Amazon人気商品ランキング／サックス

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もう夢見心地にさせられる
アタマのタイトル曲のイントロのピアノソロからいきなり持って行かれてしまった。知的で叙情的的なマッコイがリスナーのイマジネーションをいたく刺激する。つづいて登場するエルヴィンのドラムスが変拍子のワルツでボトムを支える。そこに加わる主役ショーターのテナーと準主役モーガンのトランペットがユニゾンでメロディを歌い上げる。背筋がぞくぞくするほどに美しくスリリングな瞬間だ。テナーソロに移ると、身悶えするようにショーターがリリカルかつ激しくブローする。どこか性的な昂揚を刺激される程にセクシーでもある。モーガンのパワフルで刹那的なトランペットも曲を盛り上げる。もうどこか別世界にトリップしたこのようだ。
２曲目からのOriental Folk Song, Virgo, Black Nileも同様にリリカルで力強いバラッドだ。甘い料理を引き立てるには少量の塩が必要だという。そんなしまった甘さがある。ウェイン・ショーターはブルーノートに多くの傑作を残した。Speak No Evil, Juju, Adam's Apple, Schizopherenia, etc... ショーターワールドが満開になる前の、微妙なバランスの上に成立するまだ少し青い？テナーのリリカルな世界にただただウットリするだけだ。

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コンセプトアルバムの元祖かも。
ショーターのブールーノートの第１作目にしてこの完成度…。
「…生きとし生ける者すべてにやってくる審判～」といったコンセプトを持った、ジャケを含めプログレを先取りしたような内容の名盤!!
素晴らしい曲の中ショーターはもちろんですが、特にモーガンのプレイも光っています。この金属的できらびやかなトランペットのサウンドが雰囲気にぴったりで、暖かいハバードの音よりここではモーガンが適役で良かったと思います。
個人的には次の『Juju』よりもこちらがより好きで、ブルーノート時代を代表するアルバムと思います。『Speak No Evil』も素晴らしいですが、こっちがいくらか解りやすくショーター１枚目には人に薦めやすいです。
…それにつけてもやっぱＲＶＧエディションは音が良い!!１５００シリーズは音がフラットでもどかしい。ピアノトリオとかなら良いかもね。

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ブラックナイルすばらしい。
すばらしい。ショーターでは一番好きです。エルビンがすばらしい。マッコイがすばらしい。そしてリーモーガンまでいる。ブラックナイルのリーモーガン最高です。この盤がもっともっとたくさんの人に聞かれて、ショーターのファンが増えてほしいです。

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BN初リーダー作品に懸ける意気込みは怒気迫るほどです
アート･ブレイキー＆ジャズメッセンジャーズ在籍時の1964年、
「ウェイニング･モーメンツ」以来2年間のインターバルを空けて
満を持して発表したのがこのソロアルバムである。

ジャズメッセンジャーズでの気心の知れた同僚リー･モーガンに、
ジョン･コルトレーンバンドのリズム隊を加えた
完全無欠のゴールデンメンバーで臨んだこのアルバムは、
全てオリジナル曲で構成されている。

リー･モーガンとのハーモニゼーション、
怒気迫るウェイン･ショーターのソロ、
そして熱く走るマッコイ･タイナーのフィンガーテクニック。

息をするのを忘れる緊張の連続に「Charcoal Blues」といった
箸休めのような曲も用意されている。

一曲一曲素晴らしくまた個性の強い曲でありながら、
アルバム全体としてのバランスも良い文字通りの名盤である。

trumpet : Lee Morgan　　tenor sax : Wayne Shorter
piano : McCoy Tyner　　bass : Reginald Workman　　drums : Elvin Jones

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半世紀を経て発見された歴史的名演！
　マイルスが１９５７年に一時グループを解散した後、コルトレーンは４月からの９ヶ月間、モンクの教えを乞うために、毎朝ベッドで寝ていたモンクを起こし、練習に励んだ。４月１６日には早速「セロニアス・ヒムセルフ」というソロ・ピアノアルバムの最後に「モンクスムード」をウィルバー・ウェアのベースとともにトリオ演奏の録音をしている。このＣＤの１曲目であり、モンク独特のタイム感覚でここでも演奏されています。
　このＣＤは、２００５年２月に発見された３８ｃｍ／秒のテープスピードによるモノラル録音テープが音源となっています。ＣＤが実用化されるまで、家庭用オープンリールデッキは３８ｃｍ／秒が最高峰だった事を見ても、音質的に充分！
　１１月２９日のコンサートは、午後８時３０分からのステージと深夜の２回演奏され、５曲目までが最初のステージ、６曲目からが２回目のステージとなっており、５曲目までは、ほぼモンクのピアノを中心とした演奏ですが、２回目が凄い！
　７曲目の「スイート・アンド・ラブリー」の中盤４分５８秒からテンポが早まり、モンクは伴奏に徹し、コルトレーンの強烈なサックス「シーツ・オブ・サウンド」の完成された演奏を聴く事が出来る！
　ここに至るまで、６月２６日の「モンクス・ミュージック」と「セロニアス・モンク　ウィズ　ジョン・コルトレーン」の録音、７月からのファイブ・スポットへの出演という過程を踏み、ついにこのＣＤでは「コルトレーン」の誕生を耳にする事が出来ます。これは素晴らしい！
　上記３枚と合わせて聴く事により、コルトレーンの進歩する姿を聴く事ができます。このＣＤだけでも無論充分ですが、興味をお持ちなら是非、聞き比べてみましょう。熱心に修行した「コルトレーン」の成果がここに有ります！素晴らしいテープが存在していた事に感謝！

