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秋の夜長にお勧め!
このアルバムは、BBCの｢幻の民･ケルト人｣のサントラ盤で、ケルト文化のことを歌っている内容です。
"Fairytale" "Epona" "Cu Chulaimn" "Oisin"等神話について歌った曲等があります。
中でも"Deireadh an Tuath"はサウィン(ハロウィン)を歌った内容ですし、"Aldebaran"は丁度その夜空に見える星(ケルト人は夜を基準に日数を数えている)なので、秋の夜長にお勧め。
ところで、エンヤがクラナドに加入した年が｢1979年｣となっていますが、これはケルト暦の年で、西暦では1980年です。混同しないように。

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原点
元々、英国BBCのドキュメンタリー番組のサウンドトラックとして制作されたものながら、全曲エンヤのオリジナル曲で構成されたこの作品は、まぎれもなくエンヤのソロ・デビュー・アルバムであり、彼女の原点であるといえるでしょう。

「Watermark」以後の一連のオリジナル・アルバムに比べると、アンビエントな雰囲気の小品が多く、最近になって彼女のファンになった方にとっては、多少物足りなさもあるかもしれません。けれども、逆に全編に漂う清涼感は、非常に新鮮で、以後のアルバムとは異なる楽しみ方ができると思います。ティン・ホイッスルのようなケルトの伝統楽器のほか、ピアノやキーボードをメインにおいたインストゥルメンタルも多く、心を静かに落ち着かせてくれるでしょう。

ヴォーカル曲も、豊かで包容力のあるその後の彼女の歌声に比べると、透明感のあるものが多く、特に「I Want Tomorrow」では、(使い古された表現で申し訳ありませんが)天使のような声に聞き惚れてしまいます。もちろん、「Watermark」以後の伏線とも云える、美しい重唱も聞くことができます。

タイトル曲でもあり、まずいちばんはじめに耳にはいる「The Celts」のようなベスト・アルバムに収録されている曲もありますので、はじめてこのアルバムを手に取った方でも、安心して聞くことができると思います。セカンド・アルバム以降とはまた異なったコンセプトのこの作品、ぜひ味わってください。

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The Celts
もともとBBCのドキュメンタリー番組のサントラだったそうですが、そんなことは関係なしに楽しめます。
とても良いアルバムです。

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中期のベスト盤！
これは、前回のエッセンシャルなどのベスト盤と比べたら、良く作りこまれている。　ベストと言っても実際には録りなおしてあるのが殆どなので、７４分程度を一気にノンストップで聴けてしまう。　ＣＤ１枚の収録時間をフルに活用してあるため、１曲それぞれの反復部分が割愛されてしまうのは致し方ないか？　出来れば２枚組で出して欲しかったくらいだ。　このＣＤの中には、後に日本語の歌詞が付けられた「エルドラド（ユニセフのテーマだったか？）」や、「ムーンマシーン（スペースランデブーのＢ面）」など、廃盤となった貴重な音源が聴けるのも嬉しい。　彼がライブで演奏する曲のリストの殆どはこの中にある。　唯一無いのが「スーベニア・オブ・チャイナ」であろうか？　最後の「ＲＥＮＤＥＺ－ＶＯＵＳⅡ」は全体を通して締めくくるのに相応しい上手い選曲である（アンオフィシャルでしか聴けないが、この曲は元々フランス語の歌詞付のものであった。「美女と野獣」と言うタイトルである。冒頭からＢメロまでのコード進行は全く同じで、実は「３ｒｄランデヴー」も「白鳥の死」と言う歌物だったのを後にアルバム「ランデヴー」で使ったりしている。）　迷ったら、これを買うのが正解。

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初のベストアルバム
しばらくアルバム製作をしていない後に、いきなり出た、しかも初のベスト版。ジャン・ミッシエル・ジャールを知らない方は、お薦めです。デビュー曲からごく最近の曲まで入っているので、”歴史”が分かると思います。
（未発表の曲も収録されてます。）

　ほとんどが原曲のまま収録されてますが、中にはリミックスされた曲も有るので、結構楽しめると思います。２４bitリマスタリング録音なので高音質で良い音質ですよ。

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リーコニッツ＆ビルホルマンがすばらしい
ピアニスト＝スタンケントンがビッグバンドを展開する。スィングしまくる天才＝リーコニッツ＝アルトサックス＝が特にすばらしい。優雅でパワフルなビッグバンドサウンドが堪能できる。１０点中９点
トランペットにメイナードファーガソンが参加。はじけるソロをブローしてます。英語の高度なリスニング能力が必要。

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A vocal suggestion if you like Enya
If you like Enya like I do you be glad to find nice voice
Marcome new cd River of Soul. I find on Marcome official website and it is beautiful like Enya. New age and easy listening. Marcome is a new possibility. Enjoy.

