい。爆裂としか言えない。

セルジオ・メンデスの過去の作品ももちろん悪くは無いが、これを聴いてしまったら本作を持って彼のベストとしたい。

カスタマーレビューピックアップ
今のセルジオメンデス
先日LIVEを観に行きましたが、昨今のセルジオメンデスを形づけているのはこの辺のアルバムからだと思う。新セルジオと言っても良いくらいボサロックからの脱却をはかっている。様々な音を取り入れNEWブラジルMUSICに仕立て上げた。
初期も今も違う味だがセルジオ節は生きてますよ。

カスタマーレビューピックアップ
最初から圧巻のパーカッション
ブラジル人に薦められて買ったら、1曲目から鳥肌が立つようなサンバのパーカッションで圧倒されました。100人以上のパーカッションだとのこと。もうかっこよくて何回も聴いてしまいます。確かグラミー賞も取った作品です。サンバのパーカッションを多用しておりラップ風の曲もあり全曲とてもいいです。これでブラジル音楽の質の高さを見せ付けられたって感じです。1曲目を聞くだけでも必聴！

カスタマーレビューピックアップ
40周年記念ベストのイパネノ娘
「DIVAアストラッド・ジルベルト」「ベストヒット」「ザ・ガール・フロム・ボサ・ノヴァ~デビュー40周年記念ベスト」この三つのどれにするかは好み次第で、どれもヒット曲ばかり載せているので気に入るCDだと思います。特にこのCDの特徴は、イパネノ娘です。最初と最後に違うバージョンで2曲あります。はじめは普通のアストラッド・ジルベルトの曲で、最後の曲はボサノバそのものにこだわった歌と楽器の高級バージョンになっていてとても聴き所になっています。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
最高のボサノバのひとつ。
三月の水（Aguas De Marco)の暖かでユーモアあふれるやりとりはBossa全体の中で見ても最高傑作かとおもう。
何年聞いてもこの曲は私に不思議な活力をくれる。詩の内容は単なる言葉あそびなんだけどね。