Amazon人気商品ランキング／Jazz

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大人の格好良さ
米国のピアニスト、ホレス・シルヴァーの代表作です。その名の通り父親に捧げた表題曲は、ボサノヴァ・リズムにのせた軽快なブルースです。とても馴染みやすいテーマに続くシルヴァーの即興演奏は、テーマに負けないくらい味のあるフレーズを次々と生み出していき、何度聴いてもウキウキしてしまう楽しさです。他の収録曲も皆魅力的で、スローなものとアップテンポなものがバランス良く並んでおり、全体として大人の格好良さを感じさせます。

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こんなに安くて良いのだろうか！
ブルー・ノート４１８５番、ジャッケットの葉巻をくわえた紳士こそ、ホレス・シルヴァーの実父、ジョン・タバレス・シルヴァーその人であり、タイトル曲を捧げられた本人（ポルトガル人）、勿論フランシス・ウルフの撮影である。ホレスの母は、アイリッシュと黒人の混血であり、ホレスの血は、ユニヴァーサル（黒、黄、白）なのである。若い頃（現在も）のホレスのハンサムな容貌は、このためである（偏見でしょうか？）。アルバムの内容は、１９６３年１０月２６日と１９６４年１０月３１日という一年間を隔てて収録されており、３曲目、６曲目（オーネットの同名曲とは無縁の美しいバラッド、１９３７年に遡るとベニー・カーターも同名曲を書いている）が、１９６３年の録音（ちなみに、オリジナルアルバムは６曲目までで、７～１０曲目はボーナストラックであり、９曲目、１０曲目もこの時の録音）、ブルー・ミッチェル、ジュニア・クックの５年間活動してきた旧メンバー。残りの６曲は１９６４年、カーメル・ジョ－ンズ、ジョー・ヘンダーソンの新メンバーによるものですが、ホレスの個性は、両録音に共通しており、通して聴いても、違和感はありません。幼い頃、土曜の夜はホレスの家でハウス・パーティが開かれ、父親はギターとヴァイオリンを弾き、親戚知人はマンドリンなどでポルトガル的な唄と踊りで賑わい、幼いホレスの体に自然と染みこんでいた。ホレスのヴァイタリティ溢れる曲は、この体験から、自然に生まれたもの（ホレス自身は、意図していたわけでは無い）なのである。この名盤がこの価格で購入できる事は、ジャズ・ファンへの贈り物である！さらに詳しい情報は、レナード・フェザー（！）によるライナー・ノーツが参考になるでしょう。これは、買うしかない！

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コーンパイプのようなファンキーな味わい
誰がいったのか忘れたがファンキーのイメージをコーンパイプにたとえたのは、実に的確な比喩だと思う。このアルバムはまさにそれを地でいくファンキーな味わいに満ちた演奏である。御大シルバーのリフと乗りのよいアドリブ、トランペットとテナーのフロントラインが醸すソウルフルなサウンド、そして何よりも標題曲が典型的なファンキーブルースで、一度聴いたら忘れられないリズムとメロディなのがポイントである。僕自身ひところこのCDを子守唄代わりに使っていたが、アルバム中の曲の編成も実によく、すべての曲が終わるまでに完全に眠ってしまったものだ。おそらく自然な体のリズムにマッチした音楽なのだろう。カーメル・ジョーンズ、ブルー・ミッチェル、ジョー・ヘンダーソンといった活きのいい、若手の参加も魅力である。

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全盛期のHorace Silver
ファンキージャズといえば真っ先に思い浮ぶのはやはりHorace Silverであり、彼の代表作をひとつ挙げるとすれば一般的には本作。ポルトガル系の移民である父親に捧げたタイトル曲が有名。MITCHELL(tp)とのコンビも冴えている。黒人では無いファンキージャズミュージシャンの為かファンキーではあるが多国籍なジャズが展開されている。
この庶民的で親しみやすさが僕がHorace Silverを好きな理由。本作も純粋に楽しめる。Jazz名盤のひとつ。

