Amazon人気商品ランキング／Progressive Rock

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80年代産業ロックの至宝
ジョン・ウェットン在籍時…黄金期の３枚『ASIA』『ALPHA』『ASTRA』と『THEN&NOW』の４枚からの選曲です。
1. 2. 3. 7. 11. 14.がビルボード・トップ10入りしたがヒット曲だけでなく、シングルＢ面の8.10.18が収録されているのもファンにはたまらないと思います。

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Best of ではなく、Single Collection である。
　[3] Sole Survivor (3:40) 及び、[6] Here Comes The Feeling (3:30) に注目。両曲の Album version は「Sole Survivor」(4:48)、「Here Comes The Feeling」(5:43)。そう、これらは Single version なのだ。シングル音源も欲しいなぁ、と思っていた熱心なファンには嬉しい、シングルの復活である。インナーのノーツには、Geffen 時代の歴代シングルが、型番と共に正確に記載されている。B面のレア曲も、「Go」の Remix 以外は、これで全て手に入る。珍しく、良心的な編集盤だと言える。

　ちなみに、「Go」の Remix は、原形を留めないほど大胆にリ・アレンジされた Extended version で、7分以上ある。ファンの熱心なラヴ・コールに応えて？ 「The Definitive Collection」（メタリック緑のジャケ）で目出度く復活したので、そちらも是非どうぞ。

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入門者にもマニアにもお奨め
ジョン・ウェットン時代の代表曲が網羅されている上に、オリジナルアルバム未収録曲３曲を収録。でもここまでなら今「ＧＯＬＤ」というアルバムが発売されています。値段もどっこいどっこいなのでそちらをお奨めしますが、このアルバムにはもうひとつ魅力がある。それは１ｓｔアルバルからのシングル曲がシングルバージョンで収録されていることです。マニアの方はそれだけで買いです。

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ＡＳＩＡ　FOREVER
何でこんなにエイジアがいいのか…それくらい感動してしまうベスト盤です。選曲の良さも特筆すべきところでしょう。

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かっこよすぎる曲ばっかり
ビッグ・ネームが　集結したスーパーバンド。商業的ロック（死語）と　言われたりしましたが　そんなのは　やっかみでしか有りません。かっこよい曲が　これだけ創ることができ　また大ヒットしているですから　まさに時代に乗っていたのです。ウエットンのボーカルの哀愁を帯びたボーカルが　今でもあのころを　思い出させてくれます。

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エントロピーの増大、もしくは涅槃の境地
なんて小難しいタイトルをつけてみたものの、僕自身、物理学や宗教学を専門にしているわけではないのでそこらへんの詳細なツッコミはなしということで。

とにかくこのアルバムは聴く人を完全に二分化すると思う。
すなわち退屈のあまり、途中で投げ出したり寝てしまったりする人と、どっぷりハマってしまい、その中毒性から抜け出せなくなる人の二つにだ。で、僕自身はどうだったのかといえば、興味を持って買ったのだから、やはりというか当然というか、後者の部類だった。

なんともいえない不思議な遊離感へと誘う音。仏教の曼荼羅を長時間見続けているうちに突然覚醒するかのような内的変化にも似ている。
あらゆる狂熱が冷めてゆく過程、あるいは全ての生命が死に絶える情景。宇宙の原理に抗うことなくあるがままに身をまかせることは、静寂への接近(Approaching Silence)に他ならないのかもしれない。
巷にあふれる常識や恐怖から解き放たれたとき、この音世界はかけがえのない安らぎとともにあなたを虜にするだろう。

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静寂への接触
　永遠に続く音の螺旋。
　静寂へ、近づこうとしているのか、
　それとも、静寂そのものを表したいのか。
　聴いているうち、
　自我が音に支配されていく。
　世界が、
　遠退いていく気がするのだ。