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この作品は海の情景が思い浮かんできます。
　このアルバムは、エンヤいわく、全く異なる意図により製作された作品であるが、偶然にも｢水｣｢旅｣という2つの大きなテーマでまとまっている。
　まず、タイトルチューンの"Watermark"は穏やかな海、"Cursum Perficio"は荒波、"Orinoco Flow"は世界のあちこちを航海している情景、そして"The Long Ships"は帆船数隻で大航海している情景が思い浮かんできます。
"Evening Falls"は疲れた心を癒してくれます。
　"Na Laetha Geal M'oige"は、二度と戻れない子供時代の追憶を歌ったもの、
"On Your Shore"は、海辺の墓に眠る祖父母の思い出を歌ったものでした。
　これらの作品はご自身も出演された龍村仁監督の映画｢ガイアシンフォニー第1番」にもふんだんの使われています。

　ところで、エンヤの生年月日について一言申し上げておきます。
　公式Webサイト(enya.com)に書いてあることのある生年月日「1961年5月17日」は実はケルトの陰暦ですよ。
　エンヤは西暦では1962年生まれ、誕生日はアルバムをリリースしている大体11月頃です。
　実は、このアルバムも含めて、筆者が生で取材した情報によると、どれも1962年生まれとしか考えられません。
　誕生日ははっきりしませんが、"Shepherd Moons"には、1991年9月現在で「今年29歳を迎える」とありますから秋ごろに生まれています。
　これはパスポートに書かれた情報によるものだと見られます
　エンヤのような正当なケルト人は、恐らく古くからの慣わしで誕生日をケルト暦で祝うのでしょう。
　公式サイトで公表されている生年月日はケルト暦の日付ですが、作成者がこれを西暦と勘違いして、誤った誕生日を伝えているものだと思われます。

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オリノコ・フロウはグッド・バイブレーション
初めてオリノコ・フロウを聞いたときに何故かビーチ・ボーイズの幻のスマイルのサウンドと似てるなと感じて思わずアルバムを買いました。（ブライアン・ウイルソン名義のスマイルではなく、ビーチ・ボーイズのスマイルです。今その一部は、彼らのボックスセット等で聞けます。）その醸し出す雰囲気がとても気に入りました。パーカッションは控えめで、ボーカルを楽器の一部として使っているかのように曲がなりたっているのがいいですね。ストーム・イン・アフリカも後でシングル・カットしたパート２より僕は好きです。ビーチ・ボーイズ・ファンの僕としては、オリノコ・フロウがどうしても「グッド・バイブレーション」のエンヤ版に聞こえてしまいます。曲の展開が似ているんです。エンヤのファンの人は一度、聞き比べてみてください。プロデューサーのニッキー・ライアンはビーチ・ボーイズ・フリークという話だから満更当たっていないとはいえないでしょう。（彼は特にスマイル時代のブライアンの作った音が好きな人かなって思ってしまします。）このアルバムでエンヤは彼女のサウンドを確立し、次のアルバムで頂点を迎えます。

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どこにもない結晶体のような音楽
1988年リリース。僕の持つ米盤はあのゲフィン・レーベルからリリースされている。彼女のメジャー・デビュー・アルバム。
エンヤことエンヤ・ブレナンは1961年5月17日アイルランド北部ドニゴール州グウィドー生まれである。彼女の音楽はアイルランドの音楽をベースにし、クラシック・フォーク等あらゆるファクターが組み込み、それをエレクトリックなボーカル・アレンジを駆使して、どこにもない結晶体のような音楽を造り出したもの、だと思う。
本作のヒットを期に彼女はメジャーになったわけだが、以後その世界は深遠になる一方である。不動のスタッフであるプロデューサーのニッキー・ライアン、詞を担当しているその妻のローマ・ライアンとのトリオはこの作品から始まる。

彼女の作品を聴くと何故癒されるのだろうか、と思う。癒されるというのはどういうことなのだろうか。優しい女性の声、遠くで鳴るような水の音、奏でられ静かに横たわるストリングス・・・そういう様々な癒しのファクターが絶妙にブレンドされ、ヒート・アイランド現象を独自に起こしている現代人の心に効果を及ぼしているように思われる。

最近では『冷静と情熱のあいだ』主題歌「ワイルド・チャイルド」（現在もHONDAエリシオンＣＭソングとしてオンエア中（●＾o＾●）)を歌ったり、初めて日本語で歌った曲『菫草(SUMIREGUSA)』(この曲は松尾芭蕉の「野ざらし紀行」をモチーフにしているようだ)をバナソニックの『ビエラ』のCMソングとして歌ったりしている。日本人にはエンヤの『癒し』は不可欠のようだ。（●＾o＾●）

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ミステリアス
サウンドがミステリアスなんですよね。僕は"癒し系の音楽"も"ニュー・エイジ"な音楽も好きではありませんが、エンヤの音楽はそういうカテゴリーに当てはめるにはあまりに強烈。アイリッシュ＆ケルト系の幻想的な世界が素晴らしい。イマジネイティブだし創造的でもある。音の彫刻という感じに近い。巷で流行った際には、"オリノコ・フロー"の不思議な楽しさにあっという間にやられ、ジェラール・ドパルデュー、アンディ・マクダウェルの"グリーン・カード"で"Storms in Africa"が使われているのを聴いた時は、もっとやられて、それからこのアルバム自体に恋に落ちました。生命力に溢れているし、澄み切った自然の原野や雪をかぶった山脈の頂きなどが白日夢のように見えてくるサウンド。

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もはやヒーリングではない。
1stや2ndのようなヒーリングの要素はほとんど残っていない。
テクノ色というかデジタル色というか…まぁそっちの要素がかなり強くなった。
オルフのカルミナ・ブラーナがアルバム中で頻繁にアレンジされている。

これまでのアルバムを意識しなければ、
これはこれで、良いアルバムだと思う。

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disappointing
.
Very much praised by critics and most Enigma fans. But I personally found it disappointing.

