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カスタマーレビューピックアップ
名アルバムに聴こえてしまうのはファンならではの思いいれなのだろうか？
過去のライブアルバムの中で一番カッコいいと思ってしまった。
過去のスタジオアルバムの名作と呼ばれている作品と比較しても遜色ないと思ってしまった。

なぜだろう？
自分がストーンズのことを好きになりすぎているせいなのか？
ニューヨークのビーコンシアターという「２０００マン」しか入場できない小さな会場が
臨場感を与えているからなのか？
映画「シャイン・ア・ライト」の予告編が錯覚を起こさせるのか？
はたまたマーティン・スコセッシのマジックか？

まず１曲目の「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」ストーンズの中で一番好きな曲だけど
普段のツアーでは終盤に配置されているので、ミックも疲れ気味だったり過剰な演出だったり
で、ライブ盤では好きにはなれなかったが、ここでは１曲目。演奏もタイトでさりげなくキースの
カッコいいフレーズが入ったりでスタジオ盤に匹敵するよさ。
ニューヨークということで２曲目には「シャタード」３曲目にはなんと「シー・ワズ・ホット」。
特に「シー・ワズ・ホット」は軟弱なロックンロールと思っていたけどここではカッコよい
輝きを放っています。
特に会場が小さいせいなのかミックばかりでなくキースやロンやチャーリーまで間近に感じられます。

選曲はストーンズの歴史やニューヨークに配慮した曲や小会場用の曲などがバランスよく
並べられていて、ビガー･バン･ツアーからは大きく外れた選曲となっている。
（アルバム「サム･ガールズ」から４曲、「アンダーカバー」から２曲というかつてない選曲に驚かされる）

実際のラストである「サティスファクション」以降はボーナス･トラックと解釈して聴いた方が
いいかもしれないが、錯覚だろうとなんだろうと未だに興奮させられるアルバムが出てきた
ことに最高の幸せを感じます。

「シャイン・ア・ライト」は絶対に見に行くぞ！！

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馴染めない
全体的にキンキラした音質、抜けの良い明るいストーンズの音は個人的にしっくりこなかった。アコギの音も気持ち悪く馴染めない。ストーンズの音はライブもそうだが、ドラムとベースが同じ位オン気味でミックスされていると締まりが出ると思う。どうも各楽器の音がバラバラ出ていて私はバランスが良くないと思う。演奏も特に鍵盤のプレイは、私には気に入らない。確かにレアな楽曲はハッとするのだが果たしてストーンズのライブとしてベストバフォーマンスだろうか。繰り返し聞きたいとは思えない。

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チャーリー・ワッツ！！
　皆さんご存知でしょうが、
　チャーリー・ワッツ６５歳、ミック＆キース６３歳、ロンですら５９歳の演奏です。なんてぇ奴等でしょう！この元気の秘訣、一度真面目にお伺いしたい。ストーンズはドラムのタイトなビートが肝だと思っているのでチャーリー・ワッツには敬服する。

　何も知らないでSHM-CDを購入したが、それで無くてもこの演奏はもの凄い迫力で録音されている。音の分離が際立っていて、自分の好きな人の音だけをずぅっと耳で追っていけるのだ。これは堪らないでしょ。いつも通りの演奏だと斜めに語ったとしても、この迫力は前代未聞のＣＤだと思う。曲目も不満を言っては切りが無い。ミックも「久々にギミー・シェルター抜きのライブアルバムだぜ」なんてジョークを言っている。

　映画を観ていないので判らないのだが、一度興奮が落ち着いてしまうＣＤ２の６から７曲目への繋がりがどのように編集されているのかが興味深々だ。だが、バンドとしての音の厚さには今更ながら興奮して一気に聴いてしまった。

　盛り上がってしまったのは、Shatterd,Some Girls,You Got the Silver,とタイトル曲だったが皆さんはどうだろう？ひょっとしてボーナストラックの「Under Cover」もだったりして？実は僕も同じでした。これには感動した。
僕は、まだ５１歳。
　

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近年で『最高のLive盤』
近年で、最高のLive盤
選曲が、オシャレ

アルバムが、(スタ録盤)で発売された時とは、演奏が「まるで違う」

当然ですが。

歌は、ゆったり。サビは、たっぷり。ボイスのメリハリ。

自分達の、音楽のルーツを示す。(ゲスト)選考

年期と経験(場数)