　この人の求めるものは、未だ底が知れない。

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正に静寂への接近
ï¼'９９ï¼"å¹'に名古屋のアートホールで行われたライãƒ-ã‚'収録ã-たもの。M1はï¼'９８９å¹'にデãƒ"ッドとラッセル・ミルズがコラボレートã-た「エンバーグランス」というアルバムに収録されている曲で、M2、M3はキングクリムゾンのロバートフリッãƒ-とのコラボレートによる曲で、ã"のアルバムでã-か聞くã"とのできない逸曲。å½"時のデãƒ"ッドはã"れまでのæ'»å‹•ã®ãªã‹ã§ã‚‚一番、ART指å'の強かった時で、音楽にもその影響がありありと出ている。ã"れは、あまりにもアンチポッãƒ-な仕上がりになっている為、ファンのé-"でも賛否両è«-だが、私にとっては非常に興å'³æ·±ã„サウンドである。一人でじっくり聞き込むと、頭の中で一つの風景が広がる。そã"はどã"までも広く、物音一つã-ない静寂のä¸-界。まさにそã‚"なä¸-界へ誘うアンãƒ"エã!ƒ³ãƒˆãªéŸ³æ¥½ãŒã"ã"にある。ある意å'³è‡ªåˆ†ã®è¦³ç‚¹ä¸€ã¤ã§ã©ã‚"なサウンドにも変わりうる不思議な音楽である。

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沈んで超える
心して耳を傾けるなら、神経症的な音のがなる世界から、
離脱させられることだろう。

癒しとは違うと思う。
この音楽には、自己への遡及を経て、自己すら消し去ることを
促すような、むなしさが漂う。
けれど、人知れずささやかに咲く小さな花に、
指先で触れているような優しさもたたえている。

僕は音の海の中に、さらなる深い淵を見つけられたことに
喜びを感じる。もっと聴きつづけていたい。

彼の真価は心根やさしく傷つきやすいpopsだけではなかった。
最早、アンビエントという枠すらどうでもよくなってしまう。

余談だがジャケットを飾る藤原新也の写真も実に美しい。

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『永遠の序曲』のタイトルで日本でも長らく親しまれている作品
７６年発表の４作目。１．が全米１１位のヒットを記録してグループの出世作となった作品でありアルバム自体も当時だけで３００万枚を売り上げた(全米５位)。カンサスはブリティッシュ勢と比べると起承転結がハッキリしていて分かりやすく、神秘性や分けのわからないものを喜ぶ偏屈的なプログレ・マニアには受けが悪そうだが、アメリカ的で屈託のない延び延びとしたサウンドは開放感もあり魅力的だと思う。(一曲目の出だしのコーラスはイーグルスみたい・・・) 演奏、曲ともにクオリティは高く、乾いたアメリカン・サウンドとハイトーンのヴォーカル・ハーモニーも典型的なアメリカン・プログレ・ハードの作品として楽しめると思う。この手のグループの中で曲の素晴しさが抜きん出ており、哀感を漂わせたスローなナンバーからハードな曲へ移行する際の流れのようなものを含めて、テクニック云々より曲良さで勝負しているところが好感が持てる。よって無駄なインタープレイはほとんどない。
本作と次作あたりがカンサスの一つのピークであり、曲も演奏もとにかく勢いがある。