Not just because it is not at par with the debut album, but also because unlike the latter, each of the tunes--while being typically Enigma--lacks individual character. Put cruelly, they are as indistinguishable from one another as the typical Japanese pop idol's songs--in techno.

Even judging from Michael Cretu's genius in producing Andru Donald's revival album and in the choice of first single, but ENDING THERE, one wonders . . .
.

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A+++++
The Atlantic Air Wavesもおすすめ

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揺すぶられるような感覚！
暗くてダークなサウンドなのに、心地よいビート。
魂を揺さ振るような…とはこの事ですね。
特にオススメはGravity of Love！
ずっと頭の中に残る曲ですっ。

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哀愁と旅情感に浸れる1作です
ボヘミア、Tsigany（ハンガリーのジプシー）、トランシルバニアなどの民俗音楽をサンプリングした、土着民族の生きる力を心から理解し愛するDeep Forestらしい作品です。

焚き火を前にギターとタンバリンと手拍子で踊るジプシーが想像できる「Bohemian Ballet」、新天地に抱く不安と希望をミッドテンポで力強く歌い上げたような「Gathering」、某車のCMでも採用されましたが、今までの暗い調子を打ち破る壮大で心地よいメロディの「Freedom Cry」など、土地から土地へと流離うジプシーの哀愁や望郷の念がうまくハウスに組み込まれており、最高の旅情感を味わえます。個人的に、彼らのアルバムの中で一番好きです。

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まったりとした春の朝がここにあります
ECMは不思議なレーベルで、いきなりWHEELER とFRISELLがLEE KONITZとやっています。KONITZってECMアーティストだっけ？　それも2菅とベース、ギターとなれば、どんな音を想像してよいのかわかりませんでした。ただジャケがヴェネチアを思わせる石段に投影される光と蔭。やっぱりそそられると買ってしまいました。聴いてみるとジャケ同様WHEELERのTPも光と蔭で、名盤です。TPという楽器は吹いてみるとわかるのですが、やたら能天気な音が出るわけで、そこに技術が加わると、向かうところはやはり、リー・モーガン。男伊達で溌剌としたメロを吹きたくなるのです。マイルスやチェット・ベイカーのような「夜」を吹こうと考えるのは相当の才能だと思われます。WHEELERはマイルスとは反対の朝の雰囲気を吹きました。うららかでちょっと眠たい春の朝というところでしょうか。コニッツとFRISELLはこのアルバムではひたすら「耽美」していて、ドラムがないことでタイム感をなくし、余計まったりとした春の朝がここにあります。その日、仕事がないならこの1曲目をかけて朝の光のなかでまどろんでいる、なんてのも良いかもしれません。ちなみに試聴コーナーを聴いたのですが、どれもただWHEELERが吹いてるというだけで、メロディラインがみつからず、これを聴いて買う人がどれだけいるのだろうかと思いました。はっきりとしたテーマが最初に吹かれないのでこういうことになってしまうのですが、このアルバムはテーマを聴くより全体のまったり感を聴く作品なので、よろしく。

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外で聞く音楽
　僕は普段は屋内で音楽を聞いているのですが、散歩しているときに偶然このアルバムをきいていると何とも言えない妙な感覚に陥りました。風の強い曇りの日でしたが、妙に清々しく懐かしい＜非日常＞旅のそれとも似た感じと、創り手の記憶を垣間見るような不思議。
　アーティスト達が実際に体験した事、見た事、感じた事が素直に込められている
とてもいい一枚です。

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あのヴァンゲリスの独演曲が入っています
MICHAEL HOPPEの最新作ですが、個人的には、最終曲The Partingが注目です。この曲は、MICHAEL HOPPEがVangelisの目前でテーマのメロディを弾いて、それを聞いていたVangelisがその場で即興で演奏したものです。後からの音の追加は無しです。これが、即興演奏とは思えない、大変素晴らしい出来映えです。彼の言う「スポンテイニアス」演奏なのですが、具体的にどういうものかを知ることもできます。とにかく、即興で１人で弾いているとは思えません。当然、事前のプログラミングも無しです。キーボード奏者、シンセ奏者の方は、是非、聞いてください。

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内も外も高級感あり
エンヤが好きな訳ではありませんが買ってみました。本とＣＤを６セット一緒に注文したので何の本だっけ？と思い、開封したらこのＣＤだった。豪華仕様で中身も文句無し！この金額は安いです。

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欲しい
選曲のコンセプトはよくわかりませんが、どの曲も良いです。
ただ4枚組みともなると手が出ません。