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Amazon人気商品ランキング/ジャズ・フュージョンpsWorksはAmazon.co.jpの提携サイトです。代金確認、及び商品の発送はAmazon.co.jpが行います。 1500円以上のお買い上げで国内配送料無料!! 中古価格が表示されている商品は[商品詳細]ページでご購入頂けます。 商品総数:1208/総ページ数:121 最終更新日:2008/10/12 ジャッキーズ・バッグカスタマーレビューピックアップ
モード・ジャズとフリー・ジャズが50年代終わりから60年代初めに吹き荒れていた時期の録音。ハード・バップやファンキー元禄の追い風の中で、大きな曲がり角に差し掛かったジャズがどこに向かうのか予測だにつかない状態の中で、ジャッキー・マクリーンは確実に個性を確立し、新たな胎動へ対峙した自らの音楽を模索しつつあった。このアルバムはそうした状況の中で制作された彼の代表作のひとつである。Quadrangleではすでにフリー・ジャズ的パッセージが感じられるが、他のメンバーは依然としてハード・バップのコンセプトを引きずっているのがなんとも不思議で不安定な気がする。個性が強く職人的アルト奏者でもあるマクリーンだが、冷静にその変遷を省みると常に時代と苦悩しながら試行錯誤してきた姿勢がうかがえる。個性と革新性という二律背反は、大いなる矛盾の中で弁証法的に彼を成長させたのだろう。 ユタ・ヒップ・ウィズ・ズート・シムズカスタマーレビューピックアップ ブルーノートのレコード番号1530番。 ブルーノート歴25年にしてはじめてユタ・ヒップのリーダー・アルバムを買いました。 あのズート・シムズ(ts)のベスト・プレイというふれ込みどおり、は間違いないけれど、なかなかどおしてユタ・ヒップも一歩も引けを取らない演奏ぶり。 とくに「コートにすみれを」大好きです。 ジョン・コルトレーンの同曲もしみじみとしているけれど、ズート・シムズのテナーサックスも不良っぽい哀愁があって、なんともいえない味わい深さ。 ユタ・ヒップのピアノもなかなかにクールで、それでいてしっとりとしていていいです。ドイツ人女性ピアニストの演奏というものが世間的にどういうイメージだかはっきりとは言えないけれど、その演奏ぶりには少なくとも僕の持っているイメージは大いに覆されました。 「ダウン・ホーム」のリズム感も好きです。 白人テナーサックスと白人ピアニストという組み合わせもブルーノートでは希少な1枚。それにしてもユタ・ヒップがこのアルバムを最後に引退というのは惜しい。迷わず聞くべし。 カスタマーレビューピックアップ 「ちょっと、アンタ!目立ちすぎじゃない。リーダー誰だと思ってんのよ、ったく」ユタ・ヒップにこう言われて、ズートもタジタジですね。「コートにすみれを」は家人もいつの間にか口ずさんでいるほどの絶品のバラードです。 カスタマーレビューピックアップ 自身がピアニストでもあった、評論家レナード・フェザーの目利きが奏功した絶妙のコンビだと思う(ファザーと書いてる方、誤植?)。スムースなシムズのサックスのヴォイシングはむしろ女性的で、ここではユタのピアノはむしろリーダー然としようと男性的。ジェンダーを飛び越して、お互い得るもの、与えるものが大きい組み合わせだっただけに、これで終わったのがことごとく残念。その後、ユタは引退して帰国せずに東海岸に留まり、NY郊外でお針子さんやっていて、今は画家ですよ。水彩が多いのも、あの頃のピア二ズムを髣髴とさせてくれます。 カスタマーレビューピックアップ ブルーノート1500番台に名を連ねる50年代ジャズの傑作は、ドイツの女性ピアニスト、ユタ・ヒップと西海岸の白人最高峰テナー、ズート・シムズによって実現した。レナード・ファザーが後見人になったところを見ると彼女の才能によほど惚れ込んでのことであったのだろう。ドイツのジャズシーンですでにハンス・コラーなどとレニー・トリスターノの影響を受け、クールジャズ的な演奏で知られていたユタがニューヨークに来たのが1955年。ハード・バップの波がニューヨークを活気付けていた頃でもあった。フェザーの肝いりでヒッコリーハウスの専属ピアニストとなったユタだが、結局6ヶ月ほどでやめてその後はジャズシーンからも身を引いている。しかし、端正でクールなピアノは当時多くのミュージシャンの話題になり、ブルーノートに3枚の傑作を残した。本作はクインテットでズート・シムズがフィーチャーされており、両者の相性もよく、ともにベストプレイを展開している。彼女の引退は惜しまれるが超幻の名盤を遺したその演奏は輝きを増すばかりだ。「コートにすみれを」を聴いていると、コルトレーンやマイルスとの共演も聴いてみたかったと思ってしまうのは僕だけではないだろう。 カスタマーレビューピックアップ