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捨て曲なし、一般に受け入れられるプログレの見本
Kansasがブレークした時のアルバム。
でも、他のアメリカンプログレ（スティックス、ジャーニー）などのようにポップ化して売れたのではなく、自分たちのスタイルを貫いたこの作品でブレーク。
（Kansasのポップ化はメジャーな存在になった数年後）
聴き所満載のこのアルバム、ヒット曲のCarry On Wayward Sonや名曲The Wallはもちろん、どこをとっても魅力あふれるアルバムです。
逆に上記２曲のような有名曲だけではなく、ツインボーカルの対比とドリーミーなインストパートが素晴らしいCheyenne Anthem、ドライブ感あふれるWhat's On Your Mind、アナログシンセが痛快なOpus Insert、Steve Walshの張りのあるボーカルが素晴らしいMiracles Out of Nowhere、素直な歌詞が楽しいQuestions Of My Childhoodなど、どれも高水準で聴くものを飽きさせない。
また、忘れてはならないのが、大作で超名曲Magnum Opus。
まるで、スターウォーズのようなSF映画を見ている気分にさせるスピーディーな展開！
かっこいい！
マルチプレーヤーがそろっているこのバンドのアンサンブルは凄いの一言。
ダブルキーボードになったり、ダブルギターになったり、ダブルボーカルになったり、彼らの能力を存分にふるっている。
そこに確かなドラムとベースにこのバンドを他のバンドと差別化している一つとして上げられるヴァイオリンが絡んだ音楽は唯一無二の物だ。
ロックファンでこれを聞いていない人は今すぐ聞くべし！

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カンサスの代表作
１曲目のCarrｙon～ は本国USAのFM局では最もリクエストが多い曲としてかなり有名。私自身も、10年前USAのフリーウェイをかっ飛ばしている時、FMで偶然に聴いたとたん、青春時代のある日が蘇った記憶があります。学生時代、アナログ盤を買った理由が、単に1曲目にほれただけでしたが、他の曲を聴きこむほどに彼らの奥深さと意外な実力に感銘を受けたものです。このアルバムは彼らのライブでもよく演奏される名曲揃いであり、②The Wallの感動的なギターのイントロと④Miracle～の間奏での激しいリズム、⑦の交響詩のようなスケールの大きい曲作りなどは彼らの真骨頂ともいえます。プログレ風に奇をてらったバンドではなく、メロディーを大切にし温かみをもった骨太のロックバンドとして今も健在なKANSAS。未だKANSASが何者か知らない方、是非とも一度聞いてみて下さい。心に響く一枚であることは間違いありません。

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アメリカン・プログレ・ハードの定番
一曲目の" Carry On Wayward Son"がスマッシュ・ヒットとなったこのアルバムは、『仮面劇』と並ぶカンサスの代表作と呼べるものだと思いますが、デジタル・リマスターで音が格段に良くなっています。この事実だけでも買いなおす価値は十分あると思います。また、２曲のボーナス・トラックも聞き応え十分で、アルバムの価値をさらに高めています。初めてカンサスを聞かれる方にも、断然お薦めできる定番の傑作アルバムです。

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最高の相棒
the first dayを、聞いて迷わず購入。はずれ曲なしの名盤だとおもいます。king crimson
と、つい比較してしまいそうだけど、以外と、あうかも。オリジナルとは、曲の長さが、短くなっているので、これはこれで聞きやすい。シルヴィアンのライヴは見たことないので、貴重な気分がした。gone to earthと、関連しているのは、フリップとの相性のせいだろう。

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Re.DAMAGE
　シルヴィアン＆フリップによるライヴアルバムの再発盤。
　こだわりの人であるシルヴィアンの影響なのか、
　曲順や選曲に多少の違いがある。

　原盤では入っている観客の声の大半が消され、
　スタジオのような音質になっている。
　それも、シルヴィアンのこだわりなのかも知れない。

　Gone to EarthやRain Tree Crowからも曲が使われているが、
　ドラムがスティーヴではなく、
　ベースもミックではないので、大分雰囲気が違う。
　どこかダンサブルで、ジャズの色が濃い。