やっぱり、ストーンズは、ライブ・バンドなんですね。

エンターテナーの、底力。

『限定盤』を高品質、サウンド・ステレオで、試聴しましたが、確かに違いが、判りました。

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ストーンズの曲の永遠の魅力を満喫できる傑作ライヴ盤登場
マーティン・スコセッシ監督の映画への期待が高まる文句なしの傑作ライヴ盤だ。ザ・バンドのラスト・ワルツのようにおそらくインタヴュー等を映画には組み込むだろうし、ディランのノー・ディレクション・ホームではサントラ盤ＣＤが映像作品の単純なサントラに留まらないものであったこと等を考えると、本作に収録された１０５分の演奏が全部映画に使われない可能性がある。実際ディスク２のＭ８は日本盤だけのボートラだから映画では使われないだろう。また、本作では曲が続いても映画では切られることもあるだろう。そういう意味で本作は映画収録の曲を中心にした、ストーンズ最新のライヴ盤として楽しむべき作品と考える（映画と本サントラ盤の関係が私の予想を裏切る嬉しいサプライズであればもちろんそれは歓迎だ）。

それにしても、ほとんど６０、７０年代に作られた曲で占められているのに、できたての曲のようにホットな演奏を繰り広げる本作でのストーンズのライヴは凄いとしか言いようがない。各ディスクの先頭の曲のような定番の曲も荒々しさを増した演奏で新鮮だ。音質のよさ（録音状態のよさとＳＨＭ−ＣＤであることの相乗効果か？）がそのような印象を強める。総勢１０名以上での演奏なのに、各自の歌・演奏がはっきり聞き分けられる。定番の曲といえば本作にはギミー・シェルター、無情の世界、ホンキー・トンク・ウィメンが収録されていないが、それ以外の曲の魅力で十分補っており、寂しさは微塵も感じない。中でも、ディスク１のＭ８（テンプテーションズの名曲のカヴァー）、Ｍ９、Ｍ１３（ヴォーカルはキース）、そしてディスク２の最後の２曲の素晴らしさに改めて気づかされたのは嬉しい驚きであった。このライヴの素材を名匠スコセッシ監督がどのような映像作品に仕立てたのか、また楽しみが一つ増えてしまった。

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楽しいです。
女性のシンガーさんの声がとってもよいです。明るくって心地よい歌声です。英語の勉強しましょうっていう感じの歌声ではないので、子供と一緒にいるときのBGMにしようと思います。60曲も入ってこの値段はかなりお得だと思います。

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「何か子どもに英語の歌のCDを」とお考えなら、おすすめです
実は、このＣＤの購入は２回目。一回目は息子が９か月の頃購入。大のお気に入り。現在２才３か月で、やんちゃざかりでＣＤを２枚とも傷付けてしまいました。本人が、１枚目の２曲目の「ビンゴ！ビンゴ！」とおねだりをするので、再度購入。お気に入りのＣＤ、特にビンゴが聴けて大喜び。他にも英語の歌のＣＤはあるのですが、このＣＤを何度も何度も聴きたがります。教えたわけではないのですが、英語で歌っています。編曲や音質もよいので、大人も聴いていて楽しいですよ。

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お買い得だけど・・・
この曲数が入っていて、このお値段はお買い得！！
・・・なんですけど、もともと私自身がそれほど英語の歌を
知っているわけではなく、英語も得意とはいえないので
わたしが歌を覚えるのが大変です（苦笑）
それでも３ヶ月の娘に毎日聞かせていたところ、
２枚目１曲目"How do you do?"を歌うと多少ご機嫌になります
娘のため！わたしも頑張って英語の歌おぼえます！

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楽しい曲ばかりです
マリーさんがなつかしくて買いました．収録されている曲のうちの 1/3 ぐらいの曲で，94 年ぐらいに，NHK の「英語であそぼ」で，マリーお嬢様役をされていた，クロイ・マリー・マクナマラさんが歌っています．マリーさんが歌っている曲の大部分は，NHK の番組ですでに聴いたことがありますが，この CD で再び楽しめました．1 枚目の 27 の原曲は，映画 「サウンド・オブ・ミュージック」で，ジュリー・アンドリュース さんが歌っている美しい曲で，この CD では マリーさんが歌っています．また 1 枚目の 「7 ほ」では，数字の 1 から 7 の単語のみを用いた美しい曲で，
すぐに覚えることができると思います．英語の歌詞と日本語訳の大意がついているので，この CD で楽しみながら英語を学べると思います．