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ビックリしたなあ
もはやジャズ史の伝説と化している、1957年のセロニアス・モンク・カルテット・ウィズ・コルトレーンのライブ。十数年前に出たファイヴ・スポットでのプライヴェート録音（トレーンの最初の奥さんのナイーマさんがポータブル・レコーダーを持ち込んで録音していた！）のCDの音質があまりにも悲惨だったので、本作の音の良さには感動します。

演奏が若干おとなしくて、キッチリしすぎているのは場所がライヴハウスではなくてコンサートホールだからか。それでもトレーンのソロの随所に「シーツ・オヴ・サウンド」の萌芽が垣間見られるのがスリリング。

一般的にわが国ではコルトレーンが大化けしたのは、マイルズ・デイヴィスのバンドにいるときにモード演奏を吸収および学習してから、というのが定説になっているが、それは誤りで「シーツ・オヴ・サウンド」のアイディアはモンクから得たというのが真実らしい。

あのソニー・ロリンズもモンクから多大の教えを受けていて、「モンクは教師というよりヒンズ−教でいうグールー（導師）のような人だった」とまで発言しているのである。そう考えるとモンクはわが国では過小評価されすぎですよね。

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歴史的発掘音源の米国盤はCCCDではない通常盤！
MonkとColtraneの共演盤の発掘というだけでも，歴史的快挙であるが，この予想を上回る音質の良さにはある種の驚きさえ感じざるを得ない。演奏はMonk，Traneともに好調であるが，本録音（1957年11月29日）の段階でTraneのフレージングにはかなりの成長のあとが見られるし，既にシーツ・オブ・サウンドの萌芽が見られることがわかる。注目がTraneに集まるのは仕方ないところだが，最良の共演者を迎えたMonkの演奏も素晴らしい。いずれにしても本年最大の発掘音源の一つであることは間違いないところ。尚，欧州，日本ではCCCDやセキュアCDで発売されている本盤も，EMIの毎度のパターンのとおり，米国盤は通常CDフォーマットでの発売である。デリバリーに多少の時間が掛かっても，米国盤の入手にこだわるべきアルバムである。

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コレでしょう！！！無条件で推薦
ああ、遂にこんなものが聴けるとは!!50年近く、その存在が捜し求められてきた音源を耳にできるとは!!しかも素晴らしい音質で!!

実際、ファイブスポットではなく、大観衆を前にしてのカーネギーホール、ということもあって、やや前半は少しおとなし気味ながら、段々と…アルペジオ、ダブルタイムを多用したシーツオブサウンドの世界へ！こんなサウンドは、勿論それまで存在しなかった。

少しオフマイク気味のトレーンですが、実際の音はこんな感じだったのでしょう。素晴らしい。モンクのピアノもいいですよ。聴きながら、立ち上がってクルクル同じところを回りたくなりますね。怪しさ100%！

日本盤はCCCDで、大分問題になって、輸入盤を求める人も多いと思います。まあそれを抜きにしても、この内容なら今すぐ聴くべきだと思います。

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歴史的発見
モダンジャズファンにとって偶然見つかったというこのテープの発見は歴史的です。これから聞く人はスタジオ録音の「モンク・ウィズ・コルトレーン」は聞いておいた方がいいでしょうが、これも歴史的と言われ心震わせて聞いたあの録音状態のライブ「ファイブスポット」はもう聞く必要がないでしょう。曲目はお馴染みのものばかりですが、前述の２枚に比べ、コルトレーンは自信満々で吹いてます。なお、私のは輸入盤のＣＣＣＤですが、安物のミニコンポ・ＣＤラジカセ・カーステでの再生は全く問題なしです。

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明らかな失敗作
とても抑圧的で，頭でっかちで...
僕のJazz観とは反対に位置する音楽でした