　二人のアルバムであるThe First Dayに収録されていない、
　DamageやThe First Dayなどの曲は必聴！
　　

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再発された Sylvian & Fripp のライブ盤
1994 年にリリースされた David Sylvian と Robert Fripp によるコラボレーションのライブ盤が新たにリミックスされ再発されたもの。実はこのエディションは未聴なのでサウンドの正確な比較はできないが、ざっと見て曲順および曲目に変更がある。オリジナル盤では "Damage" が1曲目だったし、明らかに浮いていたアンビエントなダンスチューン "Darshan" の代わりに "Jean The Birdman" が収録されている。率直に言って、David のファンにとってはこれだけで買う価値があると思われる "Wave" や "Riverman" があるにも関わらず、異様に絶好調なギターのおかげでかなり Fripp 色の強いアルバムに仕上がっていて、猛然と弾きまくる彼の演奏を堪能したいというリスナー向きだったと思うが今回はどうなのだろう。メンバーは Fripp、Sylvian の他、Trey Gunn、Michael Brook に Pat Mastelotto。メンバーもギターワークも最近のクリムゾンとそれほど変わりがないのに、サウンドは全然違う。Robert Fripp という人は案外共演するソングライターの色に染まるらしい。ひとまず David の "Gone To Earth" が好きな人は買って損はしないと思いますよ。

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大変お買い得
ソフトマシーンは3rdアルバム以外のオリジナルアルバム（所謂7まで）が全て2in1で発売しており、コレクター気質な人以外には非常に助かり、レコード会社のお陰かはたまた本人達の意向かわからないけれど、よいことだと思う。このアルバムは見てのとおり4thアルバムと5thアルバムを収録した作品であり、サイケ的なアプローチからフリージャズへと転換した頃の作品となる。全曲インストなので注意。
個人的には４枚目のワイアットのドラムが、いい。これほど静かに激しいドラミングを奏でる熱演は聞いたことがない。サックスプレイも本場のジャズ達に全く劣らぬ熱演で、すばらしい。５枚目は音響的なアプローチも見られ、後のフュージョンへの傾倒の布石とも言えるような楽曲と言えるだろう。

２枚が一枚に入っているので、放っておけば全て一枚のアルバムのように聞こえてしまうかもしれない。どうしても分けて聞きたい人は、パソコンでコピーして分ける等してもいいかもしれない。

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こりゃお買い得。ＬＰ持って無かったら買ってました
ソフツが最もフリージャズに傾倒した中期２作（ＣＢＳでの４作目、５作目）のお買い得カップリング。もともとジャケットがぞんざいなアルバムだから（４とか５とかついているだけ。ただし５は浮きだし数字にコーティングしてあるという凝りようだったが）、オリジナルのデザインでなくても気にならないというもの。かつての平均物価がもっと安かった頃のＬＰ１枚分より安いこのお値段だし、少子もＬＰを持っていなかったら迷うことなく買っているでしょう。未聴の方は是非、英国のジャズとロックの垣根が溶解していく様をご堪能あれ！

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メンバーの一体感を感じられるアルバムです。
　イエスがいよいよその個性を確立した作品です。
　一曲目「Yours Is No Disgrace」は、メンバーそれぞれが最大限に持ち味を発揮できる長尺曲で、変化に富んだ構成で見せ場たっぷりです。10分近い曲を全く長く感じさせず、興奮を持続させてくれるのは見事です。
　新加入したスティーブ・ハウの存在感も大きく、イエス飛躍期の勢いがパッケージされた名作だと思います。

　二曲目の「Clap」ではスティーブがアコースティックギターの個人技を披露しており、四曲目「I'
ve Seen All Good People」は、牧歌的でコーラスの美しいイエススタンダードナンバーが聴けます。　
　バランスが良く、飽きのこない作品です。
リマスター効果も抜群で、長く聴きつづけたいアルバムです。

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イエスサウンドの完成。
多種多様のギター類を弾きまくる才人、スティーブ・ハウが加入し、ついにイエスサウンドが完成する。次作以降の黄金期のアルバムがまるでクラシックのようにスコアの完璧な再現を目指すのと比較すると、本作ではときおり即興も交えているのが興味深い。これはやはりクラシックの素養を持つリック・ウェイクマンの加入が大きかったのだと考えさせられる。とはいえ楽曲は粒揃いで、後のライブで取り上げられる曲のオンパレード。「Yours Is No Disgrace」や、「Starship Trooper」等の長尺曲も出現し、いよいよという感じだ。
とはいえ、次作以降の圧倒的な作品群と比較した上で星４つ。