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初めての英語にぴったり
5歳と7歳の子供に自然に英語を覚えさせたかったから注文しました。普段遊んでいるときに、ＢＧＭでかけたり、長距離のドライブにかけておくと自然に口ずさんでいます。

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もう少し・・・
１曲目のReal GoneやLife Is a Highway、Sh・Boomなどは好きだが高速道路で始めにＤＪが流していたラップ調の曲がないのががっかりしたがでもＣＤの出来としては非常に良く、20曲もあるので何回聴いても飽きにくい所はよかった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　また寂しい所の場面を思い浮かばせる曲があれば広く大きいアメリカの雰囲気にピッタリ合わせた元気な曲などいろいろバリエーションがあるのよかった。あと1つの曲がなかったのが残念だがいろいろ豊富でけっこう満足している。

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楽しい気分になれます！
前半はロックナンバー、後半はインストゥルメンタルで構成されたサントラです。
映画のサントラとしては非常に聞きやすく、長く楽しめると思います。

前半はアメリカっぽい雰囲気全開で、聞いててとてもハッピーな気分になれます。
アメリカの荒野を走る真っ直ぐな道をかっ飛びたくなる・・・ような曲ばかり！ドライブに最高の選曲です。
1曲目のReal goneはシェリル・クロウらしい格好良さ。彼女の可愛らしいのにパワフルな声が活きています。
チャック・ベリーの隠れた名曲Route 66は、オリジナル版とカバーバージョンが併せて収録されています。
3曲目はトム・コクランの名曲Life Is a Highwayのカバー曲。これもノリノリで超格好いいです！
その他にもバラードやオールディーズっぽい曲などが収められていて飽きさせません。

後半の歌無し部分は、映画を見た人なら「あっ、あのシーンの曲だ」なんていう楽しみ方ができますね。
映画音楽というと好きな映画でもちょっと手を出しづらい気もしますが、このサントラは2部構成になっているおかげで取っ付きやすいと思います。

映画を見た方には超おすすめですし、これからDVDで見るという人はこのサントラも併せて是非！

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映画もサントラも最高でした！
この夏は家族でカーズにはまり、２回観に行ってしまいました！１回目に観た時からすぐに“サントラ買わなきゃ！”と思ったほど、素敵な音楽が印象的でした。特に１曲目の“Real Gone”は本当にかっこよくて、聴いていると迫力のあるレースのシーンが思い出され、また映画を観たくなります。同じくスケールの大きいアメリカのハイウェイを横断している景色にぴったりの“Life Is A Highway”、ノスタルジックでせつない“Our Town”が特に大好きですが、聴けば聴くほどどの曲も良いです。完全に大人向けのサントラだと思ったのですが、まだ小さい息子もかなり気に入ってしまい驚いています。ドライブには本当にぴったりの素敵なサントラで、今１番のお気に入りです！

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ドライブにおすすめ♪
初めてピクサー映画を見た夫（３４歳）が、映画視聴後にサントラ盤を即購入しました。「オープニングの曲が鳥肌が立つほど気に入った」と言っていました。

映画冒頭でかかる１の "Real Gone" は、映像の美しさ・スピード感を更に増幅させる曲でした。大のお気に入りです。
３の "Life Is a Highway" も、すごく素敵です。

私はピクサー映画を全て映画館で見てきました。新しい映画が出るたびに、その映像技術と脚本の質の高さに驚かされてきました。
「カーズ」は加えて曲も素晴らしく、本当に心地の良い映画でした。

「カーズ」のサントラ盤は、さすがにと言いますか、ドライブにピッタリな曲が多いですね。
時にはスピード感あふれ、また、時にはのんびりと。飽きのこないＣＤです。

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大人も子供もノリノリ！
５歳の息子と映画を観にいきましたが、オープニング１曲目から息子もノリノリで、映画の世界に心酔していきました。私も映像の良さ、音楽の良さにはまって、夢中で映画を観てしまい、私自身のアメリカ留学時代のアメリカ大陸を音楽を聴きながら、果てしないドライブをしていた、あの時代と重なり、目頭が熱くなる思いで音楽を楽しみました。
内容的には、子供向けの曲ではないですが、ビートルズ好きの５歳の息子は、思い切りはまって、毎日このＣＤを聞いて踊りながら歌っています。ドライブに最高の曲のオンパレード！Route 66やアメリカのハイウェイを走っている気持ちが擬似体験出来そう。