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ソウルジャズ＝ピアニスト
ゲｰリーカッツ（スティーリーダンのプロデューサー）によるとドナルドフェイゲンは相当なジャズマニアらしい。といわけでタイトルトラックをベースにして『リキの電話番号』を制作したわけだ。そんな部分があるわけだが＝なぜなのか。それはやはりこのアルバムの持つ『エキゾチックなムード』に他ならない。フェイゲンが重視したのは『ミステリアスでファニー一歩手前な感覚＝一種の倒錯感覚＋キャッチーさ＋タイトなリズム感』。これを備え持つこのソウルジャズはやはり爆発的に売れた。現代に通じるカギを持つ４０年近く昔の作品。
１０点中１０点

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バイタルでエモーショナルなハバードの代表作
ブルーノートにおけるフレディ・ハバードの代表作であり、トランぺッターとしての実力を十分に見せ付けた傑作アルバム。ハバードについて言えば時に味気ないフレーズや豊かさの足りない音色が聞かれるケースがあるが、このアルバムでの演奏は彼の最良の部分が表出され、心地よくつややかなサウンドが包んでくれる。特にYou're My Everythingにおける歌心と厚みのある音質が出色である。Hub-Tonesではさらにハードなハバードが聴かれ、充実した演奏が展開されている。ケニー・ドーハム、ドナルド･バードといった先輩トランペッターや同世代ライバルのリー・モーガンとは一味違う新しさを感じさせるのはハード･バップから出発しながらも様々なイデオムやパッセージを吸収しながら新主流派を代表するトランペッターとして成長していったからにほかならない。手元においていつでもききたくなる愛聴盤だ。

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豊かな音色とテクニック
　
　FREDDIE HUBBARD(tp),JAMES SPAULDING(as/fl),HERBIE HANCOCK(p),REGGIE WORKMAN(b),CLIFFORD JARVIS(ds)

　フレディ・ハバードの代表作の一つ。スインギーな「You're My Everything」で幕を開ける。フレディのフレーズも良いし、音色もふくよかで良い。マイルスの音色も好きだが、この当時のフレディの音色も最高で甲乙付け難い。このアルバムでのハイライトは、夭折したトランペッター、ブッカー・リトル捧げた「Lament For Booker」だろう。美しいバラード作品になっている。
　フレディ・ハバードは作曲面が弱いため、数多いリーダーアルバムも散漫な印象だが、ブルーノート時代はまとまりがあり、好作品が多い。このアルバムもそんな中の一つである。

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期待過度に注意！
すいません、はっきり言ってジャケットで買ってしまいました。CHILL　OUTで捜してここにヒットしました。（CHILL OUTとはちょっと違いますが）
写真のほうはBEFOREかAFTERか想像に任せるところですが、ただしそれ用のBGMなどと勘違いしてはいけません。試聴してわかるように割とFUNKYなナンバーが多く、SAXですがムーディーさを期待するとはずされます。どちらかというと夏のドライブ向けのナンバーといったところです。Richard Elliotは長くやっているミュージシャンで聞きやすいナンバーが多く、このアルバムは夕焼け時にはサイコーのシチュエーションを作ってくれるかもしれません。健闘を期待します。

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『シャワー先に入っててねっ＾＠＾』なスムーズジャズの傑作！！！
アダルトなシチュエーションでせめまくるリチャードエリオット、ジャケットどうりのサウンド世界が展開致します。

そうつかみはおっけ～～～。『あせばんじゃったわ、わたし』つうわけで、さわやかなボディーコロンのようなサックス奏者なのであります。

この人物たしか『タワーオブパワー』に短期間在籍してたよね。

ほんとに適度なファンク度数と適度なさわやかブローがあなたをめろめろに致します。

『ケニーＧの次はおれだ～～』といわんばかりの見事なサウンドであります。

アダルトテイストなそしてちょっぴりＨなアルバムであります。
中身充実＋美メロ満載＋演奏安定＋うたものあり＝いちおし音楽なのであります。

うんでもって歌ものが～～～サイーダギャレットなのであります＝悪いわけありません。作曲にあの個人的にかなり影響を受けたロビーネヴィル＝まさにコマｰシャルの権化＝がくいこんでいます。