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YES、ついに確立
ギターが、ピーター・バンクスからスティーヴ・ハウに交代した3rd。
言っておくと、このアルバムに収録されている曲は、ライブでも演奏され続けている曲ばかりだ。

目立つのは、ハウの才能面。
作曲に参加し、ギターも弾きまくる。
彼の影響か前作よりも曲にメリハリがきき、長尺曲も難なく聴かせる。
かつ、各楽器が様々な役割をし、ソロで各人が魅せる。
これら、いわば「YESサウンド」が確立されたのがこのアルバム。
トニー・ケイのKeyだけちょっと弱めか・・・？

間違いなく聴いておかなければならない1枚。

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メタモルフォーゼ、そして飛翔するイエスサウンド
　Yesの商業的な成功と名声は一般的にヒット曲”Roundabout”を含む次作”Fragile”と言われていますが、成功の核になる部分は既に本作に出現しています。すなわちスティーブ・ハウの加入です。次作以降もボーカルと共にバンドの声として活躍するハウですが、本作では特にその才能をしゃぶり尽すかのように彼のギターが華々しいデビューを飾っています。花が開くように華麗なギターワークは弦のベンドを肝とするグルーミーなブルース系のそれではなく、クラシック・ジャズ・カントリー系の音を融合したまさしくフュージョンというべきもので、1、2、4などでは独壇場といった感がある。

　また、ハウの数多い所有ギターの中でも別格の扱いを受けている愛器”Gibson ES-175”の音色も素晴らしい。ビートクラブの映像でも観られるように複雑で多様な音色が披露される”Yours Is No Disgrace”はライブではこのギターだけで表現されているのだから凄いとしかいいようがない（スタジオ版はアコギのダブ有）。その他、クリスのプレイは前作まではリズミックなギターと拮抗してギスギスした感があったが、ハウの軽く華やかなギターのおかげで攻撃的な音ながら、ほどよく調和して生き生きと際立っているのがよくわかる。これもハウの加入がもたらした重要な恩恵と言えるだろう。諸事情はともかく、タイトルが示す通り”The Yes Album”こそ、Yesのメタモルフォーゼでありシーンへの高らかな飛翔宣言と言える作品だ。

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Yes、そのスタイルの確立
1970年秋ロンドンのアドヴィジョン・スタジオにて録音。ブラッド・メルドーの生まれた年だ。もう前のアルバムである。
Yesのスタイルが確立したのがYes3枚目のアルバムである本作だ僕は思う。特にスティーヴ・ハウの加入が彼等のサウンドを完璧にした。ハウの驚異的なギター・テクニック、本作で言えば2の『The Clap』に顕著だが、疲れを知らないでっかい手で繰り出す独特のリフに多くのギター小僧はしびれた。本作ではまだ粗削りさを残していて、それがまたいい味になっている。次作『こわれもの』から加入するリック・ウェイクマンとの超絶技巧な掛け合いの片鱗は随所に見れる。ジョン・アンダーソンの高い声、スティーヴ・ハウの骨太超絶技巧、クリス・スクワイアの理論的リッケンバッカー、そしてスココン・スネア満載のビル・ブラッフォードのドラムと満開寸前の桜の花を見るような傑作である。