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同感
達人に同感。海賊聞いてる耳には通常盤でも最高。こう言う音が、こう言うライブ盤が正規盤で欲しかった。アンダーカバーの２曲、これ良い。一杯やりながら聞くと良い。ON TIMEはここからな私にゃ最高です。早く映画見たいです。７８年とか７３年とか、メジャーから正規盤出してよ。ミックぅ〜！キースぅ〜！

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大音響で聴け！
SHM-CDじゃなく通常盤を聴いたんだけどすげえ！
これは大音響で聴け！
ヨメに叱られてもボリューム下げるな！

ただ、Disc2の７曲目前で一旦フェイドアウトするので
それ以降の曲がオマケみたいで残念。

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サントラとは思えない
サントラにしては･･･捨て曲一切無し。映画が気に入った人は絶対に
必聴ですね。映画で流れてた曲を再び耳にするとまた見たくなりますよ。
One Night Onlyが最高にいいです！
一つ後悔していることは安いからと輸入盤買ってしまったことです（泣）

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情けないことに
映画を見て、ワンナイトオンリーの曲がずっと耳に残ってしまいました。映画から１ヶ月くらいたってＣＤを購入。以後、通勤の車の中でしつこくしつこく聞いています。２つのワンナイトオンリー・・元気が出ます。今まで同じ曲を何度も聴くってことはなかったのですが、情けないことに何度聞いても飽きません。凄い曲かもしれない。

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ドリームタイムをもう一度！
劇場（日劇、マリオン）のロビーで惹きつけられるように購入。
しかも並んで！……こんなことは全く初めての体験で、
当方同様、観た人の多くがいかに映画で歌われた楽曲に魅了されたか、
ということの証明でもありましょう。

音だけで聴くと、オスカー助演女優賞を獲得した、
ジェニファー・ハドソンの迫力（曲目リスト10、15）に、
改めてノックアウトされます。
ビヨンセも勿論いいです。特に「リッスン」は名作かつ名唱。
文字通り、夢のような映画の感動が甦ります。
ちなみに劇場では、プログラムも10人以上並んで購入しました。

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打ちのめされた日に聴けば
映画が最高で早速購入しました。

打ちのめされた日、自信をすっかり失ってしまった時に１０曲目
And I am telling you I'm not goingを聴くと明日を信じられるような
心もちになります。アカデミー賞にノミネートされた（なんと５曲のうち3曲が
ドリームガールズから）Patience,Listen, Love you I do の3曲ももちろん
最高です。

歌詞カードは入ってませんので、歌詞をじっくり読みたい方は日本版が良いかもしれません。

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映画盤よりブロードウェイ盤を
あちらこちらの書き込みで、ジェニファーハドソンの歌は鳥肌もの等、書かれてますが、上のまなっちさんの書いておられるとおり、ブロードウェイ盤のジェニファーホリデイの歌に比べると口だけで歌ってるような気がします。あるいは輸入盤の方のコレクターズエディションAmazon商品説明のElisabeth Vincentelliさんの批評のように。もちろん比べなければ、ジェニファーハドソンの歌もスゴいなーと感心するのでしょうが。１０年近く前（ブロードウェイ盤は著作権か何かの問題で発売後しばらくして現地の店頭から消えてしまった。復活後の購入）ブロードウェイ盤を買い、それからジェイファーホリデイのＣＤをできる限り買い集めました。私にとってはエフィーはやはりジェニファーホリデイかな。皆さんもブロードウェイ盤と聞き比べてください。ビヨンセについては文句はありません。