鍵盤にミッチェルフォーマンとアレンジの権化が参加＝これは勝負作。

まさに大人の夜を演出できるおしゃれな装置としておすすめであります。

そうそうキーワードは『一緒にお風呂入ろう～＾＠＾』ですね。

全国の歴戦のスケベヤローたちにこれを捧げます。

これで二人の密接感は短縮されるはずだ。

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超ハイレベルのサウンド！
フュージョンジャズやスムースジャズに興味を持ち、立て続けにFourplayのアルバムを買いました。
新しい10thから聴き始めフュージョンが好きだったので気に入りましたが、初期の3枚の中でも
特に2ndがスムースジャズらしく爽やかで心に沁み渡りました。
でも、どのアルバムも各々良さがあり音質も良く、心地良い音楽に巡り合え嬉しく思います。

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スムースジャズの最高峰
非常にクセの少ない爽やかな音楽を展開しています、まさに自然体と言ったところでしょうか。
完全度の高いアルバムです、全体的な調和が完璧と言っていいほどとれています。
曲のセンス・演奏は素晴らしく、スムースジャズの最高峰作品だと思います。

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最高！
Between the Sheetsはもちろん FOURPLAYを買いまくってベスト版まで手を出しましたが、ベスト版以外のどれをとっても質、バランス共に素晴らしく正常な耳を持っているなら後悔はしないでしょう。
ただし、FOURPLAYを聴き込むと他のアーティストが一様にだるく感じます。ご注意ください。

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最高の１枚
とにかく大人の余裕があって気持ちのいいグルーブ感を味わえるバンドです。何枚かＣＤが出てますが、１番のお勧めがこのアルバム。現在はギタリストがラリーカールトンに変わってますが、リーリトナーが参加していたこの頃の方が好きです。今までに聞いたフュージョンアルバムのなかでも最高の１枚です。特に５曲目の「フライングイースト」は何度聞いてもかっこいい。ベースが普通の４弦ベースよりも低い音を出しているのが、この音の低さ、音程が気持ち危うい感じのところがまた何ともいえず良いのです。ギターもキーボードもよく鳴っていて美しいです。聴いてみて絶対に損はありません。

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ジャケットもオシャレだけど、中身はもっと素晴らしい！
ファースト・アルバムと、この作品が彼らの現時点での作品の中で一番好きです。ハービー・メイソン＋ネイザン・イーストのコンビネーションが突き抜けてかっこ良く感じられるから。楔を打ち込むようなドラムの響きとそれに呼応する硬質のベースラインに独特なスラッピングとブレスの取り方。また、曲想にメリハリがあってアップテンポの曲もバラードな曲もシンプルに歌える。どの曲もキュート。"Once in the A.M."これなんか、歌詞をつけて誰かカバーすればいいのにと思うほど歌になってます。歌手の変わりにリーリトナーとボブジェームスがギターとピアノで歌いまくり。いいですねえ。本物の歌もの"Between the sheets"は、曲はいいは、演奏はいいで、最高の聴かせどころになっています。シャカ・カーンがリードで、フィル・ペリー、フィリップ・ベイリー、ネイザン・イーストがバックボーカルとは贅沢。。この曲でのボブのピアノソロが聴いているとじ～んとなるほど気持ちが入っていて素晴らしいです。また、カウントベイシーの"リル・ダーリン"をチェンジペース的にやってたりしてオシャレ。この曲ではネイザンの繊細なベースプレイに感動しました。ジャズしてますね。"Amorosso"ってかっこいい曲だと思いませんか？　シンプルなんだけど豪華な感じのするグルーブ感がなんとも言えず酔わせてくれます。最初の曲"Chant"のコーラスから素晴らしくオシャレに最後の曲"Song for Somalia"で静かに終わるまで迫力いっぱい、エモーションいっぱいで、こちらのお腹もいっぱい。大好きです。