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60年代モダン・ジャズへの布石と音楽の豊かさ
モード・ジャズを探求していたマイルス･デイビスがその完成と60年代のジャズに対して決定的な影響力を持った傑作アルバムとしてあまりにも有名。マイルスの抑制の効いたトランペットはモード奏法の自由で新鮮なメロディー・ラインを実現している。「ソー・ホワァット」の静謐な出だしは、ポール・チェンバースの良く響くベースとビル・エバンスのクリアーなリフから始まり、マイルス、Ｊ・コルトレーン、キャノンボールと緊張の中にも寛いだ雰囲気で続けられる。3曲目の「ブルー･イン･グリーン」はジャズにおける美の極致を感じさせるトラックである。モードはジャズに限らず現在のあらゆる音楽の幅を広げ、音楽の豊かさを切り開いた。このアルバムこそ、その原点になったといえるだろう。

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古いジャズ好きにはお薦め
和田誠、村上春樹、お気に入りのジャズですから、悪いはずがありませんね。それはさておき、付属の村上春樹が書いているライナーノーツがとにかくいいです。ジャズにまつわる個人的な逸話です。他では読めない文章ですので、それだけでも価値があります。

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初心者にはすすめない。
僕はジャズ初心者なので、あまり偉そうなことは書けないんだけれども、
個人的にはこのＣＤよりも、「ユニバーサル・クラシック」から発売されている、ポートレイト・イン・ジャズのほうが良い。
どうしてかというと「ソニー」のＣＤは、どちらかといえば古い曲が多くて、親しみづらいからだ。ビリー・・・などは、とても素晴らしいのだけれども、やはり上級者むけのような気がする。
ジャズ初心者にはむしろ「ユニバーサル・・・」の方が良い。スタンダードもたくさんあるし、初心者にとって一番親しみやすいピアニスト「ビル・エヴァンス」の曲も収録されているからだ。
僕は２枚とも聴いたけれども、多くの演奏家に心打たれて、僕のジャズの世界を広めてくれたのは、「ユニバーサル・・・」のほうだった。

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世界が微笑む
古きよき音楽です。このアルバムを聞いていると、不思議なことに
音楽が心臓をゆっくりとあたためてくれているような錯覚に落ち
いります。このアルバムの中では、ビリー・ホリディの曲が
1番好きです。聞けば聞くほどスルメのように味が出てきます。
とにもかくにもぜひ聞いてください。本当に本当におすすめです。
エッセイも泣けますよ。村上春樹さんがまだ作家になる前、
ジャズを聞かせるBARの主人だった頃のお話。とても親密な
雰囲気のアメリカの男性と日本人の女性が定期的にBARに
やってくる。彼はいつも物静かに音楽に身を浸す。そして、
ときどきビリー・ホリディを聞かせて欲しいと注文する。
そしてこらえきれずに涙を漏らす。そんな彼が。。。
って全部書いてしまうと面白くないと思いますので割愛します。
とても素敵なエッセイで私は好きです。

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『癒し』を越えて『赦し』の声
元々がジャズが出発点の村上春樹が和田誠とコンビを組んで作ったジャズ・エッセイのCD化。

ビリー・ホリディのコロンビア盤の『君微笑めば』で始まる。彼女の歌う『あなたが微笑めば、世界そのものが微笑む(When you are smiling, the whole world smiles with you.)』は、『癒し』を越えて『赦し』の声だ。もう『癒し』では間に合わない『赦し』を求める傷だらけの日常にしみる。

チェット・ベイカーが入っていないのが僕には不思議残念だ（●＾o＾●）。このCDを聴きながら、このエッセイを読む。至福の瞬間である。だから村上春樹はステキなのだ。

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静かな気持ち。
村上さんつながりっていうのと、JAZZが聴きたい！っていう事で買いました。1曲目次第で、そのCDが好きか嫌いかにわかれると思うんですが
これは、1曲目が、とてもいいです。
あと、村上さんの説明書き（？）に書いてあるエッセイが、とても沁みます・・・。

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素敵なアルバムです
バラードアルバムを作りたかったチャーリーヘイデンが、ｓａｘのマイケルブレッカー、ｐのブラッドメルドー、ｄｒのブライアンブレイド、そして、オーケストラまで引き連れ、作ったアルバムです。曲の方は、ヘイデン、メルドーのオリジナル曲に、デイブグルーシン、オーネットコールマン、パットメセニーらの曲を、取り上げています。
サウンドの方ですが、もちろん、ヘイデンのｂプレイも光るのですが、印象的なのは、やはり、メルドーのリリカルなピアノタッチと、ブレッカーの哀愁満点のブローイング。これに、ストリングスがからむのですから、まさに、憂いの美しさ満点ともいえるアルバムです。ジャケットとサウンドが、これほどマッチングしている事例も少ないのではないでしょうか。
メンツから、バリバリのジャズを想像されると肩透かしを食らうかもしれませんが、一人ゆっくりと、美しい世界に浸りたい時など、ぴったりの音楽ではないでしょうか。