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ZAPPAってこんな感じ
On Stageシリーズの中でも特にとっつきやすい印象がある、このVol.3。Vol.2がヘルシンキでのライブを丸ごと収録したコアなファン向けなものだったことを意識したのか、1971～84年までのライブから幅広く選曲され、畢竟Zappaライブの集大成的内容になっている。ギターソロをたっぷり聴かせてくれる曲もあって、お好きな方には彼独特の粘っこいプレイが楽しめる。disc1/1では、まだギター小僧にすぎなかった愛息Dweezilを紹介しソロを弾かせ自分も絡んでいく親子共演が登場。disc2/7は1975年東京で演奏されたものに82年南フランスで演奏したギターソロを加えるという荒技。ライナーノーツには、各時代のメンバーが両方記載される「どういうこっちゃ」状態。ベスト盤だけでZappaの全容を知るのはかなり厳しいものがありますが、このセットは初心者にもおすすめできるものと思います。

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雑派
ザッパの雑派な音楽性をバンドではなく打ち込みに凝縮した、
内容の異様に濃い傑作。異常です。
まさに鬼才が生み出した捻くれモノ達へのアルバムです。

これまで様々な音楽にそれなりに親しんできた方なら、
このアルバムの凄さが分かるはずです。

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打ち込みジャズ
２０００年頃にスクエアプッシャーと言うドラムンベースとジャズを組み合わせた音づくりのバンドがいましたが（同じようにドラムンベースとヒップホップを組み合わせたオウテカというのもいました。両者とも取っつきにくいと言うか聞きづらい）絶対、彼らはこの作品に影響を受けている気がする。

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Zappa初心者にはお薦めしません
ザッパの打ち込みアルバム(シンクラヴィアによる)

一応グラミー賞取ったらしいです。
このアルバムで取ったというあたりがまた、ザッパらしい

打ち込み嫌いファンの為に
一曲だけ生演奏入れているあたりに、
優しさを感じます

ザッパのアルバムで一番初めに聴いたのがこれだった為、
ファンになるのが一年遅れました


ファンになってから聴くと
ザッパの脳に直結しダウンロードしたようで、
とてもいい

5曲目は後にアンサンブル・モデルン(Zappa指揮)によって生演奏されます
（このビデオ(ブート？)もとてもいいです）


(Zappa初心者にはお薦めしません。
「馬の耳に念仏」状態になってしまって、
「たいしたことないな」と
　とんでもなく勘違いした評価をくだしてしまって
　そのままファンにならなくなってしまうという恐れがあるので・・・

　最低でもZappaのアルバムを
　20枚くらい聴いた人にのみお薦めします)

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不気味な
　自分が高校３年の時にリリースされたが購入は１０年後の９６年、ざっぱの作品の中でも冷たい感じのする作品、①はマイクケネリーがざっぱバンドのテストを受けたときに弾かされた曲で、マイクは楽譜が読めず、耳コピで完璧に演奏して合格したという。①は職場が学校なので、夜の見回りの時にこの曲が頭に浮かんでくる。夜の学校の不気味な雰囲気をよく表していると思う。ライブの曲が１曲あるが違和感なくアルバムに溶け込んでいる。

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ﾊﾞﾝﾄﾞっぽい音ではない｡
実は､ｻﾞｯﾊﾟで初めて買ったのがこれ｡｢ｻﾞｯﾊﾟﾊﾞﾝﾄﾞは世界一のﾃｸﾆｶﾙ集団!｣なんて聞いていたんで､当時新譜で出ていたのをｻｰﾋﾞｽｽﾀﾝﾌﾟを貯めて買いました｡(現金で買う勇気がなかった･･･)結果･･･｢?｣全然ﾊﾞﾝﾄﾞっぽくない｡ﾏｱ本当に当時(1986年頃)はｻﾞｯﾊﾟに関する情報が少なく､何から手を出してよいのかｻｯﾊﾟﾘ不明｡国内盤も｢ｾﾞﾑ･ｵｱ･ｱｽ｣以外全部廃盤｡あの八木さんのﾗｲﾅｰﾉｰﾂを見たくて見たくて焦れていた時期でした｡しかし､これも授業料と思い次に｢ｼｰｸ･ﾔﾌﾞｰﾃｨｰ｣を買って(今度は現金｡)加速度的にｻﾞｯﾊﾟﾜｰﾙﾄﾞ(地獄)へ突入しました｡長野県のあるﾚｺｰﾄﾞ店に売れ残りのｻﾞｯﾊﾟのﾚｺｰﾄﾞが大量にある｡とのﾃﾞﾏに乗せられｻﾞｯﾊﾟ捜索隊を組んで探しに行った思い出があります｡(涙･･･)そんな青春の淡い想い出が詰まった1枚｡貴方もいかが?では許されないのでﾚﾋﾞｭｰすると､ｼﾝｸﾞﾗﾋﾞｱを駆使して製作された作品｡ｺﾝﾋﾟﾕｰﾀｰや打ち込みが好きな人にはﾀﾏﾗﾅｲ作品でしょう｡いつか私にも理解できる日が来ると信じています｡それでは最後に､｢ｻﾞｯﾊﾟに駄作無し｡｣