ズートシムズの快演に彩られた名作で我が家では春先の定番。 凛としたリリカルなタッチで冴えを見せるユタヒップ嬢を ズートの温もりに満ちたSaxの音色が包み込む様は 肌寒気な空気の中、陽光が地上を照らすが如く ジャケットの緑色と相まってか、まだ日の浅い春のイメージを描き立てる。 Jazzでは緑色のジャケットに名盤が多いという逸話に (トミフラのover sea's他しかり)これも首肯させられる一枚であり、 広く聴かれて欲しい作品である。 期間限定にしろ、こういう名盤が1500円で手に入る、自室に飾れる というのは至福と言えよう。 エドシグペンの刻むリズムといい、tpとts二管のユニゾンといい、 何とはなく良い事がありそうな、それを信じてよさそうな気にさせる 不思議な幸せ感が漂っている気がするのだが、わたしだけ? ザ・サウンドカスタマーレビューピックアップ クール・ジャズのトップランナーとして人気絶頂だったころの演奏を集めたもの。ストライク・アップ・ザ・バンドや トゥーツィー・ロール、ハーシェイ・バーといったおなじみのナンバーは当時のクールスタイルを見事に伝える好素材で、どんなアップテンポにも全く乱れることなく見事なフィンガーワークとタンギングを披露し、聞くものを圧倒したゲッツがいる。同時にイエスタデイズ、風と共に去りぬ 、ナイト・アンド・デイといったスタンダード・ナンバーではレスター・ヤングの流れを汲むスイング感と歌心を感じさせ、すでに成熟の境地にあった若き日のゲッツの凄みを見せ付ける。しかしなんといってもこのアルバムを有名にしたのはスウェーデン民謡、ディアー・オールド・ストックホルムを取り上げたことではなかろうか。この曲は後年マイルス・デイビスなども演奏し、そのメランコリックな楽想で人々を魅了したものだ。そこにはクールのセンスが凝縮されているように思う。元祖クールがマイルスかゲッツかコニッツかなどはどうでもいいことで、要は優れたプレイヤーはスタイルを超えたスタイルを時代に先んじて軽々とやってのけてきたということであろう。そしてその姿勢こそクールでカッコイイのだ。いずれにせよ、ゲッツを語るには決してはずせないこのアルバムは50年代の数あるジャズ・アルバムの中でも際立った傑作であることに間違いない。 カスタマーレビューピックアップ
なんといっても懐かしのストックホルム、これです。ゲッツが北欧に行った時に、トラディッショナルナンバーであるこの曲を吹き、後にマイルスなども吹き込み今やスタンダードと化しています。それにしてもこの曲のゲッツの解釈は素晴らしいの一言に尽きます。音が弱いと思う方もいるかもしれませんが、そこにゲッツの良さがあると思います。何度聴いてもため息がでます。 ステアケイスカスタマーレビューピックアップ 4つのパートに分かれてそれぞれ即興で演奏されています。「ソロ・コンサート」のような激しい演奏ではなく、リラックスした演奏になっています。 個人的な感想としてはあまりジャズ的な要素は感じられなかったと思います。それよりもクラシック的な美しさがより感じられました、と言っても僕はどちらも素人ですからあくまで感想です。 タイトルに「プログレのよう」と書いてありますがそれは内容ももちろんですがそのジャケットです。非常に趣があっていいと思いませんか?開いたところとか裏まではこの画像では分かりませんがそれぞれのパートを表したジャケットになっていてまるで当時のプログレのそれのようです。ひょっとしてこっちのほうがセンスいいかも…。 キースの即興としてはそれぞれの曲は短いとはいえ、2枚組みでなかなかのボリュームです。ぜひ一度聞いてみてください。リラックスできますよ。 カスタマーレビューピックアップ キースの作品の中でもかなり聴きやすい部類に入る作品ではないでしょうか。1曲が短いですし、音質はいつもの如くいいですし、何より演奏も素晴らしいです。 この作品は4つのパートに分かれており、それぞれが素晴らしいのですが、一番最後の「砂」パート3が特に素晴らしいと私は思っています。わずか3分の演奏なのですが、本当に美しい演奏でまるでクラシックの小品を聞いているようです。これに限らず、この「ステア・ケイス」はどちらかというとクラシックよりな、静謐な演奏が中心に収められていると思います。 