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ジャケ買い-正解
メンバーも知らず、音楽も知らず、
この写真を見ただけで買ってしまった人がいたとしたら、
その人は幸運だ。　
写真のイメージと、音楽がとても近い。
ジャケットの美しさと同じように、音
楽も色気があり穏やかで、雄大だ。

主人の二人は言うに及ばず、
メルドーのちりばめるような音のピースと、
ブレイドの広がりのある空間が、影像的な効果を生んでいる。

チャーリーヘイデンとPatMethenyの「BeyondThe Missury sky」
のジャケットにも似ている。
チャーリー自身がPatを評した言葉
「アメリカ中西部を描く印象派」
という表現がこのアルバムにもふさわしい。

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静謐なる目覚め
～飛行機内で目覚め、眠たい目をこすりながら窓を開けたら、朝日の雲海の中を飛んでいる。その静かで雄大な美しさに言葉もなく、眠気もふっとんでただみとれている。そんな気分にさせてくれる音楽です。古き佳きアメリカ、一度でもアメリカという国にあこがれたことがある人、映画はハッピーエンドが一番という人に、ぜひ聴いて頂きたい。希望が心に灯ります。$N～～$ニアネスオブユーのしんきくささがだめな人でもこれなら、大丈夫です。～

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アメリカン・ドリームス
美しい！ただそれだけです。聴けば解かって頂けると思います。

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アメリカン・ドリームス
美しい！ただそれだけです。聴けば解かって頂けると思います。

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爽やかで聞き応えもあるフュージョンの大ヒットアルバムです
78å¹'に発表され、æ-¥æœ¬ã«ãƒ•ãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ãƒ§ãƒ³ã®å¤§ãƒ-ームã‚'巻き起ã"ã-たアルバムです。å½"時のナベサダといえば、アルバムã‚'出せば、ポッãƒ-スã‚'含めたå...¨ä½"のアルバムチャートで上位にランクインするは、ＣＭで草刈正雄と競æ¼"するは等ã€...、大変な人æ°-だったã"とが思い出されます。でも、アルバムのå†...容も、その人æ°-に見合ったものになっています。まず、曲が圧å€'的に良く、ã-かも、ハッãƒ"ーなもの、激ã-いもの、バラード等、バラエティに富ã‚"でいます。また、æ¼"奏も、ナベサダ本人のＳＡＸはもちろã‚"ですが、キーボードにデイãƒ-グルーシン、ギターにリーリトナーなど、聞き応えのあるものになっています。
アルバムタイトル、ジャケット通り、爽やかさã‚'感じさせるものであり、朝などに聞くとæ°-分爽快になれるアルバã!ƒ ã§ã™ã€‚

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資生堂のＣＭ『オレンジ・エキスプレス』が懐かしい・・・
♪カリフォルニア・シャワーは、渡辺貞夫さんと草刈正雄さんを起用しての資生堂のＣＭソングでしたね。当時、まだ中学生でしたが、オレンジの香りのするコロンを買いました。笑。メロディーもかっこよかったし、資生堂のＣＭ『オレンジ・エキスプレス』が懐かしい・・・

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ジャズとポップスの垣根を取り払った名演
　若く才能のあるミュージシャンを積極的に起用し、いろいろな音楽を見事に自分のものにしてしまう渡辺貞夫は、この時期（70年代後半）、日本のフュージョンの牽引役でもあった。
「マイ・ディア・ライフ」よりもリラックスした演奏は、ジャズとポップスの垣根を取り払った、まさにフュージョンの名盤。

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最高！！（'ω｀）
ベスト盤ですが、一枚目・二枚目共に素晴らしい出来！！

一枚目。やっぱツボは長生さんのオリジナル曲でしょう！！曲そのものもいいし、何か感じるものがあります。他は「カルメン・ラプソディ」と「デューク・エリントン・タイム」！大曲だけど全然長さを感じない！！デューク・エリントンはバリトンがカッチョいい！！

二枚目。本多俊之、吉松隆…カッコイイ系の曲が入ってます☆最初と最後の「トルヴェールの四季　春/夏」がまたイイ味出してる！！

これから先、間違いなくずーっと聴き継がれていくアルバムだと思う！！

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初のベスト版
良いです！
ベスト版とはいえ、初録音となる長生氏作曲のサクソフォン四重奏曲もありますから、今までのＣＤを何枚か持っている人にもお勧めです。
Disc 1はクラシック、Disc 2はジャズ風の曲が集められています。
この２枚で、彼らがどのように活動して来たのかが良くわかります。
１５年、伊達に日本のトップクラスのサクソフォン・カルテットをやっておられるわけではありません！