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笑うしかない

音楽による感動の、新たな質を発見させてくれた、今以て愛聴している１枚。

それは私にとって、音楽を聴いて「気持ちよすぎて笑ってしまう」という経験でした。

バラードで泣くのでもなく、
テクノでアガるのでもなく、
サビでカタルシスを得るのでもなく、

多分、脳味噌がすごく喜んでいるのだと思います。

これとブルース・ハークは
いつの日か子ができたら必ず聴かせようと心に決めているのです。

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zappa入門に
まだzappaのCDを20枚程度しか持っていません。まぁ、多ければ良いってもんじゃありませんが・・・実際有名所しか買ってないつもりなのに聴いてられないのも数枚出てきてますし・・・
　私のzappaデビューは父から貰った69年のオムニバスに入っていたuncle meat variationsでした。数ヶ月間ちょくちょく聴いていたら段々とヤバくなってきてuncle meatを購入したらぶっとびました！zappaを聞き出してからまだ半年ですがking kongを聴くと毎回必ず心の中で「やばい、マジやばいなんだこいつ！？ありえねぇ！」と思います。知る限りでking kongの収録アルバム全て集めましたが、一番ヤバイのはarkのking kongです。you can do that on stage vol.3収録のは前半がzappa全作の中でもかなり好きです。ふわふわしていて、どことなく切なくて美しさが漂っている感じです。後半のテンポチェンジからのギターも好きです。一番聴きやすいのがオリジナルの本作収録のではないでしょうか。'tis the season to be jellyというアルバムに試作段階のも収録されていますが、ちょっと元気がありません。けどかなり興味深く、聴きやすいと思います。make a jazz noise hereのは、ひどいです。まぁとりあえず、king kongはすごいです。要するに、真剣に、zappa天才！笑
　jazz好き、特にコルトレーン（激しいソロ）好きにオススメです。

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ザッパはすごい！
フェードラ姫はザッパの中でこのアルバムが一番好き！
特に5曲目のドッグブレスの美しすぎる変調、変な声。
ほかにもアンクルミート、キングコングなどザッパ先生の大傑作のオンパレード。
プログレ好き、テクノ好き、ジャズ好きの皆さんにオススメです。

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Diamonds in a dump
Some tracks are Zappa and the Mothers at the top of their musical form. But it's all burried under long tracks of the band and their friends' conversations which are often arrogant, sophomoric and laden with in-jokes. As a spoken-word album, it's a masterpiece (assuming you like spoken word albums...I don't). But as a music-centered purchase, I found it largely boring. Maybe I'm missing something, but if you are trying to build a library of Zappa's great "music," set this one low on your list, along with "Lumpy Gravy."