ケルンに比べドラマティックではありませんが、その分落ち着いた、さわやかな演奏が収録されています。クラシック愛好家の方も是非。 カスタマーレビューピックアップ 1976年5月パリで録音。ディスコグラフィーの順序で言うと『心の瞳』の次、『Hymns Spheres』の前、そしてあの『サンベア・コンサート』の2つ前の作品と言う事になる。スタジオ録音のソロ・ピアノとしては『フェイシング・ユー』の次の作品がこれということになる。 この作品の中で僕はキースの頭に去来する過去の偉大な作曲家達を感じずにはおられない。多くの印象派の作曲家、たとえばクロード・ドビュッシーやモーリス・ラベル。片や猛烈に走り出そうとするパッセージにはベーラ・バルトーク。感じられるのは不思議なくらいジャズの先達ではなく、多くの近代クラッシックの作曲家の影だ。 ライブでないだけにキースの作品の中では閉じられた環境の中でインスパイアされた曲ということになり異色だ。ただおそらくキースはあらゆる状況の中に自らを置き、どう自らがインスパイアされるかを知り!!たかったのではないだろうか。 自らが一種の触媒であり、おのおのの状況の中で、どう化学変化し何が結果として残るか自ら分からない。そういった『天啓』を化学変化させるピアニストだと思う。 最も宣伝されなかったが最も売れ続けているアルバムの一つでもある。 カスタマーレビューピックアップ 世界中を旅する様々なプロミュージシャンの中で、唯一ピアニストだけは自分の楽器を持っていけない、ということをどこかのピアニストが書いていたが(え?パイプオルガンのほうが持っていけない?まぁ、かたいことはおいといて)キースほどの大御所でもそれはしかり。各地でのコンサートは初対面のピアノとの出会いでもあるわけだ。あの有名なケルンコンサートのピアノは実は最悪で、まともに音の出る中音域で勝負した結果だとか。その辺が少なくとも前知識のあるスタジオでの録音と大きく違うところだろう。乱暴に言ってみればキースのソロコンサートは「試し弾き」である。さて、この素晴らしいステアケイスは映画音楽のディレクションのために滞在したパリのレコーディングスタジオで偶然見つけた最高級のピアノに一目惚れしたキースが思わず衝動的に録音した2枚組!ということだ。それなのにこの美しさ、この奥深さ、この落ち着きは何であろう。 美しいメロディが繰り返し繰り出される小品たち。普通ソロコンサートであれば悪く言えば場繋ぎ的な反復の中から次の至福が浮かんでくる、というのがいつものキースの手だが、ここではそんな回りくどいことはいらないのである。ソロコンサートの「こりゃあどうだ?」「ほう、じゃ、こんならどうする?」の各断片がほとんど素直に現れている。こんなに素晴らしい「試し弾き」が他にあるだろうか。 カスタマーレビューピックアップ
珍しく、ソロなのにスタジオ録音、しかも2枚組ということで、何やら随筆集のような味わいがあった。具体的な絵的イメージはないが、短編映画をつないで見ているような気持ちにもなる。とくに好きなのは1枚めの録音で、きりりとしまったピアノの音が鋭く主題を表現する。厳しい表現だが、最後には解放が待っている。その意味では、ステアケイス、砂時計、それぞれ巧みに全体構成されているのであろう。2枚めはやや複雑な表現ながら、張り詰めた音の世界、解放へ向かう音の変化に身を委ねて楽しむことにした。 セレナーデ・トゥ・ア・ソウル・シスター(紙ジャケット仕様)グッド・ムーヴ(紙ジャケット仕様)ナイト・ラインズ
特価:¥ 2,000(税込) 発売日:2002-06-21 売上ランキング:Musicで86710位 ユーザー評価: Music / 在庫切れ カスタマーレビューピックアップ
豪華スタジオミュージシャンをバックに製作したもの。フィービースノーとデビッドサンボーンがゲストで<2>に参加しているがなんだかマテリアルがよくなくて魅力を十分に発揮できていないような印象。かれこれ20年前のアルバム。オーバープロデュース気味な部分がいけないかね。映画のサウンドトラックチックな楽曲が多く、シンセサイザー+打ち込みサウンドで少々がちがちな部分が残念。力みすぎているのかもしれません。 10点中5点 フライト・トゥ・ジョーダンジェラルド・ウィギンス・トリオゴールデン・サークルのオーネット・コールマン Vol.2 |
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