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ロック・ブルーズ
ブルーズは嘆きの音楽だ。
奴隷として連れて来られ、その先でも差別され、
ろくな仕事もなく、金もない。そんな黒人たちが心の内を歌った音楽。
英語を覚えて、ギターやハープという白人の楽器を使って、
アメリカで黒人が始めて作った音楽。それがブルーズだ。
悪魔の音楽とも言われた。
神を歌うゴスペルに比べて、歌詞の内容が性や金などあまりにも俗世的だったからだ。
ブルーズマンたちはジュークボックスという昔の酒場でギターを手に歌った。
各地を転々として歌い歩いたため、持ち運べる楽器でないとだめだった。声、ギター、ハープ。
本来、ブルーズはコンサートで人に聞かせるようなもんじゃないと思う。
安っぽい酒場で、ぽろろん、ぽろろんとギターを弾いて歌っているのが真の姿だ。
もちろんリスナーは黒人。白人はいない。白人はこのブルーズという音楽をかっこいいと
感じることは出来ても、共感は出来ないから。
ブルーズを共感できるのは奴隷という体験を共有している黒人だけなんです。
マディのレコードがイギリスに渡り、ストーンズやクラプトンに影響を与えた。
ストーンズがチェスに行ったとき、その壁をペンキ塗りしている男がいた。
マディだった。ストーンズは驚いた。アメリカじゃ、ブルーズなんて売れない音楽だった。
マディのかっこいいプレイを盗んだのがストーンズ。彼らは最高にかっこいいけれども
ハートがない。ノレて踊れても、自分の葬式に流して欲しいとは思えない。
むしろクラプトンやツェッペリンに強くブルーズを感じます。
ブルーズの歴史には２段階あります。
ギター片手によれよれの服着て歌ってた時代と、エレキギターになった時代。
後者がマディ、バディガイ、ハウリンウルフ、ライトニンホプキンスといった
ブルーズとして日本や世界中で認識され聴かれている音楽です。
でもこれはかっこいいけれども、ブルーズではありません。ほとんどロックです。
悲しい、嘆きがないんです。ブルーズは歌った後に観客からうんうん、そうだよな。わかる。
と涙や笑いが出てこないとブルーズとはいえない。歓声の出るのはもうブルーズじゃない。
ブルーズはかっこいい音楽じゃない。魅せてはもうパフォーマンスになってしまう。
ロック・ブルーズ（魅せる音楽）としてこのマディ版は
重いボディプローのように魅力的で強烈です。でも、真のブルーズが聴きたいなら
前者のロバートジョンソン、ジョンエスティスを聞いてみてください。
これ聞いて感じることが出来たら、黒人と同じ心と耳を持ってると思います。
サニーボーイはkeep it to ourselvesがダークなブルーズで、
down and out bluesになるとロック入ってますね。
マディを聞いて、最高のブルーズなんて言わない方がいいですよ。ブルーズではありません。
本当に音楽知っている人からは馬鹿にされます。


「ぼくは２５歳になるまでロバートジョンソンを知らない人とは口を聞きたくもなかった」
エリック・クラプトン

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「その世界の中での男前なのか」
美醜の判断というのは時代や人種・地域や個体によって様々である、ということは「なるほど・ザ・ワールド」の「なるほど!ザ・恋人選び」により明らかですが、果たしてマディ・ウォーターズはその時代のミシシッピやシカゴで男前という評価だったのでしょうか？いや、このジャケットにしてもそうですが、他の写真にしても強烈な顔力を放っております。 この顔で「I Just Want To Make Love To You」などと歌われたら、みんな恐ろしくなって逃げ出してしまうのではないかと心配です。ロバート・ジョンソンなんかは「こいつ、もてただろうなぁ」感が写真から溢れておりますが・・・といったことはまったく関係なく、すこぶるすばらしいブルース集であります。

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威風堂々！
威風堂々。
この言葉がよく似合う、ブルーズ世界ヘビー級永久無敗王者、最強の１枚！
「吉里爽の人生を変えたアルバム」シリーズの５枚目。
自分がブルーズに出会った１枚でもある。
ブルーズ史的に見ても、リトル・ウォルター、ジュニア・ウェルズら、
マディがかわいがり育てていたブルーズマンたちを堂々と従え、
バンドスタイルのブルーズの雛形を提示した傑作。

最初に出会ったのが希代のカリスマ・マディであったために、
結局、これを上回るブルーズにはとんとお目にかかれず。

1915年４月４日うまれ。
本名、マッキンリー・モーガンフィールド。
生きていれば、90歳だ。
ストーンズ、クラプトンら多くのフォロワーを生んだ王者のライヴを
体験していないことが、心の底から悔しい。