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Vo.2
Bud Powellの代表作といえば・・・、「Jazz Giant」「The Scene Changes」、そして「Vol. 1」辺りか？
特に「Vol.1」が有名な曲があったりしてPowellらしさの良く出た演奏が多く、その分本作は少し影が薄い。が、しかし、ホンマに薄いのである。
地味な印象や、らしさのないリラックスしたPowellさんが目立つ。
でも、センチなバラードの名演があるので、特に「Autumn In New York」なんかは、いかにも都会の秋！って感じで、なかなか浸れます。

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バド・パウエルの真実
バップ～モダン・ジャズ・ピアニストにとってバド・パウエルは神格化した存在である。モダン・エイジ初期において、パーカー、ガレスピー、ケニー・クラーク、モンクなどともにモダン・ジャズを形成し、ジャズを芸術にまで高めた一人であるが、そのプレイにおいても、影響力においてもことピアノという楽器に関しては絶大なる巨匠として君臨した。その秘訣は、このアルバムに聴かれるようなパップのイデオムをトータルに完成させ、スタンダードにおいても豊かで鑑賞に堪えうる美的な形式にまで高めたからだといえよう。実際ピアノという楽器の持つ総合的な表現力は、管楽器やリズム楽器の前衛性を、よりバランスよく完結した音楽へと導く特性がある。「イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー」、「ニューヨークの秋」などで聴かれるリリカルで完璧なテンポをキープしながらの演奏は、50年代を通じて、他の追随を許さない完成度を持っていた。もちろんその後の個性的なハード・バップ・ピアニストの輩出はモダン・ジャズ・ピアノ・シーンに様々な彩を添えたが、モンクなど数人の例外を除けば、スコット・ラファロを擁したビル・エバンス・トリオの出現までパウエル色を払拭するピアノ・トリオはついぞ出現しえなかったといっても過言ではないだろう。それにしても、このアルバムのパウエルはなんと素晴らしいのだろう。渡米前の秋吉敏子が、横浜のジャズ喫茶「ちぐさ」で、パウエルのブルーノート盤を、擦り切れるほど聴いていたというエピソードが残っているほどだ。バド・パウエルはモダン・ジャズのルーツの宝庫であり、我々はいつでも彼のアメイジングに立ち戻ることで故郷を味わうことが出来るのである。

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1も良いが2も良い、唸る（うなる）天賦の才
ジャズピアノのグレン・グールド
（グールドもパウエルも演奏中に唸る天才でしょう。）

1を買うなら2も買ってください、まずどちらか買うなら1が良いと思います。
天賦の才が閃きをみせた頃の空気を体感できます。
細かい言及は避けます、聞けばそこに彼らがいますから。

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最高のトリオ
ビル・エヴァンス。スコット・ラファロ。ポール・モチアン。
この三人が集まったのは奇蹟だろう。

聞けば聴くほど味がでる。
まずEvansの完成されたタッチに感動する。そしてLaFaroの雄大なベース音に敬服する。
最後に二人のプレイを最大限に引き立ててる、Motianの器用で繊細なドラミングに唸らされます。結局何回も聴いて行き着く結論は、この三人じゃなきゃ駄目だってことだよな。
ラファロとモチアンは正反対のプレイのようで、完全にとけあっていてどっちが抜けても駄目
なのが、この一枚でよくわかる。ラファロのポワーンって音に、モチアンの器用なシンバルの
響かせかたが合うんだな、これがまたさ。My Romanceのやり取りは最高だね。

そして最後に思うが、Bill Evansという人がもっともやりたかった音楽ってのは
多分、Waltz For Debbyなんだろう。この1曲で、それまでの慣習も全部ぶち壊して
新たな音楽の世界を切り拓いたのは間違いない。これが始まりであり完成でもある。