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ザッパ初期の傑作
'69年、マザーズの未完成映画のサントラ盤として発売された2枚組アルバム。
メインテーマとなる1曲目の変奏曲が何度か出てきたり、インストが多いのもサントラ盤らしいです。
曲そのものはコンパクトにまとまった物が多く、ザッパのメロディーメイカーとしての魅力もあります。

ジャズロックと言われるジャンルが好きな方には2枚目後半の「キング・コング」がお勧めです。
ほとんどジャズといって差し支えない演奏だと思います。

難解な部分もありますが、ほぼストレートなロックアルバムと捉えていいと思います。
2枚目は前半はCD化でのボーナストラックで、ビデオ発売された同名タイトルからの音声パートと'80年代の未発表曲です。

ザッパ初期の大傑作です。

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イエス風サイケ・ポップ？は失礼か・・・
６９年発表の１ｓｔ。６．はビートルズ、２．がバーズのカヴァーと何となく初期ディープ・パープルの作品とイメージが被る内容。ＣＳＮ直系のコーラスとハードなギターを生かしたサイケ・ポップよりのサウンドを聞かせている。言うまでもなく本作には後に発揮されるプログレとしての魅力は薄い。しかしながら演奏、曲などは他の凡庸なサイケ系のグループとは一線を画しており、イエスと思わなければかなり楽しめる内容だと思う。１．は前述のようにモロにＣＳＮ風。２．ではピーターのジャズっぽいギターとブラフォードのドラムスがなかなか聞かせる。３．はメランコリックなメロディが美しいフォーク作。シンプルなアレンジが素晴しく、初期の名曲と言っても良いだろう。４．はトニーのオルガンが大活躍する従来のイエスに近い曲。６．はピーターのハードなギターとブラフォードの激しいドラミングからトニーのオルガンへ移行するドラマティックなアレンジがされているが、ヴォーカルが入るといたって普通。７．は美しいメロディとコーラスが聞かれるサイケ・フォークの佳曲。こういう曲が入っているからこの作品は無視できないのだ。

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デビューにしてすでに怪物。
60年代後半の甘いサイケ・ロック・ポップって感じで、ＹＥＳ的なプログレ作品ではありません。
それゆえ、メロディの素晴らしさが前面に出ています。
オルガンがフューチャーされている曲が多く、キラキラしたサウンドが特徴です。
全曲佳曲ぞろいで、ワクワクするようなハッピーな曲ばかり。
特に、7曲目のSweetnessはYESの中でも名曲の一曲だと思います。
教会風なオルガンからスタートし、ベースのやさしいグルーヴ、天使のようなアンダーソンの高い声が聴こえてきて、ドラムのエイトビートと続く流れが気持ちいい。
思わず、胸が高揚し涙がでてしまいそうな最後のサビ。何もいうことありません。
感動する音楽の代表曲ではないでしょうか。
YESというとプログレってくくられますが、どうして、どうして、
デビューにして最高の名曲を作っているではないですか！

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聴く価値あり
イエスと言えば、「危機」、「こわれもの」、「ザ・イエス・アルバム」などがマスターピースとして世間では評価されています。しかし、これらの作品群に比べ、評価の低いこのイエスのファーストアルバムもひそかに素晴らしい出来なのです。確かにこの作品にはイエス独特の複雑な曲の構成はあまり見られません。しかし、タイトル曲を始めとして美しい曲がいい意味で原石のまま、コーラスや前奏などを効果的に取り入れてアルバムに収められています。一度は聴いてみる価値が十分あります。

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最初にしてこの完成度
ブラボー！このリマスターは大正解！なんかいままでトレブル目一杯あげてもちゃんとききとれなかった、ドラムのゴーストノートまでもビンビンとくるこの快感。ヘッドフォンできき込みたい。
このバンド、最初からテクニシャンによるテクニシャンのためのバンドというか、カリカリしたギターもメンバーが代ろうが同じ。歌も同じ。ベースもそう。なんていうとマンネリか？と思われそうですが、叙情的なソフトな曲もあってそのバランスが絶妙。今の彼等とは少々手触りの違う、この作品の頃の彼等の決定盤、ういういしくって最高！