「ブルーな状況を嘆き悲しむ憐憫の情を込めた・・・」
よく言われるようなそうしたブルーズの定義には当てはまらない、
あまりにパワフルな楽曲が多い。
いや、そういう歌こそがマディの真骨頂だろう。
名曲♪I'm Ready, ♪Hoochie Coochie Man には、男を奮い立たせ、
女を熱狂させる「何か」が立ちこめており、特に、♪Hoochie Coochie Man は、
吉里爽のフェイヴァリットソング・ベスト５に入る。
と言うか、この曲を自分のテーマソングとして、脳裏に鳴らしながら
生きてきた気がする。
誰かがこの曲を歌っていたりすると、「俺の方がうまいぜ！」と
思ったりするが、もちろんそんなことは絶対にない（笑）。
そんなことを思ったりするのは、「俺はフーチー・クーチー・マンだ！」
と思って生きる男の悲しい性である（苦笑）。

自分にとっては、「ブルーズ＝マディ」であり、残りの人生で
何とかマディのすべての音源を聴き尽くしてみたいと思っている。

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ブルーズってこういう音楽なんです！
まさに、ブルーズ史上最高傑作でしょう。
僕的には、音楽史上最高傑作と思ってます。
1曲目の歌いだしからぶっ飛びます。これに比べりゃストーンズのヴァージョンなんて軽石みたいなもんです。この深さ、重さ、カッコ良さは僕の文章力ではとても表現できません。当然、捨て曲の類は全く無しです。
ただ、必要な音のみが存在し、余計な音は皆無です。実はそれが一番パワフルな音楽なんですね。

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一分の隙もない完璧なブルース
マディのブルースは完璧だ。一分の隙もないほど完璧なまでのブルース。
しかし、それにしても重い。じっとりと脂汗が浮かんでくるほどに、じっとりとずっしりと重い。そしてマディは、ただただギターを鳴らし唸り声を上げる。そうすることで、ブルースの名で呼ばれる精神状態から正気を保つかのように。

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テキサスの風格
かっこいい！実にかっこいい。
いでたちは見るからに「テキサスの男」という感じだ。極太の弦とストラトから発せられる、独特のＳＲＶサウンド。ブルースの世界でも他に類をみない存在。
このアルバムは、SRVのデビュー作ですが、もう既に一聴してSRVと分かる自分自身のギタートーンを持っています。

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衝撃！
聴いた瞬間にそれとわかる強烈な個性。それが９０年代最後のブルースマンスティーヴィーレイヴォーンの最大の特徴だといえるだろう。ストラトキャスターから繰り出されるこれでもかといわんばかりの図太い音は唯一無二である。この作品はブルースを聴かない音楽ファンにぜひ聴いていただきたい作品だ。実際私はこの作品に出会うまではブルースというものにまったく興味を感じなかった。ところが１曲目のlove　struck babyを聞いたとき今までに感じたことのないまさに「衝撃」に襲われた。これほどまでに人をひきつける作品はそう多いものではない。聞いていただければ私の言う「衝撃」がいかなるものか理解できるはずだ！

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Electric Blues
ご案内させていただきます。歌も歌うギタリスト。現在このギタリストに影響されていない有名ギタリストは存在しないほど影響力は絶大。チャー、スコットヘンダーソン（この人物が今一番近い位置にいると思われる）、エリックジョンソンなんかはフォロワーと呼んでもいいかもしれない。ブルーズとロックのギャップを見事うめたその才能は大きすぎる。ジミヘンドリックスの持つひらめき、そして切れ味鋭いフレージング、ギターサウンドを極限にまで引き出せるサウンドに対する鋭い直感力、これらを同時にさらりと展開できるのがこのギタリストのすごさ。「渋さ」「ひらめき」「インパクト」「リズミカル＆メロディアス」これらの要素が渾然一体となって絶妙なバランスの上に成立してる天才のきらめきとも言えよう。スコットヘンダｰソンはこのギタリストのエモーショナルな泣きの部分に相当インスパイヤーされていると思う。何度聞いても心を打つ不思議なアルバム。もしギタリストになりたいのであれば全曲コピーしてもらいたい教科書またはバイブル的なアルバムとも言えよう。　（１０点）