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美しすぎる…
ジャズ・ピアノっていろいろ定義、趣味は分かれるところだと思いますが、“美しさ”という点ではこれに勝るものはないのではないでしょうか…。
B.エバンス本人も本作でも最高の絡みをみせてくれたラファエロの死後、彷徨ったあげくE.ゴメスとの出会いで何とか音楽を持ち直したと思ったら、本タイトル名にもなっている姪っ子の父(自分の兄貴)の自殺があったりと本当に人生が翻弄され、それに連れ音楽も風貌も変遷が凄くて…。あげくに最後の作品名が“I WILL SAY GOODBYE”とまさに劇的な人生を送ったので、実際マイルス時代を含め、彼の参加作品をすべて追うことがジャズの探求そのもののような気がします。
その中で、本作は後のジャズピアノのあり方に相当な影響を与えたと思われ、それ以前にやはり美しすぎます…。ジャズってカッコいいなあ…。
クラシックやポップスのミュージシャンにも人気が高いのも納得、音楽の普遍性をまさに体現しているからに他ならないからだと思います。

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傑作。
父に幼い頃、初めて聴かされたJAZZ MUSIC。

Bill Evans『Waltz for Debby』。。

1961年6月25日ﾆｭｰﾖｰｸ
ｳﾞｨﾚｯｼﾞ・ｳﾞｧﾝｶﾞｰﾄﾞでのLIVE収録。

吸い込まれるくらい繊細で美しい演奏と、客席のｸﾞﾗｽが交わるﾉｲｽﾞとが見事に合わさり「奇跡」を引き起こしている。

心の隅々にまで流れるように染み渡ってくる。

とても不思議な気分だ。

ｼﾞｬｹﾂﾄの出来も文句のつけようがない。

それもこの作品が名盤といわれる由縁だろう。。


何十年経っても聴いていきたいものだ。

将来、私もこの作品を息子に教えてあげようか。。

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ベースと客席の音だけで「買い」
オリジナルの録音状態が悪いにもかかわらず､ベースの驚くべき生々しさ！左のスピーカの前にすっくとベースが立ち､スコット・ラファロの指がまさにそこで弦をはじく様子がありありとわかる。それに客席のノイズの奥行き！少し低い位置から奥のほうに向かって客席のノイズが広がり、その前にに3人のプレイヤーの音が立ち現れる。なんという立体感！
ビル・エバンスのピアノの音の状態が悪く､びびってたりしょぼかったりするのが残念ですが､このベースと客席の音はそれを補って余りあり､ジャズクラブの雰囲気が実にリアルに感じられ、目を閉じるとそこはもうビレッジ・バンガード。
書き忘れたので追記：3曲目の1分35秒付近で店の奥のトイレか何かのドアが開く音がかすかに聞こえますよ。

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SACD化の効果
今まで数多く出てきたこのアルバムのCDでは最高の出来でしょう。
ドラム・ベースの生々しさは鳥肌が立つほどでした。
SACD環境がある方にはおすすめです。

ただ、良く出来ている分マスターテープの劣化もよく感じ取れます。
60年代初期の録音なので仕方ないことでしょうが、そこを-1として4点としました。

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ジャズのグルーヴとは何かを教えてくれる傑作
ピアノトリオの抒情的な美しさを極めたのが、ビル・エバンスの「ワルツ・フォー・デビー」とすれば、この「Night Train」は、ジャズのグルーヴを存分に味わわせてくれる名盤だと思います。とにかく気持ちよいスイング感に身を委ねられる、広く薦められるアルバムです。

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自由への、、、
自由への讃歌のためだけに購入したといっても過言じゃないCDでした。素晴らしすぎます。圧倒的な美しさがあります。いや、他の収録曲だって素晴らしいんですが、もう何よりHymn to
Freedomがただただ素晴らしくて。

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Oscar Peterson Trioの名盤
オスカー・ピーターソン・トリオのCDの中で最高の一枚だと思う．ピーターソンのテクニックだけでなく，バックのベース，ドラムスとの絡みも秀逸で大いに楽しめる．まさに名盤．このCDの「C-Jam Blues」は特に好き．