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１ｓｔにしてﾌﾞﾙｰｽﾛｯｸの歴史的名作
彼が「テキサスハリケーン」と呼ばれる理由がこのｱﾙﾊﾞﾑ1枚に凝縮している。また彼のｷﾞﾀｰは上手い下手のカテゴリーで話すべきでないと感じる、それだけかっこいいﾌｨｰﾘﾝｸﾞを持ったｷﾞﾀﾘｽﾄ。ﾋｭｰﾊﾞｰﾄｻﾑﾘﾝの様な切れ味鋭い独特の間、ｸﾗﾌﾟﾄﾝ、ﾃﾞｭｱﾝｵｰﾙﾏﾝ以上に多彩なﾌﾚｰｽﾞ。また通常のｷﾞﾀﾘｽﾄより弦を一回り太くた骨太のﾄｰﾝは、耳に入った瞬間にSRVだと気付かせてくれる。特に本作は2ST以降のｱﾙﾊﾞﾑ以上にﾃｷｻｽの雰囲気で、とっても土臭いﾌﾞﾙｰｽﾞﾛｯｸを聞かせてくれる。

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完成されたギタープレイ
久々にレイ・ボーンを聞き直してみましたが、さすがですね！改めて感動しました。
無駄を一切省き、ひとつひとつの音を確実にプレイしていながら、決して堅苦しくなく、ブルージーに流れる音の洪水。　緊張したリラックス感とでも言うのでしょうか。
これぞブルースロックの代表作のひとつに数えられる名アルバムです。

これからロックを聞き始める若い方も、ロックは色々聞いたけど、この辺のロックは未だ・・・という方も、どこかの時点で必ず出会って欲しいアルバムであり、アーティストです。

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カントリーロードを聞きたくて・・。
他の曲もすごくいいです。なが～くすきでいられる曲だと思います。全体的に練習すれば歌えるようになるかも・・・とあらぬ期待を思っているのは私だけ・・・？

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ジョン・デンバーを知りたい人に。
この一枚で彼の主要な曲は網羅されています。初めて聴く人に薦めたい一枚です。

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オリジナルをぜひ・・・
山ほどあるカーペンターズのベスト盤のどれもがカレン存命当時のオリジナル音源ではなく、一人残されたリチャードが楽器を加えてみたり、アレンジを換えてみたり、手を加えている楽曲が数多く収録されています。
オリジナルを知っているとやはり違和感があります。それより不満なのはボーカルの加工です。専門的なことはわかりませんが、エコーをかなり加えています。せっかくのカレンの美声が輪郭を失い、表情がぼやけてしまっていて、聴くに耐えません。
ベスト盤でしかカーペンターズを聴いたことの無い方は、ぜひオリジナル盤と聴き比べてください。カレンの本当の歌声が聴けます。

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なつかしい
私たち世代には懐かしくもあり・・・
ドラマの主題歌にあったなぁとか思いつつも
最近のCMソングで使われているものもあるし
カーペンターズを知らなくても
聞き覚えのある曲があるはず。

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ここ数年のドラマ使用曲満載
今さらながらにレビューを書くのは、いまだにカーステレオなどでよく聴いているからです。日本人に耳なじみのよい選曲で、若い人にもおすすめです。ドラマ主題歌・挿入歌などが多く含まれており、忘れた頃に再放送するのでまた聴きたくなるというようなところもあります。ＴＢＳ系列の「恋がしたい　恋がしたい　恋がしたい」の主題歌「レインボウ・コネクション」、挿入歌の「リーヴ・イエスタデイ・ビハインド」などは、ドラマで使われる前はさほど有名ではなかったと思うのですが（間違っていたらすみません）、本当にいい曲でドラマを盛り上げていましたし、相乗効果でドラマの方もさわやかでしみじみとした印象を残しています。カーペンターズに興味をもった若い人がはじめて手に取るアルバムとしてぴったりなのではないでしょうか。本当に名曲とは、廃れず、何度聴いても飽きない、輝きが褪せないものなのだなと感じさせるアルバムです。

カスタマーレビューピックアップ
当時のカーペンターズは、こんなにも多くの名曲を世に送り出していたのか
カーペンターズ全盛時には、必ずしも彼らの熱心な聴き手でなかった私は、いつしかそのアルバムも捨て、長い間、彼らを聴くこともなかった。このＣＤの曲目リストを見ても、曲名は憶えていてもどんな曲だったかは忘れていたり、曲名すらすっかり忘れているのもあったくらいなのだが、今、こうして全曲を聴き終えてみると、「当時のカーペンターズは、こんなにも多くの名曲を世に送り出していたのか！！」と、私のイメージ以上の偉大な業績に、新鮮で大きな驚きと感動を禁じ得ない。

現在、邦楽の分野では、現代の曲からはもはや失われてしまったといっても過言ではない、イージーリスニングで美しいメロディが特徴の、７０年代のフォーク、ニューミュージック、歌謡曲がブームとなっており、次から次へと、競い合うようにカヴァー曲も発売されている。カーペンターズの曲は、そんな７０年代に日本でも圧倒的に支持されていただけに、こうして聴き直してみると、当時の邦楽と全く同じ薫りがするのだ。「７０年代の邦楽のリヴァイヴァルブームが一段落したら、次はカーペンターズ」、そんな予感すら覚えるカーペンターズに、しばらくはハマってしまいそうだ。

カスタマーレビューピックアップ
永遠のカーペンターズ
はじめてカーペンターズを知ったのが中学生の時で、
最初に聞いた「Yesterday Once More」に一聴惚れをし
それから、カーペンターズを聴くようになりました。

中学、高校と毎日のように聴いていました。

音楽というのは不思議なもので、
その頃によく聴いた音楽を今聴くと、
その時の感覚が昨日のように思い出されるんですね。

今年で20代後半になりますが、

最近、
よく聴いたあのころとは違った
本当のカーペンターズの音楽性がわかるようになってきた気がします。
カーペンターズはこんなに深い音楽だったんだなぁ・・・・と。

カスタマーレビューピックアップ
やさしくつつまれる感じがするブルース
アルバート・キングはいわゆる３キングの内、最もとんがっていないと言うか、まろやかと表現したら良いのか・・・と感じる。
楽曲にはどうしても人柄も出ることだろうし、その時の気分も正直に出てしまうものだと思う。
アルバート・キングのアルバムは、ほとんどが包み込まれるような優しく語り掛けるブルースであると感じるのは私だけではないでしょう。是非とも彼のブルースに包み込まれて下さい。

カスタマーレビューピックアップ
ブルースとブルースロックの懸け橋
　「こりゃ凄い、こんなのありか」、”As The Years Go Passing By”を聴いた後思わず口にできた言葉だった。 元々クリーム（Born Under A Bad Sign）、フリー（The Hunter）のオリジナルを聴くのが目的だったのだが、この曲にハマってしまった。もちろん全体としても見事の一語につきる出来栄えで、録音当時Ａ．キング42‾44歳と油ののりきった頃で、歌と歌の間にギターを入れるオーソドックスなスタイルながら、スタックスサウンドとホーンセクションを得て洗練された仕上がりになっている。稲妻のように鋭いトーンとビブラートを多用しない突き刺すようなチョーキング、簡潔かつ無駄のないプレイ、閃きと独特の揺らぎが彼の奏法の特徴で”Personal Manager”あたりではそれらを集約的に聴くことができる。ゴスペルを背景としている味のあるボーカルも劣らず魅力的だ。”I Almost Lost My Baby”ではほぼ歌だけで勝負できているほどの素晴らしさである。

　一見ベタだが、タイトルを象徴する（13日の金曜日、黒猫、スペードのエース等）ジャケットも楽しい。ロックファンにもとっつきやすい作品集と言える。当然買いの一枚。

カスタマーレビューピックアップ
Blues史上に残る名盤
(1),(2),(4),(9),(10),と彼の出世作を収めたオリジナルアルバム。特に(9)は'66年のStaxにおける初録音で、この頃に彼のスタイルが完成されたと思われる。そんなにたくさんフレ－ズは持っていないが、オリジナリティ溢れるフレ－ジングで聴く者の心を揺さぶる。ミディアムからスロ－あたりのブル－ズで彼の本領が発揮される。その後、彼の信奉者であるスティ－ビ－レイボ－ンによってこのAlbert Styleが広くロックファンにも知られるようになった。そのAlbert Kingの絶頂期の姿を捉えた、stax時代のスタジオ録音盤であり、Blues史上に残る大名盤である。