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のんびりたゆたう
購入以来5年がたつが、まったく飽きない。
ボサノバというと「真夏」のイメージが強いかも知れないが、この『Cannonball's Bossa Nova』は、秋に聞けばほんのり切なく、冬に聞けば心温かく、春に聞けば新たなエネルギーが湧いてきて、そして夏には、クールなそよ風を確かに吹かせてくれる。
ムードあるアルトサクソフォンは技巧を見せびらかすことがなく、肩の凝らない演奏に、終始ゆったり、いい気持ちになる。セルジオ･メンデスも、センスあるジャズピアニストの腕を発揮し、花を添えている。

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夏に聴くのはもちろん良いんです
写真家の浅井慎平さんがこの間ラジオで
「冬に聴くボサノヴァもなかなかいいもんですよ」と言っていたので
寒い日にこのＣＤ聴いてみたんですが、これがなかなか良い。
僕は個人的に（多分皆さんも）ボサは夏！と思っていたんだけど
実際、地球の反対側の本場ブラジルは真夏な訳だし
こたつに入ってリオの太陽に思いを馳せるのも一興かと。
１曲目の「雲」いいです。ブラジルの青い海とジリジリの太陽、
熱っぽく気だるい午後の空を流れる白い雲…、そんな情景を
キャノンボールの澄んだアルトがゆったりと唄っています。
ジャケットはファミコンのシムシティーを彷彿とさせますが
お奨め盤であることに間違いはありませんよ。

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これをジャズの粋と言う
キャノンボール・アダレイはジュリアンという本名があるのに、売り出し政策で、あだ名の「巨砲」が名前になってしまった。マイルスとの共演盤の「サムシング・エルス」はキャノンボールのリーダー盤という事になっているが、実質はマイルスのリーダー盤だし、「佳盤」はあるものの超名盤はないし、ジャズの巨人とも呼ばれないし、丸々と太った巨体はコルトレーンのようにカッコよくもないし、もう一つ冴えない。このアルバムも、いい出来であるのに、「名盤」とは呼ばれない。それにジャケットときたら、まるで、リオの屋台の絵ハガキだ。しかし、イージーリスニングに流れず、ジャズとボサノヴァのいいとこ取りしたアルバムなのだ。これぞ大人のための一枚。（松本敏之）

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心地よし
聞く時間をまったく選ばない。
なのに朝・昼・夜でなんとなく曲の雰囲気が違うと感じるのは何故か？
とーっても癒されます。

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大人のBossa Nova ♪
休日の昼下がりに聞くもよし、夜のゆったりとしたひと時に聞くもよし、『大人のBossa Nova ♪』しています。心が和み、癒されます。

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ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

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ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

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ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
最高のボサノバのひとつ。
三月の水（Aguas De Marco)の暖かでユーモアあふれるやりとりはBossa全体の中で見ても最高傑作かとおもう。
何年聞いてもこの曲は私に不思議な活力をくれる。詩の内容は単なる言葉あそびなんだけどね。

カスタマーレビューピックアップ
超絶テクをさりげなく練り上げた聴き易さ
　エルビス・ジョーンズ(Dr.)、ロン・カーター（Bass）、リチャード・デイビス（Bass）と、豪華メンバーをゲッツ＆エヴァンスが従えたアルバム。過激なことをやろうと思えば出来るメンバーに関わらず非常にオーソドックスなことをやってるんだけど、それはまあとても聴きやすく、かつ音の細部まで非常に凝りに凝った音です。特に、この年（64年）コルトレーン「至上の愛」にも参加して変則リズムを叩きまくるジョーンズのドラムは軽めでかつ複雑なリズムを鳴らしていて、素晴らしいです。

　日曜朝のお茶の時間のバックミュージックにしてみても、じっくり聴き込んでみても味わえる名盤。いや、個人的に思わぬ収穫のアルバムです。長く楽しめそう。

カスタマーレビューピックアップ
すばらしい
Stan GetzとBill Evansのコラボレーション。最高の共演者でどの曲もある程度ぐっと聞けるし、心地よさを味わえる。でも、どうしても「But Beautiful」の方がいいんじゃないかという気がします。その点を差し引いて星4つ。